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Palabras del español culto y coloquial provenientes del caló

Las culturas influyen unas en otras de tal manera que Muchas veces estamos utilizando palabras en nuestro idioma que han sido incorporadas de otros. La cultura gitana en nuestra lengua ha dejado su rastro, y resulta muy curioso, esperamos que os agrade conocer el origen de algunas de ellas.
imageEl idioma caló, también conocido como zincaló o romaní ibérico, es una lengua variante del romaní, donde se encuadra dentro del grupo septentrional, subgrupo ibérico/occidental, utilizada por el pueblo gitano, fundamentalmente en España, que no tiene una distribución territorial fija. Lo habla una población estimada de entre 65 000 y 170 000 personas en España, Francia, Portugal y Brasil; aunque también se habla en muchos otros países. Posee una marcada influencia de las lenguas romances con las que convive, fundamentalmente del castellano y, en mucha menor medida, del euskera, que no es lengua romance. Tiene varios dialectos: caló español, caló catalán, caló vasco o erromintxela, caló portugués y caló brasileño.
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Se le llama romaní a un conjunto de variedades lingüísticas propias del pueblo gitano (rom). También recibe este apelativo el correspondiente grupo étnico, asimismo conocido como rom o gitano. En cuanto a la lengua, es lengua indoeuropea, originaria de la zona noroeste de la antigua India y el centro de Pakistán, enriquecida con palabras prestadas de las lenguas que se hablaban en los países por los que los gitanos fueron pasando.

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Algunas voces del caló que se han incorporado al español son:
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andoba, andóbal (m) Persona cualquiera que no se nombra andoba tal
baranda (m) persona con autoridad, jefe
biruji, biruje (m) viento muy frío biruji frío
bujarra, bujarrón (m) homosexual (pey) bujendí, (del italiano buggero)
butrón (m) agujero hecho en una pared para robar; en Álava, especie de chimenea o abertura de ventilación en una cueva abismo
caló, é (m, f, adj) gitano, de raza gitana; idioma gitano) caló, calé/callí
camelar (v) engañar; cortejar (desus.) camelar, encamelar enamorar, querer, amar, cortejar
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canguelo (m) miedo canguela
camelo (m) engaño, bulo; galanteo enamoramiento, cortejo
cate (m) bofetada; suspenso en un examen
chachi, chanchi (desus.) (adj) extraordinario, si bien se utiliza coloquialmente como equivalente de Es verdad o Tienes razón en las expresiones Chachi que sí, chachi que no, o simplemente ¡Chachi! chachipén realidad, verdad
chalado,a (adj) (Se utiliza con ‘estar’) loco chalarse (v); chala (m) volverse loco; loco
chaval, chavea (m), chabón (Arg, Uru) niño, joven chabalé, vocativo plural de chabó Niño,
originalmente hijo
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chingar (v) (y sus derivados, chingada, chingadera, en Mex), singar (Rep Dom) fornicar, tener sexo con alguien; molestar chingar, ?ingarár pelear1
chipén (adj) extraordinario chachipén realidad, verdad
chorar, chorear (Arg, Uru, Chi, Per) chorrar (Esp) (v) robar chorar
choro (Ven, Chi, Per), chorro (Arg, Uru, Ecu), chorizo (m) ladrón choraró
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chungo,a (adj) difícil, complicado, peliagudo; desagradable, digno de lástima o desprecio chunga feo (según la RAE)2 ; broma[cita requerida]
churumbel (m) hijo, niño pequeño hijo
curda (Ven), curdela (f) borrachera
currar, currelar (v) trabajar currelar
curro, curre, currelo, currele (m) trabajo currelo
currante, currito (m) trabajador, sobre todo el de un trabajo manual currelar (v) trabajar
dabuten, debuten, dabuti, debuti (adj) buenísimo, de primera, excelente de buten
diñar(la) (v) morir dar(la)
endiñar (v) dar un golpe entregar
fetén (adj, adv) excelente (adj); muy bien (adv) mejor (adv)
gachón (m), gachó (m), gacho (m), gachona (f), gachí (f), gachi (f) hombre, mujer
ful (adj) falso
gili (adj) tonto
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guipar, jipar (v) ver, divisar guipar
guripa (m) coloq. soldado.; coloq. golfo kuripen3
jamar (v) comer
jiñar(se) (v) defecar; asustarse jiñar defecar
menda (pron pers) Yo (Ej: Este menda no se va / Mi menda no se va) menda a mí; para mí (Dativo de pronombre personal de 1ª persona singular)
mengue (m) demonio (en la expresión ¡me cachis en los mengues!) demonio, duende
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molar (v) gustar, ser agradable o excitante molar gustar, también se utiliza ¡mola! como expresión equivalente a la española ¡vale!
mollate (m), en la expresión darle al mollate botella
parné (m) dinero parné
paripé (m) fingimiento, simulación, acto hipócrita paruipén cambio, trueque4 .
payo,a (adj) que no es de raza gitana
pestañí (m) guardia civil
piltra (f) cama (si bien según la RAE piltra procede del francés antiguo peautre)5
pinrel (m) pie pinré
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Semana Santa en Granada, enclave único.

imageLa Semana Santa en Granada es diferente a la de otras ciudades andaluzas, se distingue por la sobriedad y la belleza de sus pasos, pero también por el enclave único en el que discurren sus procesiones.

Las calles del Albaycín, por ejemplo, tan estrechas y retorcidas con sus empedrados típicos sirven de
escenario a una Virgen de la Aurora o de la Concepción que se tornan casi humanas a su paso por el barrio que las recibe con gran efusividad y cariño.

Ver al Cristo del Silencio o al de los Gitanos por la Carrera del Darro bajo la luz de la luna y con la Alhambra iluminada detrás es, sin duda, una escena que no le dejará indiferente.
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Las fechas de la Semana Santa
cambian cada año, las decreta el Vaticano, y suelen coincidir con la primera luna llena del equinoccio de primavera. En el año 2014 la Semana Santa granadina se celebrará del 13 al 20 de abril.

En Semana Santa en Granada treinta y dos cofradías con más de dos mil costaleros portando cincuenta y ocho pasos procesionales cruzan las principales calles de la ciudad acompañados por más de cinco mil cofrades y camareras.

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El Domingo de Ramos en Granada13 Abril 2014
Este día salen: la Burriquilla, la Sentencia, la Santa Cena, el Despojado, y el Cautivo.

Desde que a las cuatro de la tarde del Domingo de Ramos las puertas del Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Granada permitan la salida de la popular “Burriquilla”, hasta que llegue la noche del Domingo de Resurrección, las treinta y dos cofradías granadinas realizarán estación de penitencia en la Santa Iglesia Catedral.
Recorrerán también todas ellas la Calle Ángel Ganivet, donde se halla la Tribuna Oficial, que marca el punto de partida de la Carrera Oficial.
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Durante la Semana Santa en Granada, la ciudad se transforma en un escenario donde todo forma parte de una celebración: la Pasión. El tráfico se para, la gente inunda las calles y el aire huele a incienso y a azahar. La música, el colorido, el ambiente festivo y popular, todo hace que la ocasión invite a la participación y a la contemplación.

Son cinco las cofradías que el Domingo de Ramos de 2014 procesionan por las calles de Granada.
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Desde el Perpetuo Socorro la Ilustre Cofradía de la Entrada de Jesús en Jerusalén y Nuestra Señora de la Paz inaugura la Semana Santa en Granada a las 16:00.

Popularmente conocida como “la borriquilla”, esta procesión lleva un gran cortejo de niños vestidos como hebreos y portando palmas. Se recomienda verla a su paso por el Arco de Elvira. Plaza Nueva a las 18:15, Cruz en Calle Ganivet (Tribuna oficial) a las 19:20, Plaza de las Pasiegas a las 20:10, y saldrá de la Catedral a las 21:10 para encaminarse ya a su Templo, al que tiene prevista la llegada sobre las 22:00.
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A las 17:45 desde la Iglesia Parroquial del Sagrario sale el Cautivo de Granada y la Virgen de la Encarnación, llegará al Pasaje Diego Siloé a las 20:00, Calle Ganivet (Tribuna oficial) a las 21:35, Pza de las Pasiegas 22:25, salida de la Santa Iglesia Catedral 23:25, regreso a su Templo del Sagrario a las 23:45.

Y a las 18:30 en la Iglesia de Santo Domingo, corazón del histórico barrio del Realejo, se abren las puertas al paso de la Santa Cena Sacramental y a María Santísima de la Victoria, llegará a la Calle Pavaneras a las 19:10, Calle Ganivet 19:55, Catedral 20:45, y el regreso a su Templo a las 23:45.

Un poco antes, a las 18:15, Nuestro Padre Jesús de la Sentencia y María Santísima de las Maravillas inician su recorrido a los pies de la Alhambra en la iglesia Parroquial de San Pedro y San Pablo, llegarán a Pza. Nueva a las 18:55, Calle Ganivet 20:30, Catedral 21:20 y el regreso a las 23:45.
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Finalmente, Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras realiza su salida desde la parroquia de San Emilio a las 19:00, llegará a la Calle San Antón a las 19:50, Calle Ganivet 21:05, Catedral 21:50 y regreso a su Templo a las 00:30, poniendo fin a un día festivo el Domingo de Ramos en Granada.
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El Lunes Santo en Granada 14 Abril 2014

Los barrios cofrades viven la Semana Santa con gran devoción.
El Lunes Santo en Granada es el turno del Zaídin. La más joven de sus hermandades, la del Santísimo Cristo del Trabajo y Nuestra Señora de la Luz, se acercará al centro de la ciudad a partir de las 16:15 desde la Iglesia Parroquial del Santísimo Corpus Christi, llegando a la Carrera de la Virgen a las 18:20, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 19:20, puerta de la Catedral 20:10, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:10, Pza Isabel la Católica 21:35 camino ya de su barrio y regresa a su Templo a partir de las 00:40.
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A las 18:00 la Virgen de los Dolores se asoma a la Carrera del Darro en la iglesia de San Pedro y San Pablo para iniciar su estación de penitencia el Lunes Santo en Granada. Llegará a la Calle San Matías a las 19:30, Calle Ganivet (Tribuna oficial) a las 19:55, puerta de la Catedral a las 20:40, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:35 y en su Templo a las 23:50.

Y desde la Parroquia de Santa María Magdalena, iniciará su recorrido también a las 18:00 Nuestro Padre Jesús del Rescate en pleno centro de Granada, Calle Puentezuelas a las 19:15, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 20:25, Catedral 21:10, Salida de la Santa Iglesia Catedral 22:05, Plaza de la Trinidad 22:10 y regresa a su Templo a las 22:45.

Del Realejo, barrio cofrade por excelencia, sale este Lunes Santo en Granada la Cofradía de la Oración de Nuestro Señor en el Huerto de los Olivos y María Santísima de la Amargura a las 19:00 de la iglesia de las Comendadoras de Santiago, Plaza de Santo Domingo 20:10, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 20:55, Puerta de la Catedral 21:45, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:45, calle Pavaneras 23:35 y llegada a su templo a las 00:20.
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Y sin lugar a dudas, la hermandad más veterana de este Lunes Santo en Granada es la Muy Antigua, Real e Ilustre Hermandad Sacramental del Santísimo Cristo de San Agustín. Fue fundada en el siglo XVII y la imagen del Cristo muerto en la Cruz que procesiona data del 1520. Sale desde la iglesia del Monasterio del Santo Angel Custodio a partir de las 20:45, la podrás ver en la Pza del Campillo a las 21:15, calle Ganivet (Tribuna oficial ) 21:30, puerta de la Catedral 22.20, salida de la Santa Iglesia Catedral 23:20 Puerta Real 23:30 y en su Templo a las 00:00. Imponente por su solemnidad y recogimiento.
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El Martes Santo en Granada 15 Abril 2014

Plaza Nueva se viste de gala cuando se abren las puertas de la Iglesia de San Gil y Santa Ana, salen Nuestro Padre Jesús del Gran Poder y Nuestra Señora de la Esperanza. Otras cofradías del Martes Santo son: la Lanzada, el Vía Crucis y la Cañilla.
Inaugura el Martes Santo en Granada saliendo a las 16:30 de la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, llegará a la Carrera de la Virgen a las 19:00, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 19:20, puerta de la Catedral 20:10, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:10, calle Profesor Tierno Galván 23.00 y regresa a su Templo a partir de las 00:25.
Se queda la plaza engalanada esperando la llegada de la decana hermandad del Vía Crucis, con los pasos de Nuestro Padre Jesús de la Amargura y Nuestra Señora de los Reyes, que sale de la capilla adosada a San Juan de los Reyes.
Esta fue la primera iglesia cristiana bendecida por los Reyes Católicos tras su entrada en Granada, justo tres días después de su entrada en la ciudad.
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Sale a las 18:15 y llega a Plaza Nueva a las 19:40, calle San Matías 20:10, calle Ganivet (Tribuna oficial) 20:30, puerta de la Catedral 21:20, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:20, Carrera del Darro 22:30, donde inicia el Via Crucis Penitencial, y en su Templo a las 23:20.

Y otra vez en el Realejo este Martes Santo en Granada, se abren las puertas de la iglesia de Santo Domingo, donde vemos la Hermandad de “la Cañilla”, como popularmente se conoce a este Señor de la Humildad acompañado de la Soledad. Salen a las 19:15, calle Pavaneras a las 20.00, calle Ganivet 21:05 (tribuna oficial), puerta de la Catedral 21.55, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:55, calle Jesús y María 23.25, y regresa a su Templo a las 23:50.

El Miércoles Santo en Granada 16 Abril 2014

El Miércoles Santo es un día grande en el Realejo, salen las Penas, la Señora del Rosario y el Nazareno. También podremos ver este día cómo el Sacromonte arde de pasión por su Cristo de los gitanos, y a la Cofradiía universitaria.
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Entra en la Carrera Oficial, que se inicia en la calle Ganivet, la primera cofradía del Miércoles Santo en Granada en torno a las 18:50. Es la de los Gitanos, que rinde culto al Santísimo Cristo del Consuelo y María Santísima del Sacramonte.

Aunque sale de la iglesia del Corazón de Jesús en la Gran Vía a las 16:45, se recoge en la Abadía del Sacromonte bien entrada la madrugada, rodeada de saetas y hogueras, en una de las estampas más bonitas e impresionantes de la Semana Santa en Granada. Eso será este año 2014 en torno a las 3 de la madrugada, ya que es una de las procesiones granadinas que más tarde regresa a su templo.

Otros lugares donde contemplarla: Pza. Isabel La Católica 17:45, puerta de la Catedral 19:40, Salida de la Santa Iglesia Catedral 20:40, y entrando ya en su barrio por el Peso de la Harina a las 22:40.

La Cofradía Universitaria, Nuestro Señor de la Meditación y María Santísima de los Remedios, sale de la capilla universitaria, parroquia de los Santos Justo y Pastor (en la Plaza de la Universidad) a las 17:30, precedidos por alumnos y profesores de las distintas Facultades granadinas, llegarán a la Pza. del Carmen a las 18:40, calle Ganivet (Tribuna oficial) 19:25, puerta de la Catedral 20.10, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:05, calle Málaga 21:30 y en su Templo a partir de las 21:55.

Y en Granada el Miércoles Santo es también un día grande en el Realejo, se abren las puertas de la iglesia de San Matías, las de Santo Domingo y el Monasterio de las Carmelitas Descalzas.
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Impresiona la salida de Nuestro Padre Jesús de la Paciencia y María Santísima de las Penas de su Templo en San Matías (salida 19:20) y deja paso en esta calle al recogimiento de los nazarenos morados de la cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y a María Santísima de la Merced que vienen desde las Carmelitas Descalzas (salida 20:15).
Un poco antes sale la Señora del Realejo, la Virgen del Rosario (salida 19:30), de Santo Domingo, y va precedida por la bonita imagen de Nuestro Padre Jesús de las Tres Caídas. No te pierdas cuando le cantan a la Virgen la Salve marinera. Entra en la carrera oficial a las 20:45, Puerta de la Catedral a las 21:35 y de regreso ya a su Templo por la calle Plaza Fortuny a las 23:05.

El Jueves Santo en Granada 17 Abril 2014

Es el día del Albaycín. Sus calles estrechas y empinadas se convierten en un hervidero de gente que sube y que baja buscando el mejor lugar para ver sus Cofradías: la Estrella, la Aurora y la Concha. El broche de oro del Jueves Santo lo pone el Silencio.

Es el día grande de este emblemático barrio que siempre mira a la Alhambra.

De la Iglesia de San Cristóbal, en lo más alto del Albayzín sale María Santísima de la Estrella, precedida por Nuestro Padre Jesús de la Pasión, a las 18:15; aunque llega primero a Pza Nueva (20:05) desde San Miguel Bajo, María Santísima de la Aurora y Nuestro Padre Jesús del Perdón que salen de su Templo también a las 18:15.
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La Cofradía de la “Concha”, como popularmente llaman en el barrio a la Virgen de la Concepción, sale con Ntro. Padre Jesús del Amor y la Entrega a las 20:10 del Monasterio de la Concepción. Impresionante a su paso por la Carrera del Darro en torno a las 21:00, aunque también impresiona la bajada de la Cofradía de la Estrella por la Cuesta del Chapiz (19:30).

Es bonito vivir el ambiente del Jueves Santo en Granada en este barrio a la salida de sus procesiones, y también será especial su recogida a altas horas de la madrugada, cuando el Albayzín se despide de ellas con fervor hasta el año próximo.

Emocionante, sin duda, el regreso de la Aurora a San Miguel Bajo en torno a las 01:35.
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Y hay otras dos cofradías en el Jueves Santo de Granada que no debe perderse: la Real Cofradía de Penitencia del Stmo Cristo de la Redención y Ntra. Sra. de la Salud
que sale de los Salesianos (Iglesia de María Auxiliadora) en el Zaidín a las 17:30, Puente Romano del Genil 19:50, calle Ganivet (Tribuna ofical) 21:00, puerta de la Catedral 21:50, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:50, calle San Matías 23:30 y el regreso a su querido barrio a partir de las 02:30.

Por último, el Silencio.
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El Jueves Santo, justo a media noche y desde la Carrera del Darro, sale el Silencio, una procesión que recorrerá las calles de Granada a golpe de tambor trayendo silencio y recogimiento desde la Parroquia de San Pedro y San Pablo. Una inolvidable escena su paso por la Carrera del Darro y su llegada a Pza Nueva (00:45), algo que sin duda verá solamente en la Semana Santa de Granada.

Otros puntos de su recorrido: calle Ganivet (Tribuna oficial) 01:40, puerta de la Catedral 02:25, salida de la Santa Iglesia Catedral 03:10, Pza. Nueva (de regreso ya a su Templo) 03:45.

A su paso por las calles se va apagando el alumbrado público.

El Viernes Santo en Granada 18 Abril 2014

Recorriendo el día a día de la Semana Santa de Granada nos situamos el Viernes Santo en el acto de convocatoria más popular de Andalucía: el rezo al Señor de los Favores en el Campo del Príncipe a las tres de la tarde.
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El Campo del Príncipe es, sin duda, el corazón de Granada en el Viernes Santo. El rezo al Señor de los Favores a las tres de la tarde acalla rumores y silencia a Granada. Salen los Ferroviarios, la Soledad de San Jerónimo, el Cristo de los Favores y el Entierro.
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A él acuden año tras año más de 20.000 personas entre granadinos y turistas. Este rezo multitudinario a las tres de la tarde acalla los rumores de primavera y silencia a Granada. Es el acto es más tradicional y propio de la Semana Santa en Granada, él más popular, sin duda.

La Virgen de la Soledad sale de la iglesia de Santo Domingo a las 13:45 para acudir puntual a la cita. Esta Cofradía ya procesionó el Martes Santo con el Señor de la Humildad, que en esta ocasión se queda en su Templo para dar todo el protagonismo este Viernes Santo en Granada al Cristo de los Favores.
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Una imagen de piedra que preside el Campo del Príncipe desde el año 1682, y debido al tremendo fervor que le profesan los granadinos se instauró la tradición de congregarse en torno a él todos los Viernes Santos para rezarle y pedirle tres favores.

Tras el solemne acto que aquí tiene lugar, la Soledad regresa a su Templo a eso ya de las 16:00.

Y por la tarde, suenan de nuevo tambores y cornetas este Viernes Santo en Granada. Primero, desde la Parroquia de San Juan de Letrán (la de los Ferroviarios), donde el Stmo Cristo de la Buena Muerte y Ntra. Sra. del Amor y del Trabajo salen a las 16:15 y con gran solemnidad llegan a la calle Ángel Ganivet para iniciar la carrera oficial a las 19:45.

Junto al río Genil, a las 18:50, abrirá sus puertas la Parroquia de San José de Calasanz para dejar paso al Santísimo Cristo de la Expiración y a María Santísima del Mayor Dolor (la de los Escolapios). Uno de los mejores lugares para verlo es cuando cruza el Puente romano, tanto a la salida (19:10) como al regreso, ya de madrugada (00:40).

Y otra vez en el Campo del Príncipe, a las 18:45 llega por fin la hora grande de la Cofradía de Penitencia del Stmo. Cristo de los Favores y María Stma. de la Misericordia Coronada que salen de la Parroquia de San Cecilio. Muchos vecinos esperan aquí desde el rezo de las tres de la tarde, con gran cariño y fervor. Es imprescindible verla bajar por el Carril de San Cecilio y cruzar el Campo del Príncipe. Llegan a la calle San Matías a las 20:25, Ángel Ganivet 20:55, Plaza de las Pasiegas 21:45, salen de la Catedral a las 22:45 para empezar el camino a su Templo por la calle Santa Escolástica a las 23:10.

A la misma hora, pero en el Monasterio de San Jerónimo, se abre paso a una bellísima Soledad que va detrás del Santo Sepulcro.

Esta es la Cofradía más antigua de la Semana Santa de Granada, fundada en el año 1561. El paso que representa el traslado de Jesús al sepulcro es de Pablo de Rojas y data del siglo XVI, la Dolorosa es obra de Pedro de Mena (s. XVII).

Espectacular también por el singular cortejo que le acompaña. Recorrido: Calle Elvira 20:45, San Matías 21:30, Tribuna oficial 22:10, Plaza de las Pasiegas 23:00 y entrada en la Catedral. Regresa a su Templo 01:15.
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Y a las 20:30 en Pza. Nueva, concretamente en la Parroquia de San Gil y Santa Ana, espera la Pontificia, Real e Ilustre Hermandad del Santo Sepulcro y Ntra. Señora de la Soledad del Calvario porque comienza ya su gran momento, ese que han estado esperando todo un año y que pone el broche de oro al Viernes Santo del 2014 en Granada: el entierro de Cristo.

El Sábado Santo en Granada 19 Abril 2014

Y en el Sábado Santo Granada dedica sus calles y todas sus miradas a la Señora de la Alhambra, que baja desde su Templo por el espectacular paseo del recinto nazarita.
Esta es la única procesión que sale el Sábado Santo en Granada: el cortejo señorial de Nuestra Señora de las Angustias Coronada de Santa María de la Alhambra, patrona de Granada, sentada al pie de la Cruz (talla de 1750 de Ruiz del Peral), y su paso de orfebrería en plata de ley está inspirado en el Patio de los Leones. Indiscutiblemente, una de las procesiones más representativas de la Semana Santa de Granada.
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Baja desde su templo de la Alhambra recorriendo el espectacular paseo del recinto nazarita. Muchos son los lugares recomendados para verla pasar, aunque sin duda los más especiales están dentro del recinto de la Alhambra.

Su salida a las 17:50, origina tal algarabía de campanas y cohetes que puede oirse desde toda la ciudad.

Su paso por la Puerta de la Justicia a las 18:25, maravilla a quienes conocen la estrechez y dificultad del recorrido.

Baja por la Cuesta de Gomérez y es recibida en Pza. Nueva sobre las 19:45 con gran entusiasmo y fervor, e iniciará su Carrera Oficial este Sábado Santo del 2014 en Granada a las 20:30 en la calle Ganivet.

Puerta de la Catedral a las 21:15. Salida de la Santa Iglesia Catedral a las 22:00. Plaza Nueva 23:10.

Regresará a su Templo a partir de las 00:40 de la madrugada, en una bonita despedida a la que todavía se suman muchos granadinos y turistas, a pesar de las cuestas.

El regreso a la Alhambra lo ha hecho otros años por el Realejo, pasando por el Campo del Príncipe y la parroquia de San Cecilio.

El Domingo de Resurreción en Granada 20 Abril 2014

El Domingo de Resurreción tañen las campanas y la alegría invade Granada. Una Cofradía muy peculiar anuncia con campanillas el paso infantil del Dulce Nombre de Jesús: son los Facundillos. También saldrán el Resucitado y la Virgen del Triunfo.

Una Cofradía muy peculiar sale por la mañana, a las 11:30 de la Iglesia de Santo Domingo, para anunciar con campanillas el paso del Dulce Nombre de Jesús. Son los Facundillos, la rama infantil y juvenil de la Cofradía del Señor de la Humildad, Soledad de Ntra. Sra. y Dulce Nombre de Jesús.
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Esta bonita imagen del Niño Jesús, obra de Ruiz del Peral del siglo XVIII, es llevada a hombros por niños en unas pequeñas andas, acompañada por otros muchos niños que tocan unas campanillas de barro a su paso por Granada el Domingo de Resurrección.

Este sonido invade la ciudad, ya que muchos más niños se unen al cortejo por todas partes con sus propias campanillas y la alegría infantil rebosa en el ambiente. Si quieres participar, la Hermandad va repartiendo campanillas a su paso a cambio de un pequeño donativo.
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El nombre popular de esta Cofradía viene de tiempos antiguos cuando pequeños nazarenos acompañaban a la imagen llevando unos farolillos. Al existir una canción popular en la que un niño llamado Facundo lleva un farol, se les empiezó a llamar “facundillos”.

Los Facundillos pasan por la Tribuna Oficial a las 12:15, llegan a la puerta de la Catedral a las 12:45 y permanecen dentro durante la celebración de la misa hasta las 14:00 que salen de la Santa Iglesia Catedral por la Puerta del Perdón, como todas las demás. Entonces, inician su regreso a la Plaza de Santo Domingo, pasando por Pza Nueva para llegar a su Templo sobre las 14:45.

Y otra procesión sale más temprano aún la mañana del Domingo de Resurrección en Granada.

De la Iglesia de San Miguel Arcángel a las 09:00 salen los nazarenos blancos de Ntro. Señor de la Resurrección y Sta. María del Triunfo en el barrio Zaidín-Vergeles.

Llegan al Puente Romano que cruza el río Genil a las 10:00, calle Ganivet 11:10, Puerta de la Catedral 12:00, salida de la Santa Iglesia Catedral 12:55 y regresan a su Templo alrededor de las 15:45.
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Aunque son los nazarenos del Resucitado y las camareras de Ntra. Sra. de la Alegría del Regina Mundi los que clausuran el Domingo de Resurrección en Granada.

A las 11:00 comienza esta Cofradía a pisar las calles de la ciudad, desde la Iglesia del Sagrario junto a la Catedral. A las 11:45 llegan a la Gran Vía y se encaminan a la calle San Matías para llegar a las 14:00 a la calle Ganivet, iniciando así la Carrera oficial. A las 14:40 harán su entrada en la Catedral, de la que saldrán a las 15:25.

Finalizan aquí su carrera oficial y regresa su único paso a la Iglesia Parroquial del Sagrario a las 15:45, poniendo el broche de oro a la Semana Santa de Granada que revive así los pasajes de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo en la expresión del pueblo que los hace suyos.
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Semana Santa Malagueña. Tronos ,no Pasos

imageDeclarada de Interés Turístico Internacional en 1980, la Semana Santa de Málaga es un gran evento de carácter religioso, social y cultural que se celebra cada año en la ciudad de Málaga.1 Tienen lugar desfiles procesionales desde el Domingo de Ramos hasta el Viernes Santo, quedando el Sábado Santo como lapso hasta el Domingo de Resurrección, cuando sale Jesús Resucitado acompañado por una representación de todas las corporaciones.
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Las andas sobre las que son portadas las sagradas imágenes son denominadas en Málaga tronos, a diferencia de en la mayoría de las demás semanas santas de la geografía española. Los tronos poseen notables diferencias con los pasos de las demás ciudades: mientras que los últimos son llevados por costaleros sobre la espalda, los primeros son cargados por hombres de trono, que meten su hombro debajo de los varales —piezas de metal o madera de varios metros de longitud que sobresalen del cajillo (estructura) del trono—; además los tronos suelen ser, en su gran mayoría, de tamaño mayor que los pasos.
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Como en las demás ciudades, en Málaga cada cortejo procesional suele estar formado por dos tronos (Cristo y Virgen), y cada uno de ellos es acompañado por penitentes (nazarenos, que pueden llevan velas o enseres, como libros de reglas, faroles…) y promesas (personas que han prometido hacer penitencia a cambio de algún favor y van acompañando al trono detrás de la banda).

Algo característico de la ciudad costasoleña es la escolta de los cuerpos militares y de seguridad del Estado a los Sagrados Titulares que veneran, como la Brigada Paracaidista, la Legión, la Marina, los Regulares, los Infantes de Marina, la Policía Local o la Guardia Civil.
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Además de la estación de penitencia, las hermandades y cofradías llevan a cargo otras actividades, dentro de los tres pilares sobre los que se basan: formación, culto y caridad.
Son múltiples las obras asistenciales que las hermandades y cofradías realizan en Málaga, como financiar comedores sociales, donar alimentos o atender a personas mayores y/o enfermas.
Se realizan cultos internos a lo largo del año novenas, (quinarios, triduos…) en los cuales se suelen presentar a las imágenes a los bebés o niños pequeños y se entregan medallas con el sello heráldico de la corporación.

Existe una Agrupación de Cofradías, fundada en 1921, pionera en España, cuyos miembros son elegidos cada cuatro años por los Hermanos Mayores de las distintas hermandades y cofradías. El primer presidente fue el Hermano Mayor de la Archicofradía de la Sangre, la más antigua de la ciudad. Esta institución —independiente de cualquier gobierno—, se encarga de la organización de la Semana Santa y de agilizar trámites y acuerdos con las instituciones oficiales y de todo lo relativo a al recorrido oficial.
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La Semana Santa malagueña comparte con las demás celebraciones andaluzas un gran fervor popular y otras formas de expresión artística como la saeta.

Tras la conquista de Málaga por los Reyes Católicos en 1487, se crearon las primeras cofradías y hermandades, al amparo de las órdenes religiosas recién establecidas en la ciudad.
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En la primera mitad del siglo XVI ya existían en Málaga al menos cinco cofradías de Pasión: Vera-Cruz, Sangre, Ánimas de Ciegos, Monte Calvario y Soledad; todas ellas vinculadas a conventos. A partir del Concilio de Trento, y con la intención de combatir el protestantismo creciente, la Iglesia impulsa la creación de tallas y su salida a las calles. Esta medida da el empuje decisivo a la consolidación de las corporaciones, cuyo principal objetivo no es sólo procesionar sino también socorrer a sus hermanos más necesitados y asistirlos a la hora de la muerte.

La manifestación de la última voluntad de muchos cofrades va acompañada casi siempre de disposiciones concretas para que se les entierre en la cripta de su hermandad. En muchos casos no se limitan a satisfacer los gastos y obligaciones de los entierros y sufragios, sino que dentro de muchas hermandades hay hermanos que tienen la obligación de asistir a los moribundos, de llevarles los sacramentos y de prepararlos para la muerte.

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Dos de los tres sagrados titulares de la Hermandad de Zamarilla. La Virgen de la Amargura, atribuida a Antonio Gutiérrez de León y Martínez, y el Cristo de los Milagros, obra de Francisco Palma Burgos.

Escuela malagueña de imaginería

El estilo escultórico malagueño lo configurarían una serie de imagineros que trabajaron en Málaga en la segunda mitad del siglo XVII, teniendo su auge en el XVIII y en el XIX en menor medida.
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Hasta la segunda mitad del XVII, las obras y los modelos escultóricos de los autores granadinos y sevillanos de la escuela andaluza predominaban en la ciudad. La llegada del escultor Pedro de Mena a Málaga en el año 1658 originaría una creciente homogeneización en las obras de los imagineros malacitanos.
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Es bajo la influencia de éste y de José Micael Alfaro, cuando nace el estilo malagueño que continuará en la centuria siguiente con Fernando Ortiz como máximo exponente, el cual incluye influencias italianizantes de Juan Domingo Olivieri. Cabe destacar igualmente la obra de artistas como Francisco Gómez de Valdivieso y Salvador Gutiérrez de León, entre otros.

