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Estrella Morente, directora de la primera cátedra de Flamencología en el mundo.

imageLa familia Morente es oriunda de la provincia de Granada. Su padre, Enrique Morente también cantaor, y su madre, Aurora Carbonell, bailaora, le han transmitido desde su infancia la esencia del flamenco. El debut de Estrella como cantante tuvo lugar, con tan sólo dieciséis años, en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada.
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Estrella participó en Omega, disco de Enrique Morente. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como Sobreviviré, con unas sevillanas, Volver, de Pedro Almodóvar, con el tango del mismo nombre, de Carlos Gardel, o Chico y Rita de Fernando Trueba en 2011. La cantante está casada con el torero Javier Conde con quien contrajo matrimonio el 14 de diciembre de 2001 en la basílica de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, con el que ha tenido 2 hijos, Curro (2002) y Estrella (2005). Estrella Morente constituye una de las voces actuales del panorama flamenco. En el espectáculo estrenado en el Teatro Español de Madrid en octubre de 2005 con el nombre de “Estrella 1922″, la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la Alhambra de Granada en 1922.
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Directora de la primera cátedra de Flamencoligia del mundo.

La cantaora asume el cargo «con el respeto y la seriedad» con la que su padre dedicó su vida al flamenco
La cantaora Estrella Morente ha sido nombrada este viernes directora de la primera Cátedra de Flamencología del mundo, que será impartida por la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) y la Fundación Cante de las Minas, y que supone darle la condición de estudios universitarios a todas las actividades formativas y de investigación impulsadas por estas dos instituciones.

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Se trata de la Cátedra Internacional de Flamencología UCAM-Fundación Cante de las Minas, que arranca a partir de hoy y que supone «darle el máximo rango legal a todas las actividades Realizadas a través de la Escuela de Arte Flamenco del Festival del Cante de las Minas, a través de los congresos universitarios, de las jornadas gastronómicas o de las actividades del Museo del Cante de las Minas».
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Morente ha estado acompañada por el presidente de la UCAM, José Luis Mendoza; y el alcalde de La Unión, y presidente de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas, Francisco Bernabé, en un acto que ha tenido lugar en el Templo del Monasterio de Los Jerónimos, sede de la Universidad Católica.
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La artista, que al final de su intervención se ha arrancado a cantar un tema improvisado que ha provocado el aplauso de los asistentes al acto, ha agradecido el hecho de haber sido distinguida con este título «tan importante, que implica tanta responsabilidad, tanto cariño y tanta entrega». Así, ha asegurado que lo hará «con todo el respeto y toda la seriedad» que su padre dedicó «toda su vida al cante flamenco».

Investigación sobre Enrique Morente
En este sentido, Mendoza ha avanzado que la Cátedra, que estará coordinada también por el guitarrista y compositor flamenco Carlos Piñana, va a impulsar una investigación de sobre la persona de Enrique Morente. En concreto, el proyecto correrá a cargo de investigadores de Artes Escénicas de la UCAM. Asimismo, la Cátedra tiene previsto materializar otro de los proyectos que Enrique Morente tenía en mente antes de fallecer, y era su intención de «unir a los pueblos mineros de todo el mundo a través de sus cantes, desde Sudáfrica a China pasando por Polonia». Así lo transmitió a Bernabé el primageopio Morente, tal y como ha desvelado el alcalde, quien ha señalado que esta iniciativa «debe ser uno de los retos de la Cátedra».
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Morente ha recordado que su padre era «un enamorado del Cante de las Minas» y ha rememorado que acostumbraba a llevarles al Festival, porque «tenía mucho que ver con el pueblo, con su gente, con su afición, con sus vecinos, sus cantaores, guitarristas y bailaores». Además, se ha felicitado por el hecho de que el acto tenga lugar en Murcia, porque el Cante de las Minas, a su juicio, «está demostrando que el cante es de todos, que en cualquier lugar nace un cantaor, cantaora o bailaora; alguien que percute con su alma un género que cuenta y que canta lo que es el pueblo».
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Mendoza ha alabado a Morente como «una enamorada del flamenco, una artista de los pies a la cabeza y que también ama la investigación». Hija de una personalidad «de relieve mundial, Enrique Morente, que todos llevamos en el corazón y que ha dejado una huella imborrable». Por tanto, ha señalado que la UCAM «se pone al servicio de lo que consideramos un arte fundamental en España, el arte del flamenco». Precisamente, Mendoza ha destacado que él lleva este arte «en lo profundo» de sus venas porque su abuelo «participó y venía a cantar en El Cante de las Minas, acompañado por su hermano». En este sentido, se ha declarado un «enamorado del flamenco desde niño», y ha dicho conocer este arte «muy a fondo».
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Por tanto, como máximo responsable de la UCAM, supone para él «una alegría un regalo enorme tener a Estrella Morente con nosotros». Bernabé ha querido destacar que es la primera vez que un festival flamenco pone en marcha una cátedra de flamencología junto con una universidad, y cree que, en este caso, «se puede decir que las dos marcas más pujantes que tiene la Región de Murcia en la actualidad, el Cante de las Minas y la UCAM, han decidido unir fuerzas para que prospere este hito». Ha alabado a Morente como «la mejor voz del flamenco femenino que existe en la actualidad, una artista con una sensibilidad, un dominio del cante, una dulzura y una versatilidad absolutamente extraordinarias».
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Binomio Morente-Conde
A partir de ahora, ha remarcado que el nombre de Estrella «queda ligado por mucho tiempo» porque el acto celebrado hoy «no es para hacernos la foto, sino para empezar a trabajar; y Estrella va a trabajar mucho y muy bien por la mayor gloria del arte flamenco». Bernabé también ha querido resaltar que se da una tercera condición por la que Morente ha sido invitada a dirigir la Cátedra, y es que «está casada con el matador de toros Javier Conde, que es un enamorado de las letras, es un gran poeta y un hombre muy cercano al mundo de la cultura». «En un estatus universitario como el que estamos hablando, es muy importante que el binomio Morente-Conde formara parte de este proyecto, y estas son las razones por las que estamos tan contentos de tener a Morente como directora de la Cátedra», ha concluido Bernabé.
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Precisamente, Mendoza ha anunciado durante el acto que no descarta crear una cátedra de tauromaquia. Para finalizar, la artista ha agradecido los halagos y ha querido resaltar que el flamenco, para ella, es su vida «entera. Amo el flamenco y amo a Murcia, amo el Cante de las Minas, que para los flamencos es de los máximos referentes, por no menospreciar a nadie, que tenemos ahora mismo la gente joven y los clásicos».
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Joaquín Cortés ,pasión gitana,pura pasión.

Joaquín Cortés, nacido Joaquín Pedraja Reyes (Córdoba, 22 de febrero de 1969 – ), es un bailaor de flamenco y coreógrafo.

Nace en Cordoba. Las capacidades en el baile han llamado la atención desde los inicios de su carrera, con tan solo 12 sños logra un puesto en el ballet de un programa infantil de la televisión pero su trayectoria habría de partirse en dos cuando con 28 se muestra como un artista con estilo propio, alejado del gusto purista que no dudó en rechazarlo a pesar de
imponerse como uno de los grandes.

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De niño se traslada a Madrid, al barrio de Lavapiés. Comenzó sus estudios de danza en Madrid cuando tenía doce años.
En 1984, con quince años, es admitido como miembro del Ballet Nacional de España y al poco tiempo es ascendido a bailarín solista.
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Cortés viajó con esta compañía por muchas ciudades del mundo, bailando en teatros importantes como el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú.
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Tras dejar el Ballet Nacional comienza su ascendente carrera bailando junto a reconocidas personalidades del mundo artístico de la danza, como son: Maya Plisetskaya, Silvie Guillen y Peter Schauffuss; también baila en el Festival de Flamenco de Verano en Tokio, varias galas en el Lincoln Center de Nueva York y, en el ballet Don Quijote (coreografía de Vicente Nebrada) con la compañía Ballet Teresa Carreño en Caracas, Venezuela. En esta época también creó la coreografía Carmen para la Arena de Verona.
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En 1992 crea su propia compañía “Joaquín Cortés Ballet Flamenco”. La primera producción de esta compañía, Cibayí, se presentó en Japón, Francia, Italia, Venezuela y Estados Unidos. En ese mismo año trabajó para Mecano, montándole la coreografía del tema Una rosa es una rosa para el Aidalai Tour, y apareciendo en el videoclip del mismo tema bailando en pareja con Ana Torroja.
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Su segundo espectáculo, llamado Pasión Gitana, se estrenó en 1995 en el Teatro Albéniz de Madrid y contó con Giorgio Armani como diseñador de vestuario. Con este espectáculo realizó giras por Estados Unidos (1996), Latinoamérica (1997), Australia, Japón y Canadá (estos últimos en 1998), recorriendo más de treinta países. Más de un millón de espectadores acudieron a la obra.
imageDebutó en el cine con la película La flor de mi secreto de Pedro Almodóvar y después participó en la película de Carlos Saura Flamenco.
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Cortés se traslada a Nueva York a principios de 1999 y comienza su colaboración con la coreógrafa Debbie Allen, con quien participa en la ceremonia de la entrega de los Premios Óscar.
Ese mismo año regresa a España y es invitado a participar en la apertura de los Mundiales de Atletismo de Sevilla. En octubre crea un nuevo espectáculo, Soul, estrenado en el Teatro Tívoli de Barcelona.
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En 2000 participa en otra película, Gitano, esta vez como protagonista. Al mismo tiempo va de gira internacional con su espectáculo Soul, representándolo en China, Inglaterra, Alemania y Sudamérica.
Cortés participa en la apertura del Festival de Viña del Mar 2001. Crea la producción Pura pasión, estrenado en Londres, y pocos días después en el Teatro Tívoli de Barcelona estrena el espectáculo Live. También participó en el inicio del la gira de Jennifer López en Puerto Rico, y bailó con Alicia Keys el tema Fallin´ en los Grammys de 2001.
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2002 Joaquín Cortes es invitado, el 11 de diciembre, a actuar en el tradicional concierto que se realiza en el OSLO SPEKTRUM con motivo de la entrega el Premio Nobel de la Paz. asisten como invitados La Familia Real Noruega, la plana mayor del gobierno, el premio Nobel de la Paz se le entrega Jimmi Carter´
2003 Royal Albert Hall londinense, participa en la “Charity Hope Gala” y en la ceremonia “Fashion Rocks for the Prince’s Trust”. Actúa en presencia de su Alteza Real el Príncipe de Gales.En septiembre del mismo año protagoniza la película de largometraje “Vainilla y Chocolate” del director italiano Ciro Ipolito, por segunda vez se adentra en el mundo del séptimo arte.
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El 5 de marzo de 2004 estrena en el Teatro Diners della Luna de Milán “De amor y odio”, una obra producida y coreografiada por él.
El 3 de mayo de 2005, estrena “MI SOLEDAD” en México, un escenario minimalista y espectáculo con el que siguió de gira por el mundo.
En noviembre de 2006 fue nombrado Embajador del Pueblo Romaní por el Parlamento Europeo. Fue invitado a Bruselas donde tuvo una entrevista con los Presidentes Barroso y Borrell y a continuación se dirigió a los diputados europeos en un emotivo discurso donde expresó su sentir por el pueblo gitano.
El 7 de julio de 2007 participó en la ceremonia de descubrimiento de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo junto a José Carreras y Dulce Pontes en el Estadio de la Luz de Lisboa.
Cortés ha sido reconocido mundialmente no solamente como buen bailarín sino también como fructífero creador de grandes producciones.

 

Hideo Kojima, director de videojuegos, se basó en su imagen para crear a Vamp, un personaje de la saga “Metal Gear Solid”.
En febrero de 2009 organiza dos noches con su compañía en la Roundhouse de Londres, en Camden, como preparatorio para una nueva gira mundial.
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El 14 de mayo de 2009 estrenó en el Beacon Theatre de Nueva York su nueva obra “Calé”, un recopilatorio de sus últimos 6 trabajos.
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También en 2010 es nombrado Embajador por el Cambio Climático por el Vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore. En Méjico se le concede el Premio Lunas. También el gobierno Español le concede la Medalla de Oro de las Bellas Artes como reconocimiento por sus 25 años de carrera.
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Victorio y Lucchino, una moda muy andaluza¡

Victorio & Lucchino es una firma de moda española, que toma su nombre de los de sus creadores, Victorio, José Víctor Rodríguez Caro, y Lucchino, José Luis Medina del Corral.
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Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York.

A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año.

En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter.
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En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Además, su amor al arte y la cultura les ha llevado a colaborar en producciones teatrales y cinematográficas, como las obras ‘Yerma’ o ‘La Celestina’, y la película ‘El guardaespaldas’, donde Withney Houston llevaba un vestido diseñado por ellos.

Fueron los autores del interior de la quinta planta del Hotel Puerta América de Madrid (España), una obra colectiva de arquitectura y diseño internacional inaugurada en 2005.

Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.
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A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año.
En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, en colaboración con la compañía de moda española Puig.1 Recientemente se han iniciado en el diseño de joyas.
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Además, su amor al arte y la cultura les ha llevado a colaborar en producciones teatrales y cinematográficas, como las obras ‘Yerma’ o ‘La Celestina’, y la película ‘El guardaespaldas’, donde Whitney Houston llevaba un vestido diseñado por ellos. Fueron los autores del interior de la quinta planta del Hotel Puerta América de Madrid (España), una obra colectiva de arquitectura y diseño internacional inaugurada en 2005. Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos. Además de pareja profesional, José Víctor Rodríguez y José Luis Medina son pareja sentimental, contrayendo matrimonio en Carmona, en marzo de 2007.

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Cada uno por su lado sentían la inquietud y necesidad de expresarse en el mundo de la moda, y un día ambas vocaciones se encontraron, unieron y convirtieron en una sola fuerza creativa capaz de triunfar en el complicado mundo de la pasarela.
Y así fue como José Víctor y José Luis se asociaron, alquilaron un pequeño apartamento donde instalaron su taller de costura y abrieron una tienda de ropa en la calle Sierpes de Sevilla. Este fue su mejor escaparate para darse a conocer al mundo.

Lo novedoso de sus prendas atrajo a un público deseoso de admirar esos trajes de volantes, flecos, plumas, encajes y brillos, reflejo del folclore andaluz y las raíces españolas.

De la clientela sevillana pasaron a la andaluza, de ésta a la española, y finalmente sus diseños lograron deslumbrar a un exigente público internacional.
Tras la ropa vinieron los perfumes: “Carmen”, “Abril”, “Aire” y “Sur”, cuatro fragancias con olor a naranjo, a jazmín, a primavera y amaneceres de abril en Sevilla. Fragancias destinadas a la mujer de Victorio & Lucchino, aquella que según palabras de ambos- “está enamorada de la vida, cargada de sentimientos y goza de ese puntito indispensable de alegría y gracia”.
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Sí hablamos de la moda Española de los últimos 25 años, es imprescindible nombrar a Victorio & Lucchino, la indiscutible personalidad en el panorama del diseño y el carácter nacional.
La firma nace del encuentro entre el cordobés José Víctor Rodríguez Caro y el sevillano José Luis Medina del Corral. Dicha unión ha sabido crear un estilo propio, atemporal y personalizado, fácilmente reconocible a nivel nacional e internacional.
Es a finales de los años setenta, cuando en la ciudad sevillana, comienza la andadura profesional de ambos artistas, Victorio & Lucchino, aunque ya se podría augurar el nacimiento de esta prestigiosa firma. Desde muy temprana edad tanto José Víctor como José Luis, mostraron una clara tendencia hacia el mundo del arte, y soñaban con una vida en la que la creación presidiera su trabajo.
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Seis son algunos de los elementos que definirían el estilo inconfundible y representativo de Victorio & Lucchino, donde se funden el color, de forma apasionada y viva, el encaje como tejido por excelencia, el ornamento marcado por el simbólico fleco, como innovación el concepto patentado de la caracola que se aplica en mangas, cuellos y bajos; las novias con identidad propia y con colecciones con nombre y apellidos, y la fusión como movimiento que une la tradición y la artesanía típicas del sur con el diseño contemporáneo.
El sentido de moda para Victorio & Lucchino es la expresión artística que forma parte de la evolución histórica, social y económica de un país.