En el XIX, el principal escultor malagueño es Antonio Gutiérrez de León, nieto del anterior, que continuó la línea de los autores del siglo anterior.
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Con la llegada del siglo XX y pese a la existencia de escultores de la ciudad, la escuela malacitana decayó, siendo el representante más destacado Francisco Palma García, cuyos cánones estaban ya alejados de los establecidos por Mena y su círculo. En la segunda mitad del siglo aparecieron las figuras de Mario y Francisco Palma Burgos, ambos familiares del anteriormente citado, pero los encargos a escultores sevillanos, granadinos y valencianos proliferaron y el denominado estilo malagueño se desvaneció definitivamente.

Sucesos de 1931 y 1936

En mayo de 1931, durante el primer mes de vida de la Segunda República Española y como reacción a las declaraciones del cardenal Segura y a la fundación en Madrid del Círculo Monárquico, tuvieron lugar actos vandálicos contra los templos y conventos de un gran número de ciudades, siendo éstos especialmente virulentos en Málaga. Durante dos noches se asaltaron edificios religiosos de la ciudad, incendiándolos junto a las obras de arte, enseres, bibliotecas y reliquias que albergaban, entre ellas las imágenes propiedad de las corporaciones nazarenas.
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Algunas tallas fueron salvadas al ser escondidas durante los asaltos. De otras sólo se pudo rescatar parte, siendo reconstruidas posteriormente; otras muchas se perdieron para siempre. Algunos de los templos que sufrieron incendios más graves fueron la iglesia de Santo Domingo, la Iglesia de San Felipe Neri y la iglesia de la Merced, ésta última, con gravísimos daños y parcialmente destruida, no se reconstruyó y fue derribada en la década de 1960.

Cuando las corporaciones empezaron a recomponer su patrimonio, en 1936, recibieron otra réplica de sucesos vandálicos durante la Guerra Civil Española.

Tras los destrozos de 1931 y en menor medida, de 1936, desde 1937 y en adelante, se llevó a cabo un proceso de paulatina reconstrucción patrimonial, para el cual las corporaciones acudieron a distintos autores, como los malagueños Francisco Palma Burgos, Pedro Pérez Hidalgo, Pedro Moreira y Adrián Risueño, los granadinos José Gabriel Martín Simón, José Navas Parejo y Nicolás Prados López, el sevillano Antonio Castillo Lastrucci, y el valenciano Pío Mollar Franch, los cuales tallaron nuevas imágenes para ocupar el lugar de las tristemente desaparecidas.

Definición de términos básicos

La semana santa malagueña tiene elementos propios y otros que comparte con las del resto de Andalucía.

Agrupación de Cofradías
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La Agrupación de Cofradías de Málaga, fundada en 1921, es el organismo aglutinador y coordinador de las cofradías de pasión o penitencia de la Semana Santa malacitana. Nació con la finalidad de fomentar la piedad y caridad cristiana, encauzar dentro del mayor fervor y suntuosidad las procesiones de la Semana Mayor malagueña y que las cofradías y hermandades pasionistas a ella acogidas se estimasen mutuamente y auxiliasen en las necesidades y manifestaciones de culto. Del mismo modo, se intentaba prestigiar la labor que desarrollaban las cofradías al tiempo que se trataba de conseguir de las instancias municipales y del comercio en general el apoyo y la ayuda económica necesaria para realzar la Semana Santa.

Recorrido Oficial

Durante los días de Semana Santa, las cofradías malagueñas salen de su templo, tinglao callejero o de su casa de hermandad, para dirigirse al recorrido oficial que comienza en la Alameda Principal y sigue por la Rotonda del Marqués de Larios, calle Marqués de Larios y calle Granada. Una vez abandonado este recorrido obligado, las hermandades siguen el suyo propio para retornar a sus puntos de partida.

Las hermandades no agrupadas en el seno de la Agrupación de Cofradías no transitan por el recorrido oficial, sino que escogen su propio recorrido fuera de él y generalmente no lo realizan entre el Domingo de Ramos y el Viernes Santo.
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El recorrido medio de un cortejo procesional es de ocho horas, según itinerarios, habiendo algunas de muy corto recorrido, como es el caso de la Pollinica, y otras de un largo recorrido como la Nueva Esperanza.

Nazareno

Los nazarenos son los hermanos que acompañan a los tronos durante el transcurso de la estación de penitencia (portando velas, cruces, estandartes, el libro de reglas u otros enseres cualesquiera). Suelen ir ataviados con túnica, capirote, guantes y capa aunque cada hermandad tiene establecido en sus reglas fundacionales las características de su vestuario, en cuanto a color, insignias y complementos; y cada hermano que desee vestir de nazareno debe recoger la túnica cedida por la corporación, esto hace que la calidad en los tejidos pueda ser superior, llegando en algunos casos al terciopelo, aunque también pueden ser adquiridas en propiedad, pagando una cantidad establecida. Para recibir la cesión de la túnica y salir en el cortejo procesional es necesario pagar una cuota ya fijada (entre los 20 y 40€).

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Trono
Mientras en la mayor parte de la geografía española son llamados pasos, en Málaga se denomina trono a las andas donde va colocada la Sagrada Imagen. La mayoría de las corporaciones poseen dos tronos; el primero de Cristo, en el que se procesiona un nazareno, un crucificado o un misterio (representación de una escena de la Pasión, como el Prendimiento o la lanzada de Longinos), y el segundo trono de Virgen, en el cual la imagen mariana va bajo palio y engalanada con corona, manto, candelería, flores… Hay varios casos en que la Virgen va acompañada también por San Juan Evangelista.

Suelen ser de gran tamaño (3 metros de ancho y 5 metros de largo) si bien varían de una corporación a otra. Los tronos de Cristo suelen ser más pequeños en volumen -excepto los de grupo escultórico o misterio- mientras que los de las Vírgenes malagueñas suelen ser bastante grandes y llegan a pesar varias toneladas.

Hombres de trono
Los tronos son llevados por hombres de trono, que meten el hombro bajo los varales (cuatro, seis u ocho varales dependiendo del trono en cuestión), llegando algunos tronos a necesitar la cifra de más de 250 hombres bajo los mismos.
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Mayordomos de trono
Los hombres de trono levantan o bajan el trono según las órdenes acústicas que les indica la campana del trono. Esta campana es tocada por los mayordomos de trono. Dos toques seguidos (de atención) y uno más pausado indican la subida o bajada del trono. Tres toques seguidos y uno más pausado señalan la subida a pulso.

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Capataz
Los capataces son quienes colocan a los hombres de trono según su medida (del suelo al hombro). También dar órdenes junto a los mayordomos en el avance del trono. Suele haber cuatro capataces por trono (uno en cada esquina) si bien esta cifra varía según la corporación.
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Los hombres de trono son los encargados de subir y bajar el trono en función de las órdenes acústicas que les indica la campana del trono. Esta campana es tocada por los mayordomos de trono. Dos toques seguidos (de atención) y uno más pausado indican la subida o bajada del trono. Tres toques seguidos y uno más pausado señalan la subida a pulso.
Los capataces colocan a los hombres de trono según su medida (del suelo al hombro). También dan órdenes junto a los mayordomos en el avance del trono. Suele haber cuatro capataces por trono (uno en cada esquina) si bien esta cifra varía según la cofradíadía.

Mantilla

La mantilla es el traje que visten algunas mujeres que acompañan a los tronos, normalmente delante. Es un traje de luto por la muerte de Cristo.
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Las ropas que forman la mantilla no solamente consiste en la mantilla en sí, que siempre es de encaje de blonda o chantillí, sino que lleva peineta de carey (concha) u otro material de imitación que se cubre con dicha mantilla. A esto se añaden los complementos que la sujetan, peinecillos, horquillas, broches etc. y la mantienen derecha. El vestido complementario es de color negro (siempre de un largo por debajo de la rodilla), al igual que las medias, los zapatos y los guantes.
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Tribuna de los Pobres

Si bien es desconocido el origen de esta denominación popular, no es difícil imaginar el porqué de tan rotunda calificación. Mientras en la plaza de la Constitución se encuentra la tribuna oficial de la Agrupación de Cofradías, donde conseguir un abono es prácticamente imposible, al final de la calle Carretería de Málaga, en confluencia con el Pasillo de Santa Isabel, existe una escalinata (16 escalones que llevan al Puente de la Aurora) que en Semana Santa se convierte en tribuna natural para presenciar las procesiones de Málaga.
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Algunas imágenes son esperadas allí con gran entusiasmo y fervor popular, como es el caso de María Santísima del Rocío o Jesús del Prendimiento

Catedral

La Santa Iglesia Catedral Basílica de la Encarnación es el primer templo de Málaga y una de las joyas renacentistas más valiosas de España. Algunas cofradías realizan en su interior una estación de penitencia.
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Las cofradías que entran en la Catedral son el Dulce Nombre, la Humildad, la Salutación, la Salud, la Pasión, la Crucifixión, los Dolores del Puente, , las Penas, los Salesianos, la Santa Cruz, los Viñeros, los Dolores de San Juan, el Descendimiento y el Monte Calvario. Las corporaciones restantes no hacen estación en la Catedral debido esencialmente al gran tamaño de sus tronos, que les impide traspasar la verja de acceso a la puerta del templo.

Casas Hermandad
Sede propia de las cofradías y hermandades. Es el lugar desde el que salen los tronos en la inmensa mayoría de corporaciones ya que la dimensiones de estos no les permiten realizar las salidas procesionales desde los diferentes templos. Además es donde guardan durante todo el año el patrimonio. Existen tres variantes nominales: Casa Hermandad, Casa-Hermandad y Casa de Hermandad, que son utilizadas indistintamente.
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Traslados
La Semana Santa malacitana oficiosamente comienza alrededor de una semana antes del Domingo de Ramos con los primeros traslados, que son pequeñas procesiones en las cuales se porta (generalmente) un sólo trono de reducidas dimensiones en el que van los dos titulares de la hermandad, y casi siempre una banda de música o similar. Tienen como objetivo llevar las imágenes de su templo a la Casa Hermandad, desde donde realizarán la verdadera salida procesional.
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Los traslados claustrales los realizan las cofradías que procesionan desde la misma iglesia. Suelen realizar un vía crucis con las imágenes y a continuación entronizarlas públicamente.

Actualmente, la agenda de traslados es la siguiente:

Día Cofradía
-5º Viernes de Cuaresma Rescate • Estudiantes
-5º Sábado de Cuaresma Cena
Domingo de Pasión Sangre • Gitanos • Prendimiento • Pollinica • Huerto • Piedad • Nueva Esperanza • Esperanza • Cristo de la Agonía (Claustral)
-Martes de Pasión Rocío • Cristo de la Humildad (Claustral) • Salutación (Claustral)
-Miércoles de Pasión Virgen de Crucifixión
-Jueves de Pasión El Rico • Pasión (Claustal)
-Viernes de Dolores Virgen del Monte Calvario • Cristo de la Crucifixión • Viñeros • Expiración • Traslado • Cristo de la Salud (Claustral) • Cristo del Perdón (Claustral) • Santa Cruz (Claustral) • Cristo de la Redención (Claustral)
-Sábado de Pasión Cautivo • Dulce Nombre • Virgen de la Caridad • Sentencia • Zamarrilla • Misericordia • Virgen de la Soledad de Mena
-Martes Santo Salesianos
-Miércoles Santo Cristo de Ánimas y Ciegos (Claustral) • Descendimiento • Sepulcro
-Jueves Santo Cristo de la Buena Muerte • Sepulcro
-Viernes Santo Cristo del Amor • Cristo Yacente (Monte Calvario)

También es costumbre, hacer unos traslados de regreso, de la Casa-Hermandad a la Iglesia que suelen ir en pequeñas andas. Muchos son momentos después del encierro de la procesión. Pero otros, como el Huerto, Estudiantes o Expiración, se realizan otro día para generar expectación. Incluso algunos (como la Estrella o el Cautivo) lo hacen de la misma forma que los traslados a la Casa-Hermandad, las dos imágenes en el mismo trono y con acompañamiento musical.

Saeta
La saeta es un canto religioso, generalmente improvisado y sin acompañamiento, realizado en las procesiones de Semana Santa y que tiene su origen en el folclore andaluz. Se trata de una melodía de ejecución libre y llena de lirismo. Exigen conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco.
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Suele realizarse desde cualquier rincón por donde esté pasando la cofradía, en el momento más imprevisto, pero cuando más se cantan es en el tramo final al llegar a las cercanías de su casa hermandad o templo, desde los balcones, los ventanales cercanos a la misma o a pie de calle.

Acompañamiento musical

En la ciudad, como en el resto de España (y sobre todo Andalucía), la mayoría de los tronos van acompañados de bandas musicales. Los Cristos normalmente son acompañados por bandas de música, bandas de cornetas y tambores o agrupaciones musicales y las Vírgenes por bandas de música. Muchas cofradías también llevan bandas (normalmente de cornetas y tambores) abriendo el cortejo procesional justo detrás de la Cruz Guía.
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Las bandas de cornetas y tambores son un invento exclusivamente malagueño, créandose en 1911 en la ciudad la primera banda de este estilo, la Banda de CC. y TT. del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga. Posteriormente este tipo de banda se difundió por toda la geografía española hasta llegar a ser lo que hoy es.
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Cabe destacar notables bandas musicales de la ciudad además de los Bomberos, como las bandas de música de Miraflores-Gibraljaire, de la Paz, de Zamarrilla , de la Trinidad Sinfónica, del Paso y la Esperanza (ésta última también con banda de CC. y TT.), y de la Expiración.

Hermandades y cofradías

Corporaciones no agrupadas

El Viernes de Dolores y el Sábado de Pasión han sido siempre para las corporaciones unos días de gran actividad en los templos y sedes, si bien desde hace unos años dichas jornadas han venido a convertirse en fecha idónea para las corporaciones cuyos cortejos aún no han sido incorporados a la Agrupación de Cofradías. Sin embargo, la Cofradía del Mutilado, desagrupada tras la caída de la dictadura franquista, realiza su Viacrucis el Viernes Santo. Las cofradías o asociaciones más recientemente fundadas deciden procesionar en días previos para tener mayor protagonismo.

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Corporaciones agrupadas

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Pollinica: cofradía que abre la Semana Santa malacitana a primeras horas de la mañana y se caracteriza por su gran cortejo infantil. Realiza su salida desde la Casa Hermandad del barrio del Molinillo.

Lágrimas y Favores: Titular mariana de las Reales Cofradías Fusionadas (cuyas imágenes salen repartidas entre el Domingo de Ramos, el Miércoles Santo y el Jueves Santo), caracterizada por el estético trono en el que es procesionada, el único en el que los portadores ensayan semanas antes de la salida. Antiguamente realizaba un Rosario de la Aurora la mañana del Domingo de Ramos, por la feligresía de la Iglesia de San Juan, su sede.
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Humildad (Ecce Homo) : hermandad conocida antaño popularmente como los “servitas blancos” por su seriedad. Realiza su acto penitencial desde el Santuario de la Victoria, su sede. El grupo escultórico representa la escena en la que Pilatos presenta al pueblo a Jesús azotado y coronado de espinas. La Virgen de la Merced va detrás junto a San Juan Evangelista, bajo palio.
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Huerto: corporación que muestra la escena de Jesús Orando en Getsemaní, caracterizándose por la gran envergadura del olivo natural que porta cada año en el trono. Acompañando al Cristo va Ntra. Sra. de la Concepción, que lleva un peculiar y antiguo manto. Reside en la Iglesia de los Santos Mártires Ciriaco y Paula y sale desde su Casa Hermandad en el barrio del Perchel. Vinculada al gremio de olivareros.
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Dulce Nombre: hermandad que destaca por la gran calidad de su grupo escultórico, que representa la escena de las negaciones de San Pedro. Su sede es la Iglesia de la Divina Pastora, siendo de las pocas corporaciones que quedan que salen desde un tinglado (o tinglao).
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Salutación: hermandad con un único trono, en el que se representa la escena apócrifa en la que Jesús Nazareno (de la Salutación) se encuentra con las Santas Mujeres de Jerusalén y su rostro queda grabado en el paño de la Verónica, el cual, es pintado por un artista diferente cada año. Cabe destacar la difícil salida de la Iglesia de San Felipe Neri, su sede.
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Salud: hermandad caracterizada por su sobriedad y su buen hacer en la salida. El Cristo de la Esperanza en su Gran Amor representa los instantes después de haber sido crucificado; María Stma. de la Salud lo acompaña bajo palio. Es la única corporación que se encierra un sitio distinto del que sale; sale desde su sede, la trinitaria Iglesia de San Pablo, y termina su recorrido en su Casa Hermandad.
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Prendimiento: hermandad cuyo desfile procesional recoge el momento en el que Judas Iscariote besa a Jesús y se produce su arresto. Posee un rico grupo escultórico de reciente renovación, con las tallas de San Pedro, San Juan, Malco, un romano y Santiago el Mayor. Muy popular y querida en su barrio de Capuchinos, su sede es, al igual que el Dulce Nombre, la iglesia de la Divina Pastora. Acompaña a Jesús del Prendimiento la Virgen del Gran Perdón, que es procesionada en uno de los tronos más grandes e impresionantes de la ciudad; su manto está considerado una de las joyas patrimoniales de la Semana Santa malagueña.
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Lunes Santo

Crucifixión: corporación caracterizada por su humildad y el recogimiento y fervor que muestran al procesionar a sus Sagrados Titulares. Procesiona desde su Casa Hermandad en la barriada de El Ejido.
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Gitanos: corporación caracterizada por procesionar un Cristo de piel morena, al que cientos de personas de etnia gitana acompañan detrás del trono. Detrás del Señor va María Stma. de la O, bajo palio. Su sede es la céntrica iglesia de los Mártires, aunque realiza su salida desde la Casa-Hermandad, en calle Frailes.
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Dolores del Puente: de relativamente reciente fundación, su titular mariana, Nuestra Sra. de los Dolores del Puente Coronada cuenta con más de 250 años de existencia, siendo venerada desde principios del siglo XX en una pequeña capilla junto al puente de Santo Domingo (de ahí el sobrenombre). Le acompaña el Stmo. Cristo del Perdón, obra de Suso de Marcos, al igual que los dos ladrones (San Dimas y Gestas) y el San Juan Evangelista que forman el grupo escultórico, completado por Mª Stma. de la Encarnación (obra anónima de autor malagueño del siglo XVII).
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Pasión: corporación que tiene como titulares al Nazareno de la Pasión (considerada una de las mejores tallas de Luis Ortega Bru), con la cruz a cuestas ayudado por Simón de Cirene, y a María Stma. del Amor Doloroso, bajo palio.

“El Cautivo” la noche del Lunes Santo. Es una de las imágenes más veneradas por los malagueños.

Estudiantes: corporación que destaca por la vinculación que tiene con la Universidad de Málaga y el Gaudeamus igitur que entonan los portadores mientras llevan al Cristo en su trono del típico estilo malagueño, de carrete. La Virgen de Gracia y Esperanza acompaña detrás. Vinculada a la universidad.

Cautivo: Erigida canónicamente la iglesia de San Pablo, en el barrio de La Trinidad, es conocida por la devoción universal a su titular cristífero, Nuestro Padre Jesús Cautivo, con miles de devotos tras el trono, es conocido como “El Señor de Málaga”. Le acompaña en procesión la Virgen de la Trinidad, coronada canónicamente en 2000.Todo cuanto acontece alrededor del Cautivo es multitudinario, como el traslado, el Sábado de Pasión por la mañana (hasta 2009 era el Lunes Santo), en el que las imágenes van al Hospital Civil de Málaga
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Martes Santo

Rocío: Es una de las hermandades más populares de la Semana Santa malagueña. Fundada en 1706, tiene su sede canónica en la iglesia de San Lázaro, del barrio de la Victoria. Sus titulares son Nuestro Padre Jesús Nazareno de los Pasos en el Monte Calvario, que representa la tercera caída del Señor camino del calvario y María Santísima del Rocío, conocida como la Novia de Málaga. Se trata de una de las imágenes marianas más populares, devotas y queridas en la ciudad, con una iconografía e indumentaria únicas en su género: imagen de cuerpo entero con saya, mantilla y manto blancos.
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Penas: hermandad que se caracterizaba por la salida de extrema dificultad que realizaban desde la Iglesia de San Julián y por el manto de flores que lleva la virgen (único en su género), con un diseño diferente cada año. A finales de 2008 se trasladó a su nuevo Oratorio-Casa Hermandad, desde donde sale ahora.
Nueva Esperanza: esta cofradía se caracteriza por ser la que tiene el recorrido más largo de la Semana Santa malagueña. En 2010 salió por primera vez de su casa hermandad.

Humillación: también conocida como “La Estrella” por la devoción a la Santísima Virgen del mismo nombre, tiene el palio y el manto de la Virgen bordados con decenas de estrellas. Nuestro Padre Jesús de la Humillación y Perdón es procesionado en un trono de caoba y plata, el más antiguo de la ciudad.
Rescate: cofradía del barrio de la Victoria que aporta color al Martes Santo con los tonos granate y oro viejo de sus túnicas y capas. Se caracteriza también por el trono de la Virgen de estilo neogótico, el único que se procesiona en Málaga con esas características. A pesar de su gran peso, ambos tronos cuentan con apenas 172 portadores, debido a las estrechas dimensiones de Calle Agua donde tiene su Casa Hermandad.

Sentencia: residen en la Iglesia de Santiago, realizando su salida desde la Calle Frailes donde tienen su Casa Hermandad. El Señor de la Sentencia está acompañado de uno de los más antiguos grupos escultóricos de la ciudad, y representa la sentencia del juicio a Jesús en un trono original y típicamente malagueño. María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos, obra de Antonio Gutiérrez de León y Martínez (s.XIX), sale en su gran trono plateado, con palio y manto bordados en color azul. Vinculada a la judicatura, la fiscalía, la abogacía y demás profesionales relacionas con la
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Miércoles Santo
Salesianos: cofradía que realiza su Estación de Penitencia con un solo trono en el que se sitúan el Cristo de las Penas y María Santísima del Auxilio acompañados por San Juan, María Cleofás, María Salomé y María Magdalena. Representa el momento en el que Jesús le entrega a San Juan el cuidado de la Virgen.
Fusionadas: hermandad que procesiona la mayor cantidad de tronos de la Semana Santa Malagueña, con 4 el Miércoles Santo, 1 el Domingo de Ramos y otro en la madrugada del Jueves. Destaca el desfile que realiza el Cuerpo de Paracaidistas en la sección de Ánimas.

Paloma: poseedora de uno de los tronos más pesados de la Semana Santa malagueña, portado por 280 hermanos. Se caracteriza además por soltar palomas al paso de la Virgen durante el recorrido y por el sayón que acompaña al Cristo de La Puente, llamado popularmente “el berruguita”. Sale desde su propio templo, en la plaza de San Francisco. Cabe destacar el desfile de una representación de la ciudad de Madrid.

El Rico: procesiona a un nazareno de pelo natural con la cruz a cuestas, que libera un preso cada año, gracias a la Pragmática Sanción del rey Carlos III, dando la bendición con su mano derecha mecanizada. Lo acompaña la bella virgen del Amor, que recibe popularmente el nombre de “La niña de Puerta Oscura”. Vinculada a la Policía Nacional

Sangre: la cofradía más antigua de la Ciudad, con 500 años de antigüedad procesionando la escena en la que Longinus atraviesa el costado de Cristo. La actual imagen es de Francisco Palma Burgos.

Expiración: Caracterizada por el desfile de los efectivos y bandas de música del Cuerpo de la Guardia Civil y un rico patrimonio de enseres y tronos, catalogados como auténticas obras de arte a nivel nacional, destacando la imagen del Santísimo Cristo de la Expiración, obra de Mariano Benlliure, considerado uno de los mejores crucificados del país. La Virgen de los Dolores fue coronada canónicamente en 1986, siendo la primera dolorosa de Málaga en recibir tal distinción por la Iglesia Católica. Vinculada a la Guardia Civil por ser el Cristo de la Expiración su patrón.

Jueves Santo

Santa Cruz: hermandad Seráfica fundada en 1984, caracterizada por la seriedad de la Procesión de la Virgen de los Dolores en su Amparo y Misericordia acompañada por la Santa Cruz, representando la soledad bajo la Cruz vacía. Residen en la Iglesia de San Felipe Neri y Santa Cruz de la que salen el Jueves Santo, aportanto recogimiento y oración desde el barrio del Molinillo-Capuchinos hasta el Centro de la Ciudad.

Cena: hermandad con orígenes en el siglo XVII y reorganizada en 1924, que recoge el momento de la Última Cena y que procesiona uno de los tronos de Cristo más pesados, portando a los 12 apóstoles y a Jesucristo, todos obra de Luis Álvarez Duarte. Le acompaña María Santísima de la Paz, también obra de Álvarez Duarte, procesionada en un gran trono plateado. Esta Cofradía está muy unida desde sus comienzos con el gremio de los Ferroviarios, incluso desde antes de haber tenido su antigua sede al lado de la estación. Su casa-hermandad está ubicada en Puerta Nueva. Tiene como nueva sede la iglesia de los Mártires. Vinculada al gremio de ferroviarios desde su fundación a principios del siglo XX en el Santuario de la Victoria.

Viñeros: hermandad que se caracteriza además de por llevar el único trono de carrete para Cristo de Málaga, por ser una de las pocas que llevan su Virgen sin palio y estar vinculada al gremio de los viñeros.

Mena: Congregación caracterizada además de por la excelente talla del Cristo, obra de Palma Burgos,considerado uno de los mejores crucificados del siglo XX español, por el desfile que realiza la Legión española y la Marina, con tropas, banda de música y banda de cornetas, debido a su vinculación a ambas.

Misericordia: también conocida como “el Chiquito” por la dulzura y aparente pequeñez de la talla del Nazareno. Esta talla, tan popular en Málaga fue realizada por el escultor José Navas Parejo. Su devoción en el barrio del Perchel es incalculable. Desfilan en el cortejo procesional el ejército del Aire con Aviación. La otra Imagen Titular de la Hermandad, Ntra. Sra. del Gran Poder, se caracteriza por ir vestida de negro y con detalles y la corona de plata cada Jueves Santo. Vinculada a la aviación.

Zamarrilla: hermandad que procesiona dos imágenes de gran devoción entre los malagueños, la Virgen de la Amargura conocida como Zamarrilla por la leyenda del bandido y el Cristo de Los Milagros. La Hermandad posee dos grandes tronos de reciente creación y dos estandartes pintados al óleo sobre terciopelo, únicos en su género. Desfila el Arma de Caballería con la representación de una banda de cornetas y tambores. La Virgen de la Amargura está coronada canónicamente desde el año 2003.

Esperanza: Goza del título Archicofradía debido a que es el resultado de la fusión de dos primitivas hermandades: la del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y la de María Santísima de la Esperanza. La Virgen de la Esperanza, obra anónima del siglo XVII -atribuida a la escuela de Pedro de Mena- goza de gran devoción y popularidad en la capital malagueña siendo llamada “La Reina de Málaga´´. Este trono está considerado como el más grande y pesado de la Semana Santa malagueña con un peso estimado de 4,95 toneladas.El Nazareno del Paso es obra del imaginero Mariano Benlliure. La Virgen de la Esperanza fue coronada canónicamente en el año 1988. Su sede canónica es la Basílica de La Esperanza. Una comisión del Cuerpo de Intendencia de Madrid acompaña a la cofradía en su recorrido en la madrugada del Jueves Santo.

Vera+Cruz: procesión perteneciente a las Reales Cofradías Fusionadas de San Juan. Procesiona al cristo más antiguo de la ciudad de Málaga, es anónimo del siglo XVI. Esta procesión se caracteriza por no pasar por el recorrido oficial, tan solo realiza estación en la Santa Iglesia Catedral. Hasta ahora procesionaba en la madrugada (la salida se efectuaba a las 5:30 de la madrugada), pero según ha confirmado la hermandad, este año procesionará en la tarde del Jueves Santo, con un itinerario algo más largo.

Viernes Santo

Dolores de San Juan: Cofradía sobria, de silencio y de luto, propia del Viernes Santo, en la que se procesionan la talla del Cristo de la Redención y la Virgen de los Dolores, cada trono acompañado de una capilla musical.

Descendimiento: hermandad caracterizada por por el gran peso del trono del Cristo, que representa el momento en el que Cristo es bajado de la cruz. Es la única Hermandad de la Semana Santa de Málaga, que tiene incorporado en su desfile procesional el Paseo del Parque. Es una de las hermandades más bellas y dignas de ver cuando procesiona. En la actualidad la Virgen de las Angustias, está procesionando en un trono de gran calidad artística, y está siendo calificado como uno de los tronos más bellos de la Semana Santa malacitana, sigue en proceso de realización. María Santísima de las Angustias fue restaurada en el año 2011 por el imaginero D. Luis Álvarez Duarte.

Monte Calvario: cofradía que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María y se realiza la Sagrada Mortaja. Residen en una ermita en el Monte Calvario, cerca de la Basílica Menor de la Victoria. El cortejo procesional invita al recogimiento y a la oración, al igual que el reciente trono del Misterio es a veces denominado como catequesis andante, al tener unas capillas con las estaciones del Vía-Crucis y en los 4 faroles de las esquinas los ancestros de Jesucristo.

Amor: cofradía que procesiona un cristo crucificado de escasas dimensiones (el más pequeño de España en Cristos crucificados procesionados) y a sus pies una talla de una dolorosa, la cual al igual que el cristo se cree obra del imaginero malagueño Fernando Ortiz del s. XVIII, al que está dedicado una de las mejores marchas para banda de cornetas de la semana santa, “Cristo del Amor”. La cofradía del Amor y la Caridad, adquirió la imagen actual de la Virgen de la Caridad en 1948, obra creada por Francisco Buiza.

Traslado: hermandad que representa el traslado que realizan Nicodemus, Stefanus y José de Arimatea del cuerpo de Jesús desde el Monte Calvario hasta el Sepulcro acompañado por las tres Marías. También es conocida como la Soledad de San Pablo. Como características principales, se pueden reseñar el desfile de una escuadra de soldados romanos y la particularidad de que todos los nazarenos calzan sandalias, manteniendo una estética de los años 20 del siglo pasado; vinculada al gremio de los panaderos.

Piedad: hermandad que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María. Residen en la famosa capilla del Molinillo. La característica más importante es que Cristo y Virgen están realizados en una sola pieza, obra de gran valor artístico de estilo modernista de Francisco Palma, vinculada al Cuerpo de Correos.

Sepulcro: cofradía que provoca el silencio a su paso, al procesionar al Cristo yacente en la noche del Viernes. Con la Virgen de la Soledad, desfila una pequeña representación de la Marina. La cofradía procesiona un trono para el Cristo yacente en forma de catafalco de gran mérito artístico y una pinacoteca en estandartes de importantes pintores. Es la cofradía oficial de Málaga.

Servitas: la Orden Tercera de Siervos de la Semana Santa de Málaga, que realiza su estación de penitencia una vez estén apagadas todas las luces de las calles por las que pase. Todos los nazarenos van rezando durante la procesión, siendo una comitiva de estilo castellano.

Domingo de Resurrección

El Domingo de Resurrección es el día en el que resucita nuestro Señor, no salen cofradías como tal, sino una representación de todas las Cofradías de la ciudad acompañando al cortejo procesional del Santísimo Cristo Resucitado y María Santísima Reina de los Cielos, titulares de la Agrupación de Cofradías, destacando la imagen del Resucitado, obra de José Capuz Mamano, de estilo modernista y de gran valor artístico. María Santísima Reina de los Cielos es una obra de Luis Álvarez Duarte (1993).

Números de la Semana Santa malagueña

Cristo más antiguo: Cristo de la Vera+Cruz (siglo XVI) de las Reales Cofradías Fusionadas, que procesiona el Jueves Santo. A veces se considera como el Cristo más antiguo al de Ánimas y Ciegos (siglo XVII), debido a que el de la Vera+Cruz fue recompuesto después de los trágicos sucesos de 1931.

Virgen más antigua: María Santísima de la Esperanza, del siglo XVII. Cabe señalar que la imagen ha sido modificada considerablemente desde su parcial destrucción en los sucesos de 1931.

Trono de Cristo con más portadores: el del Santísimo Cristo de la Sangre, portado por 220 hombres de trono.

Trono de Virgen con más portadores: el de María Santísima de la Paloma, portado por 280 hombres de trono

Corporación con más nazarenos: Estudiantes con más de 1000 nazarenos.
Corporación con menos nazarenos: Santa Cruz con 105 en una única sección.

Corporación con el recorrido más largo: Nueva Esperanza, que pasa en la calle 13 horas y cuarto (15:45-5:00) o incluso más, por los retrasos a causa del desgaste de los hombres de trono.
Corporación con el recorrido más corto: Resucitado que pasa 4 horas y cuarto en la calle (10:15-14:30).
Corporación con salida más tardía: Expiración, que hace su salida a partir de las 23:30 de la noche (debido a su lento ritmo se suele retrasar)
Corporación con encierro más tardío: Esperanza, que hace comienza su encierro a las 05:30 de la mañana. Cuando termina de entrar el cortejo suelen ser más de las 7 de la mañana.
Corporación con salida y encierro más tempranos: Pollinica, que hace su salida a las 09:50 de la mañana y se encierra a las 14:25 de la tarde del Domingo de Ramos.

Corporación más antigua: Vera+Cruz, que data del año 1505.
Corporación más joven (agrupada): Dulce Nombre, que realiza su primera salida por el recorrido oficial en el año 2003.
Manto de Virgen de mayor longitud: Los mantos de procesión de Ntra. Sra. de la Esperanza Coronada, María Stma. de Consolación y Lágrimas, María Stma. de Nueva Esperanza y María Stma. de los Dolores Coronada, que miden entre ocho y nueve metros, se consideran los más largos de la Semana Santa malagueña.
TViernes Santo[editar]

Cristo de la Redención entrando en la Alameda el Viernes Santo.
Dolores de San Juan: Cofradía sobria, de silencio y de luto, propia del Viernes Santo, en la que se procesionan la talla del Cristo de la Redención y la Virgen de los Dolores, cada trono acompañado de una capilla musical.
Descendimiento: hermandad caracterizada por por el gran peso del trono del Cristo, que representa el momento en el que Cristo es bajado de la cruz. Es la única Hermandad de la Semana Santa de Málaga, que tiene incorporado en su desfile procesional el Paseo del Parque. Es una de las hermandades más bellas y dignas de ver cuando procesiona. En la actualidad la Virgen de las Angustias, está procesionando en un trono de gran calidad artística, y está siendo calificado como uno de los tronos más bellos de la Semana Santa malacitana, sigue en proceso de realización. María Santísima de las Angustias fue restaurada en el año 2011 por el imaginero D. Luis Álvarez Duarte.
Monte Calvario: cofradía que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María y se realiza la Sagrada Mortaja. Residen en una ermita en el Monte Calvario, cerca de la Basílica Menor de la Victoria. El cortejo procesional invita al recogimiento y a la oración, al igual que el reciente trono del Misterio es a veces denominado como catequesis andante, al tener unas capillas con las estaciones del Vía-Crucis y en los 4 faroles de las esquinas los ancestros de Jesucristo.
Amor: cofradía que procesiona un cristo crucificado de escasas dimensiones (el más pequeño de España en Cristos crucificados procesionados) y a sus pies una talla de una dolorosa, la cual al igual que el cristo se cree obra del imaginero malagueño Fernando Ortiz del s. XVIII, al que está dedicado una de las mejores marchas para banda de cornetas de la semana santa, “Cristo del Amor”. La cofradía del Amor y la Caridad, adquirió la imagen actual de la Virgen de la Caridad en 1948, obra creada por Francisco Buiza.

El Descendimiento, la tarde del Viernes Santo.
Traslado: hermandad que representa el traslado que realizan Nicodemus, Stefanus y José de Arimatea del cuerpo de Jesús desde el Monte Calvario hasta el Sepulcro acompañado por las tres Marías. También es conocida como la Soledad de San Pablo. Como características principales, se pueden reseñar el desfile de una escuadra de soldados romanos y la particularidad de que todos los nazarenos calzan sandalias, manteniendo una estética de los años 20 del siglo pasado; vinculada al gremio de los panaderos.
Piedad: hermandad que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María. Residen en la famosa capilla del Molinillo. La característica más importante es que Cristo y Virgen están realizados en una sola pieza, obra de gran valor artístico de estilo modernista de Francisco Palma, vinculada al Cuerpo de Correos.
Sepulcro: cofradía que provoca el silencio a su paso, al procesionar al Cristo yacente en la noche del Viernes. Con la Virgen de la Soledad, desfila una pequeña representación de la Marina. La cofradía procesiona un trono para el Cristo yacente en forma de catafalco de gran mérito artístico y una pinacoteca en estandartes de importantes pintores. Es la cofradía oficial de Málaga.
Servitas: la Orden Tercera de Siervos de la Semana Santa de Málaga, que realiza su estación de penitencia una vez estén apagadas todas las luces de las calles por las que pase. Todos los nazarenos van rezando durante la procesión, siendo una comitiva de estilo castellano.
Domingo de Resurrección[editar]
El Domingo de Resurrección es el día en el que resucita nuestro Señor, no salen cofradías como tal, sino una representación de todas las Cofradías de la ciudad acompañando al cortejo procesional del Santísimo Cristo Resucitado y María Santísima Reina de los Cielos, titulares de la Agrupación de Cofradías, destacando la imagen del Resucitado, obra de José Capuz Mamano, de estilo modernista y de gran valor artístico. María Santísima Reina de los Cielos es una obra de Luis Álvarez Duarte (1993).

Números de la Semana Santa malagueña[editar]
Cristo más antiguo: Cristo de la Vera+Cruz (siglo XVI) de las Reales Cofradías Fusionadas, que procesiona el Jueves Santo. A veces se considera como el Cristo más antiguo al de Ánimas y Ciegos (siglo XVII), debido a que el de la Vera+Cruz fue recompuesto después de los trágicos sucesos de 1931.
Virgen más antigua: María Santísima de la Esperanza, del siglo XVII. Cabe señalar que la imagen ha sido modificada considerablemente desde su parcial destrucción en los sucesos de 1931.
Trono de Cristo con más portadores: el del Santísimo Cristo de la Sangre, portado por 220 hombres de trono.
Trono de Virgen con más portadores: el de María Santísima de la Paloma, portado por 280 hombres de trono.
Corporación con más nazarenos: Estudiantes con más de 1000 nazarenos.

Corporación con menos nazarenos: Santa Cruz con 105 en una única sección.

Corporación con el recorrido más largo: Nueva Esperanza, que pasa en la calle 13 horas y cuarto (15:45-5:00) o incluso más, por los retrasos a causa del desgaste de los hombres de trono.
Corporación con el recorrido más corto: Resucitado que pasa 4 horas y cuarto en la calle (10:15-14:30).
Corporación con salida más tardía: Expiración, que hace su salida a partir de las 23:30 de la noche (debido a su lento ritmo se suele retrasar)

Corporación con encierro más tardío: Esperanza, que hace comienza su encierro a las 05:30 de la mañana. Cuando termina de entrar el cortejo suelen ser más de las 7 de la mañana.
Corporación con salida y encierro más tempranos: Pollinica, que hace su salida a las 09:50 de la mañana y se encierra a las 14:25 de la tarde del Domingo de Ramos.

Corporación más antigua: Vera+Cruz, que data del año 1505.
Corporación más joven (agrupada): Dulce Nombre, que realiza su primera salida por el recorrido oficial en el año 2003.

Manto de Virgen de mayor longitud: Los mantos de procesión de Ntra. Sra. de la Esperanza Coronada, María Stma. de Consolación y Lágrimas, María Stma. de Nueva Esperanza y María Stma. de los Dolores Coronada, que miden entre ocho y nueve metros, se consideran los más largos de la Semana Santa malagueña.

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De paseo por Sevilla, Los Reales Alcázares

Vaya día que ha amanecido para seguir paseando por Sevilla, porque no deja de impresionarme.
Hoy me voy a dedicar a saborear y disfrutar los Reales Alcázares y compartirlo con vosotros.
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Empezaremos por la cita de Juan Ignacio Zoido Álvarez
Alcalde de Sevilla, que dice:
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El Real Alcázar de Sevilla, es uno de los Palacios en uso mas antiguos del mundo. Un palacio que ha vivido distintas etapas en el tiempo, desde finales del siglo XI hasta nuestros días y que desde sus muros ha contemplado la influencia de las distintas culturas que han pasado por Sevilla.
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El Alcázar es fiel testigo de la historia de Sevilla, marcada por la diversidad de culturas y los legados que estas han dejado en nuestra ciudad. Pasear por sus veredas extendidas de naranjos y mirtos nos transporta a otro momento, a otra época, que sin duda han marcado la trayectoria de nuestra ciudad. interior.
Os invito a conocer los rincones de este conjunto arquitectónico de una belleza excepcional y hacer un recorrido por la historia, invitando a todo aquel que lo desee a visitar sus jardines y sus salones, y a conocer las numerosas leyendas y anécdotas de lo acaecido.
Disfrutar de esta belleza y los secretos de este palacio no es fácil tarea, pero estoy convencido de que a través de esta página podremos comprobar cómo el Alcázar ha servido de espejo para que la ciudad se reconozca en el tiempo.

Historia

El Real Alcázar de Sevilla es un conjunto de palacios rodeados por una muralla, situados en la ciudad de Sevilla.
Su construcción se inició en la Alta Edad Media.
En su realización se han empleado a lo largo de la historia diferentes estilos, desde el islámico de sus primeros moradores, al mudéjar y gótico del periodo posterior a la conquista de la ciudad por las tropas castellanas.
En sucesivas reformas se han añadido elementos renacentistas y barrocos.
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El recinto ha sido habitualmente utilizado como lugar de alojamiento de los miembros de la Casa Real Española y de jefes de Estado de visita en la ciudad, siendo el palacio real en activo más antiguo de Europa, como recoge la Unesco.
Fue declarado Patrimonio de la Humanidad, junto a la Catedral de Sevilla y el Archivo de Indias en el año 1987.

La fortificación original se construyó sobre un antiguo asentamiento romano y más tarde visigodo.

Periodo islámico
Empezó a tomar su aspecto de fortificación palaciega, tras la conquista de Sevilla, en 712 por los árabes; que ya desde el año 720 utilizaron el recinto como residencia de sus dirigentes. En el año 884 la fortaleza contribuyó a evitar una invasión vikinga de la ciudad.
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Desde su construcción inicial árabe, el conjunto incluía varios recintos, como la Casa de los Príncipes, viviendas que en el siglo IX iban desde la Plaza del Triunfo hasta el Barrio de Santa Cruz.
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El primitivo palacio islámico es de la misma época que la Alhambra de Granada, se amplió con la vivienda de los emires en el siglo XI, también en el siglo XII se siguió fortificando y añadiéndole estancias como el Alcázar o Palacio de las Bendiciones, un siglo después los almohades sumaron más patios y palacios.
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Actualmente solo se conservan del Palacio Islámico el Patio del Yeso, la Sala de la Justicia, el Patio del Crucero (convertido poco después en los Baños de doña María de Padilla), el Patio de la Casa de Contratación y las murallas que rodean al conjunto monumental.

Periodo cristiano
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Tras la toma de la ciudad por el rey Fernando III en 1248, se convirtió en alojamiento real, su hijo Alfonso X el Sabio llevó a cabo las primeras reformas tras la conquista, ordenando en 1254 la construcción de tres grandes salones en estilo gótico.

En 1364, Pedro I de Castilla decidió construir el denominado Palacio Mudéjar, que se convirtió en el primer palacio de un rey castellano que no estaba protegido tras los muros y defensas de un castillo, y alcanzando el aspecto mudéjar que hoy conserva y asombra por su riqueza y ornamentación.
En 1366 cuando estuvo terminado el nuevo palacio, comenzó una guerra civil que enfrentó a Pedro I con su hermanastro Enrique II, y que terminaría con la muerte de Don Pedro en 1369, por lo que no parece que el rey Pedro, pudiera disfrutar el nuevo palacio por mucho tiempo.
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El Palacio de Pedro I es considerado el más completo ejemplo de la arquitectura mudéjar en España. Posteriormente se levantaron también la Capilla Gótica, el apeadero, el Patio de la Montería y los Grutescos de los jardines.

El Alcázar y la monarquía española

A lo largo de la historia, los Alcázares han sido el escenario de diversos acontecimientos relacionados con la Corona española.

En 1477 los Reyes Católicos llegaron a Sevilla, utilizando el recinto como aposento y un año después, el 14 de junio de 1478, nació en el palacio, su segundo hijo, el príncipe Juan, se conoce que este parto real, fue asistido por una partera sevillana conocida como “La Herradera” y que contó con la presencia, como testigos designados por el rey Fernando, de Garci Téllez, Alonso Melgarejo, Fernando de Abrejo y Juan de Pineda, según marcaban las normas castellanas, para disipar la menor duda de que el hijo era de la reina.
En 1526 se celebró en el Alcázar, la boda de Carlos V con su prima Isabel de Portugal.
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En 1823, con motivo de la intervención militar de los Cien Mil Hijos de San Luis, la familia real, con Fernando VII a la cabeza, residió en Sevilla durante dos meses, en los que el Alcázar sirvió de residencia real.
Coincidiendo con esta estancia real, el 17 de abril de 1823, nació en la ciudad, el infante Enrique de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, hijo del infante Francisco de Paula de Borbón y Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, y al que el rey Fernando VII le concedió, algunos días después de su nacimiento, el título de Duque de Sevilla
Por decreto de 22 de abril de 1931, el Gobierno de la II República española, a propuesta de su ministro de Hacienda, Indalecio Prieto, cedió el Alcázar y sus jardines al municipio de Sevilla.
El último acontecimiento relacionado con la monarquía fue el 18 de marzo de 1995, en que se celebró el almuerzo y recepción con motivo de la boda de la Infanta Elena, hija del rey Juan Carlos I, con Jaime de Marichalar.

ESTANCIAS
Puerta del León
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La entrada actual al Alcázar se realiza a través de la denominada puerta del León, llamada antiguamente puerta de la montería, por servir de entrada o zaguán al patio de dicho nombre.
Su construcción está realizada en estilo almohade, cubierta por un panel de azulejos realizado en cerámica trianera de la fábrica de Mensaque, en el año 1894, según proyecto del historiador José Gestoso.
Cruzada la muralla árabe del siglo XII, se accede al patio del León. A la izquierda de este patio se encuentra la Sala de la Justicia y al fondo se abre un conjunto de tres arcos en una muralla, resto de un antiguo lienzo almohade que formaba parte del entramado defensivo del Alcázar.
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Estas aperturas fueron realizadas con posterioridad a la construcción del Palacio del rey don Pedro, al abrirse a eje con el palacio. Los dos arcos laterales son gemelos y fueron primitivamente de forma de herradura. El central, de mayor altura que sus laterales, conforma un arco de medio punto peraltado realizado en piedra. Traspasados los arcos se accede al Patio de la Montería.
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Sala de la Justicia
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También denominada sala de los Consejos, formaba parte del primitivo palacio musulmán, este palacio era el denominado mexuar, donde se reunía el consejo de visires, labor que continuó bajo la monarquía cristiana.
Es una estancia de planta cuadrada cubierta por una armadura de madera mudéjar, que fue construida en el siglo XIV durante el reinado de Alfonso XI.
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Aneja a la misma se encuentra el Patio del Yeso, una de las pocas construcciones que permanecen de la época almohade, de planta casi cuadrada, presenta una alberca en el centro y destacan los arcos porticados de uno de los lados del patio, sobre los que aparece una rica decoración.

Patio de la Montería
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Su nombre se debe a los monteros que acompañaban al rey en sus partidas de caza.
El patio de forma trapezoidal, está presidido en la zona central por la fachada del palacio mudéjar del rey Pedro I, decorado con magníficas filigranas.
En el lado derecho del patio se localiza un corredor a doble altura que avanza a lo largo de todo el edificio, separado con arcos de medio punto y columnas de mármol, de orden toscano en la parte baja y de orden jónico en la superior que se halla acristalada. Desde este lado derecho se accede al denominado Cuarto del Almirante, también se encuentran aquí las escaleras que acceden al denominado Palacio Alto, en estas escaleras se halla un cuadro que representa a una virgen, del pintor Juan de Roelas.
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Por el lado izquierdo del patio se llega al Patio del Crucero y al palacio gótico, reconstruido parcialmente en el siglo XVIII, sobre restos de un palacio gótico del que aún se conservan los Baños de María de Padilla, la Capilla y el Salón de Carlos V.

Cuarto del Almirante y Casa de Contratación
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El cuarto del Almirante se encuentra en la planta baja de la zona derecha del patio de la montería.
Tras el descubrimiento de América, la reina Isabel la Católica decidió en 1503, la creación de la Casa de Contratación de Indias, organismo institucional encargado de regular las relaciones con el continente americano, y que realizaba labores de remisión y recepción de mercancías, actuaciones de carácter técnico científico y actividades judiciales, incluidos los pleitos surgidos entre comerciantes. En sus salas también se proyectaron los más célebres viajes de los descubridores, como la Primera Vuelta al Mundo de Magallanes.
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Para albergar dicha institución, se eligió la ciudad de Sevilla, escogiéndose como sede la denominada Sala del Almirante del Alcázar, sobre lo que era el palacio de la dinastía abbadita, remodelado por los almohades.
El mismo año de la creación de la institución, se ordenó la construcción y arreglo de los edificios necesarios para el acogimiento de la misma.
Lo que hoy sobrevive de la antigua Casa de Contratación, es sólo una parte de lo que en su momento llegó a ocupar, y que comprendía una serie de edificios que se extendía desde el actual Patio de la Montería hasta la Plaza de la Contratación, donde tenía su fachada principal, esta zona comprendía entre otras, el Cuarto del Almirante o sala capitular, junto a dos naves de dos plantas, una capilla, otra zona de almacenes y habitaciones alrededor de un patio, junto a la Plaza de la Contratación, siendo esta parte derruida, en el año 1964.
En 1717 este organismo se trasladó a la ciudad de Cádiz. Desde el año 1793, en que se extinguió la Casa de Contratación, se incluyeron todas las dependencias de la Casa de Contratación en el conjunto del Alcázar.

Descripción de las salas actuales

Las salas que se conservan, comprenden un primer salón inicial en la que se encuentran varios cuadros de relieve, entre los que destacan, “La inauguración de la Exposición Iberoamericana de 1929″ que preside la estancia, obra del pintor Alfonso Grosso, “Las postrimerías de San Fernando”, de Virgilio Mattoni “la Toma de la Loja por Fernando el Católico” obra de Eusebio Valldeperas y los retratos de Fernando VII y María Cristina de Nápoles de Carlos Blanco, fechados en el primer tercio del siglo XIX.
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A continuación, se encuentra la denominada Sala de Audiencias reconvertida posteriormente en Capilla, está cubierta con rica techumbre de tracería del siglo XVI con adornos geométricos; la capilla posee una grada de piedra adosada al muro que recorre el perímetro de la sala y presidiendo la estancia se encuentra un valioso retablo de la Virgen de los Navegantes, flanqueada por cuatro santos (san Telmo, san Juan, san Sebastián y Santiago, patrón de España) original de Alejo Fernández, elaborado entre 1531 y 1536.

Palacio mudéjar o de Pedro I
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Fue construido por iniciativa del rey Pedro I, entre 1356 y 1366, en su construcción colaboraron artesanos de Toledo, Granada y de la propia Sevilla, posteriormente fue transformado en época de los Reyes Católicos y de los primeros Austrias. Según las investigaciones arqueológica, el palacio del rey Pedro constituyó un proyecto de nueva planta, que se elevó en un lugar donde existían construcciones anteriores.

Este palacio nació para servir como edificio privado del rey Pedro I, frente al carácter más protocolario que representaba el palacio gótico, levantado en el siglo anterior por orden de Alfonso X,11 el interior se estructura en torno a dos núcleos, uno dedicado a la vida oficial que se sitúa alrededor del patio de las Doncellas y otro a la privada en torno al patio de las Muñecas. Caminando a lo largo de las galerías y salas decoradas con bellos azulejos y admirando los preciosos techos mudéjares, desde el vestíbulo se llega al Patio de las Doncellas, patio principal, una obra maestra del arte mudéjar andaluz. Desde la entrada al patio de las doncellas nos encontramos a la derecha la Alcoba Real, enfrente se encuentra el salón de embajadores y a la izquierda el salón del Techo de Carlos V.
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En la planta superior del palacio se encuentran los apartamentos reales, redecorados en el siglo XVIII.

El conjunto de habitaciones y patios que forman la planta baja de este palacio son los siguientes:

En la fachada destaca la puerta con marco adintelado, obra de los maestros toledanos, se encuentra adornado con labores de atauriques. Sobre el dintel se extiende una franja de arcos estrechos polibulados ciegos sobre columnillas, que se encuentran rellenos de motivos vegetales y heráldicos. Por encima se abren las ventanas del piso superior.
En la portada, un gran alero o tejaroz, que se encuentra sostenido por mocárabes dorados, alberga una inscripción, en caracteres góticos, relativa a la fundación del palacio que manifiesta “el muy alto et muy noble et muy poderoso et muy conqueridor don Pedro por la gracia de Dios rey de Castilla et de León, mandó fazer estos alcázares et estos palacios et estas portadas que fue fecho en la era de mill et quatrocientos y dos años”. Esta inscripción sirve de marco para un friso de cerámica que repite en ocho ocasiones, el lema de los nazaries “Y no vencedor sino Alá”.

Vestíbulo
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Distribuye los dos sectores del palacio, hacia la izquierda se dirige hacia el Patio de las Doncellas, hacia la derecha a través de un corredor angosto se puede acceder al patio de las Muñecas, que constituía la parte más reservada y que de esta manera tenía un acceso directo al exterior sin atravesar la parte oficial del palacio.

Patio de las Doncellas
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Es un patio de forma rectangular que presenta en la planta baja una serie de arcos lobulados sobre dobles columnas de mármol y en la planta superior, una arcada de medio punto sobre columnillas jónicas de mármol con balaustrada, que fue añadida hacia 1540, bajo el reinado del rey Carlos V por el arquitecto real Luis de Vega.
En 1572, en época del rey Felipe II, se cambió la fisonomía del patio, procediéndose a enlosar el mismo, colocándose una fuente en el centro. En los primeros años del siglo XXI, el patio ha recuperado la primitiva estructura que tenía en los tiempos del rey Pedro I, esta configuración ha supuesto la desaparición de las losas del patio y su sustitución por una alberca que corre a lo largo del mismo, rodeada por arriates rehundidos.

En tres de los lados del patio se abren las habitaciones que componen la planta baja del palacio. El cuarto de los lados está adosado al palacio de Alfonso X por lo que sólo presenta las galerías que cierran el patio.

Alcoba Real

A la derecha del patio se encuentran las Salas regia y la alcoba real, conocidas ambas como dormitorio de los Reyes Moros.
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Constituyen dos salas paralelas, en la que la más exterior, abierta al patio por arco peraltado y tres ventanas con celosías caladas, constituía la sala real en la que destaca una magnífica techumbre, donde se combinan los elementos geométricos de lacería y los motivos renacentistas y la interior que componía el dormitorio de verano del rey. Se hallan separadas por un triple

Salón de Embajadores

El salón de embajadores, también denominado de la media naranja, era la qubba, una de las salas principales del palacio, que centraba el ceremonial público de la corte.
Se encuentra su entrada en el acceso abierto en el lado menor del patio de las doncellas y a través de un gran arco que conserva las puertas originales, realizadas por carpinteros toledanos en 1366, compuestas por hojas talladas en madera de pino ataujeradas, doradas y policromadas, con inscripciones en árabe, en su cara externa, y castellano, en la interna.
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La sala presenta una planta cuadrada con arquerías triples de herradura en dos de sus lados, sostenidos por columnas de mármol de distintos colores y capiteles califales en cada frente.
En la decoración destaca la bóveda semiesférica, que se levanta sobre pechinas de mocárabes dorados, fechada en 1427, obra original del carpintero Diego Ruiz. También destacan los paños de alicatado que presentan la parte baja de los muros con temas de lazo y la magnífica ornamentación de yeserías con temas geométricos en su parte superior.
El conjunto se rompe con los balcones construidos en 1592. En la parte superior hay una galería donde están representados los retratos de reyes españoles desde Recesvinto a Felipe III, debajo de su pintura leemos el nombre de cada monarca, su heráldica y sus fechas de comienzo y duración de cada reinado.

A ambos lados de esta sala se encuentran las denominadas salas
colaterales, en las que sobresale la decoración de los frisos de yeserías donde aparecen unos medallones con siluetas blancas que representan escenas de temas caballerescos y cinéticos entre esfinges y arpías.

Salón del Techo de Carlos V
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Situada en el lado contrario al dormitorio del rey moro. En sus orígenes debió ser la capilla del Palacio. Destaca la techumbre de casetones con medallas y escudos imperiales, que resultan una de las mejores muestras renacentistas del Alcázar.

Patio de las Muñecas.

Desde la Sala de Felipe II se llega al Patio de las Muñecas, cuyo nombre se debe a los pequeños rostros visibles en varios de los arcos, con bellísima ornamentación de azulejos y arabescos de estuco, es típico animar a los visitantes que descubran las caritas de muñecas talladas en diversas columnas, ya que si se presta atención se pueden encontrar nueve caras, en distintas zonas de la estancia.
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Según la tradición “trae suerte” a quien la encuentra por sus medios. Destaca las columnas y capiteles procedentes de Medina Azahara.
El patio fue objeto de restauración, a partir de 1833, en ella se renovaron las yeserías originales de la planta baja y se construyó la planta alta, también se intervino en la sala del príncipe.

Cuarto del Príncipe

Situado junto al Patio de las Muñecas, recibe este nombre por Don Juan, hijo de los Reyes Católicos, nacido en el Alcázar en 1478.

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Salón del techo de Felipe II

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Sala de carácter rectangular, también conocida como de la media caña por la forma de su techo, comunica con el Salón de los Embajadores a través del Arco de los Pavones.

Planta Alta o palacio Alto

Constituyen las habitaciones que se encuentran en la planta superior del Palacio Mudéjar, fueron ampliados y transformados en tiempos de los Reyes Católicos, lo que incluyó la sustitución de techumbres del piso inferior que al ser a dos aguas, se convirtieron entonces en planas para soportar el suelo de la estancia superior. Estas habitaciones no son visitables, quedando al uso privado de la familia real. Las estancias más destacados que se encuentran en esta planta superior son:
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El oratorio de los Reyes Católicos y altar de la Visitación original del ceramista Niculoso Pisano.
La galería Altas del Patio de las Doncellas.
La cámara de la reina.

Palacio gótico

Palacio mandado edificar por el rey Alfonso X, en 1254, y que sirvió como Corte de este rey, parece un reflejo a la descripción que realiza el libro segundo del Código de las Siete Partidas del palacio real, procurando su carácter público frente al carácter recogido de los palacios islámicos.
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Se accede a él desde el patio del Crucero o también desde las escaleras existentes en el Patio de las Doncellas. Aunque la construcción de este palacio se remonta a la época de Alfonso X, sin embargo el Terremoto de Lisboa de 1755 afectó a este conjunto debiendo realizarse importantes modificaciones, dándole entonces un toque barroco en el patio del crucero. La fachada que presenta al patio del crucero es porticada y fue construida por Sebastián Van der Borcht.

Patio del crucero

El patio del crucero, fue construido en el siglo XII, durante el periodo almohade de tamaño superior al que hoy presenta, añadiéndosele en tiempos de Alfonso X, bóvedas de crucería, el jardín presentaba dos niveles, el más alto correspondería al que tiene actualmente el patio, con dos galerías principales en forma de cruz y otras cuatro periféricas, y un segundo nivel, 4,7 metros por debajo del anterior, ocupado por un jardín con naranjos, dividido en cuatro partes, en cuyo centro se situaba una gran fuente y en los extremos albercas.
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A raíz del terremoto de Lisboa se tapó este jardín inferior, rellenándolo de tierra y formando el actual patio rectangular. Los vestigios visible de este piso inferior pueden ser contemplados desde el patio del crucero y la única parte que sobrevive son los llamados baños de Doña María a los que se accede desde el jardín de la danza. Este sótano está formado por una gran nave de diez tramos cubiertos por bóvedas de crucería.
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La entrada desde el jardín está cubierta con una larga bóveda de cañón.

Capilla
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Destaca la Capilla presidida por un retablo de la Virgen de la Antigua, realizado en en siglo XVIII por Diego de Castillejo y que contiene una copia anónima de la existente en la Catedral de Sevilla. Los muros presentan zócalos de azulejos realizados por Cristóbal de Augusta.

Sala gótica (de las bóvedas o de Fiestas)

Durante el siglo XVI se llamó Sala de Fiestas porque en ella se celebraron los banquetes con ocasión de las boda real del rey Carlos I.
Durante el reinado de Felipe II fue remodelada para adaptarla al gusto de la época, dándole un toque más renacentista, los muros se cubrieron con zócalos altos de azulejos, entre los que destacan los realizados por el ceramista Cristóbal de Augusta entre 1577 y 1583, en los que se rinde homenaje a Carlos V, con las efigies del caballero y la dama representando al emperador y su esposa, también se sustituyen los pilares por ménsulas manieristas y se pintan las bóvedas.

Salón de Tapices

Ubicada frente al patio del crucero, esta sala se reconstruyó de nueva planta a partir del Terremoto de Lisboa.
Constituye un salón decorado con grandes tapices que representan la conquista de Túnez en 1535 por el emperador Carlos; son de origen flamenco y fueron tejidos por Francisco y Cornelio Van der Gotte.
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Los tapices originales, pertenecientes al Patrimonio Nacional, en la actualidad forman parte de la colección del Palacio Real de Madrid, y fueron restaurados en el año 2000. Estos fueron ejecutados en Bruselas a partir de 1546 por encargo de la regente María de Hungría, hermana del emperador Carlos V; los diseños son de Jan Cornelisz Vermeyen y Pieter Coecke van Aelst, y fueron tejidos en el taller de Willem de Pannemaker.

La colección estuvo expuesta en Londres en 1554, por motivo del matrimonio entre el príncipe heredero Felipe y la reina María Tudor.
En el siglo XVIII los originales estaban demasiado dañados, por lo que el rey Felipe V encargó en 1740 las copias de los hasta ahora mencionados tapices, estas copias en seda y lana desde 1929 se exponen en el Salón de Tapices del Palacio Gótico del Alcázar sevillano.

Los Jardines

Los Jardines suponen una parte fundamental del Alcázar, habiendo experimentado diversas transformaciones estilísticas, desde su trazado primitivo.15 El paseo por los Jardines del Alcázar constituye uno de los más agradables de Sevilla, donde se aúnan caracteres árabes, renacentistas y modernos. Están dispuestos en terrazas, de vegetación verdeante, multitud de naranjos y palmeras, con fuentes y pabellones donde se respira frescor y quietud, lugar para el sosiego y descanso en la ciudad.
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La parte más próxima al palacio, realizada en época renacentista, se encuentra compartimentada por muros decorados con fuentes y portadas manieristas,sin ninguna vinculación entre ellos, lo que los enlaza con la herencia musulmana, al igual que la proliferación de fuentes bajas forradas de azulejos y la práctica de cubrir los muros con naranjos en espaldera.
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Estos jardines más próximos al conjunto arquitectónico son los siguientes, comenzando por la salida procedente del palacio gótico hacia la derecha:

Jardines de Mercurio

Formado por un gran estanque, situado a la altura del palacio y más alto por tanto que el resto de los jardines, se encuentra presidida la alberca por la figura del dios Mercurio, realizada por Diego de Pesquera y fundida por Bartolomé Morel en 1576, de estos autores son también las barandas con leones en escudos en sus ángulos y 18 bolas con remates piramidales que rodean el estanque.
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Todas estas piezas fueron doradas en su origen, quedando algún resto del recubrimiento.
De fondo se encuentra la Galería del Grutesco para cuya construcción se aprovechó un antiguo lienzo de muralla almohade, Su transformación en mirador y decoración se debe fundamentalmente a Vermondo Resta, realizada alrededor de 1612, siendo considerada la más manierista del Alcázar, está realizada por labores rústicas en piedras de distinto tipo que simulan rocas marinas.
Con estos elementos pétreos también se enmarcan espacios cuadrangulares y de medio punto en los que en su mayoría hay pinturas murales imitando mármol rojizo, en las que también se pintaron figuras, fábulas mitológicas y aves exóticas, realizadas por Diego de Esquivel en el siglo XVII. La galería se encuentra rematada en la parte superior a modo de castillete almenado. Frente al estanque, se conserva una fuente con órgano hidráulico del siglo XVII, recientemente restaurada.

Jardín de la danza
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También conocido como Jardín de las Damas. Es un espacio de carácter rectangular dividido en tres tramos, desde el que se accede al llamado “Baño de Doña María de Padilla”, que constituye el jardín subterráneo del jardín del crucero. Es un gran estanque con arcos de nervadura en su parte superior.
En un nivel superior se encuentran dos columnas que en su momento estuvieron rematadas con esculturas de personajes mitológicos, que representaban un sátiro y una ninfa bailando. En la zona inferior destaca una fuente que data del siglo XVI, decorada con azulejos.

Jardín de Troya
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Este jardín adosado a la zona palaciega tiene origen musulmán que se mantiene hoy en detalles como la intimidad proporcionada por los muros que los separan del jardín de las damas, la musicalidad de las fuentes y la fragancia de las plantas aromáticas. La fuente central consta de una taza del siglo X. La galería rústica que cierra el jardín fue realizada por Vermondo Resta en 1606, en estilo manierista.
También es llamado del Laberinto, nombre debido a las calles que componían su solería, en el centro del mismo se encuentra una fuente. Este laberinto que aquí existía fue suprimido a principios del siglo XX.