El espíritu que envuelve las creaciones de Victorio & Lucchino representa la auténtica alma de Andalucía. Andalucía cuna de la convivencia entre la cultura cristiana, árabe y judía ha sido y es símbolo de una genuina y auténtica forma y modo de ser. La moda de Victorio & Lucchino no es más que la plasmación de un cruce de caminos en el que pervive el espíritu de lo que un día fue Andalucía con los tiempos futuros de toda una cultura. Amantes de las formas, estos diseñadores absorben la esencia y el arte que fluye de cualquier rincón de su Andalucía natal y crean moda

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Victorio & Lucchino conciben la moda como el reflejo y la exteriorización de lo que cambia y lo que por el contrario se mantiene imperecedero.
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La ceremonia del vestir es para ellos una auténtica exigencia interior y esto se muestra en cada una de sus creaciones. Creaciones, que descubren a una mujer que debe lucirse, dejarse ver, mostrarse ante todos y ante todo. Se trata de una mujer que desprende sosiego, intimismo, profundidad y sabiduría. Una mujer que no pierde el equilibrio entre la improvisación y la premeditación. Una mujer que guarda la magia de lo opuesto; del ser y el debe ser.

Victorio & Lucchino son en sí mismos la muestra de un espíritu y una filosofía de vida, cultura y de saberes.
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Diego el Cigala.

Diego Ramón Jiménez Salazar, mejor conocido como Diego el Cigala (Madrid, 27 de diciembre de 1968) es un cantante (cantaor) flamenco. Es uno de los herederos más alabados de Camarón de la Isla, cuya voz guardaba un gran parecido con la de Diego.
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Le dicen Diego, pero su nombre es Ramón Jiménez Salazar. Camarón – otro grande del flamenco – lo bautizó con ese nombre. Su delgadez, fue la que le hizo ganar su segundo “apodo”, El Cigala. Unidos: Flamenco del bueno. “Ya ves, el día no amanece…” ; Y no hacía falta que esto sucediera en la noche del cierre del Festival de Otoño 2010 que reunió a gran cantidad de artistas y diversas clases de música, durante el mes de abril en la city porteña. Dieguito fue el encargado de cerrar el evento. Brilló con esa elegancia innata, y demostró su pasión por el Tango, así como en alguna oportunidad lo hizo con el Bolero. Gran Rex repleto; Andrés Calamaro, Juanjo Domínguez y Néstor Marconi como invitados estelares, la ocasión fue aprovechada además para dar registro a su nuevo trabajo. CD + DVD que serán esperados con ansias. No sólo el comienzo del repertorio, con la excelente letra de uno de los grandes de nuestro país, Cacho Castaña, sino además, nos erizó la piel con “Alfonsina y el mar”. La guitarra de Juanjo se oyó en cada rincón del alma de los espectadores, y Marconi deslumbró con cada intervención. Calamaro aportó con esa voz que sembrada por el whisky y derivados, fue exquisita para la milonga de Atahualpa Yupanqui “Los Hermanos”. El tango no nos fue suficiente! Queríamos flamenco! Queríamos al Diego en su máximo esplendor! Nos deleitó al entontar “Niebla del Riachuelo” y “Dos Gardenias”, y fue allí donde los espectadores nos pusimos de pie; escuchar a ese gitano insolente, no fue escuchar a un cantante, “Dieguito es un artista con vicios de cantor”.-

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Creció en el barrio popular del Rastro, en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe.

En 1998 publica Undebel, su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito y Paquete.
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En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo.
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El videoclip del álbum estaba realizado por Fernando Trueba. Un año más tarde aparece Corren tiempos de alegría, producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos.
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Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón.
En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego «el Cigala» con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como “Mejor disco del año” en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah… A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino Picasso en mis ojos, disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso.
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En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum Dos lágrimas, que no estará en tiendas hasta septiembre. Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Yelsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras.
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En el verano de 2008 recibió en Santander el I Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

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En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story , Buzz Lightyear durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. También participa, aunque de forma escueta, en la canción que cierra los créditos. En la versión original, en estas secuencias el protagonista habla un perfecto castellano doblado por Javier Fernández-Peña.

 

 

En noviembre de 2012 colaboró con María Dolores Pradera interpretando a dúo el tema “Lágrimas Negras”, en su disco de duetos titulado “Gracias a vosotros”.

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En abril de 2013 salió a la venta Romance de la Luna Tucumana, nuevo trabajo discográfico sobre el tango argentino, acompañado de la guitarra eléctrica de El Twanguero (Diego García). Además, en una entrevista en El Patio de Jaci González en aireflamenco.com, El Cigala anunció que en diciembre del mismo año editará un disco flamenco, grabado en directo.

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El Cigala se instala en República Dominicana A menos de un mes de haber lanzado su disco “Romance de la luna tucumana”, Diego el Cigala, quien espera plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad de ese país, prepara un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona.
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Día de Reyes,habrán dejado sus zapatos limpios si no habrán tenido carbón!!!

imageAunque no tenga que ver con el flamenco, me parece “mágico”, con duende, dedicar el día a esta tradición tan nuestra, tan española, que hace que hoy será un día especial, cargado de ilusión para los pequeños y alegría para los mayores que  sean capaces de encontrar a ese niño que llevan dentro.

Empezaremos el relato por  Los zapatos y el carbón dulce  que son uno de los símbolos más especiales de la noche de reyes, puesto que sin ellos nada sería igual. En España, la tradición establece la necesidad de portarse bien a lo largo del año para recibir regalos de los Reyes Magos y no carbón; dejando además en la noche del 5 de enero unos zapatos muy limpios por cada miembro de la familia para que sus majestades sepan dónde dejar los obsequios y a quién. En otros países, como en México o en Perú, en el interior de los zapatos se coloca una carta escrita con los regalos que se desean recibir.

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imageEn Holanda, fue donde comenzó esta tradición de los zapatos para que los niños dieran la bienvenida a su particular Rey Mago el día 6 de diciembre, que recibe el nombre de SinterKlaas. En Italia, sin embargo, esa figura puede resultar más tenebrosa con la llamada Bruja Befana.
Los Reyes Magos de Oriente (o simplemente Reyes Magos) es el nombre por el que la tradición denomina a los visitantes que, tras el nacimiento de Jesús de Nazaret, acudieron desde países extranjeros para rendirle homenaje y entregarle regalos de gran riqueza simbólica: oro, incienso y mirra.
Los Evangelios solo hablan de «magos», en ninguna parte se indican sus nombres, ni que fuesen reyes, ni que fueran tres (número que posiblemente se deba a la cantidad de obsequios ofrecidos). Estas creencias fueron agregadas varios siglos después y se han mantenido en la tradición popular.
Según la creencia católica, estos magos eran representantes de religiones «paganas» de pueblos vecinos, que los Evangelios ven como las primicias de las naciones que aceptarán la religión católica.

En algunos países (normalmente hispanohablantes) existe la tradición de representar a los reyes trayendo los regalos que los niños les han pedido en sus cartas durante la noche anterior a la Epifanía.
Los Reyes Magos, por tradiciones de algunos países, forman parte del pesebre junto a José, el niño Jesús y María.

imageLa palabra «mago», proviene del elamita ma-ku-ish-ti, que ?pasando por el persa ma-gu-u-sha y por el acadio ma-gu-shu llegó al griego como(magós, plural: , magoi) y de ahí al latín magi, /mágui/ (cf. magister, /maguíster/) de donde llegó al español.
Eran los miembros de la casta sacerdotal medo-persa de la época aqueménide y durante todo el reinado de Darío el Medo (521-486 a. C.) (Para otras connotaciones, véase: otras interpretación abajo en este mismo artículo).
La figura católica de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús, algunos, fueron integrados de los evangelios canónicos que hoy conforman el Nuevo testamento de la Biblia. Concretamente el Evangelio de Mateo es la única fuente bíblica que menciona a unos magos (aunque no especifica los nombres, el número ni el título de reyes) quienes, tras seguir una supuesta estrella, buscan al «rey de los judíos que ha nacido» en Jerusalén, guiándoles dicha estrella hasta Jesús nacido en Belén, y a quien ofrecen ofrendas de oro, incienso y mirra.
Las tradiciones antiguas que no fueron recogidas en la Biblia ?como por ejemplo el llamado Evangelio del Pseudo Tomás (o Evangelios de la infancia (de Tomás)) del siglo II? son sin embargo más ricas en detalles. En ese mismo evangelio apócrifo se dice que tenían algún vínculo familiar, y también que llegaron con tres legiones de soldados: una de Persia, otra de Babilonia y otra de Asia.

imageSegún interpretaciones posteriores, los Magos fueron considerados originarios de Europa, Asia, y de África respectivamente[cita requerida]. Sin embargo, el último libro escrito por el papa Benedicto XVI sobre Jesús de Nazaret, «La infancia de Jesús», destaca que los Reyes Magos probablemente no venían de Oriente, como se ha creído tradicionalmente, sino de Tartessos, una zona que los historiadores ubican entre Huelva, Cádiz y Sevilla (Andalucía, España). Dice textualmente que «Así como la tradición de la Iglesia ha leído con toda naturalidad el relato de la Navidad sobre el trasfondo de Isaías 1,3, y de este modo llegaron al pesebre el buey y el asno, así también ha leído la historia de los Magos a la luz del Salmo 72,10 e Isaías 60. Y, de esta manera, los hombres sabios de Oriente se han convertido en reyes, y con ellos han entrado en el pesebre los camellos y los dromedarios», relata Benedicto XVI y continúa: «La promesa contenida en estos textos extiende la proveniencia de estos hombres hasta el extremo Occidente (Tarsis, Tartessos en España), pero la tradición ha desarrollado ulteriormente este anuncio de la universalidad de los reinos de aquellos soberanos, interpretándolos como reyes de los tres continentes entonces conocidos: África, Asia y Europa»

imagePero el secretario general de la Conferencia Episcopal, monseñor Juan Antonio Martínez Camino, recuerda que en ningún momento el Santo Padre dice que «los Reyes Magos fueran andaluces, lo que explica el Papa es que los magos no eran otra cosa que buscadores de la verdad. Representaban a todos los hombres buscadores de Dios de todos los tiempos y de todos los lugares y eso incluía a todo el mundo hasta entonces conocido y cuyo límite occidental era Tartessos, en la península ibérica», explica. Al mencionar a Tartessos, Benedicto XVI se refiere a este límite geográfico que tenía el mundo en el siglo I a. C, «los Magos son de Oriente pero que en esa inquietud por buscar a Dios están representados los hombres buscadores de Dios de todos los lugares y de todos los tiempos».

Con respecto a los nombres de los reyes (Melchor, Gaspar y Baltasar) las primeras referencias parecen remontarse al siglo V a través de dos textos, el primero titulado Excerpta latina bárbari, en el que son llamados Melichior, Gathaspa y Bithisarea.y en otro evangelio apócrifo, el Evangelio armenio de la infancia, donde se les llama Balthazar, Melkon y Gaspard.
Los nombres son además diferentes según la tradición siriaca.

La tradición más difundida cuenta que vinieron de Oriente, en número de tres, y que iban guiándose por una estrella (celebérrimamente conocida como La estrella de Belén) que les condujo hasta Belén. Allí buscaron al Niño Jesús recién nacido y le adoraron, ofreciéndole oro (representando su naturaleza real, como presente conferido a los reyes), incienso (que representa su naturaleza divina, empleado en el culto en los altares de Dios) y mirra (un compuesto embalsamador para los muertos, representando el sufrimiento y muerte futura de Jesús). Antes de llegar, encontraron al rey Herodes el Grande en la ciudad de Jerusalén, quien astutamente les conminó a que, de regreso, hablaran con él para darle noticia del sitio exacto donde se encontraba dicho niño; y, así, poder ir él también a adorarle. (En realidad, lo que quería era darle muerte, por eso ordenó la matanza de los inocentes).
La historia sigue contando cómo un ángel se apareció a los magos y les advirtió del peligro que corría Jesús si ellos obedecían el deseo de Herodes. Así pues, no volvieron por el mismo sitio. Parece ser que, solo por el hecho de que el relato evangélico indicara que trajeron tres dones (oro, incienso y mirra), se dio por sentado que eran tres los personajes que los traían. Aunque también en algún momento las distintas tradiciones han señalado que eran cuatro, siete y hasta doce.

imageLa primera vez que surge el nombre con que hoy conocemos a los Reyes Magos es en la iglesia de San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia). El friso de la imagen está decorado con mosaicos de mediados del siglo VI que representan la procesión de las Vírgenes. Esta procesión está conducida por tres personajes vestidos a la moda persa, tocados con un gorro frigio y su actitud es la de ir a ofrecer lo que llevan en las manos a la Virgen que está sentada en un trono y tiene al Niño en su rodilla izquierda. Encima de sus cabezas se pueden leer tres nombres, de derecha a izquierda: Gaspar, Melchior, Balthassar…

imagePoco a poco la tradición ha ido añadiendo detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa).
La llegada de los Reyes Magos es un tema tratado también en los Evangelios apócrifos. Según la tradición esotérica aplicada al cristianismo, estos personajes procedían del lugar donde se encontraba el Preste Juan.

Otra leyenda cuenta que, después de la resurrección de Jesús, el apóstol Tomás los halló en Saba. Allí fueron bautizados y consagrados obispos. Después fueron martirizados en el año 70 y depositados en el mismo sarcófago. Los restos fueron llevados a Constantinopla por Santa Elena. Posteriormente, Federico I Barbarroja, en el siglo XII, los trasladó a Colonia, donde hoy reposan con las coronas que supuestamente llevaron durante su existencia. Miles de peregrinos empezaron a llegar a Colonia, lo que propició que en 1248 se iniciara la construcción de la catedral de Colonia, que llevaría más de 600 años terminarla. Hoy día es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa. Colonia se ha convertido junto con Roma y Santiago de Compostela en uno de los grandes centros de peregrinación. Igualmente, existen leyendas que hablan de un cuarto rey mago.

imageEn algunos lugares, las autoridades organizan la llamada Cabalgata de Reyes el día 5 de enero, durante la cual los personajes suelen ir montados a caballo o en carrozas, vestidos con mantos y coronas, en lugar de la vestimenta frigia totalmente desconocida. En la mayoría de sitios donde sale la cabalgata, aparte de ir en ella los Reyes Magos, también hay carrozas de otros temas y distintos personajes, como pueden ser personajes infantiles y demás. El siguiente día, el 6 de enero, es festivo nacional. Ese día los niños disfrutan sus obsequios.

En España, es tradicional que los regalos de Navidad a los niños los traigan los Reyes Magos la noche del 5 al 6 de enero, compitiendo con la reciente introducción de Papá Noel en las costumbres navideñas debido a la influencia de otras culturas. Antes, los niños deben enviar una carta a los reyes enumerando los regalos que quieren y los méritos por los que merecen recibirlos. También es tradición que la noche del 5 de enero los niños dejen sus zapatos en algún lugar de la casa, junto a la puerta, en una ventana; incluso se dejan dulces para obsequiar a los Reyes Magos y agua o comida para los camellos. Al día siguiente se encuentran allí los regalos o, en el caso de haber sido malos, carbón en su lugar (se trata de un dulce de feo aspecto pero golosina, al fin y al cabo).

image imageEl día 6 de enero es festivo en toda España. La escalada consumista ha conseguido que también reciban regalos los adultos. Es típico desayunar el Roscón de Reyes que en muchos lugares puede comerse la víspera, para merendar o, como postre, en la cena. En España estos roscones suelen contener una figurita, popularmente conocida como “la sorpresa”.