Jardín de la Galera

Está constituido por el espacio hacia el fondo del jardín de Troya. Posee un corredor posiblemente de origen del siglo XVI. Un muro con arco central lo separa del contiguo Jardín de las Flores.
Su nombre procede de las galeras de mirto que adornaban este jardín y que se veían desde la galería balconada que sale del Salón de Embajadores.

Jardín de las Flores

Compuesto por un estanque acodado en el muro, forrado por azulejos que datan de 1561.
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Jardines del Príncipe

Es el último de los jardines de este primer tramo y los más antiguos, su nombre procede del nacimiento, en un cuarto próximo, del príncipe Juan, hijo de los Reyes Católicos.
El trazado es de crucero y tiene una plantación heterogénea donde coexisten indiscriminadamente, palmera, ciprés, magnolio, granado, naranjo y otros arbustos, todo distribuido irregularmente, destaca la fuente de Neptuno.

En dirección a la izquierda hacia la salida del recinto del Alcázar se encuentran:
Jardín del Chorrón
Jardín de la Alcubilla
Laberinto.
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Del resto de los jardines cabe distinguir los que se encuentran antes de atravesar la galería del grutesco, esta galería avanza en dirección noroeste-sureste por los jardines y se extiende hasta el llamado Jardín del Laberinto, dividiendo la zona verde en dos partes bien diferenciadas, a un lado se encuentran:
Jardín inglés
Jardín de la Cruz
Cenador del León o del naranjal o de la alcoba, con la fuente del León. En él se encuentra el Pabellón de Carlos V, construcción de 1543 con planta cuadrada y pórticos en sus frentes y cubierta por una bóveda semiesférica. La decoración es de azulejos y yeserías, realizadas por Juan Fernández, con mezcla de motivos mudéjares y renacentistas.

Laberinto
Al otro lado de la galería del Grutesco que se atraviesa por la Puerta del Privilegio se accede a lo que constituía la primitiva zona de huertas, convertidas también en jardines en los que abundan naranjos y limoneros:
Jardín del Marqués de la Vega Inclán
Jardín de los poetas, construido entre 1956 y 1958 por Joaquín Romero Murube

Apeadero y Patio de Banderas

El apeadero es un amplio zaguán a través del cual se sale del Alcázar, presenta fachada al Patio de Banderas, es obra del arquitecto Vermondo Resta, ejecutada por el cantero Diego Carballo. En el remate de la fachada aparece el escudo del Felipe V. el Patio de Banderas constituye una gran plaza donde se colocaban las banderas que señalaban la presencia de algún rey en palacio, funcionaba como Plaza de Armas del recinto militar del Alcázar.
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Hasido inspiración de numerosos pintores como Joaquín Sorolla, Emilio Sánchez Perrier, José Villegas Cordero O Manuel García Rodríguez.
Y en el cine ha sido escenario de algunas las películas El Reino de los Cielos, El Viento y el León, Lawrence de Arabia, ¿Dónde vas Alfonso XII?, Noche y Día y 1492: la conquista del paraíso.
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10 Lugares imprescindibles en tu visita a Sevilla

Sevilla es una de las ciudades con mayor riqueza histórica y cultural de nuestro país. Precisamente esto hace que la capital andaluza sea una de las ciudades españolas más visitadas y que sean muchos los turistas buscan en Expedia hoteles en Sevilla donde alojarse. Y es que en esta ciudad puedes encontrar de todo: increíbles bares de tapas, espectáculos de flamenco, edificios históricos o una gran oferta de ocio nocturno. Pero además de todo esto, hay 10 lugares de Sevilla que simplemente son imprescindibles de visitar. ¿Quieres saber cuáles? Nosotros te lo contamos:

1. La Catedral de Sevilla.

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La Catedral y, sobre todo, la Giralda, son los principales emblemas de Sevilla. Además, es famosa por albergar en su interior la tumba de Cristóbal Colón.

2.El Alcázar de Sevilla.
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Se trata de la residencia real más antigua del mundo, y aún sigue en uso. Y es que es la residencia oficial de los Reyes de España en sus visitas a Sevilla. Imprescindible dar un paseo por sus impresionantes jardines reales, y para ello lo ideal es alojarse en algún hotel cercano de Expedia.

3.Corral del Conde.
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Es la máxima expresión del típico patio andaluz. Sin duda es una visita imprescindible para ver un ejemplo de estos patios típicos y sus flores

4. Parque de María Luisa.
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Es, sin duda, una de las zonas verdes más bonitas de la ciudad, además está situado en pleno centro. También dispone de alquiler de bicicletas para que puedas recorrerlo tranquilamente.

5. Plaza de España.
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Esta plaza fue construida originalmente con motivo de la EXPO de 1929. Es una plaza espectacular y ello le sirvió para ser uno de los escenarios de la saga Star Wars.

6. Monasterio de la Cartuja.
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Es uno de los 4 monasterios cartujos existentes en toda Andalucía. A partir del año 1997 empezó a funcional como Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y en él se acogen numerosas obras de arte moderno.

7. Plaza de Toros de la Maestranza.
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Es la plaza de toros más conocida de Sevilla y, probablemente, de toda España. Y es que con una capacidad para 13.000 espectadores, la Plaza de la Maestranza ha acogido algunas de las mejores corridas de toros de nuestro

8. Torre del Oro.
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Presidiendo la orilla izquierda del Guadalquivir encontramos esta joya de Sevilla. Actualmente en su interior se encuentra el Museo Naval de Sevilla donde se contienen numerosos objetos relacionados con la historia marinera de la ciudad.

9. Archivo General de Indias.
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Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987 este lugar posee una larga historia. Y es que los archivos del Consejo de Indias fueron programados para ser traídos a este archivo, recogiendo todos los registros relacionados con el Imperio Español.
En este enlace se puede acceder a la web oficial de Turismo de Sevilla.

10. Barrio de Santa Cruz.
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Es la zona más concurrida y popular de toda Sevilla. Aquí podrás encontrar las típicas calles estrechas andaluzas con las casas andaluzas decoradas con flores. Sin duda un buen ejemplo de lo que es Andalucía en su máximo esplendor.

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Pitingo, Soul-flamenco.

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Antonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 6 de noviembre de 1980), conocido artísticamente como Pitingo (en Idioma caló Presumido), es un cantaor español de flamenco y soul latino.

Hijo de un marinero pesquero, como su abuelo, y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, decidió inclinarse por el flamenco y el soul. En la actualidad está casado con Verónica Fernández .
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Nació en Ayamonte, Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.
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Pitingo se fue a vivir a Barajas, en Madrid. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco…
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Así se inició su carrera artística. En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.

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En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo.
En marzo de ese año aparece el disco Samba pa’ ti en el que interpreta el tema Sé que te amaré (Eu sei que vou te amar) a dúo con la cantante Rosario Flores.

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Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, apadrinado por Enrique Morente con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul.
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Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.

Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la canción Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.
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En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías), donde fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal.
Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.
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En abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la gran repercusión alcanzada con este proyecto discográfico, del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.

En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.
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El pasado 28 de octubre se puso a la venta una nueva edición del disco Soulería que incluye cinco temas nuevos: Cuéntame (sintonía de la serie de TVE), Me recordarás, Yo viviré (I will survive), Ella se vendrá detrás de mí (tema original de Los Chichos perteneciente al recopilatorio Hasta aquí hemos llegado) y Noche de Paz (villancico).
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A finales de enero de 2009, Beatriz Luengo lanza su segundo single, Dime, a dúo con Pitingo, que también aparece en el vídeoclip promocional del tema.

Pitingo participa junto a otros artistas prestando su imagen en el vídeoclip Moving de Macaco y que forma parte de los eventos que organiza National Geographic para conmemorar el Día de la Tierra.
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A principios de marzo de 2009 lanza el single Solo sé que no sé nada perteneciente a su álbum Soulería. En el vídeo promocional, en el que aparece junto a Juan Carmona, se intercalan fotos pertenecientes a la sesión que se realizó para su primer disco.
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Discografía

El primer disco de Pitingo está apadrinado por grandes leyendas del flamenco: en él han colaborado la familia Habichuela (Pepe Habichuela y Juan Habichuela, Juan Carmona y Antonio Carmona), Javier Barón y Carmen Linares. Un disco de flamenco que combina el cante más ortodoxo con atrevimientos estilísticos que no dejan indiferente a nadie (mezclando el quejío flamenco y el blues), pero siempre con esa voz flamenca de eco antiguo que le caracteriza.

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Antonio Pitingo compone, música y letra, la mayoría de los temas del disco junto a José Manuel Gamboa. Pitingo es un joven atrevido, pero también un estudioso del cante, y muestra una forma diferente de disfrutar el flamenco.
Soulería (Universal Music, abril de 2008). CD+DVD.

Este segundo disco recopila lo mejor de su espectáculo teatral “Soulería”, protagonizado junto a Juan Carmona. Una fusión entre pop, flamenco, soul y gospel que entremezcla temas tradicionales flamencos (trilla, granaína y fandango) y éxitos de Bob Marley, The Beatles, Police, Otis Redding y Ray Charles

Ha alcanzado en dos ocasiones el puesto n 5 en la lista de discos de España y lleva vendidas más de 150.000 copias, lo que le ha valido un Disco de Oro y doble Disco de Platino.
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Además su single Killing me softly with this song ha sido certificado Oro (más de 10.000 copias vendidas)
Olé & Amén (Universal Music, 30 Noviembre de 2010)
Este nuevo disco tendrá un 50% de flamenco, desde Bulerías, Malagueñas, Seguirillas, Tangos y Rumbas y un 50% de soul con versiones de Donna Summer o Stevie Wonder. Con las colaboraciones especiales de Juan Carmona, Juan Habichuela, Farah Siraj, Soul of Prophecy Gospel Choir.
Luis Fonsi se une también a dúo con Pitingo en el tema “Y Dios nos ayudara”
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El primer single de “Olé y Amén” es la versión en flamenco de la canción de Donna Summer “She Works hard for the Money” (Lucha por su dinero)”.
Malecón Street (Universal Music, 29 Noviembre de 2011)
Con alma flamenca y corazón cubano, MALECÓN STREET , es el nuevo trabajo con el que nos sorprende PITINGO. Un trabajo que nos acerca a la historia de aquellos autores que hicieron famosos a muchos intérpretes con sus canciones, pero que casi nadie sabría nombrar. Obras que han sido reconocidas por el gran público llegando a ser universales.
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La unión de la raiz flamenca y el alma que Pitingo pone en cada trabajo, mezclados con los arreglos del buen sabor y el son de la tierra donde cada frase expresa el corazón de Cuba, hacen de MALECÓN STREET un verdadero placer para los sentidos. Nuestro corazón y el alma quedan atrapados en una red deliciosa de sensibilidad y belleza.
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El mexicano Juan Gabriel ha querido unirse a Pitingo para cantar a duo el tema extra de este nuevo trabajo Quiéreme Mucho

Otros trabajos
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A partir de Mayo de 2013, Pitingo pasa a formar parte del jurado del programa El número uno de “Antena 3″
A partir de Septiembre de 2013, Pitingo participa en el programa “Por Arte de Magia” de Antena 3

Premios

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Disco de Oro (más de 40.000 copias vendidas)
Disco de Platino (más de 110.000 copias vendidas)
Premio Ondas de Música 2008 – Mención especial del jurado a la nuevas corrientes flamencas
GQ como músico del año 2008
Galardón PROMUSICAE por sus más de 40.000 discos vendidos
PROTAGONISTAS 2008 en la categoría Artista Revelación
Premio Junkman del año 2008
Premio Cadena Dial 2008
Premio El Público, de Canal Sur Radio, como Artista Revelación 2008
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Premio LLongueras 2009
Premio de la Música 2009 ( XIII Edición de los Premios de la Música ) – Artista Revelación con el álbum Soulería
Premio Cadena Dial 2011
Premio Internacional Cubadisco 2013
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Homenaje a Adolfo Suarez….Jarcha, la voz de la tradición y la transición.

Todos recordamos a este grupo como los interpretes de la musica que marcó el camino a la Democracia. Esa transición a la concordia en España tiene nombre: Adolfo Suarez.

Lamentablemente se nos ha ido el mejor político que haya tenido este Pais y en su honor publicamos este artículo.

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Jarcha es, sin duda, uno de los nombres más genuinos de la tradición musical andaluza. Su mismo nombre es ya una muestra: Una jarcha es una composición lírica popular de la España musulmana, compuesta en dialecto hispanoárabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes.
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Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se inspiraban en cancioncillas románicas de tipo popular. Pudieron recogerlas del folklore tradicional, adaptarlas a sus necesidades métricas, o componerlas a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.
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Las jarchas mozárabes de amor son pequeños poemas populares en los que, generalmente, la voz del autor o de la autora es la de una muchacha que les habla de sus experiencias amorosas a sus hermanas o a su madre. Se cree probable que la mayoría de estos textos hayan sido escritos por hombres, aunque la temática y el contenido de los textos requería su redacción en la primera persona de la voz femenina. Sus rasgos más destacados son: la abundancia de exclamaciones, interrogaciones y repeticiones, el uso de un léxico sencillo y de muchos diminutivos, la construcción en versos de arte menor. Se considera que las jarchas, las cantigas de amigo galaico-portuguesas y los villancicos castellano son ramas de una misma tradición popular, que también tiene ramificaciones fuera de la Península: la lírica tradicional.
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La importancia de las jarchas radica en que ayudan a aclarar los orígenes de la literatura española, ya que prueban que en la península ibérica también existía poesía lírica antigua. Hasta el descubrimiento de Stern, la épica era considerada la raíz de la literatura española.
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Jarcha nace en Huelva en el año 1972 cuando aún Machado y Cernuda no eran patrimonio de todos los andaluces, obedeciendo a dos necesidades fundamentales que marcan todo su trabajo posterior:
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• Satisfacer una serie de inquietudes artísticas y

• Poner de manifiesto el compromiso con el hombre de nuestro tiempo.

La formación inicial de Jarcha estaba compuesta por Maribel Martín, Lola Bon, Antonio Ángel Ligero, Ángel Corpa, Crisanto Martín, Gabriel Travé y Rafael Castizo, todos ellos amantes de la música y más concretamente de la música vocal.
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Su trayectoria musical se ha destacado por combinar la sensibilidad con temas sociales, con el rico patrimonio de la música popular tradicional de Andalucía, además de musicar poemas de autores como Miguel Hernández, Blas de Otero, Rafael Alberti o Federico García Lorca, entre otros.
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Usando instrumentos típicos del folklore andaluz, su línea musical se cimenta sobre tres pilares fundamentales:

• La búsqueda, rescate y divulgación de auténticas joyas folklóricas que forman parte de la extraordinaria riqueza cultural de nuestra tierra.
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• La creación de canciones propias, la mayoría de las veces de amplio contenido social, como respuesta a las circunstancias del mundo que nos rodea,
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• y la musicación y difusión de una serie de poemas de autores más o menos consagrados que, con el denominador común de la calidad y la sensibilidad, fuesen un buen cauce de expresión.
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Durante los años de la Transición, su música reflejaba el sentir de muchos españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción Libertad sin ira (R. Baladés/P. Herrero), que inicialmente fue prohibida el 9 de octubre de 1976 cuando el periódico Diario 16 la utilizó como eslogan de su salida a la calle, se convirtió posteriormente en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho Jarcha fue elegido como mejor grupo del país por votación popular en 1975 y 1976.
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Son muchos los componentes que a lo largo de estos años han contribuido al buen trabajo del grupo entre ellos nombres como, Juan J. Oña, Pepe Bulerias, Ines Romero, Toñi García, Rosa Mª Salas, Rosa Soler, Pepe Roca, Beatriz García, Antonio Aljaraqueño, y Martirio entre otros.
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Además de trabajos propios, Jarcha ha colaborado tanto en grabaciones discográficas como en espectáculos con otros artistas, entre los que se encuentran Salvador Távora y el grupo de teatro La Cuadra de Sevilla, Diego Carrasco, Lebrijano, Pepe de Lucía, Manuel Pareja Obregón, Rocío Jurado, Camarón y Valderrama, entre otros. Uno de los aspectos más importantes para el grupo ha sido siempre el contacto con el público a través de sus conciertos, de los cuales lleva realizados más de 2.000, con más de 2.500.000 espectadores.

 

 

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Jarcha ha realizado giras por diversos países como Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Italia, Bélgica y Portugal. Ha recogido más de noventa muestras de folklore andaluz, especialmente en la provincia de Huelva.

En la actualidad la formación de Jarcha esta compuesta por:
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• Maribel Martín: Voz y percusión
• Paloma Olier: Voz y percusión
• Rafael Castizo: Voz y guitarra
• Jesús Carmona: Voz y Piano
• Andrés Marchena: Voz y percusión
• Tino Blanco: Voz y bajo
• Francisco Cruzado: Guitarra flamenca
• Manuel Salado: Batería y percusión

En sus 36 años de trayectoria Jarcha ha publicado entre otros los siguientes trabajos discográficos
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1974 Nuestra Andalucía
1975 Andalucía vive
1976 Cadenas
1976 Libertad sin ira
1977 En el nombre de España paz
1978 Por las pisadas
1980 Andalucía en pie
1981 Grandes canciones (doble CD recopilatorio)
1982 Folclore de Andalucía
1983 Recital C. M. San Juan Evangelista (Conciertos de Radio 3)
1984 A la memoria de Federico García Lorca
1991 Todo Jarcha (recopilatorio)
1992 Sentir el Sur
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1994 Imagen de Andalucía
1995 Tierra que rozan dos mares
1996 Lo Mejor de Jarcha
1997 Libertad sin ira y otros éxitos
2003 Sus 4 primeros discos en Zafiro (recopilatorio)
A pasito seguro
Elegia
Himno de Andalucía
2008 Jarcha “ en Vivo” y “Con Alma”
2010 El Rayo que no Cesa”
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Published on:
March 27, 2014 00:56
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De paseo por Sevilla, Parque de Maria Luisa

imageCon este tiempo fantástico no podemos ceder a la tentación de darnos un paseo por El Parque de María Luisa de Sevilla.
Es el jardín público o parque más famoso de la ciudad y uno de sus pulmones verdes. Recientemente ha sido declarado Bien de Interés Cultural. Se inauguró como parque público el 18 de abril de 1914 con el nombre de Parque Urbano Infanta María Luisa Fernanda.
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Estos espacios, que en principio formaban parte de los jardines privados del Palacio de San Telmo, fueron donados en 1893 por la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa de Montpensier, a la ciudad.
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En el parque se construyeron las Plaza de España y de América con motivo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, que constituyen unos de sus principales atractivos.
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El palacio de San Telmo es un edificio de estilo barroco. Su construcción se inició en 1682 para instalar la sede del colegio-seminario de la Universidad de Mercaderes, y en la actualidad alberga la Presidencia de la Junta de Andalucía.
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Historia del Parque

En 1848, los duques de Montpensier se establecen en Sevilla, adquiriendo en 1850 el palacio de San Telmo. De forma complementaria adquirieron dos fincas para acondicionarlas como jardines del palacio, La Isabela y San Diego, que contenía los restos del antiguo convento franciscano de San Diego.
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Los duques escogieron al jardinero francés Lecoland para el diseño de estos jardines. El terreno se encajaba en un recinto acotado entre el antiguo camino de Dos Hermanas, en su frente del Prado de San Sebastián y el Paseo del Río y el Paseo de las Delicias; limitándose al norte por los Jardines de Cristina y al sur por los huertos de la Mariana.
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De esta etapa data el kiosko de la Isleta de los Patos (hoy conocido como Pabellón de Alfonso XII).
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En 1893 la duquesa, ya viuda, cede a la ciudad una importante parte de los jardines de San Telmo, que se incorporaron al patrimonio urbano en 1911.

Hasta 1910 no se realizaron grandes obras en esta área, solo es destacable la construcción en 1893 del Costurero de la Reina y de un invernadero de estructura metálica.
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En 1910, se escoge el parque como ubicación principal de la futura Exposición Hispanoamericana que tendría lugar en 1929.
En enero de 1911, el comité ejecutivo de la exposición inicia los trámites para la reforma del parque para el evento, eligiéndose a Aníbal González como director de la parte arquitectónica de la exposición y a Jean-Claude Nicolas Forestier, paisajista francés, conservador del bosque de Boulogne en París, para las obras de jardinería. image

Las obras se realizaron entre 1912 y 1922. El arquitecto francés transformó lo que eran unos jardines palaciegos en un parque público. Forestier no impuso el clasicismo francés en su trabajo y adaptó su obra al clima y el paisaje de la ciudad.

Viajó por Andalucía, reflejando en el parque elementos de influencia de la Alhambra de Granada, el Generalife, del parque del Retiro de Madrid y dentro de la propia ciudad, de los Alcázares de Sevilla y algunas casas nobles sevillanas, manteniendo el respeto de la arboleda ya existente.
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De esta fecha datan algunos elementos, como la glorieta de los lotos, el Jardín de los Leones y la Fuente de las Ranas.

El parque se inauguró 18 de abril de 1914, coincidiendo con la feria de ese año. Para la Exposición Iberoamericana se realizaron en la Plaza de América el denominado Pabellón Mudéjar, construido entre 1911 y 1916, y en 1914 se inició la Plaza de España
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La Plaza de América albergaría el Pabellón Real, el Pabellón Mudéjar y el Pabellón de Bellas Artes.
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En 1915, Forestier diseña su proyecto para la ampliación del parque en los terrenos colindantes a la plaza de España.
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Hasta la inauguración de la Exposición del 1929, se fueron construyendo también distintas glorietas con rememoranzas literarias y culturales, como glorieta de Bécquer (1911), glorieta de Cervantes (1916), glorieta de Mas y Prat (1924) y glorieta Hermanos Álvarez Quintero (1925-26), que tendrían su continuación en años posteriores.
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El parque tiene una extensión de 34 hectáreas,goza de una extensa variedad vegetal, muy frondosa en muchos puntos, diáfana en otros, con algunas zonas extensas de hierba.
El parque, tal como se puede contemplar actualmente, es bastante similar al de la Exposición de 1929.
Forestier creó un eje central en el parque que comprendía el monte Gurugú imagey el estanque de los patos, imageque eran los dos elementos más importantes ya existentes antes de su intervención.

A este eje se incorporaron la fuente de los Leones y el estanque de los Lotos, además se añadieron las avenidas de Pizarro y la de Hernán Cortes, que corren paralelas a este eje y otra de forma perpendicular, para poder facilitar la circulación de carruajes.
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Se mantuvieron el arbolado preexistente y los senderos secundarios.
El parque se configura así con una estructura formada por una combinación de jardines menores de carácter autónomo, organizados en torno a estanques, fuentes, monumentos y pabellones, que permitiría intervenciones posteriores, de carácter parcial, sin alterar el conjunto. De esta manera aparecieron las glorietas que vinieron a constituir espacios que comparten un ámbito público del parque y a la vez íntimo que refleja los patios de las casas andaluzas, utilizando para su diseño elementos decorativos propios y representativos de la historia regional y local.

También contiene gran variedad de especies avícolas, entre las que se pueden destacar los pavos reales y pájaros cantores, cisnes y patos que esperan a veces ser alimentados por los paseantes con pan o granos de los que se venden en lugares como la Plaza de América.
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En la zona norte se encuentra la Plaza de España, que cuenta con el Museo Histórico Militar.

En la parte sur se halla la Plaza de América con el museo de Artes y Costumbres Populares y el museo Arqueológico. En esta plaza se reúnen gran cantidad de palomas y por esta razón al Parque en general también se le conoce por el sobrenombre de “parque de las palomas”.
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PLAZA DE ESPAÑA

La Plaza de España de Sevilla constituye un conjunto arquitectónico encuadrado en el Parque de María Luisa, configura uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura regionalista.
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Se construyó como edificio principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 y en sus bancos aparecen representadas todas las provincias de España en paños de azulejos, así como los bustos de españoles ilustres en sus muros.

Fue proyectada por el arquitecto sevillano Aníbal González, que también era arquitecto director del evento expositivo, fue ayudado por un buen conjunto de colaboradores, entre los que se encontraban el ingeniero José Luis de Casso y el arquitecto Aurelio Gómez Millán.

Las obras de construcción comenzaron en el año 1914, siendo la primera piedra colocada por Alfonso XIII, y resultando el proyecto más ambicioso y costoso de la Exposición, llegando a trabajar en su construcción mil hombres al mismo tiempo, puede resultar asombroso, cómo una ciudad en situación económica difícil en esos años, se embarcó en un proyecto de semejante magnitud.
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Algunos aspectos del proyecto suscitaron algunos rechazos, la Academia de Bellas Artes se opuso a la altura prevista de las dos torres que podían rivalizar con la Giralda y el arquitecto francés Jean-Claude Nicolas Forestier, diseñador del Parque de María Luisa, rechazaba la construcción de la ría que rodea la plaza, para una ciudad con gran escasez de agua como Sevilla.

En 1926, tras la dimisión de Aníbal González de su cargo de director de la Exposición, asume la finalización del proyecto el arquitecto Vicente Traver, que terminó los cerramientos del recinto y añadió la fuente del centro de la Plaza.
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La construcción de la plaza fue auditada por el propio Rey Alfonso XIII, que se hizo a sí mismo responsable de vigiliar la adecuada marcha de buena parte de proyectos de la Exposición.

El 31 de enero de 1928 Alfonso XIII subió a Torre Norte y contempló que en Sevilla se habían erigido recientemente edificios de 5 o 6 pisos, y comentó al alcalde de la ciudad:
Prohibid que dentro de la capital se levanten casas con muchos pisos. ¡Que no se pierda el carácter de Sevilla! En las afueras bien está; pero en el centro de la ciudad, no. Sevilla tiene su leyenda, tiene su Barrio Santa Cruz, y esas casas únicas que le dan un aspecto que no debe perder.

En 1928, el mismo Alfonso XIII despachó varios asuntos en la Plaza relativos a la construcción de pabellones y, al contemplar el conjunto de la Plaza de España, afirmó: “Señores, yo sabía que esto era bonito, pero no tanto”.

Descripción
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La plaza es de grandes dimensiones (200 metros de diámetro), tiene una forma semielíptica, que simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias y mira hacia el río Guadalquivir como camino a seguir hacia América.
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Su superficie total es de 50 000 m² cuadrados aproximadamente, de los que 19 000 están edificados y los 31 000 restantes son espacio libre, está bordeada por un canal que recorre 515 m y es atravesado por cuatro puentes.
Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y torres en los extremos. Esta planta responde de forma muy cercana al esquema formal del tipo de villa palladiana con alas curvas, como la Villa Badoer de Fratta Polesine o Villa Trissino en Meledo, mostradas por el arquitecto italiano Andrea Palladio en sus Cuatro libros de la arquitectura, que Aníbal González conocía.
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La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado, que dan al conjunto un ambiente renacentista, según los escritos de Aníbal González su inspiración para diseñar la plaza había sido el Renacimiento español, modernizándolo.
Las dos torres que flanquean la plaza que proporcionan un ambiente de estilo barroco miden 74 metros de altura, y crearon disgusto entre los académicos por rivalizar en altura con la Giralda.
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La fuente central, obra de Vicente Traver, ha sido muy cuestionada porque rompe la rotundidad de vacío de la plaza.

El canal que contiene es cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España.
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En las paredes de la plaza se encuentra una serie de 48 bancos que representan a cuarenta y seis provincias españolas peninsulares -todas excepto Sevilla- y los dos archipiélagos -Canarias y Baleares-, con su escudo, mapa y un paño de azulejo pisano con hechos históricos destacados de la provincia o archipiélago representado, colocados en orden alfabético. Estos bancos se encuentran en cuatro tramos, y al principio y final de cada uno de ellos, se encuentra un paño de azulejo pisano relativo a la provincia de Sevilla.
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Otros detalles a destacar de la obra son sus múltiples relieves realizados todos por el escultor Pedro Navia, pudiéndose contemplar:
Seis ventanas renacentistas.
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El escudo de Sevilla adornando la puerta de Navarra y Aragón.
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Las 24 águilas imperiales con el escudo de su majestad Carlos V.
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Los 48 medallones con el busto de españoles ilustres sobre cada arco que comprende cada provincia.
Los cuatro heraldos de tres metros de altura que flanquean las dos torres que encuadran el palacio situado en el paseo superior del recinto.
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Utilización y destino

En un principio tras finalizar la exposición su destino era formar parte de la Universidad de Sevilla, esa es la razón de las hornacinas existentes en cada una de las provincias. Sin embargo tras haber sido utilizada durante la Exposición, pasó a ser sede del gobierno militar, sirviendo sus estancias como ubicación de la Capitanía General, albergando años después además la delegación del Gobierno central en Andalucía y al mismo tiempo el Museo Militar de Sevilla. Hoy en día alberga a la subdelegación de gobierno.
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También es de destacar la existencia de un Teatro dentro de Capitanía General, información muy celosamente guardada y que pocas personas, sevillanos incluidos, conocen realmente, albergando salones y obras artísticas auténticamente desconocidas.
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Escenario de películas
La plaza de España ha sido utilizada como escenario de algunas películas conocidas, entre ellas:

En la película Lawrence de Arabia, la plaza representaba el cuartel general del Ejército británico en el Cairo
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En la película Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones de la saga de la Guerra de las Galaxias, la plaza representa el planeta Naboo, aunque el escenario de la filmación fue modificado digitalmente.
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En la película El dictador, de Sacha Baron Cohen, estrenada en 2012, siendo esta la mansión del dictador modificada digitalmente.
En la película El Viento y el León, protagonizada por Sean Connery, aparece mientras unas tropas desfilan.
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De paseo por Sevilla, Barrio de Triana

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Triana es un barrio de la ciudad de Sevilla (España) y uno de los once distritos en que está dividida a efectos administrativos la ciudad.
“Está situado en el oeste del municipio. Limita al sur con el distrito de Los Remedios; al este, con los distritos Casco Antiguo y Macarena; al norte, con el distrito Norte y el municipio de Santiponce; y al oeste, con los municipios de Camas, Tomares y San Juan de Aznalfarache.
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Triana toma su nombre del antiguo barrio tradicional homónimo, ubicado junto al río Guadalquivir, a la otra orilla del núcleo histórico.
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El distrito comprende los barrios de Triana Casco Antiguo, Barrio León, El Tardón-El Carmen, Triana Este y Triana Oeste.
La Isla de la Cartuja se considera administrativamente dentro del barrio de Triana Oeste.
La une al centro de la ciudad el Puente de Isabel II (conocido popularmente como puente de Triana) que atraviesa la dársena. Al Sur de Triana se encuentra el barrio de los Remedios.
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Según la mitología, la diosa Astarté huyendo de la persecución amorosa de Hércules, fundador mitológico de la ciudad de Sevilla, vino a refugiarse en la orilla occidental del Guadalquivir fundando Triana.
También ha suscitado interés para los investigadores el origen de su nombre. Tradicionalmente, se vinculó a su pasado como colonia romana fundada por Trajano, el emperador nacido en Itálica, Trajana-Triana.

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Según algunos autores, el nombre, provendría de una fórmula de compromiso entre los celtíberos y los romanos, Tri, tres del romano y Ana, río, de origen celtíbero, ya que por esa zona el río se dividía en tres. Esto es lo que sostiene Justino Matute Gavira en su obra Aparato para describir la historia de Triana y de su iglesia parroquial.

“Otros deducen su nombre de Trans amnem, expresión con que los latinos significaban lo que está más allá del río… y aún los árabes por esta misma circunstancia llamaban a Triana Ma wara an-nahr, que vale tanto como allende el río: la transfluvial, aunque más comúnmente le decían Atrayana o Athriana…y quizás esta sea la mas verosímil.
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Historia
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El primer origen de poblamientos en la zona datan de la Edad Antigua, confirmado por el hallazgo de restos romanos.
Un incremento importante de la población de esa área surge en época de Al-Ándalus, organizado en torno al Castillo de San Jorge, construido en el siglo X.
La importancia de este antiguo arrabal y guarda de la ciudad de Sevilla derivaba de su posición estratégica, junto al río Guadalquivir, como entrada hacia la comarca del Aljarafe, que poseía tierras de cereales, vid y olivo. Triana también era parte de la ruta desde Sevilla hacia Huelva. En la orilla de la ciudad contaba con algunos muelles. El barrio era la última plaza de la ciudad antes de alcanzar el puente y, de ahí, sus murallas.
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El ejército de Fernando III de Castilla, para la reconquista de Sevilla de 1248, se asentó en el vecino campo de Tablada y tuvo que atacar el castillo de Triana y destruir el puente de barcas, desde donde se abastecía la población sitiada.

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La construcción del puente de barcas, que fue el primitivo nexo de unión con la ciudad, en 1171, bajo el mandato del califa Abu Yacub Yusuf, supuso un importante incentivo al crecimiento urbano del entonces arrabal de la ciudad, al conectarlo con la ciudad y con la actividad portuaria de la otra orilla. El lugar estaba entonces delimitado por una rambla que corría por lo que hoy es la calle Pagés del Corro.
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Tras la conquista castellana, el Castillo de San Jorge perteneció a la Orden de San Jorge, instalándose en él la primera parroquia de Triana.
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En 1481, bajo reinado de los Reyes Católicos, se convirtió en sede del Tribunal de la Inquisición hasta 1626. El crecimiento económico de Sevilla durante el Siglo de Oro contribuyó a la mejora de la condición social media del barrio.
En 1854 se construyó el puente de Isabel II, conocido popularmente como de Triana, que vino a sustituir al antiguo puente de barcas.
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La condición fluvial de Sevilla supuso algunos inconvenientes a lo largo de la historia, ya que desde antiguo la urbe sufrió importantes inundaciones, y a Triana le tocó enfrentarse a las crecidas del Guadalquivir, río muy caudaloso y con gran fuerza en sus corrientes.
Los refugios habituales de los habitantes del barrio en caso de inundación eran la iglesia de Santa Ana y el Castillo de San Jorge. Así destacan las inundaciones de 1435, 1440, 1545 y 1554; en estas dos últimas se arruinaron más de doscientas casas.
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Hasta que las obras y remodelaciones del cauce del Guadalquivir en la segunda mitad del siglo XX evitaron las crecidas.

De estos sucesos tenemos constancia en crónicas, relatos orales, documentos gráficos e incluso en azulejos que señalan la altura a la que llegó el agua en determinadas calles. Debido a las frecuentes inundaciones y a la populosidad y pobreza del barrio por entonces, la epidemia de peste de 1649 tuvo un impacto particularmente intenso en Triana.
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Fue tradicionalmente un barrio de marineros, obreros, alfareros e industriales, famosa por sus toreros, cantaores y bailaores de flamenco.
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La historia del barrio ha estado unida a la historia de la ciudad. En sus calles se levantaron barricadas durante el Cantón de Sevilla de 1873.
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A finales del siglo XIX el industrial Carlos Pickman fundaría al norte de Barrio, en el antiguo monasterio de La Cartuja, la fábrica de cerámica Pickman, que alcanzó cierta popularidad en España.
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Los días 20 y 21 de julio de 1936, al estallar la Guerra Civil Española, el barrio de Triana fue escenario de duros combates entre militares sublevados y militantes de izquierda que trataban de impedir el triunfo del levantamiento. Finalmente vencieron los golpistas y Triana sufrió una dura represión.7
En el año 1992 se organizó en la Isla de la Cartuja, dentro del Distrito de Triana, una exposición para conmemorar el Quinto Centenario del Descubrimiento de América.
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Triana contó desde tiempo inmemorial con una presencia significativa del pueblo Gitano o romaní. La población gitana se concentraba en una parte del barrio conocida como Cava de los Gitanos.
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En los años 60 y 70 las autoridades del franquismo, sobre todo el gobernador Hermenegildo Altozano,en alianza con los especuladores inmobiliarios, propiciaron la expulsión de las familias gitanas del barrio, que había vivido allí desde hacía cinco siglos, mediante expropiaciones forzosas y otros mecanismos legales.
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Las familias gitanas vivían de la artesanía, sobre todo de la herrería, y propiciaron enormemente el flamenco.Fueron desplazados a zonas como las Tres Mil Viviendas o al barrio de Los Pajaritos, en la periferia de la ciudad, y realojados en pisos sociales que a menudo no superaban los 40 metros cuadrados. La pobreza de esas regiones fue en aumento y en los 80, con el boom de las drogas en España, los gitanos españoles encontraron un negocio lucrativo en el narcotráfico. Los que no se dedicaban al tráfico de drogas, encontraron su sostenimiento dentro de la venta de metal como chatarra y los pequeños robos. La especulación inmobiliaria afectaría Sevilla en general y a Triana en particular, y derivó en el derribo de muchas viviendas construidas hace varios siglos para edificar bloques de viviendas.
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La vía más corriente de acceder hasta Triana, desde Sevilla, es a través del conocido como Puente de Triana, verdadera seña de identidad para los vecinos del barrio, fue construido entre 1845 y 1852 por los ingenieros Gustavo Steinacher y Ferdinand Bennetot, su denominación oficial es puente de Isabel II. Esta moderna construcción de hierro sustituyó al primitivo Puente de barcas, está declarado Monumento Histórico Nacional desde 1976, tras superar un intento de demolición.

Si pasan por el puente de Triana, verán en sus barandillas multitud de candados prendidos en los barrotes. Algunos de estos candados llevan inscripciones, fechas, nombres. Son los candados del amor
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Desde hace tiempo, este símbolo romántico del siglo XXI se ha puesto de moda en la capital hispalense. Han sido los estudiantes italianos con becas Erasmus que han llegado a Sevilla los encargados de dar a conocer esta tradición en su país. Si quiere comprobarlo, sólo tiene que pasear por el emblemático puente y verá que en sus barandillas se pueden contar más de 20 candados que simbolizan el amor o la amistad de diversas parejas.
Como prenda de su amor, los enamorados compran un candado , se van al puente de Triana, lo cierran sobre los hierros de la barandilla, se dan un beso y tiran la llave al río
“Siempre juntos” Mensajes como “te amo” o “siempre juntos”, que suelen escribir las parejas romanas también se pueden leer sobre el Guadalquivir. “Para siempre. Para toda la vida” es lo que escribieron algunos enamorados…
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Al desembocar en Triana, desde el puente, se llega a la Plaza del Altozano, verdadero centro de referencia del barrio.
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Históricamente era el punto donde convergían los viajeros procedentes de San Juan de Aznalfarache, Tomares y Castilleja de la Cuesta, antes de atravesar el denominado puente de barcas, en dirección a Sevilla.
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En la plaza destaca el edificio de la Farmacia Murillo, construido por el arquitecto José Espiau y Muñoz entre 1912 y 1914.
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Avanzando por el lado derecho y lindando con el puente se encuentra la Capilla del Carmen, obra del arquitecto Aníbal González, inaugurada en 1927 y que contiene un retablo de la Virgen del Carmen.
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Detrás de la capilla se encuentra el actual mercado de Triana, en cuyos bajos se encuentran los restos del Castillo de San Jorge.

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Este castillo fue sede de la Inquisición desde 1481, si bien su construcción inicial de época árabe, data de 1171. Afectado por el continuo abandono y sucesivas crecidas del Guadalquivir, en 1823 se instala en su solar el mercado, popularmente conocido como Plaza de Abastos.
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Con motivo de la exposición de 1992 y con el objetivo de modernizar el citado mercado, se demolió, saliendo a la luz los restos del castillo y de un cementerio almohade.

Sin distanciarse mucho de la plaza del Altozano y bordeando el mercado se llega al Callejón de la Inquisición, ubicado en la confluencia de las calles Castilla, San Jorge y Callao, fue durante siglo y medio el único testimonio visible de la presencia del antiguo tribunal inquisitorial en Triana.
En el altozano también destacan el monumento a Juan Belmonte obra de Venancio Blanco, del año 1972, mira a Sevilla de costado desde la Plaza. A través de una oquedad, a la altura del pecho del torero, se puede contemplar al otro lado del río, la Maestranza, la Torre del Oro y la Giralda como si de un marco se tratara.
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En la Calle San Jorge se encuentra Cerámica Santa Ana, sede de la fábrica y tienda de cerámica que tiene su origen en 1870, con su traslado al extrarradio de la ciudad, el edificio se convertirá en la futura sede del Museo de la cerámica de Sevilla.
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En la calle Castilla también se encuentra de interés la iglesia de Nuestra Señora de la O, sede de la hermandad del mismo nombre, se trata de un templo construido entre los años 1697 y 1702.
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Avanzando de frente desde el puente se abre la calle San Jacinto, antigua vía de comunicación con el Aljarafe, donde destaca la Iglesia de San Jacinto, perteneciente al antiguo Convento de San Jacinto, construido en 1676 para la Orden de los Dominicos, por el arquitecto Matías de Figueroa.
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Continuando por el recorrido de la plaza, de derecha a izquierda, se accede a la calle Pureza, donde como edificio más destacado se alberga la Iglesia de Santa Ana, esta iglesia parroquial que data del 1280, de estilo gótico-mudéjar, es la más antigua de Sevilla fue fundada por orden del rey Alfonso X. Tras el Terremoto de Lisboa de 1755 fue reconstruida parcialmente.
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En la misma calle Pureza se encuentra la Capilla de los Marineros, sede de la popular Hermandad de la Esperanza de Triana, que sale a la calle en procesión, en la Semana Santa, durante la madrugada del Viernes Santo.
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Para finalizar la perspectiva de la plaza, a la izquierda de la misma, discurre de manera paralela al río, la calle Betis, nombre que hace referencia a la denominación latina del río Guadalquivir, y que aún conserva algunos de los muelles del siglo XIX, conocidas como zapatas, en la calle se encuentra la Casa de la Columnas, edificio que data de 1780 en el lugar que ocupó la antigua Universidad de Mareantes, institución encargada de la formación de marineros para las tripulaciones que partían hacía América, durante los siglos XVI y XVII, el inmueble ocupa dos plantas y se estructura alrededor de dos patios, presenta dos fachadas, una principal, de carácter neoclásico con grandes columnas toscanas, a la calle Pureza, y otra de carácter secundario a la calle Betis. Durante un tiempo se convirtió en patio de vecinos, albergando actualmente un centro cívico municipal.
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Otros monumentos y sitios de interés

Cerámicas Santa Ana, tradicional fábrica de cerámica, que se convertirá en el Museo de Cerámica de Sevilla.

Convento de las Mínimas, construido en torno a 1755 para la Orden de los Mínimos de San Francisco de Paula. Está situado en la calle Pagés del Corro.
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Casa de los Mensaque familia de industriales de la cerámica, data de 1900, es una muestra de la obra de los grandes pintores de cerámica en esa época. Ubicada en la calle San Jacinto.

La Cava. Larga avenida que cruza el “casco histórico” de Triana rotulada con el nombre de Calle Pagés del Corro.
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En realidad, la Cava, para muchos antiguo foso del Castillo de San Jorge, se divide en dos: Cava de los Gitanos y Cava de los Civiles.
La primera, que discurre desde la Plaza de Cuba hasta la Iglesia de San Jacinto, recibe el nombre debido a que la mayoría de sus vecinos eran de etnia gitana.
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Desde la Iglesia de San Jacinto hasta las calles San Vicente de Paul y Clara de Jesús Montero tendríamos la Cava de los Civiles, apelativo que tal vez se refiera al antiguo cuartel de la Guardia Civil sito en dicha calle.

 

Corrales, patios o casas de vecinos Se deben destacar por su carácter arquitectónico y sociológico los denominados corrales y casas de vecinos establecidos en el barrio. Los corrales de vecino son patios en cuyo centro se solía levantar una fuente, alrededor y bordeando el patio se extienden varios corredores con puertas, que correspondían a las denominadas salas de cada vecino.
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Entre los existente en Triana destacan el corral de la calle Alfarería, número 85, que data del siglo XIX; la casa de vecinos de los números 8 y 10 de la misma calle, construido entre 1913 y 1914, obra del arquitecto José Espiau y Muñoz; la casa de vecinos del número 7 de la calle Castilla, (1907-1910), obra del arquitecto Simón Barris y Bes; la del número 88A de la misma calle, construida en 1918 por el arquitecto Ramón Balbuena y Huertas y el Corral Herrera en la calle Pages del Corro, construido en 1909, actualmente rehabilitado. Es remarcable como la presión inmobiliaria existente en los últimos años del siglo XX y en los principios del XXI han destruido una parte de este rico patrimonio arquitectónico.
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Paseo Nuestra Señora de la O, ribera urbana del Guadalquivir accesible desde la Calle Castilla.

Torre Pelli, dentro del complejo Puerto Triana, es un edificio actualmente en construcción que si llegara a completarse se convertiría en el primer rascacielos de la ciudad y el más altoimage de Andalucía con 180,5 metros.

Portugalete, un barrio dentro de otro barrio

En el interior del barrio o arrabal de Triana, y formando parte sustancial del mismo, hubo en el siglo XVI otro barrio, llamado de Portugalete porque, según se especula, debería su nombre a la colonia de emigrantes portugueses que, al calor con el comercio de Tierra Firme, se hacinó en Triana en aquella centuria, también por esclavos negros del Algarve relacionados con la tradición alfarera de aquella collación.
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Era rondado por las justicias de la localidad de Camas para desarmar «gitanos». Hoy desaparecido, perteneció a Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares, en su intento, fracasado, de hacerse con propiedades pertenecientes al cabildo de la ciudad. Debió ocupar el último tramo de la calle de Castilla, sobrepasando la Alcantarilla de los Ciegos, la calle del Pino (¿actual Tejares?) y algunas huertas. Con su estudio quedan documentadas muchas de las circunstancias que dan ser y esencia al barrio de Triana.

Fiestas del Barrio
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La Velá de Santa Ana se celebra desde el día 21 de julio hasta el 26, dedicada a Santiago y a Santa Ana.
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Tiene su origen en una antigua romería en la Real Parroquia de Santa Ana al menos desde finales el s.XIII.14 Una de las tradiciones de esta fiesta es la cucaña.
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Semana Santa
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Son numerosas e importantes las fiestas relacionadas con las creencias católicas, especialmente durante la Semana Santa, tanto que este barrio sevillano cobra una significativa popularidad por ellas. En Semana Santa procesionan seis hermandades muy populares en la ciudad:
Pasión y Muerte, el Viernes de Dolores (Por el barrio)
La Estrella, el Domingo de Ramos.
San Gonzalo, el Lunes Santo.
Esperanza de Triana, en la madrugada del Viernes Santo.
El Cachorro, el Viernes Santo por la tarde.
La O, el Viernes Santo por la tarde.
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El Rocío
Triana es un barrio de tradición rociera, contando con la hermandad que es la sexta filial de las más de 100 que existen actualmente, siendo el día 9 de enero del año 1814 cuando se produjo su incorporación definitiva.

Una gran cantidad los peregrinos acompañan al simpecado por las calles del barrio.

“El Corpus Chico”
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En Sevilla la procesión del Corpus Christi se celebra con mucho boato. En Triana tiene lugar otra procesión del Corpus Christi, conocida como Corpus Chico, en la que las calles se engalanan y son cubiertas por romero.
Las imágenes que procesionan son: San Juan Evangelista (de la Hermandad de la Esperanza de Triana), El niño Jesús, Santas Justa y Rufina, la Inmaculada Concepción y el Santísimo Sacramento.

Es organizado por la hermandad de la Esperanza de Triana y sigue el recorrido de antaño, la custodia se utilizó en el “Corpus Grande” de Sevilla. La historia de esta procesión comienza en el s.XVI.
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De paseo por Sevilla, Barrio de Santa Cruz

imageSeguimos de Paseo por Sevilla, la primavera es una estación maravillosa para disfrutar de esta ciudad y hoy nos adentraremos en el Barrio de Santa Cruz. Es uno de los barrios más importantes y populares de Sevilla,y que se corresponde con la antigua judería medieval de Sevilla.
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La judería de Sevilla fue un barrio de la ciudad de Sevilla en el que habitaron judíos desde la reconquista de Sevilla por parte de Fernando III de Castilla hasta la expulsión de los mismos por medio del Edicto de Granada reinando los Reyes Católicos.

En la actualidad se sigue conociendo como judería a esa zona de la ciudad que está integrado en el actual barrio Santa Cruz.
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Cuando la ciudad de Sevilla fue reconquistada por el cristiano rey Fernando III, los judíos empezaron a poblar en abundancia esta ciudad.

El rey Alfonso X le dio tres mezquitas para que las convirtieran en sinagogas, correspondientes a las actuales iglesias de Santa María la Blanca, de Santa Cruz y de San Bartolomé, aunque según algunos autores fueron cuatro.
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En 1391 se produce el asalto a la judería por parte de los cristianos, siendo este el primer asalto a una judería española.
En la primavera de ese año, el Arcediano de Écija, Ferrand Martínez empezó a instigar a los cristianos sevillanos contra los judíos. En marzo de ese mismo año, comienza la revuelta, entrando las masas en la judería destrozando tiendas y agrediendo a los habitantes. Esta revuelta se apagó al llegar las fuerzas del orden, pero los responsables quedaron impunes. Debido a esta impunidad, el día 6 de junio de ese mismo año de 1391, la multitud vuelve a entrar en la judería, esta vez asesinando a unos 4.000 judíos, es decir, casi todos los que habitaban en Sevilla. Por ello, el rey impuso una multa a Sevilla que se pagó durante 10 años.
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En 1492 se decreta la expulsión de los judíos de España o su reconversión al cristianismo.
En Sevilla no tuvo tanta repercusión ya que debido a la matanza de 1391 y la inseguridad que le siguió, quedaban muy pocos judíos en la ciudad hispalense.

El Barrio de Santa Cruz, ubicado en el centro de la ciudad, limita al oeste con el entorno de la Catedral; al sur con los jardines del Alcázar; al este con los Jardines de Murillo y al norte con la calle Santa María la Blanca.
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Está lleno de casas encaladas, señoriales, palacios familiares, humildes patios repletos de flores y sobre todo, leyendas, duelos, amoríos y recuerdos, encanto y belleza.
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Como ya hemos dicho tiene su origen en la antigua Judería de Sevilla, cuando el rey Fernando III de Castilla conquista la ciudad, se concentró en Sevilla la segunda comunidad judía más importante de España, tras la de Toledo.
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Tras la expulsión de los judíos en 1483, el barrio que ocupaba lo que es el Barrio de Santa Cruz y San Bartolomé, cayó en desgracia y fue casi abandonado, hasta que a principios del siglo XIX decidieron la recuperación del barrio, abriendo la Calle Mateos Gago (la única calle relativamente ancha del barrio) o la reurbanización de la plaza que lleva su nombre.
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En la actual Plaza de Santa Cruz estuvo antaño ubicada la parroquia de la Santa Cruz, que dio originalmente su nombre a este barrio.
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La iglesia, de estilo mudéjar, había sido construida sobre los restos de una sinagoga que se ubicaba en el mismo solar.
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Durante el gobierno de ocupación francés (1811) fue derribada dentro de un plan de reurbanización de la ciudad y en el solar resultante se estableció la Plaza de Santa Cruz. La parroquia allí ubicada se trasladó al antiguo convento de los Clérigos del Espíritu Santo, que es actualmente la Iglesia de Santa Cruz, ubicada en la calle Mateos Gago.
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Es un laberinto formado por estrechas calles y callejones como las viejas juderías para librarse del abrasador sol del verano sevillano, creando corrientes de aire fresco, que terminan en plazas que parecen alejadas del centro de la urbe.

Famosas son sus plazas como:

La Plaza de los Venerables llena de tascas y terrazas, toma su nombre del antiguo Hospital para Venerables Sacerdotes. Según las habladurías, en esta plaza pudo haber nacido Don Juan Tenorio.
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La Plaza que da nombre al barrio la Plaza de Santa Cruz que tiene en el centro una cruz de cerrajería del siglo XVII construida sobre la antigua parroquia mudéjar de Santa Cruz.
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La Plaza de las Cruces, pequeña y con tres columnas terminadas en cruces.
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La Plaza de Doña Elvira, elegante con sus azulejos y naranjos y una fuente y arriates con asientos de ladrillos y azulejos, antiguamente se utilizaba como Corral de Comedias. En esta plaza se rumorea que nació el amor imposible de Don Juan Tenorio, la mítica Doña Inés de Ulloa tal como indica , uno de los azulejos que existen en la plaza.

En la Plaza de los Refinadores existe una gallarda escultura del mítico conquistador de mujeres.
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La Plaza de Alfaro; la Plaza de la Alianza, antes conocida como Plaza del Pozo Seco, bordea la muralla
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El callejón del Agua, paralelo a las murallas, y por el que se traía el agua hacia los Reales Alcázares, hospedaje del escritor Washington Irving, como recuerda una placa de Mariano Benlliure.
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Saliendo de este callejón nos topamos con los preciosos Jardines de Murillo, otro lugar con un gran encanto de Sevilla.
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Otra de las salidas del barrio es el callejón de la Judería, que nos sitúa al final en el grandísimo Patio de Banderas que está formado por un casería que rodea el Palacio Real y sus murallas.
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Respecto a las calles cabe destacar
La de de las Cruces que tiene dos cruces de madera en una pared pintada de rojo; la calle de Santa Teresa, donde se encuentra la Casa Museo de Murillo y un convento de Carmelitas que data del siglo XVII fundado por la Santa de Ávila; y la calle de Lope de Rueda, que tiene varias mansiones, otras calles de menor relevancia pero no por ello menos bellas son la calle de la Gloria, la calle Mezquita, la calle Vida, la calle Pimienta, la calle Justino de Neve, la calle Jamerdana y la calle Susona, antes calle de la Muerte. Y una de las más famosas, la calle Mateos Gago, desde donde se puede contemplar una de las mejores vistas de la Giralda.
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Junto con las plazas del Triunfo, De la Alianza, De Alfaro, De la Escuela de Cristo, De los Refinadores, De Santa Marta, De la Virgen de los Reyes y el Patio de Banderas.
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Monumentos relevantes,
Palacio de Altamira
Iglesia de Santa Cruz
Iglesia de Santa María la Blanca
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Parroquia de San Bartolomé
Iglesia de San José
Parroquia de San Nicolás
Convento de Madre de Dios
Hospital de los Venerables
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Palacio de Altamira
Postigo de la Judería o de la Torre del Agua, en la callejón de la Judería
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Arte

Aledaño al barrio se encuentra la Iglesia de Santa María la Blanca del siglo XIV levantada sobre una antigua sinagoga, de estilo mudéjar, donde se puede contemplar un cuadro de Murillo representando a la Santa Cena, también está la Iglesia de Santa Cruz, construida entre los siglos XVII y XVIII.

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En las plazas y calles señaladas, se puede encontrar inesperadamente alguna de las típicas casa-patio sevillanas, que conservan todo el encanto y tipismo del barrio, repleto de plantas y flores, que transmiten sosiego y frescor.
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March 14, 2014 09:40
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LA PEINETA

imageSe llama peineta a un ornamento femenino para el cabello que consta de un cuerpo convexo y un conjunto de púas que se encajan sobre el moño.
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Antiguamente fabricadas en carey procedente del caparazón de la tortuga, actualmente se elaboran en materiales sintéticos como metacrilato o plástico.
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El origen de la peineta se remonta al siglo XIX en España; aunque hay constancía de su uso ya por las antiguas íberas (siglo V – II a. C.) y en otros siglos como el XVII. Si bien hoy todavía se utiliza en algunas celebraciones como bodas de gala, procesiones de Semana Santa, corridas de toros, espectáculos tradicionales y espectáculos de música flamenca o copla.
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La mantilla constituye un complemento habitual de la peineta sobre la que se coloca estilizando la figura de la mujer. También es elemento constitutivo de algunos trajes regionales como el valenciano de fallera o el andaluz de flamenca.
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La peineta es el principal complemento de la mantilla, cuyo uso se estiló en el siglo pasado con objeto de elevarla para que así ésta favoreciera más al rostro. Sin embargo, la peineta, con un tamaño menor, se usa también sola, como complemento del tradicional traje de gitana.
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Los antecedentes más fieles de la peineta se encuentran en los tocados femeninos ibéricos, concretamente en las mitras y tiaras cuyas formas y aplicaciones son iguales a la peineta.
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En principio, las peinetas (o “peinas”, como se denominan en Sevilla) eran de carey en diferentes tonalidades, desde las más claras y meladas a las más oscuras. Los modelos característicos presentaban formas redondas, cuadradas y rectangulares, siendo las peinas de teja y media teja las más generalizadas. Unas eran lisas, y otras llevaban artísticos dibujos calados.
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Con el tiempo, la paulatina desaparición de las tortugas de las que se obtenía la concha ha hecho que las peinetas de carey o de concha empezaran a sustituirse por otras de materiales sintéticos, de forma que se contribuya a evitar la total extinción de esta especie. Los criterios conservacionistas y de protección a la naturaleza, Peineta.pg han favorecido el uso de diferentes materiales, entre ellos el celuloide, que imitan a la perfección tanto el aspecto como la textura del carey auténtico, y permiten decorar las peinetas con finos y gruesos calados.
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Actualmente los formatos de las peinas, como antiguamente, dependen mucho de los gustos personales y de las modas, pero las más usuales son las rectangulares con remate semicircular y las de teja. Las redondas siguen estando vigentes, pero se lleva menos.
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Como elegir que peineta ponernos?:Deberemos decantarnos por una adecuada a nuestra altura y la de nuestra “pareja”, si vamos acompañadas. Las mejores son las de carey, aunque hay otras variedades. Si somos bajitas, podemos optar por una peineta alta, aunque son más difíciles de llevar.
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Si somos altas, y de cara alargada, podemos optar por una peineta más baja ( y mucho más cómoda de llevar). En todo caso, hay que ajustarla bien al moño y cubrirla de forma correcta y bien equilibrada con la mantilla.

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Casa de la Guitarra en Sevilla. Jose Luis Postigo

De Paseo por Sevilla nos encontramos con la Casa de la guitarra, casa del siglo S.XVIII ubicada en la zona monumental de Sevilla, en pleno barrio de Santa Cruz (La Judería).

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Centro cultural flamenco fundado por José Luis Postigo (Guitarrista), artista consagrado por más de 45 años triunfando en el mundo del espectáculo flamenco, avalado por los principales premios nacionales.
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En solitario o como acompañante de las voces más importantes del flamenco, ha hecho de la guitarra su vida y en su amor por este instrumento nos ofrece una colección de guitarras antiguas de museo del s.XIX única en su género.

En otras palabras, la oportunidad de acercarnos a la guitarra y al flamenco desde una visión auténtica, diferente y experimentada.
El toque, el cante y el baile interpretado por jóvenes figuras del flamenco.
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José Luis Postigo Guerra, nace en Sevilla (1.950), en la calle San Juan de Dios del barrio de Nervión, aunque más tarde se traslada con su familia al barrio de Amate donde su padre tiene una taberna. Y es aquí, entre aficionados al flamenco y clientes de la misma donde desarrolla su vocación flamenca. Se despertó al arte a través del baile, y ejerció como bailaor durante diez años, primero por afición y luego como profesional, pero sería la llamada del mundo mágico de la guitarra flamenca la que lo decidiera a cambiar el rumbo de su orientación artística.

El Maestro Antonio Osuna en la calle San Bernardo, sería quien le pondría las primeras notas y quién lo llevara por el camino del aprendizaje de la guitarra. La fidelidad al Maestro ha sido siempre su norte y guía y siempre habla de él con gran cariño y con la gratitud de un buen discípulo. Por esa fecha asistían también a las clases de la guitarra, Manolo Franco, Quique Paredes, Mendiola; etc. Enamorado de su profesión José Luis atesora una de las mejores colecciones de guitarras flamencas que son la admiración de los profesionales del gremio. Con ellas ha recorrido todo el mundo en las mejores compañías y siempre con los primeros nombres del flamenco.
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Mantiene entre sus mejores recuerdos su especial actuación acompañando a Antonio Mairena en el salón más noble del Ayuntamiento sevillano con motivo del nombramiento del Maestro de los Alcores como hijo adoptivo de Sevilla.
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Ha grabado más de 60 discos con cantaores como Miguel Vargas, José de la Tomasa, Fernanda y Bernarda, Antonio Núñez “El Chocolate”, Juana la del Revuelo, José Mercé, Naranjito de Triana, El Chozas, El Paquiro, Calixto Sánchez, El Cabrero, Rocío Segura, etc.
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Habitualmente acompaña a cantaores de primera fila.

Tocó para grandes figuras del baile, Pilar López, Rosario y Antonio “El Bailarín”, Farruco, Cristina Hoyos, Matilde Coral, Trini España, etc. Como guitarrista de acompañamiento ha tenido la gran ventaja de dominar el “compás” por sus orígenes como bailaor. Sin embargo, José Luis no solo se encorseta en su historial flamenco sino que siente una gran inclinación por acompañar a nuevos valores que se inician en el camino del cante y del baile. Su vocación didáctica es complementaria a su buen hacer en el acompañamiento. Es patrono de la Fundación Cristina Heeren, entidad creada para el estudio y conservación del Arte Flamenco.
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Está en posesión del Premio Nacional de Córdoba “Manolo de Huelva” (1.983) de acompañamiento y baile y del Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Cuenta con infinidad de insignias y distinciones de peñas flamencas, por su buen hacer, su desinterés y su generosidad con instituciones y aficionados.
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La Peña Miguel Vargas de Paradas le dedicó en 1997 su VII Semana Cultural Flamenca y la Peña Flamenca La Soleá con el patrocinio del área de cultura del Excmo. Ayuntamiento de Palma del Río, la Semana Cultural Flamenca del año 2001.
Pero sin duda la distinción y reconocimiento que le hace este año 2007, una peña tan flamenca y sevillana como la de El Chozas, con motivo de su XIV Semana Cultural Flamenca, quedará para siempre grabado en el corazón de José Luis.
Actualmente se encuentra entre los mejores guitarristas flamencos de acompañamiento.

GUITARRAS ANTIGUAS

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Jose Luis Postigo regenta una tienda de venta de Guitarras Flamencas y Clásicas en Sevilla, Tienda situada en el corazón de Sevilla, en el barrio Santa Cruz.
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También dispone de una colección de guitarras antiguas muy interesante.

COLECCIÓN PARTICULAR DE JOSÉ LUIS POSTIGO

Francisco LLinás. Palo santo. 1800.
José Pagés. Cádiz. 1803.
José Pagés.1807
Mateo Benedid. 1820
Guitarra Metezer 1830. Importación por Spanish Guitars.Londres.
Guitarra Lira Arce Rizado. 1831.
Juan Perfumo. Ciprés. 1835.
José Recio 1840
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Fernando del Olmo. Palo santo. 1846.
José Serrano. Palosanto. 1846.
Antonio de Lorca. Caoba. 1847.
José María Guerra. Caoba de Cuba. 1849.
José Perna. Ciprés. 1850.
Francisco Casanova. Palosanto de Río. 1850.
José Recio. Cádiz. 1853.
Antonio Torres. Palosanto. 1862.
José Recio. Cádiz. 1866.
Enrique Ruiz Castillo. Caoba. 1870.
Sentchordi Hermanos. Palosanto. 1870.
Hermanos Sentchordi 1870.
Manuel de Soto y Solares. Ciprés. 1875.
Guitarra romántica 1870.
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Antonio Carlos García. Palo santo. 1880.
Salvador Ibáñez. Palosanto. 1880.
Manuel Soto y Solares. Caoba. 1880.
Vicente Arias. 1884
Francisco Gómez. Ciprés. 1887.
Vicente Gutiérrez. Palosanto. 1888.
Casa González. Palo santo. 1900.
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Enrique Ruiz Castillo. Ciprés. 1900.
Manuel Ramírez. Ciprés. 1912.
Viuda Manuel Ramírez. Ciprés. 1916.
Domingo Esteso. Ciprés. 1922.
Santos Hernández. Ciprés. 1922
Santos Hernandez. Ciprés. 1925.
José Ramírez. Ciprés. 1925.
Santo Hernández. Palo sto Río. 1927.
Santos Hernández. Ciprés. 1933.
Domingo Esteso. Ciprés. 1936.
José Ramírez. Palo Santo. 1944.
Viuda Santo Hernández construida por Marcelo Barbero.1946.
Alfonso Benito. Madrid. 1951.
Conde Hermanos Reedición. Ciprés. 1953.
Bandurria Manuel Reyes. 1953.
Marcelo Barbero. Ciprés. 1955.
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Bandurria de Manuel Reyes. Ciprés. 1955
Miguel Rodríguez. Ciprés.1958.
Bandurria de Miguel Rodríguez. 1960.
Viuda y Sobrinos de Domingo Esteso. Ojo de Perdiz. 1960.
Manuel de la chica. Caoba. 1968.
Miguel Rodríguez. Ciprés. 1969.
Miguel Rodríguez. Ciprés. 1971.
Miguel Rodríguez. Ciprés. 1974.
Gerundino Fernández. Ciprés. 1974.
Gerundino Fernández. Ciprés. 1976
Ignacio Fleta e Hijos. Palosanto. 1983.
Pedro Maldonado. Ciprés. 1985.
Miguel Rodríguez. Palo Santo. 1989.
Manuel Reyes Padre. Arce Rizado. 1999.Manuel Reyes Padre. Palosanto Río. 2005.
Manuel Reyes Padre. Coral. 2006.
Hijo de Salvador Ibáñez. finales sXIX.Guitarra romántica sXIX. Posible StanferGuitarra mixta alemana.
Principios sXXGuitarra romántica anónima. Fina-l sXIX.
Guitarra romántica anónima. Final sXIX.
Laud alemán. Principios sXX.
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Published on:
March 11, 2014 15:39
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El Metropol Parasol, Las setas de Sevilla.

imageEl Metropol Parasol, conocido popularmente como las Setas de la Encarnación es una estructura de madera con 2 columnas de hormigón que albergan los ascensores de acceso al mirador y que está ubicada en la céntrica plaza de la Encarnación de la ciudad de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía (España).