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En varios países de Hispanoamérica existe la costumbre adoptada de los españoles de que los niños reciban regalos de los Reyes Magos, bien en la víspera, es decir, a la medianoche del 5 de enero, o en la mañana del 6 de enero (Argentina, México, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay y Uruguay). También se han heredado las costumbres de la carta a los Reyes y el carbón dulce en vez de regalos. La mayoría de los servicios postales aceptan estas cartas.

En cualquier caso es nuestra fiesta de Navidad con mayúsculas, cargada de magia e ilusión, una de nuestras tradiciones más entrañables. Sólo ver la cara de esos pequeños al despertar y encontrar los regalos…. No tiene valor.
Y para poner una nota de humor en este día magnífico, permítanme que les incluya un chiste que circula por la red, deseándoles un Magnífico día de Reyes!

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Historia del Roscón de Reyes

Seguro que muchos de vosotros ya habéis pasado por la pastelería, bien a comprar, bien a encargar el Roscón de Reyes, ese delicioso dulce en forma de rosco que en casi ninguna casa falta llegadas estas fechas.

imagePero lo que muchos no saben es la historia de cómo ese dulce llegó a convertirse en un plato típico del día de Reyes, aunque se puede tomar en cualquier fecha, claro.

Aunque a decir verdad, en su origen, el roscón de Reyes no tenía nada que ver con tal día, ni siquiera con la Navidad, es más, ni siquiera con los niños.

En realidad, el origen del roscón de reyes se remonta a la época romana, en concreto a unas fiestas, Las Saturnales, o “fiesta de los esclavos” que se celebraban a mediados del mes de diciembre en honor al díos Saturno, Dios de la agricultura, y lo que se celebraba era el fin del período más oscuro del año, luego llegaban la “fiesta del Sol” hasta final de mes, en que celebraban el nacimiento del nuevo período de luz, coincidiendo con la entrada del Sol en el signo de Capricornio (solsticio de Invierno), era el periodo que significaba el final de los trabajos del campo, finalizada la siembra de invierno, los campesinos, incluidos los esclavos tenían tiempo para descansar y reponerse del esfuerzo y se les premiaba con unas tortas redondas, hechas con higos, dátiles y miel que también se repartían entre los pobres.

En las tortas, se escondía un haba seca que representaba la prosperidad, quien la encontraba, si era esclavo, quedaba libre ese día, además de pasar a ser tratado como un rey.

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En el siglo IV la Iglesia institucionalizó el día de Reyes en Occidente y esas fiestas paganas se convirtieron en cristianas, quedando en el olvido que el origen de las mismas, fueron las fiestas del solsticio de invierno.

Y mientras la costumbre empieza a perderse por otros sitios, en Francia la fiesta se empieza a celebrar, aunque ya los protagonistas son los niños.
El día 6 de Enero, se celebra la fiesta llamada Le Roi de la Fave, (el rey del haba). Ese día se elaboran dulces y se esconde dentro un haba, el niño que la encuentra se le nombre Rey de Reyes, se le ofrecen regalos y durante ese día es mimado por todos.

Y llegamos al reinado de Luís XV. En la Corte, un cocinero de origen eslavo, quiso hacerle un regalo al Rey el día de Reyes (el rey Luís XV comenzó a reinar con 5 años, aunque la regencia la ostentaba el Duque de Orleáns) y le preparó un roscón tradicional de su tierra, pero con una sorpresa en su interior: y es que resulta que en colaboración con otros miembros del servicio del rey había comprado un medallón de de diamantes y se le ocurrió ponerlo dentro.
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El rey Luís XV, niño al fin y al cabo, quedó encantado con el dulce y se dedicó a propagarlo entre la aristocracia francesa y europea, eso sí, con una moneda dentro en vez del medallón de diamantes que a él le habían regalado.

En España, fue el rey Felipe V, tío de Luís XV, quien lo introdujo y muy pronto, se fue convirtiendo en una de las costumbres más populares.
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Y poco a poco la costumbre fue pasando de los nobles al pueblo llano, siendo Madrid y Sevilla las ciudades más importantes en adoptarlo y perfeccionarlo si cabe. Y luego, poco a poco, se fue extendiendo por todo el país y por sus colonias (sobre todo México).
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Pero en el camino había perdido, digamos su origen; El Haba, hasta que los reposteros catalanes la incluyeron de nuevo por su significado, puesto que el haba simboliza la regeneración, el resurgir de la vida, el año nuevo.

Y es en el siglo XIX cuando la moneda se empieza a sustituir por una figurita.
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Y ya llegamos al significado actual: La persona que recibe en su pedazo de Roscón la figurita, tendrá suerte durante el año nuevo, ya que los Reyes Magos le conceden protección. En cambio, el que recibe el haba tendrá que pagar el postre.
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En la actualidad podemos encontrar Roscones de Reyes con rellenos de lo más variopinto, pero yo creo que la mayoría nos decantamos o bien por el relleno de nata o el relleno de chocolate.

Los números del Roscón: 10 millones de unidades ese día

Lo cierto es que la tradición está muy arraigada ya en nuestro país. Tanto que las pastelerías españolas prevén que van a tener que elaborar diez millones de este dulce en la tradicional festividad de los Reyes Magos, utilizando para su preparación más de 4.000 kilos de harina, entre otros ingredientes, así como diez millones de cajas de cartón, las mencionadas figuras de cartón y coronas.
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Pero ya no sirve con vender cualquier roscón. Las innovaciones también están llegando a la elaboración de este dulce. Después de casi dos milenios de existencia de este dulce, se ha trasladado el método de elaboración tradicional del roscón al modo de producción moderno sin restar un ápice de calidad, eso sí, abaratando considerablemente el coste del producto.

Una celebración, la del dulce del roscón de reyes, que pone punto y final a las Navidades, convirtiéndose este bollo en el último de los excesos navideños. A partir de mañana, todo serán prisas para comenzar con la operación bikini pero, de momento, disfrutemos de los últimos coletazos de la Navidad.

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Sea cual sea el relleno de tu Roscón, ¡Buen Provecho! y que como cuenta la tradición, te otorgue la protección durante todo el año.

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Esperanza Fernandez, auténtica.

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Esperanza Fernández Vargas nació en Sevilla en 1966 Esta cantaora se inició en el flamenco escuchando a su padre, el también cantaor trianero Curro Fernández Su hermano Paco es guitarrista y Joselito es bailaor, por lo que toda su familia se dedica profesionalmente al género En sus inicios eligió el baile como forma de expresión, recibiendo clases de Pepe Ríos y Manolo Marín Pero su devoción por Lole Montoya la impulsó a destacar en el cante En 1975 formó junto a sus hermanos el grupo La Pandilla Gitana, que significó su debú profesional Trabajó en el espectáculo “Amargo” de Mario Maya En 1994 se le concedió el Premio Andalucía Joven de Cultura Es una cantaora aperturista Conoce a la perfección la ortodoxia flamenca, pero al mismo tiempo realiza búsquedas por otras músicas como el jazz, con cuyos músicos colabora habitualmente Ha publicado un solo disco que lleva su mismo nombre
Es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio – desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas.
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Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Angel Gil Ordoñez, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Joven de Andalucía, The Wesleyan Ensemble of the Américas, jalonan la carrera de Esperanza Fernández.

Su versatilidad artística le ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big-band, orquesta de cámara y sinfónica, etc…
Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Bergen, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Toulousse, Connecticut, Tesalónica, Atenas, etc…
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Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

Desde muy joven, ESPERANZA FERNÁNDEZ inició la búsqueda de un lugar propio en el panorama del arte flamenco. A los dieciséis años se presentó ya por primera vez como primera cantaora de un importante espectáculo: “Amargo” de Mario Maya, y desde entonces ha protagonizado un continuo progreso, compartiendo escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni, Enrique Morente…

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ESPERANZA FERNÁNDEZ es una de las mejores voces actuales del flamenco, que ya ha encontrado en ella una de sus incuestionables figuras. Sorprende con su juventud del profundo conocimiento del flamenco tradicional. Pero a la vez, ha demostrado que no le tiembla la voz, ni las ganas para enfrentarse a nuevos retos, por complicados que parezcan. Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando “La Vida Breve”, “El Amor Brujo”, ” Siete Canciones Españolas” y participando en la recuperación de la ópera “Margot” de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999)

Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse a otros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de los escenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleas, alegrías, bulerías…

ESPERANZA FERNÁNDEZ vivió en 1994 el año de su consolidación artística al protagonizar junto a Enrique Morente, el espectáculo “A Oscuras”, que constituyó uno de los mayores éxitos de la VII Bienal de Arte Flamenco celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Desde 1995 ha venido colaborando con la Orquesta Joven de Andalucíainterpretando “El Amor Brujo” de Manuel de Falla en diversos conciertos y con la que graba en diciembre de ese año la versión íntegra de la obra (versión 1915) dirigida por Juan Udaeta. Esta grabación inédita, coincidió a finales de 1995 con el galardón Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

A comienzos de 1996, la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, bajo la dirección de Edmon Colomer, eligió a ESPERANZApara la grabación de “El Amor Brujo” (versión 1915 ) realizada con motivo del Año Falla.

Esta misma obra le ha brindado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Valencia, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Nacional de Brasil, entre otras.

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En 2001 graba nuevamente “El Amor Brujo” con la Orquesta Nacional de España dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, clausurando elFestival Internacional de Música y Danza de Granada. El CD salió al mercado en febrero de 2002.

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Su búsqueda de nuevas formas de expresión y su dominio de la voz, le ha llevado a interpretar música contemporánea como la compuesta expresamente para ella por el compositor Mauricio Sotelo, estrenando las obras “Epitafio” y “Nadie”, en el Verano Musical de Segovia (1997) junto al Trío Accanto. Con este mismo repertorio participó en el Festival de Otoño de Madrid.
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En 1997 da vida al personaje de “Candela”, en la versión original “El Amor Brujo” (versión escénica), en el Teatro Lara de Madrid, permaneciendo una semana en cartel y convirtiéndose así en el relevo de la mítica Pastora Imperio.

Su proyección como cantaora alcanza el panorama internacional siendo elegida por la Fundación Autor (SGAE) para representar a España en el Pop Komm ’97 celebrado en Colonia.

Ese mismo año es invitada por el maestro Yehudy Menuhin a participar en los conciertos “Voces por la Paz” junto a estrellas internacionales como Myriam Makeba o Noa.

En el terreno discográfico, desde su participación en el mítico “Potro de Rabia y Miel” de Camarón de la Isla, ha sido solicitada por numerosos artistas y productores para participar en grabaciones como “Los Gitanos cantan a Lorca” (Vol. 2) u “Oratorio por Ceferino”“Cruce de caminos”

En octubre de 2001 presentó su primer trabajo discográfico en solitario con el título de: “Esperanza Fernández”, obteniendo excelentes críticas de la prensa especializada y siendo desde los primeros momentos uno de los más vendidos en el campo del flamenco.

En Abril y Mayo del 2003 realizó una gira por 25 teatros españoles colaborando como cantaora en el espectáculo “El duende, la molinera y el corregidor”, concierto escenificado sobre música de Manuel de Falla, y en el que también participó la bailarina Aída Gómez.

2003 fue un año especialmente fructífero para Esperanza. Además de sus innumerables conciertos con su cuarteto de flamenco tradicional, colabora con Jean Marc Padovani y su orquesta de Jazz; presentando en diversas ciudades italianas y con diferentes orquestas “El Amor Brujo”, en sus dos versiones, así como las “Siete Canciones Españolas” de M. de Falla, en versión para Orquesta de Cámara.

Posteriormente, invitada por el Festival Ilê-de-France, estrena en Le Cirque d’hiver de París el espectáculo ALMADÍA, en colaboración con músicos de Marruecos, y con el cual realizan una gira.

En 2004 es invitada por EL Ballet Nacional de España para participar“En el café de chinitas”, coproducción de los Festivales Castell de Perelada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Centro Andaluz de Danza de la Junta de Andalucía, producción realizada junto con “El sombrero de tres picos” para conmemorar el nacimiento de Salvador Dalí.

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2005, lo inicia con una gira en Italia de 8 conciertos interpretando “El Amor Brujo”. Con esta misma obra lleva a cabo dos conciertos en Santo Domingo (Rep. Dominicana). Y posteriormente realiza diversos conciertos por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

Continúa con EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA en el Festival de Música y Danza de Granada, y en los teatros de Almería, Alicante y Valladolid.
Presenta en Suecia (Malmö y Växjo) junto a Miguel Poveda y la Orquesta Sinfónica de Malmö y dirección de Joan Albert Amargós los conciertos“Flamenco Sinfónico” y “El Amor Brujo”. En España e Italia, presentaciones de “Voz y Marfil” con David P. Dorantes, puede decirse que 2005 fue un año de grandes éxitos con más de 80 conciertos y recitales realizados en todo el mundo.
2006, Inicia el año con recitales en enero en Gijón y Paris (Theatre de La Villette), en febrero USA (N. York (2) y Chicago), en marzo Alicante, y del 13 de marzo al 2 de abril Teatro de la Zarzuela con “En el Café de Chinitas” como artista invitada del Ballet Nacional de España. Abril, nueva gira en Francia con Jean Marc Padovani, y en mayo recitales flamencos en Paris, Marseille y varias ciudades españolas.
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En La Bienal de Arte Flamenco de Sevilla estrenó el 30 de Septiembre de 2006 “Cuatro guitarras y una voz”, el mundo clásico y el flamenco, con la participación especial de la guitarrista clásica Maria Esther Guzmán quién fue la responsable de los arreglos de obras populares inéditas. El 27 de Noviembre participó cantando en el Senado en el lanzamiento en Madrid de la Campaña contra la violencia sobre las mujeres promovida por el Consejo de Europa.

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En el año 2007 han sido numerosos los conciertos realizados en España y en el extranjero, destacando el concierto de Música Sacra en la Iglesia de la Encarnación del Bilbao y en el ciclo, Moradas del Alma, el espectáculo “Zahorí” con el bailaor Miguel Vargas y el proyecto MELOS en el Festival de Atenas donde ha colaborado con la cantante griega Savina Yannatou, el cantante iraní Alí Reza Ghorbani y el trío franco-iraníCherimani.
Su CD “Recuerdos” (Discmedi) dirección musical y producción de José Antonio Rodríguez, salió al mercado a finales de octubre 2007. Obtiene por unanimidad el premio “El Público” de la televisión Canal Sur y el premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de flamenco 2007 concedido por votación de la Crítica Nacional de Flamenco (54 especialistas de los diarios españoles).
En el año 2008 continua su colaboración con el Ballet Nacional de España interpretando El Café de Chinitas en el Teatro Real de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla y Turín. En la Bienal de Sevilla(Septiembre), interpretará ” El Amor Brujo” con la Orquesta Filarmónica de Sevilla.
Realizará una gira por España presentando su CD “Recuerdos” así como en varias ciudades de otros países (Egipto, Francia, Polonia, Italia, Marruecos, …) a los cuales ha sido invitada.

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Esperanza Fernández convierte en flamenco la poesía de Saramago en ‘Mi voz en tu palabra”

Esperanza Fernández lanza su tercer álbum en solitario. Tras asentar su carrera en directo, relacionarse con músicos diversos y realizar varias colaboraciones en estudio, la cantaora sevillana debutó discográficamente en 2001 con su propio nombre. El segundo título fue ‘Recuerdos’, que salió al mercado en 2007, un álbum producido por José Antonio Rodríguez en el que rescató los cantes de sus inicios artísticos. Y ahora regresa con ‘Mi voz en tu palabra’, rindiendo tributo flamenco a José Saramago.
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Estreno en directo
El disco se presentará como espectáculo. La versión en vivo de ‘Mi voz en tu palabra’ se estrena dentro de la programación de la IX Mostra Portuguesa el 26 de noviembre de 2013 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. La cantaora contará, según anuncia el cartel, con las guitarras de Miguel Ángel Cortés y Eduardo Trassierra, el contrabajo de Yelsi Heredia, las voces de Ismael de la Rosa, percusión, palmas y coros de Jorge Aguilar y José Fernández, y la colaboración al baile de Sonia Olla. La propuesta se sumará al amplio repertorio en directo de la artista, en cuya trayectoria destacan, además de sus recitales de cante tradicional, títulos como ‘En clave de 6′ junto a Javier Barón, ‘Cuatro guitarras y una voz’ o ‘El amor brujo’ con orquesta.

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Camela, tecno rumba con clamor popular.

Camela es un grupo musical español, creadores y precursores del estilo bautizado en los años 90 como tecno-rumba
Sus componentes son Dionisio Martín Lobato (vocalista-compositor) y María de los Ángeles Muñoz Dueñas (vocalista-compositora) y hasta febrero de 2013, Miguel Ángel Cabrera Jiménez (teclados-compositor), todos ellos son originarios del barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles. Esta formación es un emblema en la música española, pues sin la aceptación de la crítica ni el apoyo de los medios, se convirtieron en uno de los grupos más vendedores de los últimos tiempos, creando un gran fenómeno musical y social a su paso. Camela son el segundo grupo con más ventas en España en los últimos 20 años, solo superados por La Oreja de Van Gogh, superando los 7 millones de copias vendidas de toda su discografía.
Índice
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Sus comienzos: Maquetas
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Dioni, Ángeles y Miguel Ángel eran tres adolescentes que intentaban sobrevivir en su barrio con sus humildes puestos de trabajo. Pero además de su amistad compartían la afición por la música, por lo que en su tiempo libre solían reunirse para tocar y cantar.
En 1990 realizaron una maqueta de producción casera, “Tinieblas”, que repartieron entre amigos y familiares pero que nunca llegó a comercializarse. Más tarde, en 1992, decidieron componer algunos temas propios para grabarlos en una maqueta de ocho temas que titularon “Junto a mí”. Necesitaron reunir 200.000 pesetas que a ninguno le sobraban, esperando poder vender unos cuantos casetes para recuperar parte del dinero. Con la ayuda de sus familias y amigos publicaron una segunda maqueta, “Me gustan tus ojos”, la cual obtuvo tanto o más éxito que la anterior, sin salir del circuito de gasolineras, mercadillos y bares.
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La demanda que había por parte del público de estas maquetas fue aumentando de tal manera que el grupo llegó a oídos de Alfonso Corral, dueño de una pequeña discográfica independiente, Producciones AR, que se fijó en ellos y les ofreció un contrato para el que sería su primer álbum oficial: Lágrimas de amor en 1994(su primer CD, aunque también fue editado en formato casete) y se encargó de distribuir los casetes «Junto a mí» y «Me gustan tus ojos», que se vendieron de forma masiva en mercados y estaciones de servicio.

Discográfica AR (1994-1999)
Con Lágrimas de amor, Camela se consolidaba dentro del panorama musical español. Su fórmula era sencilla y diferente, canciones compuestas por Miguel Ángel que narraban pequeñas historias de amor y desamor, voces aflamencadas en una estructura pop, acompañados de unos teclados y programaciones tecno.
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Sorprendidos por el éxito alcanzado, lanzan en 1995 Sueños inalcanzables manteniéndose durante más de 50 semanas entre los más vendidos. La música de Camela era cada vez más popular gracias al boca a boca de la gente, hasta tal punto que crearon escuela en multitud de grupos que intentaron abrirse camino con este estilo e incluso con su estética. En 1996, tras una gira agotadora y ante la dificultad de producir un nuevo repertorio, volvieron a grabar aquellos temas de sus maquetas que hicieron con tanta ilusión como pocos recursos para ofrecer a sus seguidores Sus 12 primeras canciones.
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Al año siguiente ve la luz un esperado Corazón indomable, que por primera vez en la historia del grupo se planta en el número uno de la lista AFYVE durante un mes, desbancando a artistas de renombre nacional e internacional. La crítica tuvo que reconocerlos como algo verdaderamente revolucionario, pues vieron como un grupo que había empezado desde cero, siempre discriminados por la prensa y emisoras de radio, llegaba a lo más alto amparándose solamente en la ley de la calle. Este fenómeno provocó revuelo entre las multinacionales, que empezaron a ofrecerles contratos millonarios.

El 1998 deparaba dos nuevos discos: ”Camela Dance”, que versionaba los temas que más fuerte habían pegado, y otro inédito Sólo por ti, en el cual se escuchaba a unos Camela más maduros y fieles a ellos mismos. Antes de aparecer físicamente en las tiendas, se habían distribuido unas 160.000 copias de este disco, cifra que se fue incrementando desde su lanzamiento.
El trío había fichado por la multinacional EMI Hispavox, pero su contrato con AR no finalizaba. Salía en 1999 No puedo estar sin él, disco considerado por algunos fans como el hijo bastardo del grupo, ya que mezcla temas nuevos con otros desechados de los anteriores proyectos, con el fin de acelerar el cumplimiento de dicho contrato.[cita requerida] Su mayor novedad recae en el debut de Dioni como autor de un tema y otros dos compuestos por Javier Labandón de El Arrebato.
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Discográfica EMI (2000-Presente)
En la primavera del año 2000 aparece en el mercado Simplemente amor, un proyecto en el que los fans temían cambios demasiado drásticos al venir de la mano de una multinacional. No obstante, el trabajo mantenía la esencia del grupo, con una calidad mejorada, sonido depurado y cambio de look de la vocalista.

En 2001 viajan a tierras chilenas para promocionarse en una feria de música. Su sorpresa fue que allí ya les conocían, y en su primera aparición en el Paseo Ahumada de Santiago de Chile, se aglomeraron unas 20.000 personas que la policía apenas podía controlar.5 6 Más tarde ofrecieron un concierto en el estadio de Santa Laura en la misma ciudad. En otoño lanzan Amor.com, y vuelven a batir récords en ventas con 400.000 ejemplares sumados a los más de 4 millones de discos que ya habían vendido, motivo por el cual se les había otorgado el disco de diamantes. Ese mismo año Ángeles participa en la gala “Hay que volver a empezar”, programa de Tv. que reunió a varios artistas españoles que apoyan y condenan la violencia de género.
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En el siguiente álbum Por siempre tú y yo Miguel Ángel cede la composición a Ángeles y a Rubén, hijo adolescente de Dioni, dándole un aire fresco y renovado a sus canciones.
Al cumplir 10 años como grupo consagrado en 2004, deciden celebrarlo con otro álbum inédito, 10 de corazón, en el que incluyen un DVD como regalo a sus seguidores. Al año siguiente publican un doble recopilatorio “Camela Oro”, de temas editados con EMI, y se embarcan en una nueva gira de presentación, promoción en tv, firmas… lo habitual desde que empezó su carrera.

Vuelven a ser noticia en 2006 con Se Ciega X Amor, y en 2007 con Te Prometo El Universo, siguiendo su estela de disco por año. En este primero cabe destacar la participación de José Luis Cantero El Fary en el tema «Mi viaje», siendo su última colaboración un año antes de fallecer, y también la de un coro gospel junto a la cantaora Juana Salazar (La Tobala) en la canción «Se ciega por amor».

En 2008 publican Laberinto De Amor, un trabajo que combina el sonido más característico del trío con aires de estilos actuales como jazz, pop andaluz, ambient y rock.
En 2009 Camela cumple 15 años y apuestan por un grandes éxitos que titulan Dioni, Ángeles y Miguel, el CD contiene tres temas inéditos compuestos por cada uno de los integrantes, también preparan una gira que dura todo el verano y otoño de 2009 y gran parte del año 2010. En uno de estos conciertos actúan por primera vez en un teatro, el Teätro Häagen-Dazs Calderón de Madrid donde invitan a artistas como El Arrebato, Los Chichos, María Toledo, Valderrama, Cómplices, entre otros.
La Magia del Amor es el nombre del último trabajo de Camela, publicado en mayo de 2011 que trae consigo varios cambios, ya que esta vez no han trabajado con su productor habitual Daniel Muneta, sino con el músico Jacobo Calderón.7 Camela inicia una gira de presentación que abarca todo el año 2011, 2012 y 2013, a la vez que van preparando y maquetando los temas para su próximo trabajo.

Conversión del trío en dúo
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El día 19 de febrero de 2013 se hacía pública la noticia de que Miguel Ángel Cabrera (miembro, fundador, teclista, y compositor de Camela) abandonaba el grupo8 ante la falta de acuerdo con sus compañeros respecto a las aportaciones por el sugeridas en esta última década y también por su necesidad de emprender nuevos proyectos donde volcar sus ilusiones. Por su parte, Ángeles y Dioni siguieron adelante como Camela preparando nuevos proyectos musicales para 2013, ya como dúo. Aparte, de que de esto, se sabe que el grupo, ha continuado pasando por los estudios, ya sin Miguel Ángel, según declaraciones puntuales, y los carteles que anuncian los conciertos, sólo con la foto de los dos vocalistas, se están haciendo cada vez más populares.

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Pastora Soler

Pastora Soler

Pilar Sánchez Luque (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y canciones flamencas cuando tan sólo tenía ocho años.

En 1994 editó su primer trabajo Nuestras coplas, un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum Fuente de luna, cuyo primer single, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas en España y Turquía.
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En 2001 lanzó al mercado Corazón congelado, con el que logró consolidar el éxito alcanzado en su anterior trabajo. La canción que da nombre a este álbum fue elegida entonces como sintonía de la Vuelta a España 2001. Tras moverse en sonidos más dance en su siguiente disco, Deseo, de la mano de Carlos Jean, Pastora cambió de discográfica y firmó por Warner Musica España en 2005. Publica sus últimos trabajos: Pastora Soler, Toda mi verdad y Bendita locura. En 2010, la cantante sevillana celebró sus 15 años en el mundo de la música con el lanzamiento de su primer trabajo en directo, 15 años. Al año siguiente publicó su noveno álbum de estudio, Una mujer como yo.

Con nueve discos de estudio en el mercado, Pastora ha conseguido 3 discos de platino y 4 discos de oro. A lo largo de su carrera, también ha recogido importantes premios dentro de su gremio como el Premio de la Música o el Micrófono de oro. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas consolidados como Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Malú, David Bustamante o Miguel Poveda, entre otros muchos.1 También ha actuado, entre otros lugares, en EEUU o Egipto.
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En diciembre de 2011 fue designada por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, que se celebró en Bakú, capital de Azerbaiyán, en el mes de mayo,2 con el tema “Quédate Conmigo”, elegido por los telespectadores del canal público. Finalizó en la décima posición, mejorando muy notablemente los resultados de España desde 2004. Su actuación fue seguida en España por casi 9 millones de espectadores.
Se casó el 17 de octubre de 2009 con su coreógrafo, el malagueño Francisco Viñolo, con el que llevaba cinco años de relación.

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Inicios en la copla y primeros trabajos

La actuación de Pastora en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla fue retransmitida para toda Andalucía por Canal Sur.
Esta cantante conocida como Pastora Soler tiene unos 3 años Los primeros pasos de Pilar Sánchez en el mundo de la música los dio cuando sólo tenía cinco años. Fue a esta edad cuando esta cantante natural de Coria del Río comenzó a cantar en una de las casetas de la Feria de Sevilla. Con ocho años, Pilar empezó a recibir clases de canto de la mano de Adelita Domingo. Además, por aquel entonces también actuó en “Los chavalillos de España”, una compañía dirigida por Lauren Postigo con la que recorrió parte de Andalucía. No fue hasta 1986 cuando esta artista precoz grabó su primer trabajo. En formato vinilo y casete, Gracias madre está compuesto por cinco sevillanas, todas ellas dedicadas a las madres. El disco se editó en 1988 y es el único trabajo de la cantante sevillana firmado con el nombre de Pilar Sánchez.

En marzo de 1993, Pastora participó en la VI exaltación de la saeta, en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla. La interpretación fue retransmitida por el canal autonómico de televisión Canal Sur para toda Andalucía. La edición sevillana de ABC destacó la actuación de Pilar en portada bajo el título Ha nacido una estrella.

En noviembre de 1993, Pilar fue recibida en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla y amadrinada por Juana Reina, una de las grandes voces de la canción española. Comenzaba así una tradición que la cantante aún continúa a día de hoy y que consiste en cantar cada madrugada del Jueves Santo una emotiva saeta a la Virgen de la Macarena. Al año siguiente, Pilar asistió a una audición en casa del maestro Mudarra organizada por el modisto sevillano Justo Salao, al que asistió también Luis Sanz. Antes de que acabara 1994, Pilar firmó un contrato con la discográfica Polygram.
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Fue entonces cuando se decide buscar un nombre artístico para Pilar, adoptando finalmente el de Pastora Soler. En septiembre de 1995, Pastora publicó su primer álbum de estudio como Pastora Soler, titulado Nuestras coplas. Este trabajo está compuesto por diez versiones de canciones tan populares como Triniá, Romance de la Reina o Capote de grana y oro. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por el compositor Gregorio García Segura. La dirección corrió a cargo de Luis Sanz. El sonido pop y más comercial no llegó hasta 1996, año en el que Pastora publicó su segundo álbum de estudio. El mundo que soñé cuenta con aportaciones de artistas consolidados como el italiano Eros Ramazzotti, Manuel Alejandro o Alejandro Abad, entre otros. La dirección musical y arreglos fueron llevados a cabo por Eddy Guerin. Fue el último disco que Soler lanzó con Polygram.
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1999 – 2004: Fuente de luna, Corazón congelado y Deseo[editar · editar código]
En 1999 deja su compañía discográfica y firma por Emi-Odeón, encargada de lanzar ese mismo año Fuente de luna, el tercer álbum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo trabajo donde el sonido pop que encontrábamos en el disco anterior sigue presente. Gracias a Fuente de luna, Soler se dará a conocer en el panorama musical español, siendo reconocida entonces como una de las jóvenes promesas de la música pop-flamenco de aquellos años. El disco también incluye tintes árabes.
La producción de este disco corre a cargo de Manuel Ruiz ‘Queco’, autor además de Dámelo ya, el primer gran éxito de la cantante sevilla. El tema es escogido como single de Fuente de luna (siendo el primer videoclip grabado por Pastora). Alcanzó el número uno, no sólo en España, sino también sorprendentemente en Turquía, donde permaneció ocho semanas consecutivas en el puesto más alto de las listas de ventas. El disco vendió más de 120.000 copias en nuestro país.7 8 9 En 2000 se grabaría Dámelo ya junto con Tomasito, versión que años después aparecería en el recopilatorio de Pastora. Ante el éxito profesional Pastora dejaría aparcada la carrera de Historia del Arte en el tercer año para dedicarse a la música.
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En 2001 se lanza Corazón congelado, el cuarto álbum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo trabajo de sonidos pop que consolida a la artista sevillana tras el éxito alcanzado por Dámelo ya. Corazón congelado fue grabado bajo la dirección de Carlos Jean, Arturo Soriano y Paco Ortega. Los arreglos de Walter Tesoriere le confieren al álbum melodías suaves muy cercanas a la canción italiana.10 De él se lanzarán dos singles, En mi soledad y Corazón congelado, tema que da nombre al disco y que fue elegida como sintonía de la edición de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Para la ocasión, Soler graba en la Plaza Mayor de Salamanca el spot publicitario que servirá para promocionar este evento deportivo.
El anuncio tuvo un coste aproximado de 50 millones de pesetas y se grabó a lo largo de cuatro noches en la ciudad castellana.
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Su realización sólo fue posible con un equipo de 40 personas, 100 extras y 32 ciclistas, que escenificaron una hipotética contrarreloj nocturna grabada en su gran mayoría con una cámara instalada en un helicóptero.
El disco incluye Pa ti, pa ti, tema que pertenece a la banda sonora de la película española I love you baby, protagonizada, entre otros, por Jorge Sanz y Verónica Forqué.
Con Corazón congelado, Pastora Soler recibió un nuevo disco de platino por sus ventas en 2001.15 En 2001 colaborará con Raphael, uno de los cantantes más importantes de la música española. Lo hará en el álbum Maldito Raphael (que sale a la venta el 1 de junio de ese año) un trabajo de duetos donde Soler cantará junto a Raphael el tema originario de Mecano, Una rosa es una rosa
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El 28 de noviembre de 2002 sale a la venta su quinto álbum de estudio y el segundo producido por Carlos Jean. Lleva por nombre Deseo y se trata de un disco en el que Pastora se mueve en sonidos más cercanos a la música electrónica. La canción elegida para promocionar el disco fue Guerra fría, a la que le siguió Herida. Ésta última logró colarse en las discotecas de todos el país con diversos remixes que se lanzaron al mercado. Con Deseo logró alcanzar las 80.000 copias vendidas (por las que recibió otro disco de platino). También se incluyen canciones de toques árabes, como es el que caso de Amor, amor. Para este trabajo ha contado con compositores como Noel Molina y la colaboración, entre otros, de John Parsons, Alfonso Pérez, Luis Dulzaides, Angie Bao, Paco Ibáñez, Arturo Soriano y la Orquesta Filmadrid.