Tiene unas dimensiones de 150 x 70 metros y una altura aproximada de 26 metros, y fue el proyecto ganador del concurso abierto por el Ayuntamiento de Sevilla para llevar a cabo la rehabilitación de la plaza en la que se ubica; su diseñador fue el arquitecto berlinés Jürgen Mayer.
Las obras comenzaron el 26 de junio de 2005, con un coste estimado de 50 millones de euros, y atravesaron serias dificultades hasta 2010.
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Una vez solventadas y tras haber elevado el coste del proyecto hasta los 86 millones de euros, fue inaugurado el 27 de marzo de 2011, después de que su incremento económico, su aspecto y su ubicación hubiesen provocado una fuerte polémica durante su construcción.
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Debido a su estructura, que tiene forma de hongos, es conocido popularmente como las Setas de la Encarnación.
Sus instalaciones albergan un mercado con locales comerciales y de restauración, una plaza de espectáculos, un mirador y el museo Antiquarium. Por su diseño vanguardista y funciones turísticas, se ha convertido en un reclamo más del centro histórico de Sevilla, llegando a protagonizar reportajes de periódicos de prestigio internacional tales como el New York Times o el Washington Post.
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En enero de 2013, el espacio Metropol Parasol fue elegido, entre los 335 proyectos candidatos, como uno de cinco proyectos finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe que conceden bianualmente la Unión Europea y la fundación Fundación Mies van der Rohe.

Historia:

A comienzos del siglo XIX se edificó en la plaza el Mercado de la Encarnación, que fue demolido parcialmente en 1948 con el nuevo planeamiento urbanístico de la zona.
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El mercado se mantuvo hasta el año 1973, en que fue derruido a causa de su estado ruinoso, y su solar permaneció inutilizado hasta los años 1990 en que el ayuntamiento de la ciudad decidió construir un aparcamiento subterráneo; además, el proyecto era autofinanciado e incluía la rehabilitación del espacio como plaza de abastos.
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Durante la excavación arqueológica del proyecto fueron descubiertos importantes restos arqueológicos correspondientes a los periodos romano y andalusí de la ciudad, por lo que las obras fueron paralizadas tras haber invertido 14,6 millones de euros.
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Construcción

La primera fase del proyecto se inició el 26 de junio de 2005, y su conclusión estaba fijada para el mes de junio de 2007, plazo que no cumplió.
Un mes antes la prestigiosa empresa Ove Arup & Partners remitió un informe técnico al consistorio sevillano informando «que la construcción de la complejísima estructura del Parasol, tal y como estaba concebida no era realizable», pues el arquitecto únicamente había realizado un proyecto básico que excluía las pruebas técnicas, por lo que no había tenido en cuenta la inexistencia de una tecnología apropiada para llevarlo a cabo.
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El ayuntamiento de la ciudad continuó con las obras hasta que en febrero de 2010 la prensa se hizo eco del informe emitido por el grupo Arup, y el concejal de Presidencia y Urbanismo admitió que el consistorio era consciente de su inviabilidad desde el citado informe, y que desde 2009 se disponía de una solución al problema presentado.

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Tras modificar la estructura de los parasoles sustituyendo el metal por madera1 que aportó al presupuesto económico un incremento de 25,8 millones de euros, las obras continuaron y antes de finalizar el año 2010 ya se habían ejecutado en un 80%.
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Finalmente, el 27 de marzo de 2011 la estructura fue inaugurada por el alcalde de la ciudad, Alfredo Sánchez Monteseirín, principal valedor del proyecto, cuya noticia tuvo repercusión en medios de comunicación internacionales, como el periódico británico The Guardian.
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La estructura consiste en seis parasoles con forma de setas de grandes dimensiones, cuyo diseño se inspira en las bóvedas de la catedral de Sevilla y los ficus de la cercana plaza del Cristo de Burgos. En su conjunto dispone de cinco niveles. El nivel superior alberga una plaza mirador y un trayecto panorámico que sobre plataformas recorre la mayor parte del conjunto. En el interior de los parasoles centrales, a 22 metros de altura, se sitúa un restaurante de tapas y espacio para eventos.
Bajo los parasoles se ubica una plaza elevada, umbría y diáfana (Plaza Mayor) diseñada para albergar eventos de distinto carácter. A nivel de suelo se encuentra el actual Mercado de la Encarnación, junto con locales comerciales y de restauración.

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Finalmente, el sótano alberga el museo Antiquarium, en el que se exhiben los restos arqueológicos hallados en el lugar. Este Antiquarium fue proyectado por el arquitecto sevillano Felipe Palomino González, que participó en toda la dirección de obra del proyecto mayor.

Polémica

Las causas son variadas y van desde el uso de un material, la madera, tradicionalmente problemático en Sevilla por las diferencias de temperatura que se pueden alcanzar en un sólo día, a los cambios en el sistema de construcción del «puente» que, sobrevolando la calle Imagen, une las dos zonas de la Encarnación, que han impedido que éste sea utilizado como pasarela.

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Los problemas surgidos con los listones que forman parte del revestimiento de la estructura de acero que, estaban despegándose, pusieron al proyecto en entredicho.

Opiniones

Ángel Díaz del Río, decano del Colegio de Arquitectos de Sevilla, explica que se trata de un «proyecto único» salido de un concurso internacional y que fue elegido por un jurado del que, precisa, él no formó parte.
«En su día dijimos que nosotros estábamos expectantes, pero el resultado arquitectónico construido no ha llegado a cumplir todas las expectativas». En alusión a esa pasarela por la que al final no se puede caminar, Díaz del Río recuerda que eso ha supuesto «una merma en las posibilidades que aportaba el proyecto, desde luego no es un valor añadido». En cuestión de los materiales reconoce que no tiene conocimientos técnicos para pronunciarse, pero apunta que varios expertos en esa materia han señalado que el edificio necesitará de un mantenimiento inmediato y costoso, aunque confía en que los responsables de Sacyr —empresa concesionaria y constructora del edificio— y de la Gerencia Municipal de Urbanismo «habrán calibrado todas esas cuestiones, porque las obras hay que hacerlas para que tengan un mantenimiento razonable».
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Mucho más crítico fue el arquitecto Fernando Mendoza, responsable entre otras obras de la restauración de la Iglesia del Salvador. Mendoza considera que el «puente» que enlaza las dos zonas de la plaza es una estructura «completamente innecesaria e inútil» en la que se concentran por un lado los problemas de dilatación de los materiales, por otro que el hecho de que la madera se fije con tornillos facilitará la penetración de agua y la hinchará, y por si eso fuera poco, su situación, en un eje donde encajan los vientos de levante y poniente, someterán a la estructura a una presión muy importante y contribuirán a su inestabilidad. Por eso considera que esa estructura ha sido una mala solución y será difícil de mantener: «Lo mejor sería quitarla, dejar la estructura de la plaza y recuperar la placita histórica donde han colocado una “pata de elefante” fuera de escala —en alusión al pilar más cercano a Puente y Pellón—». Por eso Mendoza llega a reclamar que haya dos auditorías sobre ese proyecto, una económica, que desvele en qué se ha invertido tanto dinero —se estima que el presupuesto ha superado los cien millones de euros—y otra en materia de seguridad pública, por los riesgos que puede implicar el proyecto para quienes pasean bajo su estructura.
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Antonio Jaramillo, arquitecto y catedrático de Ingeniera del Terreno de la Universidad de Sevilla, que alertó de cómo algunas de las piezas de ese «puente» se estaban despegando, considera que si la solución arquitectónica para conectar las dos zonas de la plaza al final no permitirá el paso, como estaba previsto, se debería haber renunciado a ella porque «no tiene sentido» y además genera un problema derivado de la misma mezcla de materiales, acero, hormigón y madera, que tienen unos coeficientes de dilatación diferentes. Para Jaramillo, los materiales empleados en el Metropol Parasol no son adecuados porque la madera de uso exterior en Sevilla no tiene un buen comportamiento y necesita de un mantenimiento costoso. Coincide con Mendoza en que el uso de tornillos destrozará todas las capas de protección especial que se ha dado a la madera y facilitará la entrada de agua y que aquella se expanda. Para este catedrático de ingeniería del terreno el problema saldrá a la luz pasado el verano: cuando lleguen los meses en los que Sevilla sufre más altas temperaturas la madera se estirará y provocará grietas en la pintura, lo que hará que en invierno el agua de la lluvia penetre en ella, entonces, dice, «veremos los resultados».
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La arquitecto Sol Cruz-Guzmán también se muestra muy crítica con el proyecto. En primer lugar por el uso de un material, la madera, «que en Sevilla, y ahí están los bancos de la Puerta de Jerez, no aguanta seis meses al aire libre», que ya ha empezado a despegarse en algunas zonas y que, además, requerirá un mantenimiento muy costoso, «de momento, el uso de una grúa». Luego, por el «fallo garrafal» que a su juicio supone construir un pilar de grandes dimensiones junto a una fuente histórica que al final no tiene la utilidad prevista, y en tercer lugar porque un edificio de esa categoría no ha resuelto el acceso de minusválidos, no tiene rampas, y en su lugar ha colocado una máquina elevadora, una «oruga», un elemento inseguro y que está sufriendo numerosas averías. «Es un despropósito», concluye.
Hemos visitado en Sevilla la plaza donde se levantan las popularmente conocidas Setas de la Encarnación, una polémica estructura diseñada por Jürgen Mayer.

Articulo La urbana, arquitectura y rehabilitación:

En pleno centro histórico sevillano se levantan desde hace poco más de un par de años las conocidas como las Setas de la Encarnación, una megaestructura que sobrevuela la plaza del mismo nombre y que acoge en su planta baja y sótano el mercado y los restos arqueológicos hallados durante la construcción de la misma.
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Recientemente en un viaje a Sevilla pasamos por la plaza, y recorrimos los diferentes espacios y niveles generados con la implantación de la estructura.

Vamos a intentar explicar nuestras sensaciones, desde el punto de vista de alguien que no es sevillano y que no conoce (aunque algo hemos leido) toda la idiosincrasia que rodeó la construcción de la obra. No pretendemos sentar cátedra, ni hacer un somero estudio histórico de la zona, ni siquiera queremos meternos en su impacto social. No tenemos datos ni conocimientos para ello. Es simplemente un análisis no exhaustivo de unos arquitectos frente a una obra ya terminada en una ciudad ajena a ellos.
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Nuestra impresión es negativa. No se entiende la volumetría, las dimensiones ni la utilidad de la infraestructura. Es desmesurada y desproporcionada. Su función, que no es otra que la de proporcionar una sombra, parece muy escueta para semajante despliegue de medios. La mayor estructura de madera levantada jamás no se justifica. Las formas orgánicas encajan con calzador en una trama urbana consolidada a lo largo de los siglos.

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La conclusión de Liu como arquitecto, es que tal estructura sorprende por sus formas y originalidad, aunque falla estrepitosamente en su localización. En pleno centro antiguo de la capital hispalense, no tiene sitio para respirar. Las setas quedan un tanto asfixiadas y ocultas ya que no son visibles desde ninguna parte de la ciudad hasta que no estás enfrente de ellas.
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Interpretaciones y polémicas locales aparte (que las ha habido y muchas) la verdad es que es algo que sorprende, y que no pienso perderme en mi próxima visita a Sevilla. Las Setas de la Encarnación o Metropol Parasol, como se llaman oficialmente son una obra de ingenieria que a unos gusta mucho, y a otros nada, pero no deja indiferente.
Y tu que opinas? Nos gustaría saber tu opinión.

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Published on:
March 7, 2014 12:32
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Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar. Un buen destino para pasar las vacaciones de Semana Santa.

El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar es el primer Parque marítimo-terrestre de Andalucía.
Es un parque de origen volcánico y el espacio protegido marítimo-terrestre de mayor superficie y relevancia ecológica de todo el Mar Mediterráneo Occidental europeo.

Con una de las franjas costeras de mayor belleza y riqueza ecológica del Mediterráneo occidental y una extensión de 38.000 has, a las que hay que sumar una franja marina de una milla de anchura (12.000 has), el Parque Natural de Cabo de Gata se ha convertido en una de las joyas naturales para el turismo de Almería, Andalucia y de toda España.

El municipio de Níjar es el termino municipal más grande de Almería, aunque la villa queda excluida de la protección del parque. El término municipal de Nijar se extiende desde la Sierra Alhamilla hasta el Cabo de Gata, con una distancia en línea recta de 25 Km, lo que da idea de la superficie que abarca y de la diverdad y variedad de zonas de interés que posee para el visitante.image

Almadraba de Monteleva es Pequeño poblado pesquero y salinero en torno a la playa de su nombre y, aunque ya son pocos los que hoy mantienen en marcha todo el proceso salinero.
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Esta situado muy próximo a Cabo de Gata.
Pequeño poblado pesquero y salinero en torno a la playa de su nombre, aunque ya son pocos los que hoy mantienen en marcha todo el proceso salinero.
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Está dotado de construcciones sencillas integradas en el paisaje (exceptuando las de reciente construcción).
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Tiene el interés de las Salinas, dominadas edificio de la Iglesia, que le da a este paraje cierto aspecto singular.
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San Miguel de Cabo de Gata pertenece al término municipal de Almería. Muchos de sus habitantes se dedica aún a la pesca artesanal, por lo que resulta un lugar ideal para degustar pescado fresco y variado.

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Pertenece al término municipal de Almería.
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Muchos de sus habitantes se dedica aún a la pesca artesanal, por lo que resulta un lugar ideal para degustar pescado fresco y variado . A primera hora del día, cuando llegan los barcos, los familiares de los pescadores ayudan en las faenas.
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En san Miguel de Cabo de Gata podemos encontrar un agradable Paseo Marítimo desde el podemos disfrutar de bellos atardeceres en cualquier época del año.
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Encontramos varios restaurantes y bares que ofrecen la pobilidad de comer bien.
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Agua Amarga sostiene parte de su tradición pesquera, aunque ha pasado a ser un gran centro turístico de la costa.
El nombre de Agua Amarga procede del árabe Al-hawan, que significa localización de agua. Es una de las poblaciones costeras más pobladas del municipio nijareño.
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Aguamarga sostiene parte de su tradición pesquera, aunque ha pasado a ser un gran centro turístico de la costa.
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Es un lugar muy tranquilo, donde sus gentes gustan del cuidado de pequeños jardines y huertas. Tambien es interesante su geología.
El núcleo urbano de Agua Amarga está formado por un grupo de casas sencillas, blancas, y algunas instalaciones hoteleras al lado del mar; ideal para descansar y disfrutar de la tranquilidad.

Los Escullos es un pequeño núcleo pesquero y turístico situado en la ensenada de su nombre, bajo el cerro del Fraile y junto a la Playa del Arco.
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En un entorno bellímo en el que sobresalen los acantilados y las escolleras (dunas fosilizadas) de originales formas que la erosión ha producido. Un buen destino tambien para los amantes del camping.
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El Castillo de San Felipe se construyó como defensa costera, hacia el 1800.
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Boca de los Frailes se encuentra fuera de la zona de desarrollo turístico, es un lugar ideal si está buscando un sitio tranquilo, pero proximo a todas las localidades del parque.

La Boca de los Frailes es una pedanía cercana a la costa e incluida en el Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar.
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La localidad se encuentra fuera de la zona de desarrollo turístico, es un lugar ideal si está buscando un sitio tranquilo, pero proximo a todas las localidades del parque y las playas más interesantes.
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Adaptándose a los nuevos tiempos, el municipio ofrece al visitante algunos servicios básicos y encontramos algunos alojamientos rurales

Rodalquilar es un poblado de origen minero situado en un valle de inusual belleza, cerrado en forma circular por los montes y lomas mineras, ya sin actividad. Actualmente el pueblo es la capital administrativa del parque. Dispone de Hotel, casas y apartamentos, alojamientos rurales, centro de buceo.
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El hecho de estar dentro del Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar ha favorecido la rehabilitación en Rodalquilar de algunas viviendas del antiguo poblado de Rodalquilar, que alternan con las antiguas casas de los mineros en ruina.
Actualmente las nuevas construcciones se abren paso en esta localidad de gran tranquilidad.
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Son interesantes las ruinas de las minas y el castillo defensivo de la costa, construido en la época de Carlos III.
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Actualmente Rodalquilar se ha convertido en el centro neurálgico y administrativo del Parque, encontrandose aquí las oficinas de medio ambiente, el centro de recursos telemáticos y la única oficina de información que abre todo el año.

San Jose de Níjar es el centro turístico del parque por excelencia, dispone de una gran variedad de servicios: Hoteles, Hostales y Albergues, Casas y apartamentos, Restaurantes, Centros de buceo. La localidad esta situada muy próxima a las playas vírgenes más atractivas de la zona.
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San José se originó a partir de la aldea de pescadores situada en la bahía de San Jose, entre el Cerro En medio y el Cerro de Cala Higuera.

Aún se conservan restos de antiguas viviendas.
Pero ahora esta pequeña población ha sustituido su actividad pesquera por un desarrollo turístico sostenido y coherente con la estética y las formas del entorno y se ha convertido en el centro turístico del Parque.
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San José actualmente dispone de diversos hoteles y hostales, casas y apartamentos, centros de buceo, alquiler de kayaks y bares de copas, es por esto que su oferta de cara al ocio es la mayor del parque.
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Desde San Jose se puede acceder a las playas de Los Genoveses y El Mónsul, las más espectaculares playas vírgenes del mediterraneo.
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La Isleta del Moro es un pequeño núcleo pesquero y turístico situado cerca de Los Escullos, junto a un colosal peñón y una isleta de la que recibe su nombre, antiguamente frecuentado por árabes y piratas en busca de tesoros.
Se piensa que el caudillo berberisco Mohamed Arráez, que llegó al lugar, fue quien le dió su nombre. El pueblo ha sufrido una gran transformación en los últimos años. En la localidad hay alojamiento rural, casas, apartamentos y centro de buceo y Kayaks Recomendamos el Capricho de la Isleta

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Está formado por un pequeño grupo de casas blancas donde viven gentes sencillas dedicadas, desde tiempos inmemoriales a la pesca, aunque ahora son ya pocos los que se dedican a esta actividad.
Desde su embarcadero salen algunos centros de buceo del Parque Natural.

Las Negras es un hermoso rincón de espectacular geología y ambiente pesquero.
Al final de su bahía se encuentra El Cerro Negro, una impresionante formación rocosa con aspecto de lengua de lava, resto de lo que fue este Parque Natural.

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En las Negras encontraremos huertas regadas por el agua que viene de pequeños caudales en la Rambla de Las Agüillas y recogidos en unas especies de balsas próximas al mar.
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El núcleo urbano de las Negras está formado por un grupo de casas sencillas, blancas, y algunas instalaciones hoteleras al lado del mar; ideal para el descanso y la tranquilidad.
Actualmente se han edificado diversas construcciones, y se ha realizado una profunda remodelación de la zona urbana. .
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En Las Negras encontraremos un centro de buceo, hoteles y diversos alojamientos, casas de alquiler.
Una gran oferta de apartamentos de alquiler, restaurantes, y tiendas
También hay un camping que está abierto todo el año
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Durante el invierno, como todas las localidades de parque Natural del Cabo de Gata-Níjar, las Negras queda sumida en una calma inusitada, y a medida que se acerca el buen tiempo va recuperando su ambiente, aunque en ninguna época llega a ser agobiante.
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Las playas de las Negras son rocosas y de poca profundidad, y muestran un bonito espectáculo para los aficionados al buceo con snorkel y del submarinismo
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Desde las Negras podemos coger la ruta que nos lleva a la Cala de San Pedro, de impresionante valor ecológico, y si continuamos podemos llegar a Agua Amarga encontrando algunas de las mejores calas de la zona, como son Cala enmedio y la cala del Plomo.
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El camino no es accesible con automovil, aunque durante los meses de verano salen algunos barcos llegan a la Cala San Pedro y algunas empresas organizan viajes por la costa del Parque Natural.

Fernán Pérez no es una localidad de infraestructuras turísticas reconocidas, aunque lo que está buscando es un entorno rural acompañado de tranquilidad, este es el lugar adecuado.
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Fernán Pérez es uno de los pocos municipios del interior del parque natural, y aún conserva el encanto rural de antaño, pequeñas casa blancas, iglesia, colegio…
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En la localidad hay un bar restaurante y algunos alojamientos, tanto en la localidad como en su entorno rural.
Sus gentes viven fundamentalmente de la ganadería y la agricultura, y está situado a 4 Km. de Campohermoso, y 8 Km a las Negras, la playa más cercana.

La villa de Carboneras está fuera de la protección del parque natural de Cabo de Gata, pero no sus alrededores. Además, frente a ella se encuentra la Isla de San Andrés, monumento natural de andalucia.
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Se sabe que Carboneras está habitada desde el siglo XVI, El marqués de Carpio, don Diego López de Haro, mandó construir el castillo de San Andrés para evitar el contrabando de cristianos.
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De modo tradicional, La población de Carboneras se ha dedicado a la pesca. En algunas zonas del interior, también se practicaba la agricultura y la ganadería.
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Sin embargo, el turismo ha cambiado la fisonomía y las fuentes de riqueza de Carboneras. En el pueblo se ha impuesto el sector de los servicios.
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La Torre del Rayo es el elemento artístico más antiguo de Carboneras. Se edificó en la época nazarí y fue muy retocada en el Renacimiento.
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La Isla de San Andres, recientemente declarada Monumento en Carboneras, es uno de los mejores sitios de buceo de esta zona.
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Las Hortichuelas es una pequeña localidad tuada a 2 Km. de la costa, en un valle de espectacular vista y que aun conserva el aire tradicional de los pueblos mediterraneos.
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La localidad está dividida en dos por la carretera, Hortichuelas altas y bajas.
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Sus gentes se dedicaban antaño a la agricultura, y aun algunos lon hacen, pero como la mayoria de las localidades del parque, su mayor fuente de riqueza es el turismo.
En esta pequeña localalidad, al margen de los nucleos turísticos, encontrará un estupendo rincón de tranquilidad.
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El Pozo de los Frailes es una pedanía cercana a la costa e incluida en el Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar, con un pequeño casco antiguo y una noria del S.XIV restaurada.
La localidad ha conseguido un importante desarrollo turístico, y ahora sólo una pequeña parte del pueblo conserva su aspecto antiguo, pero el conjunto tiene un claro estilo arabesco.
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Podemos disfrutar de sus callecitas empinadas con las casas encaladas y observar el antiguo entorno agrícola mientras nos dirigimos hasta el camposanto.
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Adaptándose a los nuevos tiempos, el municipio ofrece al vitante algunos servicios básicos.
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March 5, 2014 12:47
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Carnavales de Cádiz

imageEl Carnaval de Cádiz es uno de los carnavales más famosos de España por lo que ha sido reconocido (conjuntamente con el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife), como de Interés Turístico Internacional (únicos en España con tal distinción).
Por su parte en 2010 el Carnaval de Cádiz y el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife se hermanaron.
Todos los años y durante los meses de enero y febrero se celebra en el Gran Teatro Falla el Concurso de Agrupaciones del Carnaval.
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En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los tres o cuatro días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un supuesto tiempo de recogimiento y ayunos.

Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años.
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Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco, el dios del vino, las gentes estaban durante días en una fiesta que compartían como iguales junto a los esclavos, algo que únicamente sucedía durante esa celebración.

Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.
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A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas.

El Carnaval “Cristiano”

El origen latino de la palabra carnaval, viene de “carnelevarium”, que se refería al hecho de quitar la carne, algo relacionado con la prohibición del consumo de carne en la cuaresma cristiana.

Durante la Edad Media a pesar de estar muy arraigadas las costumbres cristianas y de perseguirse a los que no seguían la tradición, la fiesta de carnaval tuve bastante auge debido a que era una forma de prepararse para los días de ayuno que se aproximaban.
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En nuestros tiempos, las fiestas de carnaval se han separado completamente de cualquier sentido religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma. Aunque hay algunos lugares en los que se celebra al terminar la Epifanía el día 6 de enero. O en otros lugares como Alemania comienzan el día 11 a las 11 y 11 minutos.

Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana.
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Lugares donde el carnaval es famosos y atrae a un público interesado en conocer la forma en que se celebra y disfrutar de días con las costumbres de la ciudad hoy en día, podrían ser: el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Venecia, o también es muy típico dentro de nuestro país el carnaval de Cádiz, alejado de la pomposidad de otros como los de las islas pero con el encanto de lo sencillo y la imaginación de los participantes. Sin olvidar por supuesto a las Chirigotas que siempre retratan con ironía y mucho humor los temas de actualidad durante el último año, en las letras de sus composiciones.
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Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas así como bailes de disfraces.

Sin embargo, parece ser que el Carnaval de Cádiz, es un hijo, aunque sea pródigo, del cristianismo; mejor dicho, sin la idea de la Cuaresma no existiría en la forma en que ha existido desde fechas oscuras de la Edad Media Europea.
Se lo relaciona también con los ritmos del tiempo, con la percepción cualitativa del tiempo. El cristianismo establece «un orden pasional del tiempo», en el que los momentos de alegría y tristeza se alternan cronológicamente, según sea tiempo de prohibiciones o tolerancias, asimilados por el cristianismo.
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El Carnaval es una consecuencia de la concepción simple del tiempo que adopta el cristianismo. Una concepción ajustada a los ciclos vitales y de las cosechas.
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Su principal significación es que autoriza la satisfacción de todos los apetitos que la moral cristiana, por medio de la Cuaresma, refrena acto seguido. Pero al dejarlos expansionarse durante un periodo más o menos largo, la moral cristiana reconoce también los derechos de la carne, la carnalidad. El Carnaval encuentra así, además de su significación social y psicológica, su función equilibradora en todos los aspectos. Y todo pese a que en 1523, Carlos I había prohibido totalmente las máscaras.
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Pero sin duda con el transcurso del tiempo distintos aspectos se han ido marcando con mayor profundidad hasta alcanzar en Cádiz una fiesta distinta. En el proceso de su propia definición, el Carnaval gaditano toma peculiaridades del italiano, explicable por la influencia fundamentalmente genovesa que Cádiz conoció desde el siglo XV, tras el desplazamiento hacia el Mediterráneo de los turcos, los comerciantes italianos se trasladan a Occidente, encontrando en Cádiz un lugar de asentamiento perfectamente comunicado con los objetivos comerciales que los genoveses buscaban: el norte y centro de África. Los antifaces, las caretas, las serpentinas, los papelillos (confeti) son otros tantos elementos que se asimilaron del carnaval italiano.
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Las primeras referencias documentadas a la celebración del carnaval que conocemos hasta ahora, se encuentran en la obra del historiador gaditano Agustín de Horozco. Datan de finales del siglo XVI, expone que en tiempos de carnaval, las gaditanas arrancaban las flores de las macetas para lanzárselas unos a otros a modo de broma. Otros documentos donde queda constancia de la celebración de los carnavales son las Constituciones Sinodales de 1591 y los Estatutos del Seminario de Cádiz en 1596, ambas contienen indicaciones para que los religiosos no participaran de las fiestas de la misma forma que lo hacían los seglares. Estas referencias, sobre el Carnaval, confirman que ya a finales del siglo XVI las fiestas debían tener gran arraigo entre los gaditanos.
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Del siglo XVII también existen referencias, un documento de 1636 reconoce la impotencia del poder civil ante la celebración popular y una carta del General Mencos fechada en Cádiz a 7 de febrero de 1652 se queja de que los trabajadores gaditanos se negaban a reparar su barco por estar en Carnestolendas. También se tiene constancia de los hechos acontecidos en 1678, año en el que se acusó al clérigo Nicolás Aznar de mantener relaciones adúlteras con una tal Antonia Gil Morena, a la que había conocido durante los carnavales.

A partir del siglo XVIII se reiteran frecuentemente las órdenes intentando desterrar el Carnaval. En 1716 se prohibieron los bailes de máscaras por orden de la Corona, prohibiciones que se repitieron a lo largo de todo este siglo. A pesar de todo, existen testimonios que pueden confirmar que el desacato de las órdenes era bastante notable. En el carnaval de 1776 se cometieron excesos en el convento de Santa María y en el de Nuestra Señora de la Candelaria, lo que provocó escándalos en la ciudad. Este mismo año visita la ciudad el viajero británico Henry Swinburne, que dejó testimonio sobre las celebraciones carnavalescas de los gaditanos.
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Siglo XIX.Los carnavales continuaron en este siglo y se celebraron incluso durante el asedio francés y el reinado de Fernando VII. Otro de los intentos por prohibir los carnavales, fue el bando municipal del 20 de febrero de 1816 en el que se prohíbe de manera total la celebración de las fiestas carnavalescas, pero esta medida no tuvo ningún éxito.
La primera agrupación de la que se tiene constancia es Cuadrilla de gallegos, que data del año 1821. Durante aquel año el gobernador de Cádiz, Cayetano Valdés, dio el visto bueno para la celebración de un máximo de seis bailes públicos de disfraces y máscaras. Estos bailes fueron regidos por un estricto reglamento para evitar los excesos. Este carnaval tuvo que ser uno de los mejores de la época, porque no se produjeron disturbios
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El bando municipal 30 de enero de 1833 bando a cargo del gobernador José Manso, también especificaba las restricciones y como novedad aquello que estaba permitido. En el bando del 4 de febrero de 1834 por Pedro Nolasco, recuerda a bandos anteriores, pero destaca la no prohibición de las máscaras.

De mediados de este siglo proviene la costumbre gaditana de pedir alguna invitación o monedas por parte de las agrupaciones tras cantar sus coplas.

En 1861 el alcalde Juan Valverde ordena que se dote con una partida de 30 000 reales de vellón con el fin de iniciar una reforma en el carnaval. Esta tutela por parte del ayuntamiento continúa hasta nuestros días. El objetivo de esta era erradicar las malas costumbres que daban una mala imagen de la ciudad y de los gaditanos. Los bandos siguieron recordando, año tras año, a los ciudadanos las diferentes normas de comportamiento.
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En 1884, el alcalde Eduardo Genovés Puig, publicó un edicto en el que volvería a repetir las restricciones ya conocidas, y añadió la obligación de las agrupaciones participantes en los carnavales a presentar previamente las coplas que cantarían durante las fiestas. Las agrupaciones conseguían así una licencia para poder salir por las calles y solo interpretarían aquellas que fueran autorizadas, es el primer antecedente de censura en el carnaval de Cádiz. Gracias a esta decisión del ayuntamiento, desde este año se conocen los nombres de las agrupaciones, el número de componentes y sobre todo se conservan las letras de las coplas.
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Es en esta época cuando Cádiz influye de sobremanera en otro carnaval andaluz, el de Isla Cristina, gracias a los intereses comerciales mutuos en el negocio conservero, cuando empresarios isleños crean colonias comerciales en la costa de Cádiz y ésta da su impronta cultural al carnaval de Isla Cristina.
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Los coros alcanzan su primera madurez a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, con la participación de Antonio Rodríguez Martínez, el tío de la tiza. image
Sus coros más recordados son Los claveles (1896) y Los anticuarios (1905). De éste último es recordado el tango de los duros antiguos que es hoy día el himno oficioso del carnaval de Cádiz.

Siglo XX.El periodo entre 1920 y 1936, abarca un periodo de madurez de las agrupaciones. En éste podemos situar a Manuel López Cañamaque, autor más prolífico del carnaval junto a Agustín González, El Chimenea.
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Los carnavales de 1936 fueron los últimos que se celebraron antes del comienzo de la Guerra Civil, porque esta comenzó el 18 de julio.

Durante la guerra, el 5 de febrero de 1937 se publica el boletín oficial del estado que dos días antes había firmado el gobernador general Luis Valdés, en este se prohibía la celebración del carnaval. El 12 de enero, se publica una nueva orden manteniendo definitivamente la prohibición. En Cádiz, sin embargo, la prohibición no llegó a ser tal y los nostálgicos de la fiesta la seguían celebrando a escondidas. La situación política del momento, no era lo más idóneo dar mucha publicidad a lo que realizaban. Este paréntesis en el carnaval de Cádiz duraría hasta 1948.