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En una entrevista para el diario ABC aseguró que el nombre del álbum hace referencia a que se trata del disco que la cantante siempre ha querido hacer.
Por su parte, Pastora colaborará en el disco de Carlos Jean Back to the Earth, en la canción Capirusso man.

En 2003, la cantante de Coria participó en un ambicioso proyecto llamado Ellas y Magia. Se trata de un DVD musical que reunió las mejores voces femeninas españolas del momento para versionar grandes clásicos de Disney. En este trabajo actualmente descatalogado participan cantantes tan dispares como Malú, Marta Botía, Marilia Casares, Marta Sánchez, Merche o Lydia, entre otras. Pastora se encargó de dar su toque personal a Mi reflejo, tema cantado por Christina Aguilera en la versión original de Mulan.

2005 – 2006: Sus grandes éxitos, contrato con Warner y Pastora Soler
El 15 de marzo de 2005 sale a la venta Samba pa’ ti, un disco donde artistas hispanos homenajean la música brasileña versionando grandes clásicos de la canción de este país. Pastora participará en dos canciones del recopilario: Por qué llorar que la cantará en solitario y Desafinado, que lo hará junto a Lolita, Lucrecia, Ana Belén y Carmen París. El álbum incluye un DVD con un documental llamado Aquarela do Brasil grabado en Madrid, Valencia, Barcelona, Salvador de Bahía y Río de Janeiro, que contiene declaraciones de todos los músicos intervinientes. El disco fue grabado en noviembre de 2004 bajo la producción de Luis Miguel Fernández, Fernando Illán y Julio Palacios.
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En 2005, Pastora Soler cambia de compañía discográfica y firma un contrato con Warner Music España. El 26 de abril se publica Pastora Soler, el primer trabajo de Pastora con su nueva discográfica. Un nuevo trabajo homónimo donde la cantante se aleja del sonido tan comercial que caracterizó sus dos álbumes anteriores para recuperar un poco la canción de autor. De esta manera, Pastora Soler recoge 11 nuevas canciones en las que se observa un sonido más maduro y sofisticado. Entrará en el puesto 18 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.El disco incluirá una versión de Non credere, una de las obras más emblemáticas del repertorio de Mina. El álbum se cierra con otra versión de La flor de Estambul, perteneciente al cancionero de Javier Ruibal. Pastora Soler fue grabado entre Madrid y Milán entre octubre de 2004 y marzo de 2005. La producción corrió a cargo del productor italiano Danilo Ballo. Para promocionar este primer trabajo con Warner, Pastora Soler lanza Solo tú, una balada que demuestra la madurez musical y personal por la que pasa la artista.

Pastora termina en 2004 su contrato con Emi Music y no hubo renovación por parte de la sevillana,por lo tanto como “despedida” o “finalización de contrato” Emi Music(como muchas casas de discos suelen hacer cuando un artista no renueva)decide lanzar El 9 de mayo de 2005 al mercado Pastora Soler , Sus grandes éxitos, el primer disco recopilatorio que se lanza de la sevillana al mercado y en donde podemos encontrar las canciones más conocidas de su etapa con la discográfica Emi. Canciones como Dámelo ya, Corazón congelado Guerra fría o “Herida”. Este álbum también contará con varios remixes y el dueto que cantó con Raphael Una rosa es una rosa.2Como no es un disco oficial que se lanzó meses después de abandonar Pastora dicha discográfica y posteriormente firmar contrato con Warner ,No se lanzó ningún single de promoción.
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El 5 de junio de 2005, el gaditano David de María reedita su álbum Barcos de papel. En esta nueva edición contará con la colaboración de Pastora Soler, que canta un dúo con él en la canción Mi trocito de vida.28 El 8 de octubre de 2005 La 1 estrena la segunda temporada de Gente de primera, un concurso musical donde 12 cantantes consagrados apadrian a nuevos talentos por descubrir. En esta nueva edición participará Pastora Soler que amadrinará a Mirela, una joven de 15 años en la categoría de canción moderna.29 Durante el concurso cantarán a dúo canciones como Amiga mía, de Alejandro Sanz, Te quiero, te quiero, de Nino Bravo o En mi soledad, de la propia Pastora.

El 22 de febrero de 2006 se entregan los Premios Dial 2006 que en esa ocasión celebraba su décima edición. En la gala celebrada en la Sala Riviera de Madrid Pastora Soler resultó premiada junto a artistas como Chenoa, Diana Navarro, Rosana, Lena o Malú.30 El 18 de abril de 2006 se reedita Pastora Soler en una edición de lujo que incluye duetos con David de María, Armando Manzanero y Antonio Martínez-Ares. También incluirá un DVD con las mejores actuaciones de su última gira.31 La gira de promoción de su último álbum de estudio le lleva a realizar conciertos y actuaciones por toda la geografía española. El 29 de septiembre de 2006, después de 58 galas celebradas, concluye tal gira con un concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. La actuación concluyó con la entrega a la cantante del disco de oro que acredita las 40.000 copias vendidas de Pastora Soler.

El 24 de noviembre de 2006 se estrena en España ¿Por qué se frotan las patitas?, una comedia musical dirigida por Álvaro Beniges y protagonizada por Lola Herrera. La música del largometraje está compuesta por Manuel Ruiz ‘Queco’, Álvaro Beniges y Raúl Ruiz. Pastora prestará su voz en dos canciones. La primera, Tu frialdad, la canta a dúo con Raimundo Amador. La segunda, Yo soy rebelde, lo hará con India Martínez.

2007 – 2008: Micrófono de oro, Toda mi verdad y Premios de la Música

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El 21 de abril de 2007 recibe en Ponferrada el premio Micrófono de Oro de la mano del periodista Luis del Olmo. Se trata de un premio que concede anualmente la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión anualmente. Pastora compartirá la categoría de canción junto a Paulina Rubio, Estrella Morente y Rosario Mohedano.

El 5 de junio de 2007 sale a la calle el séptimo disco de estudio de Pastora, titulado Toda mi verdad. Se trata de un disco grabado en los estudios Central Tarifa, en la localidad gaditana de Tarifa, a petición de la artista. En palabras de la cantante, Toda mi verdad es un disco muy profundo y por sentía necesidad de grabarlo en un lugar bonito, cerca del mar. Producido por Jacobo Calderón, el disco cuenta con diez canciones compuestas en su mayoría por el gaditano Antonio Martínez-Ares, responsables de éxitos de Pasión Vega o Raphael.
Tras publicar siete álbumes, Pastora se atreve en esta ocasión a componer. De esta manera, aparece Toda mi verdad, tema compuesto por la cantante que además sirve para dar nombre al álbum. El primer single elegido para promocionar este trabajo será Quién, al que le seguirá Qué va a ser de mí y Por si volvieras. El disco entra en el número 13 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.
La promoción de Toda mi verdad llevada a cabo en el 2007 le lleva a Pastora Soler a acudirá a eventos de gran importancia, como la Feria de Almonte, en Huelva, donde hará de pregonera en las fiestas. Tras un verano repleto de promociones y conciertos, Soler es invitada en sus giras por artistas de la talla de Alejandro Sanz. También David Bisbal la invita a uno de sus conciertos en Almería durante la promoción de su disco Premonición. El 10 de octubre de 2007 participará en las celebraciones programadas por las fiestas de la Virgen del Pilar en Zaragoza, donde compartirá escenario con el cantante Antonio Carmona.

En noviembre de 2007 comienza una nueva gira por diversos teatros de España para presentar los nuevos temas de su séptimo álbum, así como para rememorar los éxitos que le han convertido en una de las voces más importantes de la música española. Esta gira se prolonga hasta mayo de 2008, cuando decide dejar los escenarios teatrales para embarcarse en una gira veraniega donde seguirá presentando las canciones de Toda mi verdad. El 18 de diciembre de 2007 Cadena Dial organiza la gala navideña que hace cada año. En ella participará Pastora junto a otros artistas del panorama musical español como David Bustamante, María Villalón o Diego Martín.
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2008 fue un año de reconocimientos para Pastora, ya que recibió numerosos premios: Premio del Senado Mujer 2008, Premio 2008 Cadena Dial o Premios de la Música, donde la cantante recibió el premio en la categoría Mejor álbum de canción española.40 La gira llevada a cabo durante este año también la llevó a cruzar fronteras, ofreciendo diversos conciertos en Egipto. Sorpredentemente, y gracias a la buena acogida entre el público de El Cairo, Soler visitó varias veces la Opera House de la capital egipcia, donde sólo habían cantado anteriormente tres cantantes españoles: Carreras, Plácido Domingo y Paco de Lucía.

2009 – 2010: Bendita locura, Mi primer olé y 15 años
Para promocionar Bendita locura, Pastora realizó una gira de concierto durante primavera y verano de 2009. En la imagen, Soler ofreciendo un concierto en Granada.
El 7 de febrero de 2009 se estrena en Cadena Dial Bendita locura, el primer sencillo de su octavo álbum de estudio (también llamado Bendita locura). Este nuevo trabajo producido por Pablo Pinilla sigue la línea musical de su antecesor Toda mi verdad, aunque en palabras de la cantante más fresco, con algo más de ritmo y un sonido más actual.
El disco está compuesto de trece nuevas canciones entre las que se encuentra Esta vez quiero ser yo un dueto con Manuel Carrasco (autor de la misma). David de María, Martínez Ares, Esmeralda Grao, Vanesa Martín, David Santiesteban, José Abraham o Alejandro Sanz son algunos de los autores que han aportado canciones a Bendita locura. En el caso de Sanz se trata de una canción dedicada a Sevilla, una ciudad muy importante en la vida de Pastora. Corazón bandolero es la única canción compuesta por la cantante, tras su primera experiencia como compositora en el álbum anterior.43 Fue grabado entre Madrid y Roma, contando con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de la capital italiana para un total de cuatro temas.
Bendita locura se publica en abril de 2009 y entra en el puesto número 8 de la lista de los cien álbumes más vendidos en España.44 La campaña de promoción se lleva a cabo durante primavera y verano, a través de diversos conciertos repartidos por toda la geografía española. La mayoría de sus actuaciones se llevaron a cabo en teatros, entre los que destacaron el teatro Lope de Vega de Sevilla.
En verano se prolonga la gira para promocionar Bendita locura hasta diciembre de este mismo año
En octubre de 2009, la cantante contrae matrimonio con el coreógrafo Francis Viñolo en Coria del Río, localidad natal de la cantante. Entre los invitados asistieron personalidades de la música española como Merche, Malú, Carlos Baute, David Bisbal o Tamara.

En noviembre de 2009 se lanza el segundo single del álbum, Esta vez quiero ser yo. El video, grabado en un loft de la capital, se realizó bajo la dirección del realizador Daniel Etura.

Ese mismo mes la cantante participa en el concierto Artistas por la paz, donde también actúan Coti, Miguel Ríos y Cristina del Valle, entre otros. La cita tiene lugar el 14 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid.51 Pastora Soler despide el 2009 protagonizando junto al cantante David de María el anuncio de navidad del canal autonómico andaluz Canal Sur.
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En enero de 2010 la cantante Lolita lanza su álbum De Lolita a Lola. En él colaborará Pastora en la canción Limosna de amores.
También participará en Andalucía. Por la humanidad, un disco que busca recaudar dinero para fines benéficos y en el que Pastora versiona el himno de Andalucía junto a David de María y Vanesa Martín
Pastora Soler es una de las artistas invitadas a la capital con motivo de la celebración del centenario de la Gran Vía y las fiestas de San Isidro en abril de 2010. Así, comparte cartel con Diana Navarro, Esperanza Roy en una cita donde se dieron géneros como la copla, la zarzuela y otros géneros muy populares en el Madrid de la primera mitad del siglo XX. Para tal ocasión Soler interpretó cuatro canciones: El lerele, Limosna de amores, Triniá y Romance de la Reina Mercedes.
En junio de 2010 se anuncia que Pastora conducirá un nuevo espacio televisivo en Canal Sur. Se trata de Mi primer olé, un programa de talentos en el que niños andaluces muestran sus dotes para el flamenco.En su estreno, el concurso conducido por Soler lidera su franja de emisión, alcanzando un 12,9% de share y 229.000 espectadores de promedio.

Pastora Soler celebra sus quince años en el mundo de la música con la publicación el 7 de septiembre de 2010 de un CD + DVD en directo grabado el 5 y 6 de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla. En este nuevo trabajo titulado 15 años recoge sus canciones más exitosas, además de contar con la colaboración de Malú, Miguel Poveda o Manuel Carrasco.
El single elegido para promocionar este álbum en directo es la versión en acústico de La mala costumbre, un tema dedicado a su padre Francisco ya aparecido en su anterior álbum Bendita locura.58 El álbum entrará en el puesto 9 de los cien discos más vendidos en España.59 Una semana después, el 14 de septiembre de 2010, la sevillana actúa en Albacete, concretamente en la Caseta de los Jardincillos, dentro del programa cultural que el ayuntamiento de la ciudad lleva a cabo para celebrar el III centenario de la Feria de Albacete.
A partir de octubre, la cantante se embarca en una nueva gira titulada 15 años en el escenario con la que recorre, de la mano de la emisora radiofónica COPE, las principales capitales españolas. Un recorrido con el que pretende repasar lo mejor de su repertorio y celebrar así toda una vida dedicada a la música.61 Este tour le trajo en otoño de 2010 hasta el Palau de la Música de Valencia. Participó así en una nueva edición de “Otras músicas”, un ciclo en el que se dieron cita artistas de diversos estilos como Jorge Drexler. Se trataba de la tercera actuación que la sevillana ha realizado en el auditorio valenciano a lo largo de su carrera artística.

2011: Una mujer como yo
En febrero de 2011 se anuncia que Pastora Soler se encuentra entre los finalistas de la 15ª edición de los Premios de la Música (en las categorías de “Mejor álbum” y “Mejor álbum de canción española”).63 El álbum en directo de la sevillana se hizo con el galardón al mejor disco de canción española.64 En abril de 2011, la cantante ofrece su primer concierto en la ciudad de Miami (Florida). Gracias al éxito cosechado en este encuentro con sus seguidores latinos, Pastora está organizando una pequeña gira que le llevará a cantar en Puerto Rico o Colombia.

A finales de julio de 2011, la cantante sevillana confirmaba a través de su twitter oficial que su nuevo trabajo discográfico saldrá en octubre bajo el nombre de Una mujer como yo. La producción del álbum la ha compaginado con numerosos conciertos pertenecientes a su anterior gira.66 El primer sencillo llevará por título «Demasiado amor» y saldrá a la venta en formato digital a partir del 6 de septiembre.
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La canción ha sido compuesta por César G. Ross y Pablo Pinilla .El videoclip correspondiente fue dirigido por Daniel Etura y se llevó a cabo en una sala de Madrid con la colaboración de algunos de sus seguidores.69 El 18 de octubre sale a la venta el predecesor de Bendita locura. Formado por doce temas, Una mujer como yo incluye entre otros cortes Vamos, una canción compuesta por ella misma junto a Malú y Vanesa Martín, una versión del clásico Yo no te pido la luna, Tu vida es tu vida con letra de Juan Mari Montes y música de Max Minoia, Que no muera el amor de David DeMaria y David Santistebán, Cantaré, de Juan Mari Montes y Piero Lerede, y A ti, un tema dedicado a sus seguidores.

En palabras de la cantante, el sonido de Una mujer como yo se encuentra entre Toda mi verdad, un disco intenso en continente y contenido, y Bendita locura, más divertido y liviano.La cantante posó desnuda por primera vez para algunas de las fotos promocionales del disco. Peinada como Rita Hayworth en «Gilda», la sevillana posó sin nada más encima que una sortija, un collar y un brazalete.
El álbum entró en el puesto 3 de los cien discos más vendidos en España, convirtiéndose en la entrada más exitosa de la sevillana en su etapa con la discográfica Warner.
A pesar de su gran acogida, el disco no supo mantenerse en los primeros puestos de la lista como sus trabajos anteriores (en su quinta semana, el álbum ya había salido de la lista de los cien álbumes más vendidos en España).
Posteriormente, el álbum re-entra en lista, llegando a escalar puestos encontrándose en Abril de 2012 entre los 30 más vendidos en España. Por otro lado, Pastora colabora en el disco de David Bustamante, Mío. Lo hace en la canción Bandera blanca.

Eurovisión 2012
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El 21 de diciembre de 2011, RTVE, a través de Mariló Montero, presentadora de La mañana de La 1, confirmaba de manera oficial que Pastora Soler será la encargada de representar a España en el próximo Festival de Eurovisión, cuya final se celebrará en Bakú, capital de Azerbaiyán, el 26 de mayo de 2012. “Es una artista con 17 años de carrera, andaluza, con mucho arte, y muchos registros en copla y pop. Todos queremos que Eurovisión recupere la esencia”, comentó la popular presentadora durante la confirmación. Horas antes de la noticia, las redes sociales ya apuntaban a la elección de la andaluza. La artista incluso adelantó algunas pistas a través de su cuenta oficial de Twitter. “Mañana será un día especial”.

De esta manera, Pastora Soler se convierte en la representante española del certamen, elegida de manera interna. Ya se conoce la canción que defenderá en la capital azerí. TVE organizó una gala televisada en el mes de marzo de donde salió el tema definitivo que un jurado profesional, el televoto y una votación previa por internet se encargaron de elegir entre cuatro canciones finalistas. Dos de las canciones pertenecen a su disco Una mujer como yo, Tu vida es tu vida (de Max Minoia, Eleonora Giudizi y Juan Mª Montes, en una versión con arreglos inéditos) y Me despido de ti (de Marco Dettoni, Jerónimo Mansur (Xeronimo) y Javier Rodríguez), y dos son inéditas, la tercera Ahora o nunca (de José Abraham, autor de La mala costumbre), y la cuarta, Quédate conmigo, compuesta por Thomas G:son, autor sueco de larga trayectoria en Eurovision y en el Melodifestivalen, junto a Tony Sánchez Ohlsson (co-autor junto a G:sson de I love U mi vida) y Erik Bernholm (autor, también junto a G:son de In a moment like this que representó a Dinamarca en Eurovision 2010 quedando en cuarta posición).
Dos de las canciones, Tu vida es tu vida y Quédate conmigo fueron directamente elegidas por Pastora y su equipo para pasar a la gala televisada.
Las otras dos, Ahora o nunca y Me despido de ti pasaron la criba previa de la votación por internet, resultando ganadora Ahora o nunca con un 56,4% del total de votos. Tras la votación en la Gala de Televisión del 3 de marzo de 2012, resultó elegida Quédate conmigo para representar a España.
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El 19 de marzo se presentó de cara al público el video oficial de Quédate conmigo. La canción se retocó en Estocolmo (Suecia) en el estudio de Benny Andersson (componente de ABBA). El mezclador de la canción fue Bernard Löhr, que ha trabajado con Céline Dion y Laura Pausini. El máster corresponde a Björn Engelman, quien masterizó al ganador de Festival de Eurovisión en 2009, Alexander Rybak. El autor del vídeo fue Rafael Sañudo. “He intentado darle a Pastora el máximo protagonismo a través de planos medios y cortos, con un estilismo y maquillaje muy cuidado sobre fondos negros, que le destaquen”, explicó Sañudo. En el videoclip, Pastora estaba acompañada de dos bailarines.

El festival
Las casas de apuestas situaron a la candidatura española durante las semanas previas al festival entre el puesto 7º y 10º, y se convirtió en la cuarta favorita para la prensa acreditada. España actuó en el 19º lugar en la final del 26 de mayo en Bakú. Pastora finalizó en la décima posición con un total de 97 votos, otorgados por 18 países, recibiendo el mayor apoyo desde Reino Unido, Suiza, Israel y Portugal. Fue la mejor clasificación española desde 2004 y Pastora Soler mostró su satisfación por volver a llevar a España al “Top 10″. Su actuación consiguió una cuota de pantalla en TVE superior al 50% y Eurovisión fue la emisión no deportiva más vista de 2012 hasta ese momento.

Tal fue el éxito y la acogida de Pastora Soler que el tema Quédate conmigo se versionó en inglés y salió a la venta el día 24 de julio de 2012, situándose en el quinto lugar de ventas de iTunes. El tema fue versionado por Pastora Soler y se tituló Stay With Me.
El 18 de junio la UER dio a conocer el desglose de votos de jurado y público de Eurovisión 2012, en el que se descubrió que Pastora fue colocada en la 5ª plaza según el jurado, con 154 puntos, y en la 18º para el televoto. A pesar de ello, con la combinación del 50% del voto del jurado y 50% del voto del público, España consiguió el décimo puesto.

2013-presente: El número uno y Conóceme
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El 11 de febrero de 2013, Pastora Soler visito el programa Tu cara me suena como una invitada especial interpretando a Céline Dion. El 13 de mayo de 2013 se confirmó que Pastora Soler, junto a Mónica Naranjo, Pitingo y David Bustamante formaran el jurado de la segunda edición de El número uno.77 . El nuevo trabajo de la cantante, Conóceme, sale el 10 de Septiembre 2013.

Estilo musical
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Los dos primeros trabajos de Pastora tienen un claro referente flamenco. Fuente de luna supuso un cambio importante en la trayectoria de la sevillana ya que incluía por primera vez sonidos pop a sus canciones. Gracias a ello cosechó un éxito importante con su canción «Dámelo ya». Corazón congelado siguió esta tónica de conjugar sonidos cercanos al flamenco y toques pop. No fue hasta Deseo donde, además del pop, Pastora apostó por sonidos más cercanos al dance, gracias a que colaboró con Carlos Jean. Temas como «Herida» y «Guerra fría» lo demuestran. Sin embargo, pasada la etapa con Emi, Pastora firmó un contrato con Warner. Todos sus discos han supuesto una evolución al abandonar en cierta manera estos sonidos pop para dedicarse más a la canción melódica. Pastora siempre ha afirmado que escucha música muy variada. Entre sus influencias destacan Rocío Jurado, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Ana Belén, Mónica Naranjo, Céline Dion, Barbra Streisand, etc.
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Muere Juan Moneo, El Torta, cantaor de eco enduendado

El cantaor jerezano, Juan Moneo El Torta ha fallecido en la madrugada del último día del año 2013 a los 61 años.
31 de diciembre de 2013

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“Ha muerto en día grande, como él era”Jesús Agarrado Moneo “El Guardia”, guitarrista

Las redes sociales donde haya aficionados al flamenco, hoy arden con la noticia de la repentina desaparición de Juan Moneo Lara “El Torta”.

Todo en él era impulsivo e inesperado, hasta su fallecimiento, justamente en Nochevieja. El impacto en el mundo flamenco ha sido enorme, pero en Jerez, es que no hay palabras para describir la magnitud de esta pérdida, una más en la lamentable ristra de desapariciones prematuras de los mejores intérpretes flamencos de esta ciudad.
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La muerte de cualquier ser es motivo de tristeza. Pero este ser, tocado por los dioses con la varita mágica de la inspiración, gozaba de la admiración de numerosos incondicionales de todas las edades. Imprevisible e irregular, su poder comunicativo le convirtió en figura de culto dentro y fuera de Jerez, más allá de cualquier talento cantaor. Carismático bohemio, figura flamenca con un toque de locura, como las que ya no nacen, porque los tiempos de antes, no es que fueran mejores, sino que han dejado de existir y no volverán.

Recuerdo en la Bienal de los Países Bajos del 2011, el Torta ofreció un recital con Diego del Morao a la guitarra. Aquella noche proyectó una intensidad que sobrecogió a los reservados holandeses. Durante la actuación, una mujer a mi lado, muy preocupada, me preguntó si no deberíamos solicitar una ambulancia. Miré por un momento al Torta, y al verlo igual que siempre le dije que no, que así era él.
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Su decir era absolutamente jerezano, a la vez que absolutamente personal, inconfundible, anárquico como él solito. Un repertorio esencialmente plazuelero y mairenero, pero con algo más. Cante clásico que él mismo no sabía identificar en cuanto a estilos e historias, ni falta que le hacía. Componía temas que se convirtieron en clásicos; en cualquier festival un primer tercio de cualquiera de ellos, provocaría los aplausos y gritos entusiasmados del público, cual estrella de rock.
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Además de unas pocas grabaciones, su arte quedó registrado e inmortalizado en la película “Flamenco” de Carlos Saura. El día 1 de marzo estaba prevista su actuación dentro de la programación del Festival de Jerez.
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Su final ha sido todo lo sereno que no había sido su vida. Estando en casa con su mujer e hijo pequeño, el corazón le dejó de funcionar, y la leyenda quedó consolidada para la historia.
Juan destacó desde joven entre los cantaores de su generación por sus especiales cualidades: una garganta poderosa, un eco muy gitano y una inigualable capacidad para transmitir. Su carrera, sin embargo, estuvo llena de altibajos debido a su carácter bohemio y a la vida que eligió. Ello nunca le hizo perder su carisma y su aura de cantaor legendario, por más que la tirase por la borda una y otra vez. Siempre parecía saber resurgir de sus cenizas y volver a cantar para disfrute de una legión de seguidores incondicionales. Su genialidad siempre se imponía a las huellas que la vida iba dejando en su cuerpo y en su garganta, en ocasiones rota. Ese genio se revelaba de manera especial en la singular musicalidad de sus composiciones, a las que llenaba con unos inconfundibles versos de autoría propia.
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No muy dado a disciplinas, la carrera discográfica de Juan Moneo es lógicamente irregular, pero encierra no pocos momentos de magia ya sea en discos propios o ajenos. Si sus dos primeras grabaciones – Al compás del nuevo alba (Izquierdo, 1984) y Luna Mora (Dro East West, 1989 – no hicieron justicia a su arte, en Colores Morenos (Audivis, 1994) sí que se pueden encontrar destellos de su genialidad y carácter. Momentos (Juglar Recordings, 2007) pertenece a una de sus etapas de recuperación y contiene la emoción del reencuentro y la recuperación de un cantaor que parecía perdido, pero que, como en ese caso, siempre volvíamos a encontrar. Cantes de El Torta también se encuentran en el primero de los discos del guitarrista Manuel Moreno Junquera Moraíto Chico, Morao y Oro, de 1992 (Auvidis); y en la grabación La Plazuela de los Moneo, dedicado a su familia en 1999 (Mercurio). Sus últimos registros se pueden hallar en el disco V.O.R.S. Jerez al cante (2012), editado por BBK, donde dejó unas bulerías plenas de fuerza, musicalidad y jerezano compás.
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Aunque su eco era intemporal, se podría decir que El Torta era un cantaor de momentos y, si hay que elegir uno en especial, ese sería el de la Fiesta de la Bulería de su Jerez natal de la que era un verdadero rey. El ruedo jerezano y el bullicio que es costumbre en la celebración parecía constituir el medio donde el artista se sentía a gusto y donde ha dejado imborrables momentos en la memoria. Sin él, La Bulería, ya en llamativa crisis, posiblemente nunca va a ser igual.
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El Torta atravesaba en este último tiempo un etapa de especial fecundidad y actividad y, aunque la vida que había llevado había dejado sus estragos, decía encontrarse en su mejor momento en recientes declaraciones en la emisora de Radio Jerez de la Cadena SER. Se prodigaba por cuantos eventos y festivales era llamado. En el mes de septiembre actúo en el Teatro Central de Sevilla junto a la formación de flamenco eléctrico Mixto Lobo, en noviembre estuvo en el Festival Catalunya Arte Flamenco, y en el de diciembre en fiestas flamencas de navidad (zambombas) tanto de Jerez, donde actúo el pasado domingo, como de otras ciudades de Andalucía.
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Su cuerpo fue velado en el Tanatorio de Jerez, donde se reprodujeron las lógicas escenas de dolor ante el fallecimiento del cantaor, que fue enterrado ayer por la tarde en el cementerio de Jerez, en presencia de familiares y amigos.

Juan Moneo Lara, natural de Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1952. Hermano de Manuel Moneo. Conocido por “El Torta” destacó en sus actuaciones en peñas flamencas y festivales de su comarca. En 1972 obtuvo el premio de Soleares en el Concurso de Mairena de Alcor. Y en 1985, actuó en el tablao Los Canasteros de Madrid y en el Círculo de Bellas Artes. Formó parte del Tablao jerezano El Duende. Ha grabado en discos y sobresale por soleares y bulerías. Además de ser un fiel exponente de la cultura gitana de Jerez, se preocupa a la vez de renovar los cantes en línea melódica, desde 1991 ha colaborado en varios discos de la colección Flamenco Vivo, consagrada a Jerez, siendo “Colores Morenos” el CD que lo tuvo a él como cantaor único. Más recientemente grabó un CD / DVD denominado Momentos (2007) grabado en El Juglar sala de conciertos de Madrid.
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Para “El Torta” el hecho de grabar es un sacrificio, es más auténtico en peñas y festivales donde vuelca toda su sabiduría porque está seguro de poder volcar todo su arte. Casi la totalidad de sus cantes son con letras propias.