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Paradójicamente, el Carnaval de Cádiz resucitó gracias a la explosión del depósito de minas de San Severiano, ocurrida en 1947.
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Vistió a Cádiz de luto y llevó la tristeza a la ciudad de la alegría. Tanto, que el gobernador civil, Carlos María Rodríguez de Valcárcel, pensó que había que levantar los ánimos. Los viejos carnavaleros le habían mostrado su deseo de volver a sacar un corito en alguna velada de verano. Y tras escuchar los tangos de los coros Piñata Gaditana grupo aglutinado por José Macías Retes y Los Chisperos, no encontró motivos para no permitir de nuevo la celebración de las fiestas. Así fue cómo se permitió, fuera del Carnaval, en las fiestas del verano, que aquellos coros de veteranos volvieran a cantar viejos tangos. Había garantías políticas. Entre los coristas figuraba Joaquín Fernández Garaboa, el Quini.
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Y tanto levantaron los caídos ánimos de Cádiz los coristas con sus viejos tangos de Los Claveles, y tanto gustó el género a Rodríguez de Valcárcel, que el gobernador se las ingenió para recoger el sentir popular, apoyar la iniciativa municipal y conseguir que el gobierno de Madrid permitiera una resurrección del Carnaval según la ideología dominante.
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El espíritu de la ciudad se impuso de tal forma que fue disfrazado el propio Carnaval, con el tipo ocasional de Fiestas Típicas Gaditanas. A los coros se les consentía salir, pero poco menos que en la estética de coros y danzas. Por supuesto que sin máscaras en la calle y sin disfraces en el pueblo, sólo en las agrupaciones.
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En el dirigismo cultural de la época, fueron unas fiestas más del Ayuntamiento que del pueblo, que las insertó en una estética entre juegos florales y fiesta de la vendimia, con reina de las fiestas, que era siempre la hija de un ministro, y cabalgatas como las que don José León de Carranza, el gran impulsor, junto con el concejal Vicente del Moral, había visto en Niza.
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Gracias a las Fiestas Típicas el Carnaval se salvó y vivió una de sus etapas de mayor esplendor. Paco Alba, fue el gran exponente de este período superando en calidad al Carnaval anterior a la guerra. Se produjo la universalización del Carnaval, con agrupaciones que gustaron a toda España e Hispanoamérica, sobre todo se recuerda a los Los Beatles de Cádiz (Los escarabajos trillizos) de Enrique Villegas Vélez, que en Cádiz ganó el segundo premio de comparsas en 1965 tras Los hombres del mar de Paco Alba.

En 1967 se produjo el traslado de las fiestas al mes de mayo, organizando una auténtica feria, con casetas incluidas.

Desde 1973, los cuartetos participaron en el concurso oficial de agrupaciones. En 1975 se produjo un hecho histórico en el concurso, la chirigota de Paco Alba, Los belloteros ganó el primer premio pero en la categoría de comparsas junto a Los napolitanos de Pedro Romero Varo.
Esta decisión no agradó al aficionado, pero este suceso fue lo que originó que se considerara a Paco Alba el inventor de la comparsa actual.
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El 6 de junio de 1976, se celebraron las últimas Fiestas Típicas Gaditanas, para el año siguiente se volvió a febrero y a la denominación de carnavales.

Carnaval democrático o carnaval en libertad.
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El 15 de febrero de 1977, es la primera fecha del carnaval democrático o en libertad. De este año destaca el coro Los dedócratas, fundamental en la transición de las fiestas típicas gaditanas a carnaval y en la recuperación del coro.
Como no podía ser de otro modo, con la idiosincrasia de los gaditanos, el 5 de febrero de 1978 a las cinco y cuarto de la tarde comenzó el entierro de las Fiestas Típicas Gaditanas.
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Acto auspiciado por el coro La guillotina, sucesor de Los dedócratas. Encabezaba el desfile fúnebre, que revistió la mayor seriedad por parte de sus participantes, una pancarta con la inscripción: «Entierro de las Fiestas Típicas R.I.P. ¡Ya era hora!», portada por dos miembros del coro vestidos de ciudadanos de la Revolución francesa.
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Seguían dos tambores que, durante toda la marcha estuvieron sonando con redoble a la funerala. También dos miembros del coro que portaban una especie de incensario, uno, y otro un mortero de cocina a modo de hisopo. Después, cuatro verdugos portaban el féretro, sobre el que se colocó el martillito clásico de las antiguas fiestas, sobre la inscripción R.I.P. la caja llevaba adosada a ambos lados seis coronas fúnebres, con las inscripciones: «Un concejal in memoriam», «Vicente no te olvida», «Pepiño con amor», «El látigo Macareno», «De tus amigas las casetas» y «El Quini no sabe si olvidarte».
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Cuatro soldados de la revolución, con las bayonetas a la funerala acompañaban a la caja. Seguían el duelo mujeres de riguroso luto, que estuvieron llorando todo el trayecto, portando algunas de ellas velas. Inmediatamente después marchaba un prelado, el director del coro patrocinador del acto y tres representantes de las autoridades. Los músicos de la agrupación formaban tras ellos, interpretando con sus pitos marchas fúnebres y sones de Carnaval. Eran seguidos por el resto del coro y por un grupo bastantes numeroso de máscaras. Cuatro soldados cerraban el desfile.
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Numeroso público se congregó para ver pasar el entierro, aplaudiendo en ocasiones y demostrando su aceptación a la idea de La guillotina.
Los espectadores rieron con ganas, comentándose que el cortejo corresponde a lo que debe ser el Carnaval y también mostrando su solidaridad con el motivo de la marcha: enterrar aquellas Fiestas Típicas Gaditanas, que no eran ni lo uno ni lo otro.

En 1981, llega la televisión al concurso retransmitiendo parte de la final. En 1982, se unifican la categoría provincial y local.
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En 1984, la Fundación Gaditana del Carnaval (FGC), Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Cádiz, recibió por acuerdo del mismo, la competencia de organizar, dirigir, programar, encauzar, administrar y ejecutar los carnavales de la ciudad. En el mismo año, se presentan al concurso 111 agrupaciones superándose por primera vez la centena de grupos participantes, de la que nunca se ha bajado hasta ahora.
En 1989 se retransmite por primera vez la final completa, al año siguiente, con la llegada del primer canal de televisión autonómico andaluz Canal Sur, ésta se hace íntegramente en directo y también se emiten resúmenes de las semifinales. Losimage resúmenes serían la base del conocido programa El Ritmo del Tangai presentado por los periodistas Modesto Barragán y Manolo Casal.
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Siglo XXI.La calle Columela, una de las más céntricas de Cádiz, abarrotada en pleno Carnaval.
En 2002, tras diversas negociaciones con colectivos de autores carnavalescos, la Fundación Gaditana del Carnaval fue sustituida por el Patronato del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas y Fiestas del Carnaval de Cádiz. Los órganos del Patronato del Carnaval, como se acostumbra a abreviar su nombre, son el Consejo Rector, y sus dos juntas ejecutivas: una del COAC y otra de las Fiestas.
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En 2007 se emite por primera vez el concurso completo para la provincia de Cádiz. Las preliminares a cargo de la televisión municipal Onda Cádiz y las semifinales y la final por parte de Canal Sur. En 2008 se introduce una nueva fase en el COAC, los cuartos de final (o primera semifinal). También se decide acortar la final del concurso a tres agrupaciones por modalidad.
En 2012 se emite las preliminares en directo con la misma señal tanto en Onda Cádiz TV como en el canal privado Metropolitan TV a cargo de los presentadores Agustín Bravo y Mayte Huguet.

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Programa del carnaval

En 1862 el municipio, presidido por Juan Valverde puso en marcha el primer programa de fiestas con el doble objetivo de limitar el carnaval popular y de atraer forasteros a la ciudad siendo el antecedente de los actuales programas. En este programa se incluía: pregón, tablaos, bailes de máscaras, cabalgata, exornos, concurso de agrupaciones y fuegos artificiales.
En Cádiz, el carnaval oficialmente dura once días, pero si unimos a estos: los días del concurso, los actos gastronómicos, ensayos generales y el «carnaval chiquito» o «carnaval de los jartibles», suman más de un mes de carnaval.

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Por orden cronológico, este sería el programa actual de actos del carnaval de Cádiz.

Ensayos generales.
Presentación del carnaval en Madrid.
Imposición de bandas a las ninfas.
Pestiñada popular.
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Erizada popular.
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Ostionada popular.
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Fase preliminar del COAC.
Fase de cuartos de final del COAC.
Fase semifinal del COAC.
COAC categoría infantil
COAC categoría juvenil
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Jueves. Inicio de Carnaval,Inauguración del alumbrado.
Viernes de la finalProclamación de la Diosa del carnaval.
Final del COAC.
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Sábado de carnaval.Pregón infantil.Carrusel de coros de Puerta Tierra.Pregón del carnaval de Cádiz.Concurso de romanceros.
Domingo de carnaval Carrusel de coros.Cabalgata magna.Fuegos artificiales en La Caleta.
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Lunes de carnaval Carrusel de coros.
Martes de carnaval Quema del Dios Momo.
Viernes de carnaval Carrusel de coros en La Viña.
Conciertos.
Sábado de Piñata Panizada Popular.Homenaje al comparsista. Conciertos.
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Domingo de Piñata.Carrusel de Coros.Frito popular.Quema de la Bruja Piti. Fuegos Artificiales en La Caleta.

II Domingo de Cuaresma.Carnaval de los jartibles o carnaval chiquito.
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Resto del año
Gala Lo mejó de lo mejón.
Festival Me Río de Janeiro.
Concursos de antologías.
Carrusel de coros de verano.
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March 4, 2014 18:21
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las “pisadas”, Olga Pericet,

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Festival de Jerez 2014.
Teatro Villamarta, 27 de febrero de 2014.

“Olga Pericet protagonizó uno de esos momentos mágicos que tan pocas veces suceden. En mitad de su baile del taranto, en la pausa anterior a unos tangos, atronadores aplausos interrumpieron su actuación durante unos minutos. Fue la salida natural del público a unos minutos de danza primorosa, que enlazaba giros sin descanso, alternando la composición serena de la figura con el brioso y justo zapateado. Su cuerpo pequeño ceñido por un pantalón negro y un diminuto bolero (ay, Carmen Amaya). Un baile ligado y siempre pegado a la música, al que los ojos asistían incrédulos y en el que cada movimiento ocupaba su espacio en el momento preciso, dentro de un equilibrado despliegue de recursos que hicieron evocar a Fernanda Romero. Tras la explosión de los aplausos, llegarían los tangos bailados en un pequeño corro. El tiempo para la femineidad y el juego de cintura y caderas. Un compendio de baile en una bailaora que adquiere aires de diosa cuando se sube a un escenario. Misterios del arte.”EL Pais
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Olga Pericet (Córdoba 1975) es una bailaora, bailarina y coreógrafa de flamenco y danza española, es una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual.
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Ha sido ganadora de importantes reconocimientos como el Premio MAX por mejor coreografía por “De Cabeza”, Premio Artista revelación en el Festival de Flamenco de Jerez, Premio Villa de Madrid a la mejor intérprete de danza, entre muchos más.
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Ha estudiado con grandes figuras como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano, La Toná, José Granero y Cristóbal Reyes, entre otros. Ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España.
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Historia

Olga Pericet nació en 1975 en Córdoba en donde obtiene la Licenciatura en Danza Española en el Conservatorio Profesional Luis del Río. También ha estudiado en Sevilla y Madrid con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano, La Toná, José Granero, Cristóbal Reyes y Milagros Mengíbar, entre otros.
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Estuvo bailando en distintos tablaos en Japón y Madrid cuando en 1998 entra a formar parte de la compañía de Rafael Amargo siendo la primera bailarina de la ésta. Dentro de la compañía estrenó “Poeta en Nueva York” en el 2001 siendo ella la primera bailarina.
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Para el 2002 pasa a formar parte de la compañía de Rafaela Carrasco.
En 2003 participa como artista invitada en el Festival Milenium en el espectáculo “A Tres Bandas” con música de David Dorantes en donde comparte escenario con Lienz Chang, Montse Cortés, Miguel Ángel Berna y Maite Bajo. Con el espectáculo “Amor Brujo”, en donde fue primera bailarina, obtuvo muy buenas críticas después de haberse estrenado en la Quincena Donostiarra.
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Para el año 2004, Pericet estrena como solista y coreógrafa el espectáculo “Bolero, Cartas de Amor y Desamor” en Madrid, el cuál es después es presentado y recibe muy buenas criticas en Barcelona, donde participa Edith Salazar y actúan Lucía Bosé, Terele Pávez, Antonia Sanjuán y Loles León entre otros. Ese mismo año Estre con el Nuevo Baller Español la obra “Tierra” y colabora en el papel de “Ama de Julieta” en la obra “Romeo y Julieta”. Pericet obtiene el 1er Premio a la Coreografía gracias a su participación en el XII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con la pieza “Suite en Cámara Negra”.
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En 2005 crea el espectáculo “Cámara negra” junto al bailaor, Manuel Liñan. Ese mismo año crea la compañía “Chanta la Mui” junto con Marco Flores y Daniel Doña, en donde realizan un montaje con el mismo nombre que significa “Callate la boca”. Es artista invitada en la Compañía Residente Miguel Ángel Berna de Zaragoza y participa en el espectáculo “Las trece rosas” de la Compañía Arrieritos.
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Junto con su colega, Daniel Doña, participa en el Ciclo del Teatro Pradillo con “A pedir de Boca”. Daniel Doña la invita a su espectáculo “Estación Seca-Atakedona” junto con Caludia Faci y junto con Marco Flores es artista invitada en el Festival Flamenco de la Fortuna.
En 2006, gana el Premio Pilar López a la Mejor Intérprete de Danza de los Premios Villa de Madrid, por su trayectoria en 2005.
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El segundo trabajo de la compañía Chanta la Mui fue llamado “Complot” el cual fue estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco, luego estrenan el XV Bienal de Flamenco de Sevilla, “En sus 13″. En el 2009 participa con una coreografía para la compañía de Teresa Nieto en el espectáculo “De cabeza”, gracias a esto ganó el Premio MAX a mejor coreografía.
En el 2010 Chanta la Mui, junto con Belén Maya, crean su tercer espectáculo titulado “Bailes alegres para personas tristes” estrenado en el Festival de Jerez. Gracias a este trabajo, Pericet gana el Premio Artista Revelación.
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En 2011, Pericet lanza su primer trabajo en solitario, “Rosa Metal Ceniza”, por el cual recibe una nominación a mejor intérprete femenina de danza en la XV edición de los Premios MAX las artes escénicas. Su segundo trabajo como solista se titula “De una Pieza” el cual fue estrenado en 2012 en la cuarta edición del festival de flamenco Biennale Holanda y festival de Düsseldorf en Alemania.
También es artista invitada del Ballet Nacional de España para la nueva producción “Ángeles Caídos” (2012).
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March 1, 2014 10:42
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La Alcazaba de Málaga.Bien de Interés Cultural Patrimonio Histórico de España

Otro de los destinos que podemos visitar en las próximas vacaciones es Málaga, donde podemos deleitarnos ademas del sol, con un paseito a la ciudad y visitar La Alcazaba

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Siglo X–Siglo XV .Estilos predominantes Califal, taifal y nazarí La Alcazaba de Málaga (del árabe al-qasaba, al kasbah, ‘ciudadela’) es una fortificación palaciega de la época musulmana, construida sobre una anterior fortificación de origen fenicio-púnico.
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Se encuentra en las faldas del monte Gibralfaro, en una posición elevada pero contigua y unida al centro histórico de la ciudad, lo que constituía la antigua madina de M?laqa, y en cuya cumbre se halla el Castillo de Gibralfaro. Ocupaba el extremo oriental del desaparecido recinto amurallado de la ciudad, de manera que los frentes de mediodía, poniente y norte quedaban a intramuros.
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Su superficie actual de 15.000 metros cuadrados no alcanza ni siquiera la mitad del tamaño que poseía en su época de esplendor, como demuestran los planos históricos conservados. Según el arquitecto restaurador, D. Leopoldo Torres Balbás, la Alcazaba de Málaga es el prototipo de la arquitectura militar del periodo taifa, siglo XI, con su doble recinto amurallado y gran cantidad de fortificaciones, siendo su único paralelo el castillo del Crac de los Caballeros, fortaleza levantada en Siria por los Cruzados entre los siglos XII y XIII.
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La Alcazaba de hoy día es el resultado de un largo proceso histórico que podría dividirse en cuatro etapas:

El periodo árabe, del siglo X al siglo XV
Tras la Reconquista hasta el siglo XVIII
El del abandono de su estructura militar y deterioro, que abarcaría el siglo XIX hasta los comienzos del siglo XX
Y el de su recuperación como Monumento Histórico Artístico desde la década de los años 30 del siglo XX hasta nuestros días.
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Algunos historiadores musulmanes afirman que fue el rey de taifas bereber, Badis ben Habús, quien ordenó construir la Alcazaba, usando para su embellecimiento mármoles, columnas y estatuas del teatro romano adyacente, pero estudios ponen en tela de juicio esta afirmación ya que existen indicios que plantean que en vez de una labor de construcción, se trató de una restauración de un antiguo recinto amurallado de origen fenicio-púnico.
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Asimismo, anteriormente a Badis ben Habús, la dinastía Hammudí, últimos Califas de Córdoba y reyes de la Taifa de Málaga, que trasladaron durante la Fitna de al-Ándalus la corte califal a Malaqa, utilizaron el recinto de la Alcazaba y sus estancias como residencia palaciega.
Los Almorávides irrumpieron en ella en 1092 y los Almohades en 1146.
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Posteriormente, en 1279, es rendida a Muhammad II Ben al-Ahmar y pasa a formar parte del reino nazarita.
Durante la Reconquista, la Alcazaba constituyó un infranqueable bastión musulmán en la toma de Málaga por Fernando el Católico, quien tras vencer y conquistar a El Zagal en Vélez, sitió la ciudadela que estaba en manos del Hamet el Zegrí y sus Gómeres.

El asedio comenzó el 5 de mayo de 1487 y no logró derrotar al ejército musulmán constituido por tres mil gómeres y ocho mil hombres armados.
El 18 de agosto, Ali Dordux, tras negociar su ciudadanía como mudéjar, rinde la Alcazaba, pero, bajo el mando de el Zegrí y Alí Derbal, el Alcázar de Gibralfaro resistió dos días más hasta sucumbir por el hambre y la sed.
El 19 de agosto de 1487 entraron en la ciudad los Reyes Católicos, izando la cruz y el pendón de Castilla en la Torre del Homenaje de la Alcazaba.
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El rey Fernando entregó a Málaga la imagen de la Virgen de la Victoria, talla de origen alemán regalada por el emperador Maximiliano I al monarca español, que desde ese momento se convirtió en patrona de la ciudad.
Aunque existen testimonios sobre su buen estado de conservación hasta 1675, con el paso de los años, la ciudadela padeció un largo proceso de deterioro, siendo especialmente dramáticos el terremoto de 1680 y el bombardeo de la ciudad de Málaga que hicieron nueve buques franceses desde la bahía en 1693, en el transcurso de la Guerra de los Nueve Años.
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Durante la Guerra del Rosellón en 1794 fue presidio para 479 franceses y se erigió en el recinto, por orden del Secretario de Estado, el Duque de Alcudia, el Hospital Real de San Luis. Más tarde los muros exteriores y parte del recinto interior fueron usados para caserío.
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No fue hasta las primeras décadas del siglo XX cuando comienzan los trabajos de rehabilitación, especialmente desde los años 30 del siglo XX. Los principales responsables de estas labores fueron, entre otros, el crítico de arte Ricardo de Orueta, los arquitectos González Edo, Torres Balbás, Fernando Guerrero-Strachan Rosado y Prieto Moreno, y el investigador y académico Juan Temboury, todos bajo el auspicio del gobernador civil en aquel momento, Emilio Lamo de Espinosa.

Descripción histórica y contemporánea

Murallas almenadas La Alcazaba es una edificación construida sobre la roca y en la que destaca la armoniosa conjunción de las necesidades defensivas y la serena belleza de sus estancias y jardines interiores.
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Desde su construcción, se trataba de una fortaleza urbana, con uso político-administrativo como sede del gobierno y aposento para las jerarquías de la ciudad.
De los 15.000 metros cuadrados de espacio interior que se conservan en la actualidad, 3.478 son de construcciones que podríamos calificar como civiles, 3.516 de edificaciones de carácter militar y el resto es superficie no edificada.

De su estructura original, se ha perdido completamente el denominado Haza de la Alcazaba o Haza Baja, el recinto inferior cerrado y meridional de la Alcazaba, que los castellanos denominarían tristemente “el corral de los cautivos”, y que el Dr. Rodríguez de Berlanga, testigo de su demolición, describía en su obra “Malaca” como estructura de ciclópeos muros y torreones, sin duda, más importantes que los actualmente conservados, ya que constituian la primera línea defensiva frente al mar.
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Asimismo, en la antigua calle del Zagal de la Alcazaba, se encontraba la antigua mezquita-capilla bajo la advocación de San Gabriel que mandó construir el rey Fernando en 1497, hoy también desaparecida. Para llegar a la zona superior del palacio, donde habitaba el cadí o el alcaide de la ciudad, y que aún se conservaba en buen estado en 1675 según relataba D. Cristóbal Amate de la Borda y donde se hospedó S.M. Felipe IV durante su visita a la ciudad en 1625, era necesario atravesar desde el interior de la ciudad tres recintos concéntricos amurallados y alargados, y ocho puertas fortificadas; dos de ellas en recodo, que daban seguridad a sus habitantes, tanto a los reyes y gobernadores musulmanes, que habitaron el palacio taifal y el palacio nazarita, como a los que moraron en el arrabal a intramuros.
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Las torres y los muros han sido reconstruidos en parte, antes y después del paso de la ciudad a manos cristianas. En su construcción se emplearon materiales de acarreo y se reutilizaron piezas del anexo teatro romano, como columnas y capiteles. Las construcciones en los comienzos del periodo musulmán se realizaron de piedra caliza numulítica, de canteras próximas al mar, alternando sillares de canto con otros de frente. Pero esta piedra se descompone muy rápidamente con la humedad, por lo que se tuvieron que efectuar pronto reparaciones.
A finales del siglo XIII o primeros del XIV, se reforzaron los muros y torres, adosándoles muros de mampostería al exterior.

Zona de ingreso al recinto superior.

Patio de los Surtidores. Toda la zona de ingreso sufrió modificaciones recién conquistada la ciudad por los Reyes Católicos.
Una vez traspasada la puerta principal y la llamada Puerta de las Columnas, se ha de subir una rampa con peldaños, que termina en el Arco del Cristo. Éste arco es un pasadizo en recodo abierto en el interior de una torre, cuya parte superior fue reconstruida.
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El arco de entrada, rodeado por un alfiz de ladrillos, descansa sobre pilastras y tiene clave de piedra, que estuvo dorada, en la cual se labró en hueco una llave.
En la estancia alta había un matacán, como así atestiguan dos ménsulas de piedra que sobresalen en el muro. La bóveda del pasadizo es vaida y de ladrillo. En las jambas del arco interior quedan restos de piedra numulítica, de la obra del siglo XI. La puerta fue reconstruida a finales del siglo XIII, como demuestra la llave esculpida en la clave del arco de ingreso.
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Frente a la puerta de salida del Arco del Cristo aparecieron restos de muros romanos de hormigón revestido de estuco rojizo y pequeñas albercas excavadas en pizarra, destinadas a la preparación del garum (pasta de pescado que elaboraban los romanos).
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Plaza de Armas. Se trata de uno de los elementos conservados más interesantes, es una zona llana desde la cual se domina casi toda la ciudad, y donde después de la conquista se instaló la artillería, por lo que se bautizó como Plaza de Armas.
Junto a esta se encuentra la Torre de la Vela y la Puerta de La Coracha, una comunicación al paso murado que la une con el castillo de Gibralfaro. En la Torre de la Vela se instaló una campana después de la conquista de la ciudad. Trabajos arqueológicos realizados por el Dr.Acién han localizado en este enclave vestigios de una primitiva mezquita aljama del periodo emiral, siglo VIII.
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Puerta de los Arcos.El ingreso al último recinto se hace a través de la Puerta de los Arcos y Torre del Tinel. Una vez traspasada la puerta de los Arcos se tuerce a la izquierda para alcanzar la plataforma superior. En las excavaciones de esta parte tan sólo se encontró un silo o mazmorra, donde encerraban durante la noche a las cautivas cristianas que trabajaban de día. Fernando Guerrero Strachan trazó en esta zona una serie de jardincillos en pequeñas terrazas, donde se instalaron una pila de baño romana de mármol, un jabalí labrado en piedra y un enorme pie humano de mármol de época romana también.

Recinto superior: Palacio taifal y nazarí

Patio de la Alberca. El recinto superior, al que solo se accede a través de la puerta abierta en la Torre de los Cuartos de Granada, llamada Puerta Siete Arcos, está protegido en su otro extremo por la gran Torre del Homenaje. Está ocupado íntegramente por el Palacio, que en realidad son dos, los restos de uno taifal y el nazarí, y el barrio de las viviendas o barrio castrense, con ocho viviendas del siglo XI, los baños, el actual taller de restauración y el aljibe.
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Cuartos de Granada. En la parte central del recinto superior se encuentran los “Cuartos de Granada”, donde vivían los reyes y gobernadores. La arquitectura aquí es de estilo nazarí, tratando de conseguir un escenario neutro donde se alternen zonas de luz y de sombra. En los muros de las salas y habitaciones, reconstruidas, existen pequeñas alacenas para exhibir fragmentos de cerámica musulmana hallados en las excavaciones.
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El palacio estaba organizado a base de patios rectangulares y crujías en torno. Hay tres patios subsistentes que tuvieron en sus lados pórticos abiertos por tres arcos, mayor el del centro, disposición típica de los patios islámicos andaluces. Del primero de ellos, el más pequeño, sólo está reconstruido el pórtico sur, con tres arcos de herradura, que descansan sobre dos columnas intermedias de mármol. Este pórtico pertenece a la reconstrucción realizada durante los siglos XIII o XIV.
A occidente del pórtico, y en comunicación con él, existe un pequeño pabellón también reconstruido, abierto en sus cuatro frentes por arcos lobulados de yeso entrecruzados.
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Barrio de viviendas o castrense y Torre del Homenaje.
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En la parte más oriental del último recinto se encontraron las ruinas de un barrio de pequeñas casas formado por tres manzanas entre calles enlosadas. Un pequeño baño y dos viviendas muy pequeñas conformaban la manzana sudoeste y otras dos pequeñas también las de la manzana más oriental. De mayor tamaño eran las tres viviendas encontradas en la manzana sur. La altura máxima de los muros que se han conservado es de un metro. Las puertas de las viviendas estaban compuestas por dos hojas de madera. La distribución de las viviendas estaba muy bien aprovechada: todas con un pequeño patio casi cuadrado, con aceras y crujías alrededor, en torno al cual se distribuían las habitaciones. Algunas de las casas conservan los primeros peldaños de las estrechas escaleras que conducían a la planta superior. El suelo de las habitaciones consistía en una capa de mortero de cal teñida de almagra, aunque algunas conservan losetas de barro y piezas de mármol aprovechadas.
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En el interior de las casas se encontraron zócalos pintados de rojo, con inscripciones en cúfico y dibujos geométricos de lazo de a ocho. En la parte septentrional del barrio había un baño, en donde el agua subía a través de una noria desde un pozo profundo al que llamaron Airon, en el recinto inferior.
El barrio disponía asimismo de un sistema de atarjeas para el alejamiento de las aguas negras, y casi todas las viviendas disponían de letrinas, lo que acredita el alto nivel de civilización que existía.
Al final del barrio se encuentra la Torre del Homenaje de planta casi cuadrada, obra del siglo XIV. Se construyó una vivienda en su parte alta, con salas y patio. De la escalera de subida no quedan huellas.
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Por si este artículo les anima a visitar la Alcazaba, les dejamos un pequeño mapa.

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2. Way in
3. First Angled Gate – Puerta de la Bóveda (Gate of the Vault)
4. Puerta de las Columnas (Gate of the Columns)
5. Exit to the Haza de la Alcazaba
6. Second Angled Gate – Torre del Cristo (Christ’s Gate)
7. Plaza de Armas
8. Silo
9. Puerta de los Cuartos de Granada (Gate of the Halls of Granada) leading to upper precinct
10. Silo, Garden and Patio de los Surtidores (Jets of Water)
11. Torre de Maldonado (Maldonado Tower) and Torre de la Armadura Mudéjar (Mudéjar Ceiling)
12. Patio de los Naranjos (Orange Trees)
13. Patio de la Alberca (Pool)
14. Patio del Aljibe (Reservoir)
15. 11th century dwellings
16. Torre del Homenaje (Homage Tower)
17. Well
18. Dungeons
19. Access to the Coracha and the Gibralfaro
20. Toilets
21. Access to lifts

Esperamos que disfruten tanto como yo con esta maravilla que nos ha dejado la historia.
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February 26, 2014 08:18
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Sevilla, una Semana Santa inigualable.

Como quiera que soy “profano e ignorante” en estos temas de celebraciones de Semana Santa, y contando con que habrá muchos que, como yo, quieran visitar alguna provincia andaluza con motivo de las vacaciones de pascua y disfrutarlo en toda su magnitud, vamos a intentar compartir con uds nuestros descubrimientos y empezaremos, como no, por Sevilla.
imageLa Semana Santa de Sevilla es la conmemoración de la pasión y muerte de Cristo a través de las procesiones que realizan las cofradías a la Catedral de la ciudad durante el periodo comprendido entre el Domingo de Ramos y el Domingo de Resurrección. A lo largo de esos días, 61 cofradías realizan su recorrido por las calles y 10 más lo hacen en los 2 días previos, Viernes de Dolores y Sábado de Pasión.
Además de los aspectos religiosos, la Semana Santa en Sevilla es un fenómeno de carácter sociocultural, turístico y económico de gran importancia en la ciudad, está declarada de Interés Turístico Internacional, constituyendo una de las grandes fiestas de primavera, junto a la Feria de abril.

La Semana Santa se vive durante todo el año en la ciudad y las hermandades trabajan día a día en tres pilares fundamentales: formación, culto y caridad. Son múltiples las obras asistenciales que estas instituciones realizan en Sevilla y su Provincia. La estación de penitencia o salida procesional es el principal culto externo de las corporaciones, pero cuentan con numerosos cultos internos a sus titulares a lo largo del año, como novenas, quinarios, triduos y besamanos.
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El Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, es el órgano encargado de la regulación del conjunto de procesiones de la Semana Santa, agiliza trámites y acuerdos con las instituciones oficiales y controla los horarios de paso por la Carrera Oficial. Sus miembros son elegidos cada cuatro años por los Hermanos Mayores de las distintas hermandades. Los desfiles procesionales de la Semana Santa, transforman la ciudad durante ese periodo y son el resultado de la evolución durante siglos de las formas, modos y maneras de las cofradías y hermandades, las cuales cuentan entre sus miembros a personas de todas las clases sociales. En la evolución de estas corporaciones han influido múltiples factores, tanto religiosos como artísticos, sociales e históricos.

Historia de la Semana Santa en Sevilla
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Aunque durante la Edad Media ya existieron cofradías, no es hasta el siglo XVI cuando se consolidan las hermandades de pasión o penitencia como asociaciones que veneran la pasión y muerte de Cristo y le rinden culto con una salida procesional. En sus comienzos, las cofradías sevillanas hacían estación de penitencia a iglesias o conventos cercanos a su templo. En el Sínodo de 1604, el cardenal Fernando Niño de Guevara estableció algunas normas que forman el germen de la actual Semana Santa de Sevilla: las cofradías quedaban obligadas a realizar la estación de penitencia a la catedral y las de Triana debían realizarlo a la Iglesia de Santa Ana, debían vestirse túnicas sencillas de lienzo basto y se prohibía a la mujeres disciplinarse.
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Durante el siglo XVIII la Semana Santa atravesó una profunda crisis, a causa del decaimiento económico y demográfico de la ciudad de Sevilla, de tal manera que en la primera mitad del siglo XIX, todo indicaba que las cofradías estaban a las puertas de su desaparición definitiva. Hacia 1850 solamente había cofradías en la calle el jueves santo y durante la madrugada y tarde del viernes santo. A finales del siglo XIX, en el periodo de la restauración borbónica, las cofradías resurgen en número y esplendor y se empieza a considerarlas un atractivo turístico para la ciudad y su economía.