Juan Moneo es un cantaor de raza, de sangre, de familia como hay muchos en toda Andalucía, cantan cuando quieren, donde están a gusto, entre cabales, en fiestas íntimas, familiares y en juergas con los amigos. Descendiente y heredero de la familia de “Los Pacotes”, cuyos exponentes más contemporáneos, ya fallecidos, fueron Tío Pacote, Tío Jacinto y Luis de Pacote.
Fue un estudioso del arte y cante más tradicional, lo que le valió varios premios, entre ellos el premio de Soleares en el Concurso de Mairena del Alcor, con 19 años
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No muy dado a grabaciones, prefirió “peñas flamencas” o espectáculos y festivales en directo

Álbumes grabados: “Al compás del nuevo alba” (Izquierdo, 1984), “Luna Mora” Dro East West, 1989-2002), “Colores Morenos”(Audivis Ethnic, 1994) y “Momentos” (Juglar Recordings, 2007). .
Colaboraciones: participó en la película Flamenco de Carlos Saura. Colaboró en discos como “Jerez, Fiesta y Cante Jondo” o “La Plazuela de los Moneo” y en el Disco-Libro de Migue Benitez “Migue Benitez y los Matajare 9 Como Apretar los Dientes” cuya canciones es “Viviendo Sin Freno”.

Fue un artista de genio, lo que le generó mucha polémica con algunos desplantes en sus actuaciones y cantes a la heroína.
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La familia Moneo, fieles exponentes del auténtico cante de Jerez, actualmente está compuesta por Manuel Moneo, sus hijos El Barullo y Macarena Moneo, Juan Moneo El Torta, del que nos ocupamos hoy y el Tío Chico, todos ellos en la misma línea del Duende del cante de la Plazuela.
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Descanse en Paz ….se nos va un duende

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Concierto de Año Nuevo en Viena. !!!!Feliz Año Nuevo!!!!

El Concierto de Año Nuevo (alemán: Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) de la Orquesta Filarmónica de Viena es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Musikverein de Viena, Austria. Es transmitido a lo largo del mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas en 54 países. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre (“ensayo general”) y el 31 de diciembre como “Concierto de San Silvestre” (Sylvesterkonzert).
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La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss). Las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia.
El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo (Prosit Neujahr), y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004.

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Barenboim dirigirá el Concierto de Año Nuevo 2014
Según informa la firma Sony, Daniel Barenboim volverá a ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena para dirigir el Concierto de Año Nuevo de 2014. Se celebrarán así 25 años de colaboración entre la orquesta y el pianista y director nacido hace 70 años en Buenos Aires, quien ya dirigió el concierto en 2009. La grabación del mismo llegará a las tiendas en enero en los formatos CD, DVD, y Vinilo.

La decisión de confiar de nuevo este concierto a Barenboim es un reconocimiento no solo musical, sino también al coraje personal del director y a “sus esfuerzos, sostenidos por una gran valentía y valorados en todo el mundo, de tender puentes y conciliar lo aparentemente inconciliable”. En definitiva, un homenaje al empeño del músico nacido en Buenos Aires y de origen judío para, a través del arte, allanar el camino hacia una convivencia pacífica de israelíes y palestinos.
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Como es tradición, el programa girará en torno a los valses y polcas de la familia Strauss (Johann padre e hijo , así como Josef y Eduard Strauss ), e incluirá obras de otros compositores de la época. La fórmula combina clásicos conocidos con obras rara vez escuchadas.

El concierto de Año Nuevo conmemorará el próximo 1 de enero el primer centenario de la I Guerra Mundial (1914-1918), así como el 150 aniversario del nacimiento del compositor Richard Strauss.

El comienzo de la Gran Guerra será recordado con la interpretación del Vals “Friedenspalmen” (Palmeras de la Paz), de Josef Strauss, en el recital con el que la Orquesta Filarmónica de Viena da la bienvenida al año nuevo.
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El atril estará ocupado este año por el director Daniel Barenboim, conocido por sus esfuerzos para acercar a israelíes y palestinos, y que ha querido incluir en el recital de este año ese mensaje de recuerdo a la guerra, informa la radiotelevisión austríaca ORF.

Además, los filarmónicos vieneses recordarán el 150 aniversario de Richard Strauss, con la probable interpretación de “Mondscheinmusik”, según un programa, aún no oficial, que circula por internet.

La edición número 56 del concierto de Año Nuevo tendrá como eje esencial una vez más las marchas, valses y galops de la dinastía Strauss (nada que ver con Richard), especialmente de Johann hijo.

De él sonarán piezas como “Marcha egipcia” o el “Klipp Klapp Galopp”

Además, están previstas piezas de Joseph Hellmesberger y de Joseph Lanner y, por supuesto, el tradicional fin de fiesta con la “Marcha Radetzky”.

La música estará acompañada en la retransmisión por televisión de varias piezas de ballet, tanto previamente grabadas en el Palacio Liechtenstein, como en vivo en el propio Musikverein donde se celebra el concierto
Historia
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Muchos músicos de la Filarmónica de Viena acabaron sus días en los campos de exterminio y oLa Filarmónica de Viena conmemoraba sus 75 años de la Anschluss («anexión») –la incorporación de Austria a la Alemania nazi el 12 de marzo de 1938– publicando un informe sobre la historia de la orquesta austriaca durante el nazismo. «En 1938, la política interviene de manera brutal en la Filarmónica: los nazis despidieron a todos los artistas judíos de la ópera estatal y disolvieron la Asociación Filarmónica de Viena», reza la introducción al informe titulado «La Filarmónica de Viena durante el nazismo (de 1938 a 1945)». El informe continúa: «Once miembros de la orquesta no despedidos y que estuvieron casados con judíos fueron estigmatizados como «Halbjuden» («semijudíos») y vivieron bajo la constante presión de cancelarse su ‘permiso especial’». Una de las más llamativas conclusiones es que el Concierto de Año nuevo se «inventó» en esa época, gracias a la iniciativa de un amigo del ministro Goebbels.

Casos concretos para la vergüenza

Algunos casos recuerdan aquella vergüenza: El primer violinista de la orquesta, el jubilado Moriz Glattauer, fue deportado a la edad de 72 años junto a su esposa Anna el 14 de julio de 1942 al campo de concentración de Theresienstadt, donde murió el 2 de febrero de 1943. Su mujer, Anna Glattauer, fue llevada a Ausschwitz en mayo de 1944 y probablemente asesinada por gas.
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Hugo Burghauser, primer fagot de la Filarmónica, se ve obligado a exiliarse de Austria el 12 de septiembre de 1938 y es separado de la orquesta por «fuga ilegal». Burghauser, que entró a la filarmónica en noviembre de 1919, huye primero a Toronto y luego a Nueva York donde desarrolla el resto de su carrera y muere en 1982.

El violinista de la Filarmónica Paul Fischer fue «prejubilado» por la nueva dirección de la orquesta el 23 de marzo de 1938, fueron además anuladas todas sus actividades como músico. El hijo mayor de la familia Fischer, de 26 años, muere en 1941. Le sigue su padre, el violinista: el 4 de noviembre de 1942 a los 66 años en un hospital judío de Viena.
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Luego de intensas presiones por la falta de transparencia sobre su capitulo nazi, la Filarmónica encargó una investigación a un grupo de historiadores independientes formado por Bernadette Mayrhofer, Fritz Trümpi y Oliver Rathkolb y que está siendo publicado en la web de la orquesta austriaca. Según Mayrhofer, un total de trece músicos activos y otros tres jubilados fueron deportados u obligados a huir durante el nazismo; cinco miembros judíos fueron asesinados, otro murió a consecuencia del desahucio de su casa y otro falleció ante la amenaza de la deportación. Según el director de la Filarmónica, Clemens Hellsberg, «Hacía tiempo que se necesitaba una mirada desde afuera», reconociendo además «gran presión mediática».
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Problemas también en la posguerra

Uno de los temas que más escándalo ha causado en la opinión publica ha sido sin embargo la postguerra de la Filarmónica: tras el fin de la guerra apenas hubo despidos de músicos nazis, que llegaron a ser más de la mitad de los 123 titulares o el hecho de haber entregado la réplica de un Anillo de Honor –la más alta distinción de la Filarmónica de Viena– al criminal de guerra nazi Baldur von Schirach cuando salió luego de 20 años de cárcel –condenado por el Tribunal de Nuremberg–, en 1966.

En base a testimonios, se ha llegado a confirmar que el trompetista nazi colaborador de la Gestapo, Helmut Wobisch –gerente de la Filarmónica entre 1954 y 1968–, habría sido quien entregó el anillo a Schirach. Y en el capítulo sobre el Concierto de Año Nuevo, tampoco se mencionaba en la web con claridad que ese espectáculo, hoy el más popular de la música clásica, se creó en 1939, en plena época nazi, por iniciativa de Clemens Krauss, un amigo íntimo del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels.tros fueron estigmatizados como medio-judíos
image(concierto de 1939)
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El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como “concierto extraordinario” (Außerordentliches Konzert), dirigido por Clemens Krauss y bajo el gobierno de Adolf Hitler (en esa época Austria formaba parte de Alemania como Ostmark). En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de Die Fledermaus. El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de “concierto de año nuevo”. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena Lorin Maazel. A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto.1 En 1991, por primera vez en la historia del “Neujahrskonzert”, se tocó una obra de Mozart: la obertura de Las bodas de Fígaro, como homenaje al compositor al conmemorarse ese año el bicentenario de su fallecimiento. Del mismo modo, en 2013, año del bicentenario del nacimiento de Wagner y Verdi, se tocaron sendas obras de ambos compositores.image
El “Concierto de San Silvestre” (Sylvesterkonzert), con el mismo programa del de Año Nuevo, se celebra desde el 31 de diciembre de 1952, y el ensayo general, o “pre-representación” (Voraufführung), desde el 30 de diciembre de 1962, entonces como un concierto privado para miembros de las Fuerzas Armadas de Austria, y desde 1998 con parte del aforo a la venta para el público.
Desde 1959 el concierto se transmitió en directo por televisión, primero por la emisora local ORF, y después por Eurovisión a toda Europa y gran parte del mundo. Durante varios años el concierto ha sido retransmitido para Estados Unidos por PBS. Comenzando en 2006, una serie de países africanos (Botsuana, Lesoto, Malaui, Mozambique, Namibia, Zambia y Zimbabue) e hispanoamericanos (Ecuador, Bolivia, Chile, México, Guatemala y Uruguay) lo retransmite a sus telespectadores. En la edición de 2013 fueron 81 los países a los que fue transmitido.2 En 2010 el concerto fue transmitido por primera vez en directo en alta definición y a través de Internet.
En 2007 se pudo presenciar cómo, por primera vez, una pareja de bailarines ejecutaba en directo, desde los salones y pasillos de la Musikverein el vals de El Danubio Azul, acabando en el salón principal de conciertos saludando al director de orquesta. Fueron la española Lucía Lacarra y su marido, Cyril Pierre, que insistieron en que se hiciera de ese modo, ya que hasta entonces todas las secuencias de ballet que emitía la ORF estaban previamente grabadas.
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Debido a la gran demanda de localidades para asistir a este concierto, las entradas se adjudican por un sorteo. Desde el día 2 hasta el 23 de enero de cada año, los interesados presentan su solicitud en la página web de la Filarmónica de Viena, especificando si desea asistir al concierto de Año Nuevo (1 de enero), al de San Silvestre (31 de diciembre) o al Ensayo General (30 de diciembre), todos con los mismos intérpretes y programa (se puede solicitar para los tres, pero en peticiones separadas). Una vez concluido el periodo de solicitud se realiza el sorteo y se comunica a los agraciados el resultado. Los precios de las localidades para el concierto de 2012 oscilaban entre los 30 y los 940 euros para el concierto de Año Nuevo y entre 130 y 380 para el ensayo general.
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Porque tomamos uvas en Fin de Año.¡¡FELIZ 2014!!.

imageLas doce uvas es una tradición de origen español y extendida a otros países hispanoamericanos como México, Venezuela, Bolivia, Argentina, Ecuador, Perú, Chile, Colombia,Costa Rica etc. Consiste en comerse 12 uvas, una por cada campanada a las 12 de la noche del 31 de diciembre (Nochevieja).
El lugar tradicional de las 12 campanadas en España es la Puerta del Sol (Madrid), donde se encuentra el conocido reloj de la Casa de Correos .
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EL RELOJ

En la historia de la Puerta del Sol el tiempo era medido por los paseantes de la Puerta del Sol desde el siglo XVIII mediante el primitivo reloj ubicado en la fachada de la Iglesia del Buen Suceso. Dicho reloj poseía una sola manecilla y era objeto de numerosas paradas debido a su mal funcionamiento. Esta situación causaba irritación entre los madrileños que se acercaban a la Puerta del Sol. Tras el derribo de la la Iglesia del Buen Suceso en 1854 no queda claro si la maquinaria fue a la Casa de Correos o fue definitivamente retirado. Fue puesto un reloj en la parte superior de la Casa de Correos, pero las innumerables paradas de la maquinaria continuaron irritando a los madrileños.
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Imagen de la Iglesia en la Puerta del Sol al fondo en 1854 (justo antes de la gran reforma de la Puerta del Sol).
El reloj de la Iglesia sería importante durante este periodo hasta que fue instalado uno de mejor prestaciones en la Casa de Correos.2 Su demolición coincidió con la desamortización de Mendizabal que dejó hueco a la ampliación posterior que se hizo en la Puerta del Sol.
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imageEn 1863 el relojero leonés José Rodríguez Losada (conocido simplemente por el apodo Losada) que había construido cronómetros marinos de precisión para la Armada Española decidió reunirse con las autoridades municipales de la época y donó gratuitamente la maquinaria de un nuevo reloj más preciso que substituyera al viejo e impreciso reloj de gobernación.

José Rodríguez Losada o José Rodríguez de Losada (n. 8 de mayo de 1797 en Iruela – 6 de marzo de 1870 en Londres) fue un relojero español de mediados del siglo XIX, que firmaba sus obras J. R. Losada. Fue un militar liberal, que se exilió en Londres. Es famoso por haber donado gratuitamente al Ayuntamiento de Madrid el Reloj de Gobernación que preside la Puerta del Sol de Madrid (1866).De la fama y tesón de este leonés hay diversos poemas realizados y dedicados por su gran amigo José Zorrilla.

El 8 de mayo de 1797 nace José en un pueblecito de la provincia de León denominado Iruela. Su padre Miguel Rodriguez y su madre María Conejero.1 Su nombre debería haber sido José Rodriguez Conejero pero era costumbre que las personas al emigrar, máxime si era de condición noble, que adoptaran el apellido de la jurisdicción donde habían nacido, y como Iruela pertenecía a Losada, el adquirió de mayor ese apellido. Poco se sabe de su infancia, se sabe por rumores que a la edad de diecisiete años pastoreaba con las vacas de su familia en el Teleno.3 Cuidaba José las vacas cuando se le perdió una ternera durante la noche, a pesar de ello la buscó con terrible miedo de las represalias de su familia al enterarse de la pérdida del animal. Tras ver muerta a la ternera huye hasta que en Puebla de Sanabria es recogido por un arriero que le lleva a Extremadura. Tras este incidente de juventud, algunos años después aparece en Madrid como Oficial del Ejército Español durante el periodo del Trienio Liberal. Se conoce esta prefesión en esta etapa de su vida gracias a que figura en el expediente para la concesión de la condecoración de Caballero de la Orden de Carlos III, que se le otorgó por Real Decreto.
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Huye a Francia desde Madrid recorriendo el trayecto a caballo, perseguido por la justicia hasta el último instante.5 Esta huida está causada por darle en España como fugitivo a causa de sus tendencias liberales. De Francia acaba en Londres (Inglaterra) y se desconoce las causas de esta elección, aunque Londres era uno de los destinos habituales de los emigrados liberales al amparo del «Comité de Ayuda a los Emigrantes».6 El Comité le obtuvo en los primeros días de exilio un simple trabajo como mozo de limpieza en una relojería. Se menciona como ya desde los primeros meses con las simples maquinarias deshechas y tiradas a la basura Losada componía verdaderos relojes.
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Cronómetro marino de Losada

Poco a poco bajo la estricta vigilancia del maestro relojero Losada, gracias a su natural habilidad, va logrando confianza hasta llegar a Oficial Relojero. La vertiginosa capacidad de Losada adquirida en Londres hace pensar que antes en Madrid ya tuvo la afición, pero algunos de los biógrafos desestiman tal posibilidad.8 El dueño de la relojería cae enfermo de una larga enfermedad y es José el encargado de substituirle durante la convalecencia. Finalmente muere el jefe y Losada hereda el negocio que lo expande en el mercado Español e iberoamericano. Pasaron tan sólo cinco años desde que se fue huyendo de la justicia en España.