A este nuevo auge no es ajena la instalación en Sevilla de la “corte chica” de Luisa Fernanda, hermana de la reina Isabel II, y su esposo, Antonio de Montpensier, en el antiguo colegio de marineros de San Telmo. Ellos favoreciendo la celebración de la Semana Santa, impulsando hermandades como Montserrat o La Lanzada, creándose en esos años la tradición del Santo Entierro Magno, que desde entonces se realiza cada cierto número de años, sin una periodicidad fija.
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En el siglo XX, durante el gobierno de la Segunda República se experimentó una fase de enfrentamiento social y político que perjudicó la celebración de la Semana Santa. El año 1932 las Juntas de gobierno de las hermandades tomaron la decisión de no salir en procesión. El alcalde José González Fernández de Labandera, sabedor de la trascendencia de esta medida, trató en sus declaraciones de estimular la normalidad de las procesiones y garantizar su celebración. La hermandad de la Estrella fue la única que, contraviniendo el acuerdo del conjunto de las hermandades, hizo procesión el jueves santo, produciéndose varios altercados de carácter violento durante su recorrido; el incidente más grave fue protagonizado por un militante anarquista que disparó contra el paso de la virgen.
En esta decisión de no salir en procesión, tomada por las hermandades, se combinaron por una parte el temor a los posibles ataques que pudieran producirse y por otra la utilización de la suspensión como herramienta política contra las disposiciones del gobierno republicano en materia religiosa. Durante el año 1933 se repitió la decisión y ya en 1934, tras el triunfo de la CEDA, 14 cofradías volvieron a salir de sus templos durante las fiestas.
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Ya a finales del siglo XXy debido al aumento de cofradías, que pasaban de las 57, se decidió en un momento determinado que las nuevas no realizarían la carrera oficial, saliendo el Viernes de Dolores en recuerdo a los Dolores de la Virgen María y el Sábado de Pasión por sus feligresías. Sin embargo en 2007, se autorizó la salida de la Hermandad del Carmen Doloroso el Miércoles Santo, en 2008 se autorizó también el Lunes Santo la Hermandad de San Pablo y en 2010 la Hermandad del Sol, del barrio del Plantinar, en la tarde del Sábado Santo.

Evolución del número de cofradías entre 1758 y 1990
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Entre los años 1758 y 1808, salieron una media anual de 10,68 cofradías por año, teniendo su mínimo en 1795 en que solo hubo dos cofradías y 1787 con tres. El máximo fue en 1775 con 19 cofradías. Entre los años 1809 y 1874 salieron un media de 8,54 cofradías por años, lo que significa una bajada de más de dos cofradías con respecto al periodo anteriormente expuesto. En este periodo hubo siete años en que no salió ninguna hermandad.
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Recorrido y carrera oficial

Primitivamente las hermandades de Sevilla realizaban su recorrido por los alrededores de las iglesias donde tenían su sede. En 1604 se estableció la obligación de que todas las cofradías tuvieran que acudir a la catedral en su recorrido, excepto para las que tuvieran su sede en Triana que debían dirigirse a la Iglesia de Santa Ana.

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En 1830 la hermandad de la O, fue la primera en atravesar el entonces existente puente de barcas para dirigirse también la catedral

Se denomina Carrera Oficial al itinerario común que deben seguir todas las Hermandades en su trayecto hacia la catedral. Marcada oficialmente por el Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla, comienza en la plaza de la Campana, continúa por la calle Sierpes, la plaza de San Francisco y la avenida de la Constitución, terminando en la catedral, a la que acceden por la denominada puerta de San Miguel, abandonándola por la puerta de Palos. Al inicio de la carrera oficial, en la Campana, se sitúa el palquillo del Consejo de Cofradías, presidido por el presidente del propio Consejo, y en el que las hermandades solicitan la venia para realizar su recorrido.
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El orden teórico establecido de paso de las cofradías por la carrera oficial es el inverso a su antigüedad, excepto en la madrugada en que el sentido es al contrario. Aunque razones de organización y de horario alteran este orden en distintos casos.

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Pedir «la venia» es la solicitud que realiza cada una de las cofradías de penitencia a su paso por la Campana, para poder efectuar la entrada en la carrera oficial y continuar con su «estación de penitencia». La solicitud la realiza el Diputado Mayor, acompañado por el diputado de Cruz de cada hermandad al representante del Consejo de Cofradías, que controla el cumplimiento de los horarios de paso y registra cualquier incidencia que pueda surgir, la hermandad de El Silencio es la única que realiza esta petición por escrito, en cumplimiento de su voto de silencio durante la estación de penitencia.
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Cabildo de Toma de Horas

Para organizar el paso de las cofradías por el centro de la ciudad, se estableció en 1604 el denominado «Cabildo de Toma de Horas», protocolo donde se reglamentaba, entre otras cosas, la sede canónica de cada hermandad, el día y hora de su salida, así como las calles que debía transitar en su recorrido. Con el tiempo se añadió a este acto la totalidad del itinerario de cada hermandad y varios puntos de control horario en su recorrido.
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El procedimiento se desarrollaba en sus principios en la Capilla de las Doncellas de la Catedral, el Martes Santo, estando presente todos los hermanos mayores, a veces también los mayordomos (en estos momentos ocupan ese lugar los diputados mayores de gobierno).

Entre 1844 y 1880 se realizó en el antecabildo catedralicio y a partir de 1880 pasó a celebrarse el Sábado de Pasión. Durante el siglo XX se ha celebrado en distintos puntos de la catedral, llevándose a cabo actualmente en la Capilla Real ante la Virgen de los Reyes. También se ha cambiado el día de convocatoria al domingo previo al Pregón de Semana Santa (siete días antes del Domingo de Ramos). Con el transcurrir de los años este protocolo se institucionalizó y terminó conociéndose con el nombre determinado en estos momentos.

El cortejo procesional

Cruz de guía
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La Cruz de guía es la insignia que abre las procesiones. Es portada por uno de los hermanos nazarenos en la cabecera del cortejo. En algunas hermandades constituye por sí misma una espléndida obra de arte, por ejemplo la Cruz de guía de la Hermandad del Gran Poder fue realizada en el siglo XVII e incluye representaciones de todos los atributos de la Pasión.

Libro de Reglas
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El Libro de Reglas es una de las insignias fundamentales de las Cofradías, consiste en un libro con las reglas o estatutos de la Hermandad. Es portado por un hermano con la túnica de nazareno, generalmente situado en los últimos tramos del segundo paso. Suele estar ricamente decorado con cantoneras de plata y el escudo de la corporación en el centro, se conservan algunos muy antiguos del siglo XVIII.

Estandarte
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El estandarte es una de las insignias más características, formadas por una gran tela, generalmente de terciopelo y de un color representativo de la Hermandad, que se recoge en forma ovalada y decorativa sobre una barra de plata repujada y rematado siempre por una cruz o crucifijo pequeño. La tela tiene bordado el escudo de la hermandad.

Senatus
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Es una insignia de origen romano, en la cual se pueden leer las letras bordadas S.P.Q.R que singnifican Senatus Populusque Romanus (el senado y el pueblo de Roma). Está inspirado en el estandarte que utilizaba ejército romano que se llamaba signum.

Bocinas
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Tienen significado histórico, pero no litúrgico. Son trompetas de gran tamaño y ricamente labradas de las que cuelgan paños de terciopelo bordado. Tienen una función únicamente decorativa, pues no producen ningún sonido, son un vestigio de las antiguas “Trompetas de Lamento” que en siglos pretéritos eran hechas sonar por los penitentes. Generalmente son portadas por una o dos parejas de nazarenos delante de los pasos.

Los nazarenos
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Los nazarenos son los hermanos que acompañan a los pasos durante el transcurso de la “Estación de Penitencia”. Cada Hermandad tiene establecido en sus reglas fundacionales las características del vestuario de los nazarenos, en lo relativo a túnica, zapatos, insignias y complementos. El nazareno puede llevar cirio, vara, insignia, farol o una cruz sobre el hombro.

Los acólitos
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Son aquellos que, vistiendo dalmática o sotana y sobrepelliz, van inmediatos a las imágenes alumbrándolas o incensándolas. Pueden ser de varios tipos:

Acólitos ceroferarios: Portan las ciriales y se sitúan delante de los pasos. En algunas cofradías, dos ciriales escoltan a la Cruz parroquial o manguilla.
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Acólitos turiferarios: Van incensando las andas de los titulares. Su nombre proviene de la denominación latina de la planta de donde principalmente se obtiene el incienso u olíbano: boswellia thurifera.
El incienso que se quema en la estación y cultos internos suele ser una mezcla de elaboración propia que se realiza en Cuaresma siguiendo una receta antigua.
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Pertiguero: En la terminología cofrade el pertiguero es el responsable de los acólitos, viste ropón largo y porta medallón y una pértiga con la que golpea el suelo para ordenar que sean subidos o bajados los ciriales.
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Monaguillos: Son grupos de niños que visten sotana y forman parte de la procesión en algunas hermandades.
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Los pasos

María Santísima de la Amargura Coronada y San Juan Evangelista.
Constituye el centro de toda la procesión, formado por un conjunto o grupo de imágenes que representan la Pasión.

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Lo más habitual es que las cofradías tengan dos pasos, el primero de Cristo, que puede ser un “nazareno” (Jesús con la cruz a cuestas); un Jesús crucificado o un “misterio” (representación de un episodio de la Pasión protagonizado por Cristo).
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El segundo de los pasos suele llevar una representación de la Dolorosa bajo palio; en algunos casos la Virgen va acompañada por otra imagen como por ejemplo la imagen de la Virgen de la hermandad de la Amargura, acompañada de San Juan Evangelista.
Hay algún caso de cofradía con tres pasos y también alguna con solo uno como Santa Marta o La Mortaja.

El tamaño actual de los pasos oscila entre 2,20 y 2,40 metros de ancho y los 3,50 a 5,5 metros de largo.
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El paso consta de una parihuela cubierta con unos faldones de terciopelo.

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Sobre la parihuela se sitúa una peana construida en madera noble, denominada canastilla que suele estar tallada en estilo barroco, aunque se pueden encontrar también algunas en estilo neogótico, renacentista o romántico. Sobre la canastilla se encuentran las flores, la iluminación formada por candelabros, hachones o faroles y por último las imágenes.
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El llamador o martillo es un aldabón de metal con el que llama a los costaleros. Se ubica en la parte frontal del paso y suele presentar motivos religiosos relacionados con la hermandad.
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Los costaleros

El término costalero es un andalucismo, proviene de costal, y ya aparece recogido en el Vocabulario Andaluz (1ª edición 1934) en dónde se definen a los costaleros como: “los que llevan los pasos de las imágenes, con un costal algo relleno que se colocan en la cabeza y les cae por la espalda”.
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Por lo tanto, los pasos son llevados por los costaleros, que es el nombre que reciben, cada una de las personas encargadas de llevar sobre sí o cargar una de las imágenes o pasos que forman parte de los cortejos procesionales durante la Semana Santa.
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Los costaleros cargan el peso sobre su cuello, sobre la séptima vértebra cervical, protegen esta zona con una tela llamada costal que suele ser de arpillera, las zonas adaptadas para que los costaleros carguen el peso son las trabajaderas. Desde los años setenta del pasado siglo, los costaleros suelen ser hermanos de cofradía, con anterioridad eran la mayoría eran cargadores profesionales del puerto de Sevilla. Se denomina chicotá al trayecto que recorre un paso desde que se levanta (levantá), hasta que detiene la marcha (arriá).
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El capataz
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El capataz es la persona responsable de conducir un paso en procesión, jefe de la cuadrilla de costaleros a los que manda y ordena. Se le puede ver siempre en la parte delantera del paso, al cuidado del llamador con el que hace ejecutar sus órdenes.
Hay capataces famosos que han creado escuela, y un estilo a la hora de llevar los pasos. Familias como los Ariza o los Santiago, los Villanueva, Bejarano (famoso por darle los andares que llevan el Gran Poder o La Lanzada), Salvador Dorado “el penitente”, “Rafael Franco”…
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Escultores

Siglos XVI y XVII

El Señor de Pasión (1619) es una obra cumbre de Juan Martínez Montañés
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Tras el Concilio de Trento se promueve el culto a la imagen sagrada. Algunas de las que procesionan en Sevilla son obras de los más destacados escultores del barroco español:
Juan Martínez Montañés: el Señor de Pasión (1619).
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Juan de Mesa: Señor del Gran Poder (1620), Cristo de la Buena Muerte (1620) (Hermandad de Los estudiantes), Cristo del Amor (1618) y Cristo de la Conversión del Buen Ladrón (Hermandad de Montserrat).
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Andrés de Ocampo: Cristo de la Fundación (1622).
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Juan Bautista Vázquez el Viejo: Cristo de Burgos (1573).

Francisco de Ocampo y Felguera:Cristo del Calvario (1611).
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Francisco Ruiz Gijón: El Cristo de la Expiración (El Cachorro)
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La Roldana: Virgen de la Estrella (atribución).
Pedro Roldán: Cristo del descendimiento (1650-1660) (La Quinta Angustia), el Nazareno de la O (1685) y el Cristo de la Misericordia de la Hermandad de Santa Cruz.
Felipe de Ribas: Jesús de la Divina Misericordia, titular de la Hermandad de Las Siete Palabras (1641).

Siglo XVIII
Cristóbal Ramos (1725-1799): Talla de María Santísima de las Aguas, perteneciente a la Hermandad del Museo (1772).
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Siglo XIX
Juan de Astorga: Virgen de la Presentación de la Hermandad de El Calvario, Nuestra Señora de la Esperanza de la Hermandad de la Trinidad (1820).

Siglo XX y XXI
Antonio Castillo Lastrucci: Misterio de la Presentación de Jesús al Pueblo de la Hermandad de San Benito (1928), Misterio del paso de Jesús de la Sentencia de la Hermandad de la Esperanza Macarena (1929), Virgen de la Hiniesta de la Hermandad de La Hiniesta (1937).
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Misterio de Nuestro Padre Jesús Ante Anás y también la Virgen del Dulce Nombre de la Hermandad del Dulce Nombre, Misterio Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento (Hdad de los Panaderos), Misterio de Nuestro Padre Jesús de las Tres Caídas (Hdad de la Esperanza de Triana)
Sebastián Santos Rojas. Virgen del Refugio de la Hermandad de San Bernardo (1938).
Luis Ortega Bru. Cristo de la Misericordia de la Hermandad del Baratillo, Misterio de la Hermandad de Santa Marta, Jesús del Soberano Poder (1975), Caifás y Nuestra Señora de la Salud para la Hermandad de San Gonzalo, Cristo de la Salud de la Hermandad de Monte-Sion, apostolado de la Hermandad de la Cena.
Antonio Perea Sánchez. Imagen de Jesús de la Hermandad de Jesús Despojado (Sevilla) realizada en 1939.
Francisco Buiza Fernández. Cristo de la Sangre de la Hermandad de San Benito (1966).
Antonio Illanes Rodríguez. Cristo de la Sagrada Lazada (1929).
José Paz Vélez. Nuestro Padre Jesús Cautivo, Nuestra Señora de las Mercedes Coronada titulares de la Hermandad de Santa Genoveva.
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Antonio Eslava Rubio. Virgen de los Dolores y Misericordia de la Hermandad de Jesús Despojado (Sevilla).
Luis Álvarez Duarte. Cristo de la Sed, para la Hermandad de La Sed (Sevilla), Virgen del Patrocinio, para la Hermandad de El Cachorro (Sevilla), Nuestro Padre Jesús Cautivo y Virgen del Rosario, para la Hermandad de Jesús Cautivo (Polígono de San Pablo) de Sevilla y Virgen de Los Dolores de la hermandad de San José Obrero.
José Antonio Navarro Arteaga. Cristo de Pasión y Muerte de la Hermandad de Pasión y Muerte, Jesús de la Esperanza en el Puente Cedrón de la Agrupación La Milagrosa.
Fernando Aguado, autor del Señor de la Caridad (2003) y Simon de Cirene (2013) de la Hermandad de San José Obrero.

Orfebrería

La rica orfebrería que adorna pasos e insignías ocupa un lugar destacado en la Semana Santa de Sevilla. Existen numerosos talleres en la ciudad dedicados a esta actividad. Entre los orfebres más importantes puede citarse a:
Cayetano González. Algunas de sus obras son consideras auténticas joyas de la orfebrería, como los respiraderos, crestería y varales del paso de palio de la Virgen de la Concepción, de la Hermandad de El Silencio, fechados entre 1929 y 1930, o las andas del paso del Señor de la Pasión realizadas entre los años 1940 y 1949.
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Fernando Marmolejo Camargo. Autor entre otras muchas obras, del camarín de la Virgen de la Macarena y los ciriales de plata de la Hermandad de Jesús del Gran Poder (Sevilla).

Bordado

El arte del bordado, sobre todo en los mantos de las vírgenes y bambalinas de los pasos de palio, alcanza gran perfección y originalidad. Destacan entre otros los siguientes:
Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1853-1930). Además de bordador fue diseñador y contribuyó con sus innovaciones al cambio estético que se produjo en las hermandades de la Semana Santa de Sevilla en los primeros años del siglo XX. Una de sus obras más conocidas es el manto de la Esperanza Macarena conocido como El Camaronero, terminado en 1900 y considerado como su obra cumbre.
Esperanza Elena Caro (1906-1985). Prolífica artesana en cuyo taller se bordó el manto de la Esperanza de Triana (1945), el palio de la Virgen de las Aguas de la Hermandad de El Museo (1946) y el palio de la Virgen del Baratillo (1953) entre otras muchas obras.
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Música

La música es un aspecto muy importante de la Semana Santa en Sevilla, la mayor parte de las hermandades llevan banda de cornetas y tambores, agrupaciones musicales que incorporan trompetas y trombones, o bandas de música completas que incluyen clarinetes saxofones y otros instrumentos. Algunas hermandades de silencio llevan únicamente música de capilla formada por un trío o cuarteto compuesto por fagot, clarinete y oboe. Las bandas se sitúan detrás de los pasos e interpretan diferentes marchas procesionales.
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Bandas de música

Algunas de las bandas de música más antiguas que tradicionalmente acompañan a las procesiones son las siguientes:
Banda de cornetas y tambores de la centuria romana de la Hermandad de la Macarena. Se desconoce la fecha exacta de su creación, pero está documentada su existencia al menos desde el 5 de julio de 1865.
Banda del Maestro Tejera, fundada en 1910.
Sociedad Filarmónica Nuestra Señora de la Oliva de Salteras, fundada en 1913.
Agrupación Musical Santa María Magdalena (Arahal), fue fundada en el año 1964 y acompaña tradicionalmente a la Hermandad de la Hiniesta el Domingo de Ramos.
Banda de cornetas y tambores Nuestra Señora del Sol, fundada en 1975.
Banda de cornetas y tambores “Las Cigarreras”, fundada en 1979.
Banda de las Tres Caídas de Triana, fundada en mayo de 1980.
Marchas procesionales[editar]
Entre las composiciones más habituales, se pueden destacar por su antigüedad y tradición las siguientes:
• Amargura. Fue compuesta por Manuel Font de Anta en 1919 y está considerada el himno de la Semana Santa de Sevilla. Su nombre deriva de que el autor la dedicó a la Hermandad de la Amargura.
• Virgen del Valle. La partitura es obra de Vicente Gómez Zarzuela y Pérez que la dedicó a la Hermandad del Valle. Se estrenó en el año 1898.
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• Estrella Sublime. Fue compuesta por Manuel López Farfán en el año 1925 y está dedicada a la Hermandad de la Hiniesta.
• Quinta Angustia. Es una de las marchas más conocidas de la Semana Santa en Sevilla. La compuso José Font Marimont en 1895, el cual sintió la necesidad de sustituir la música de cornetas y tambores que por entonces se utilizaba, por nuevos estilos de mayor calidad y menor monotonía.
• Pasan los campanilleros. Fue compuesta por Manuel López Farfán en el año 1924 y está dedicada a la Hermandad de Las Siete Palabras.
• Rocío. Obra de Manuel Ruiz Vidriet fechada alrededor de 1923. Contiene un solo de flauta tomado de la obra de Joaquín Turina La Procesión del Rocío.

Saeta
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La saeta es un canto de tema religioso que tiene su origen en el folclore andaluz y se ejecuta sin acompañamiento durante las procesiones de Semana Santa. La copla consta de varias estrofas de 4 o 5 versos octosílabos.
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Se canta generalmente por seguiriyas o martinetes y su interpretación exige conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco.
Suele cantarse delante de las imágenes, bien desde los balcones o a pie de suelo.
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Sillas para ver los pasos.

Usted puede ver los desfiles profesionales cómodamente sentado en una silla
La junta de gobierno del Ayuntamiento ha aprobado en la mañana de este viernes los precios de las sillas y palcos de la carrera oficial para la Semana Santa de 2014, unos precios que, después de varios años, no experimentarán cambio alguno respecto a 2013. Así lo acordaron los hermanos mayores en el pleno de las hermandades de penitencia, que se celebró el pasado 25 de junio, al considerar que en la actual coyuntura económica no se debían aumentar unas tarifas que ya de por sí se han disparado en la última década, en contra de la opinión del tesorero del Consejo de Cofradías, Tomás Vega, que sí abogaba por una subida para paliar la merma de ingresos que ha sufrido la institución tras quedarse dos mil sillas libres la pasada Semana Santa.

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Los asientos más caros para ver los desfiles procesionales son, como es habitual, los situados en la zona 1 de la Tribuna de la Campana. Los abonados tendrán que desembolsar 147,77 euros, algo más de 4 euros más que en 2012, cuando hubo la última subida.
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Las localidades más baratas para ver las cofradías por su recorrido oficial son los de la Plaza Virgen de los Reyes, a la salida de la Catedral, para los que hay que pagar 67,54 euros. Una silla en la Campana y en Sierpes saldrá por 117,08 euros, mientras que los Palcos de la Plaza de San Francisco oscilarán entre los 758,96 euros y los 559,17 euros. Hace dos años, el Consejo de Cofradías justificaba el incremento de los precios para equilibrar la subida del IVA, que pasó del 18% al 21%, y por el alza que también experimentó el IPC.
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Espero que con esta información puedan disfrutar de la espectacular Semana Santa Sevillana.

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Published on:
February 22, 2014 11:39
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Ir de Setas por Andalucía.

imageY seguimos con la naturaleza… será que con la llegada del buen tiempo nos encontramos con mas ánimo para disfrutarla y hoy vamos a hacer un paseito campestre a por setas…..¿quien se anima?
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Con el otoño, llegan las primeras lluvias y el campo se llena de setas. Si estamos atentos en nuestros paseos las veremos en el suelo, entre las hojas setas, creciendo en los troncos de los árboles o en la madera podrida. Muchas son comestibles, pero hay que tener cuidado, ya que la mayoría se confunden fácilmente con otras cuya ingesta puede ser mortal. Por eso, en las salidas seteras debe regir el principio de precaución, y limitarse a recoger solo las especies que conozcamos a la perfección. Además, hay que tener en cuenta que en algunas regiones la recogida de setas está regulada y se necesita un permiso.

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Si este mundo te atrae pero no tienes muchos conocimientos, lo ideal es unirse a las salidas que organice la asociación micológica de tu localidad. Es una buena manera de aprender, recolectar setas de manera responsable y de pasar un día agradable en el campo. Para ir calentando motores, hacemos una selección de seis zonas andaluzas donde se pueden observar algunas de las setas más típicas de nuestros bosques.
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Espiel (Córdoba)
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El pueblo de Espiel se encuentra situado al norte de la provincia de Córdoba, en plena Sierra Morena. Aunque la vegetación natural son los encinares, en los pinares de repoblación los aficionados a la micología pueden encontrarse los apreciados níscalos (Lactarius deliciossus), de color típicamente anaranjado.
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Jimena de la Frontera (Cádiz)
Gran parte de este municipio gaditano se sitúa en el Parque Natural Los Alcornocales. Aunque crece en todo tipo de suelos, es típico encontrar rebozuelo (Cantharellus palens) en zonas de alcornoques y quejigos. Esta seta de aspecto retorcido y amarillento es muy apreciada por su buen sabor.
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Serranía de Ronda (Málaga)
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En esta zona podemos pasear entre bosques de pinsapo (Abies pinsapo), un abeto muy peculiar que se refugió en las montañas andaluzas tras la última glaciación. En el pinsapar se encuentran setas como la oronja o amanita de los césares (Amanita cesarea) y, en primavera crecen las colmenillas (Morchella crassipes), fácilmente reconocibles por su aspecto reticulado que recuerda a un panal de abejas.
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El Andévalo (Huelva)
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La `seta estrella´ de la comarca del Andévalo onubense es la trufa blanca (Tuber magnatum), una especie muy rara que además no se puede cultivar y solo se conserva fresca unos días. En primavera también crece el gurumelo (Amanita ponderosa), endémica de la zona centro y oeste de la Península Ibérica.
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Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas
El mayor espacio protegido de España es también un paraíso setero. Níscalos (Lactarius deliciossus), seta de cardo (Pleurotus eryngii), seta de chopo (Agrocybe aegerita)… entre las muchas especies que los aficionados a la micología recogen aquí, destaca sin duda la trufa negra (Tuber melanosporun), que vive bajo tierra en simbiosis con las raíces de los árboles, generalmente encinas o robles.
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Sierra de Aracena (Huelva)

Los bosques de la Sierra de Aracena se prestan especialmente para una escapada de otoño. Además de castañas, el visitante con suerte puede encontrar boletos (Boletus sp) y los gallipiernos o parasoles (Macrolepiota procera).
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February 20, 2014 10:45
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Entre Cadiz y Málaga: Parque Natural de Los Alcornocales , última selva mediterránea.

imageEl parque natural de Los Alcornocales es un parque natural declarado por el Parlamento de Andalucía en 1989. Comprende una gran franja con orientación sur-norte entre la zona costera de Tarifa, en el mismo Estrecho de Gibraltar, hasta las sierras del interior, en los municipios de Cortes de la Frontera, Ubrique y El Bosque. Con una superficie 167.767 ha, es uno de los parques naturales más grandes de España.
Es una de las diez maravillas naturales de Europa.
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La mayor parte del parque natural pertenece a la provincia de Cádiz y sólo una parte es de la provincia de Málaga, con territorio de 17 municipios diferentes, Alcalá de los Gazules, Algar, Algeciras, Arcos de la Frontera, Benalup-Casas Viejas, Benaocaz, Castellar de la Frontera, El Bosque, Jerez de la Frontera, Jimena de la Frontera, Los Barrios, Medina-Sidonia, Prado del Rey, San José del Valle, Tarifa, Ubrique y Cortes de la Frontera y una población total de unas 380.000 personas.
Casi la totalidad de su territorio lo ocupan masas forestales de bosque autóctono mediterráneo, con muy diferentes aprovechamientos, forestal, ganadero, cinegético, recolecta de setas y brezo, aunque lo más destacable es su producción de corcho.
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Su variedad paisajística, de fauna y de vegetación de tipo mediterráneo y de ribera son excepcionales a nivel ibérico, así como spatrimonio cultural.

Clima
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Dada la posición geográfica de Los Alcornocales, el clima dominante en la zona es, lógicamente, mediterráneo con influencia atlántica, pero una serie de factores contribuyen a singularizarlo. En primer lugar, la cercanía al mar provoca un efecto amortiguador de la oscilación térmica, manteniéndose éstas muy constantes y suaves durante todo el año. A ello hay que unir unas lluvias anuales que superan prácticamente los 800 L/m², llegando en determinadas zonas a más de 1.400 gracias a los frentes oceánicos que lo barren de oeste a este durante los meses de otoño, invierno y primavera. En las sierras del sur, cabe destacar además la presencia de nieblas veraniegas conocidas como las barbas del levante, que proporcionan humedad ambiental y valiosísimas precipitaciones horizontales en la larga estación seca característica del clima mediterráneo.
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Todos estos factores contribuyen a crear un microclima especial, de características muy similares al existente en zonas subtropicales y macaronésicas, que favorece el crecimiento de una exuberante vegetación selvática, que ha sido el origen del calificativo otorgado a Los Alcornocales: la última selva mediterránea.
El viento es también un factor a tener muy en cuenta en el Parque. La cercanía del estrecho de Gibraltar y la disposición norte-sur de las serranías más litorales, condiciona su frecuencia e intensidad, llegándose a alcanzar los valores más altos de toda la península ibérica, prueba de lo cual es la existencia del mayor campo de producción de energía eólica de toda España.
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Vegetación
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El parque se caracteriza por el bosque de alcornoque más extenso de España y uno de los más grandes del mundo, en un magnífico estado de conservación aunque manteniendo el aprovechamiento humano del corcho. A diferencia de los montes alcornocales de otras latitudes donde la espesura es baja, en esta zona los árboles forman auténticos bosques acompañados de una rica y variada vegetación arbustiva y herbácea en íntima conexión, que asegura la regeneración natural del bosque, una buena mezcla de edades, y una biodiversidad florística y faunística muy elevada.
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Pero, además de alcornocales, el Parque tiene representadas otras masas forestales importantes tanto cualitativa como cuantitativamente. Merecen destacarse los bosques de quejigos o robles andaluces, relictos de épocas pasadas que conforman bosques de indescriptible belleza, donde la humedad ambiental y edáfica es la protagonista, con los troncos y ramas colonizados por líquenes, musgos, helechos epífitos y algunas plantas superiores que trepan en busca de la necesaria luz que escasea al nivel de suelo por causa de la elevada densidad de la cubierta y el gran tamaño que alcanzan las hojas de éste árbol. También es normal la presencia de otras especies típicas del bosque mediterráneo, como acebuches, y roble melojo.
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El terreno es de sierras relativamente suaves, de hasta 1.000 msnm, con algunos valles encajonados denominados canutos en los que corren pequeños arroyos de montaña, que propician la otra característica fundamental del parque y la comunidad vegetal más relevante desde el punto de vista científico, unos bosques de galería de tipo subtropical o laurisilva que son únicos en la Europa continental, con presencia de laurel, rododendro, avellanillo, durillo, aliso, acompañados por acebo y helecho, sumamente raro en estas latitudes, aunque este tipo de vegetación ocupaba la mayor parte del centro y sur de Europa durante la Era Terciaria. Los Alcornocales cuenta con el honor de poseer en varios de sus canutos el tipo de planta vascular más antigua que vive sobre la tierra, un helecho que únicamente puede encontrarse en varias zonas tropicales del planeta en áreas alejadas varios miles de kilómetros de su ubicación europea.
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Suelo, humedad y aprovechamiento tradicional han sido los factores determinantes para mantener la mayor masa conservada y productiva de alcornocal de la Península Ibérica, el Parque Natural Los Alcornocales.

Situado en la provincia de Cádiz y parte de Málaga, se extiende desde la sierra hasta el joven Parque Natural del Estrecho, presentando gran diversidad de relieves y paisajes. Esta riqueza se refleja en todos los ámbitos: flora, fauna, climatología, historia y folklore, constituyendo un lugar ideal para visitar y disfrutar de actividades tan diversas como la recolección de setas y la práctica de deportes en la naturaleza.

El primage

imageincipal responsable de esta riqueza es el agua, presente en numerosos ríos, arroyos y embalses que, además de abastecer a la provincia, son aptos para la pesca y actividades recreativas. Pero sobre todo destaca la humedad proveniente de la costa, que se acumula formando bosques de niebla en valles estrechos y profundos denominados canutos. En estas condiciones se conserva una flora muy singular, perteneciente a la Era Terciaria, la Laurisilva. Se caracteriza por hojas lisas y brillantes, que aprovechan la humedad y escasa luz que dejan pasar los alisos que bordean los canutos. Así, entre el aroma del laurel, la belleza del ojaranzo en flor, elegantes durillos y acebos, se caminará por esta especie de selva, en compañía de los sonidos del mirlo acuático, el hábil martín pescador y las currucas o pinzones, que se esconden entre los helechos.
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Los suelos de arenisca, que han favorecido el denso alcornocal, también albergan quejigos y roble andaluz en las zonas más húmedas. En estos bosquetes cazan las águilas calzadas, culebreras y ratoneras, además de azores, gavilanes y cárabos. En las alturas, asoman las rocas y sobre el suelo pobre aparece la herriza, denso matorral achaparrado de distintas especies adaptadas a suelos ricos en metales como el aluminio, entre las que abundan, por ejemplo, las aromáticas. En este espacio habitan la cabra montés y numerosas aves rapaces, destacando el buitre leonado, alimoche, águila perdicera, búho real y halcón peregrino.
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En las zonas bajas y arcillosas aparece el acebuchal aclarado desde tiempos inmemoriales para dejar paso al pasto que alimentará el ganado típico de la zona, la vaca retinta. En las laderas, aparece el matorral mediterráneo, con jaras, brezos, cantuesos, torviscos y majuelos. Por ellos discurre el corzo morisco, autóctono y emblema de caza mayor, además del gamo, ciervo y carnívoros como ginetas, tejones y sobre todo meloncillos, con la mayor población de la península.
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En un Parque tan completo y diverso, caben otras actividades, que van del montañismo en el pico del Aljibe o el Picacho; la espeleología en el enclave Ramblazo-Motillas, o el descenso de cañones en La Garganta de Buitreras, una de las pocas áreas preparadas para esta práctica de riesgo y que por su singularidad ha sido declarada Monumento Natural. Para los más tradicionales se recomiendan las rutas a caballo, como las establecidas en La Almoraima.
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Conviene completar la visita al Parque Natural con un paseo por los pueblos que lo conforman: Jimena de la Frontera, Alcalá de los Gazules o Castellar de la Frontera son algunas de las posibilidades. Su rico patrimonio cultural y gastronómico se convierten en otros dos reclamos más del espacio.
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NO TE VAYAS SIN …
ACERCARTE A LA SAUCEDA ADENTRARTE EN UN CANUTO CONOCER LA ARTESANÍA DE CORCHO
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Published on:
February 17, 2014 09:40
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