Tres años tardó en construir el nuevo reloj y finalmente el 19 de noviembre de 1866 el nuevo reloj fue inaugurado por Isabel II como conmemoración de su cumpleaños.
La campana del reloj posee una dedicatoria.
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No es el único que fuera obra del relojero Losada, hubo también relojes de torre del Ministerio de Fomento, el ubicado en la Catedral de Málaga (1868), donado por Juan Larios, el reloj-farola de Jerez de la Frontera, el llamado “péndulo grande” del Colegio Naval de San Fernando, en Cádiz, entregado en 1859, el del Ayuntamiento de Sevilla y el del Colegio de los Escolapios de Getafe.
El reloj fue colocado bajo un modesto templete sobre el techo del edificio en 1867.
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Durante la Guerra Civil Española durante la defensa de Madrid la Puerta del Sol fue testigo de varios bombardeos, en una ocasión se produjeron daños en la torreta que afectaron a las esferas del reloj. Ya durante el periodo de post-guerra las señales horarias del reloj eran emitidas por Radio Nacional de España como referencia horaria en los diarios hablados. En el año 1952 el embajador de Venezuela mediante propuesta del Ayuntamiento de Caracas hizo una oferta al Ayuntamiento de Madrid para comprar el reloj, pero finalmente no se llegó a un acuerdo.

LAS UVAS
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Según la tradición, en la mesa se colocan 12 uvas delante de cada comensal que simbolizan los 12 meses del año y que deben comerse con cada una de las campanadas del reloj.

Generalmente su origen se remonta entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX siendo la teoría más extendida la que sitúa su origen en un excedente de uva por parte de agricultores de Alicante y Murcia.
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El 2 de enero de 1894 “El siglo futuro” incluye un artículo del día anterior de El imparcial titulado “las uvas bienhechoras” en el que se habla de la costumbre “importada de Francia, pero ha adquirido entre nosotros carta de naturaleza”.

El 2 de enero de 1894 en El Correo Militar: “La imperecedera costumbre de comer las uvas al oir sonar la primera campanada de las doce, tenía reunidas en fraternal coloquio á infinidad de familias, y todos á coro gritaron: ¡Un año más!”.

En la Nochevieja de 1895 aparece una referencia escrita sobre las doce uvas, en esta fecha fue el Presidente del Consejo de Ministros quien despidió el año 1895 con uvas y champán.
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El origen de la tradición de comer las uvas tiene un precedente: un bando municipal del alcalde de Madrid, José Abascal y Carredano, de diciembre de 1882, por el que se imponía una cuota de 1 duro (cinco pesetas) a todos los que quisieran salir a recibir a los Reyes Magos.

Esta tradición servía para ridiculizar a algunos forasteros que llegaban esos días y a quienes se les hacía creer que había que ir a buscar a los Reyes Magos la madrugada del 5 de enero; se utilizaba, además, para beber y hacer cuanto ruido se quisiera.

Con este bando José Abascal privó a los madrileños de la posibilidad de disfrutar de un día de fiesta en donde se permitiese casi todo. Esto, junto a la costumbre de las familias acomodadas de tomar uvas y champán en la cena de Nochevieja, provocó que un grupo de madrileños decidieran ironizar la costumbre burguesa, acudiendo a la Puerta del Sol a tomar las uvas al son de las campanadas. Estos son los antecedentes que dieron lugar a esta costumbre.
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El inicio de esta tradición española no comienza en 1909, como se cree, sino, al menos, en diciembre de 1896 en la Puerta del Sol madrileña.

La prensa madrileña ya comentaba en enero de 1897″Es costumbre madrileña comer doce uvas al dar las doce horas en el reloj que separa el año saliente del entrante”. Al año siguiente la prensa animaba a esta tradición con un artículo titulado “Las Uvas milagrosas”.

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La tradición marca tomar las doce uvas a los pies del reloj de la Puerta del Sol, pero esta tradición provocó tanto interés que ya en 1903 las uvas también se comían en Tenerife y poco a poco se fue ampliando al resto de España, aunque la tradición marca que deben tomarse en la Puerta del Sol.

La prensa de 1909 se queja de que esta tradición, supuestamente importada por los aristócratas de Francia o Alemania, se haya arraigado tanto en la sociedad y la clase más baja la haya adoptado cuando en sus primeros años se burlaba de esto.

Esta tradición ya se conoce en toda España en 1903, aunque no será hasta años después que se extienda a todo el territorio nacional.

Aunque queda claro que la tradición, documentada desde diciembre de 1897, algunos la retraen a 1880,pero sentando en diciembre de 1896, el inicio cierto de la tradición de comer doce uvas al compás de las doce campanadas del reloj de la Puerta del Sol
En 1909, agricultores levantinos de Almería, Murcia y Alicante, encontrándos en ese año con excedente de uva y con objeto de sacar al mercado la producción, lograron popularizar la costumbre y darle el impulso definitivo que, desde entonces, acabaría por convertirla en consolidada tradición.
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En España se utilizan uvas frescas, siendo la variedad más consumida la uva del Vinalopó. En otros países, como en Argentina, se comen doce uvas pasas. Aunque el porqué de ser doce no se tiene claro si es por los «doce meses», una uva por cada mes, o si es por las “doce campanadas”, evidentemente, una uva por cada toque de campana.

Según la tradición, se cree que el que se coma las doce uvas al compás de las campanadas tendrá un año próspero. Ciertas casas comerciales vieron en esta tradición una buena oportunidad y a principios de los años 2000 comenzaron a comercializar botes individuales con doce uvas, peladas y sin pepitas.
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La retransmisión de las doce campanadas comenzó en Televisión Española en el año 1962, anteriormente se seguía únicamente por radio.16 Durante muchos años, sobre todo cuando sólo existían las dos cadenas de televisión pública, se televisaban desde la Puerta del Sol de Madrid, salvo las de 1973, retransmitidas desde Barcelona.
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Por el reloj de la Puerta del Sol, 35 segundos antes de las doce, una bola en lo alto del reloj baja, sonando un carillón. Después suenan cuatro campanas dobles representando los cuatro cuartos, y por último, a las doce en punto comienzan las doce campanadas, una cada tres segundos aproximadamente.
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Durante muchos años, únicamente la voz de un locutor comentaba las imágenes de las campanadas. Puede mencionarse, entre ellos a Matías Prats Cañete (1967, 1970).

Aún hoy en día se recuerda el fallo de Marisa Naranjo en el paso a 1990 cuando dijo que las doce campanadas eran los cuartos e instaba a los espectadores a esperar, diciendo que comenzaban las doce campanadas, justo cuando sonaba la última por el reloj.19 Un fallo similar le ocurriría a Irma Soriano unos años más tarde (se recuerda su frase quejándose al equipo: “¡no he oído carillón! ¡no he oído cuartos!”).
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La frecuencia de las campanadas, según Ortiz, será esta Nochevieja la misma que la de los últimos años, así que los millones de españoles que reciban al son de sus campanas el año nuevo dispondrán de tres segundos por uva, ni uno más ni uno menos.
Veintiocho segundos antes de la primera campanada, caerá por su propio peso la famosa bola del reloj, y los cuartos que avisan de que ya se está aproximando la hora de comerse la primera uva comenzarán a oirse cuando falten veinte segundos.

En ese mismo paso a 1990, Antena 3 realizó, estando aún en emisión en pruebas, la primera retransmisión en directo de las doce campanadas por una emisora privada española, y por primera vez con un presentador en pantalla (fue en aquella ocasión Mayra Gómez Kemp en un estudio a medio construir).20 Esto sería incorporado a Televisión Española en el paso a 1991, siendo el dúo humorístico Martes y Trece los primeros presentadores delante de la cámara.21 El presentador que más ediciones ha retransmitido las campanadas ha sido Ramón García con 11 ediciones en TVE y 2 en Antena 3. Otros presentadores en las distintas emisoras han sido el dúo Cruz y Raya, Ana Obregón, Carmen Sevilla, Joaquín Prat, José María Iñigo, Mercedes Milá, Paloma Lago, Isabel Pantoja, Raffaella Carrá, Carmen Maura, Anne Igartiburu y José Mota entre otros.
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Algunas emisoras, especialmente las autonómicas, se desplazan a otros relojes distintos de la Puerta del Sol, siendo Telecinco el canal generalista que más ha cambiado de reloj. Las últimas campanadas de paso a 2008 las realizó desde Zaragoza. Constituyó un escándalo su retransmisión desde el puerto de Galicia con doce barcos a modo de campanas, ya que se comprobó que la retransmisión había sido grabada debido a inclemencias meteorológicas, y se emitió varios minutos antes de tiempo.
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Más tradiciones de Nochevieja

Existen diversos ritos y tradiciones para recibir el año nuevo con buen pie. Muchos se marcamos nuevos objetivos y otros quieren que sus deseos se cumplan en el año venidero.

• Atraer la buena suerte: Llevar ropa interior roja. Se cree que esta costumbre viene de China y Vietnam. En esto países se llevar ropa interior roja o amarilla atrae a la buena energía.
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• Prosperidad económica: Llevar dinero en el zapato o bien lavarse las manos con cava y azúcar.

• Si uno de tus objetivos es viajar más: sacar las maletas y dejarlas fuera frente a la puerta de casa.
Correr con una maleta, subirse a una silla con una maleta, dar una vuelta a la casa arrastrando una maleta o sacar las maletas a la puerta de casa en Nochevieja puede hacer que viajemos más.

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• Para conseguir amor: Encender velas blancas, rojas y verdes y dejarlas encendidas hasta que se consuman.
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- Velas blancas: Las velas blancas se utilizan para la pureza, la verdadm la sinceridad, la honestidad y la espiritualidad
- Velas rojas: Las velas rojas se utilizan para la fuerza, la salud, el deseo sexual, el vigor y las pasiones.
- Velas verdes: Las velas verdes se utilizan para la fertilidad, la suerte y la prosperidad.

Sea cual sea su tradición, les deseamos un Muy Feliz Año Nuevo!!!!

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Tomasito, a su aire!!!

imageTomasito, artista flamenco de varias disciplinas originario de Jerez de la Frontera. Su nombre completo es Tomás Moreno Romero, nacido en 1969, viene de una familia de flamencos (es hijo de La Bastiana).1 Realiza una fusión muy propia de flamenco con otros ritmos: pop, rock, hip hop, funky, etc.
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Trayectoria

En los 90 destacó su gran éxito Camino del hoyo. Acompañó a Ketama en su gira.
En 2006 se une a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Ratón y Canijo de Los Delinqüentes para formar una superbanda llamada G-5 (grupo) con la que editan el disco Tucaratupapi en Noviembre del mismo año2 . La banda, en principio, no da conciertos y se limita a la edición del disco y a tocar en algunos programas de TV.
En 2013 se reúne con Muchachito Bombo Infierno , El Canijo de Jerez (Los Delinqüentes), Lichis (La Cabra Mecánica) y Albert Pla para formar La Pandilla Voladora e iniciar una gira y grabación de disco.
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Si, como quería Bergamín, al principio estaba el disparate, Tomasito (Jerez, 1969) lleva ahí mismo toda la vida. Destacada figura del realismo mágico de la frontera Tomás Moreno, tal vez el mejor cantaor de los bailaores (o el mejor bailaor de los cantaores), aparece por el bar con una chapa de AC / DC en su chaqueta de cuero rígido y un pañuelo estampado de seda, y la mezcla invita a concluir porqué en su último disco, titulado Azalvajao (El Volcán), que anda defendiendo en una gira por España, Frank Zappa se las entiende con Pericón de Cádiz.
Las mañanas de RNE – Tomasito se considera ‘Azalvajao’ en su último disco

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23 dic 2013
Tomasito aparece en la portada de su nuevo trabajo Azalvajao, enfundado en un body de estampado de leopardo. Es su primer álbum autoproducido y el cantante nos ha contado en directo que el disco se compone de once historias “surrealistas pero muy reales” como la de “Señores ladrones”, inspirada “en las cuarenta veces” que han robado a su suegro, o “La tata”, sobre su experiencia en el Sáhara. Una entrevista tan divertida, revoltosa y dinámica como él, que merece la pena no perderse. ¡Escúchala! (23/12/13).

Él explica que se ha inventado un sonido, “el sonido Kaño Loko”, actualización de la estética de funk gitano y rumba de fogata de Las Grecas, Los Chorbos y otros representantes de aquella estética Caño Roto de fango y heroína de los setenta.
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“Aunque lo que de verdad pasa”, añade con los nudillos al compás sobre la mesa de formica, “es que soy un improvisador. Ya me lo decía Lola Flores, que la gente cree que no me entero de ná, porque voy así, flipao. Pero ella decía: ‘Tomás, tú puedes ser lo que tú quieras ser en la vida’. Y yo le decía: ‘Vale, tita’, sin entender demasiado. Y al cabo del tiempo haciendo mis discos me di cuenta de que tenía razón, que podía hacer lo que me daba la gana. Bailar a mi aire, que es lo que he hecho toda la vida”.

La cosa ha permanecido inalterable en lo esencial desde aquellas primeras veces en Jerez, en las que se arrancaba con la música del anuncio de Mr. Propper o en la Fiesta de la Bulería, “cuando podías ver a todo el escalafón, del último mono a Camarón”. En los “tablaos, en las bodeguitas”, cuando le “daban 10.000, 15.000 pesetas” y le decían “Venga niño, cántate algo” y él revolucionaba sin saberlo el baile flamenco, introduciendo elementos de la cultura hip-hop, el claqué y otras geniales astracanadas.

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Desde entonces, la gente, como Lola Flores, su primera patrona, quiere tener cerca a Tomasito, al menos esa parte de la gente que sabe que el disparate es un envidiable arte, subversivo y liberador. La Faraona contó con él hasta el final; al día siguiente de su muerte tenían pendiente una gala televisiva. Para hacerse una cabal idea de lo que resultaba de aquella suma, basta teclear en YouTube ambos nombres y verán a Tomasito taconeando como un contorsionista sobre sus manos.

Después vendría el contrato discográfico con una multinacional, de esas que ahora mismo si alguna vez vieron a un artista de verdad, no se acuerdan. “En Sony me dieron casi medio millón de pesetas para ropa. Yo no sabía quién era Moschino, ni Armand Basi, ni ná. Me dieron un adelanto y me pusieron el ojo derecho”, recuerda. Y después, la conversación zapatea libremente, por bulerías, claro, hacia asuntos como el día en que, ya mayor, decidió retomar el colegio (“Sociales me lo sabía, como he estado en todo el mundo con Wynton [Marsalis, trompetista de jazz]”), hacia las juergas con Carmina Ordóñez y su “tío” Diego Carrasco, otro catedrático del disparate, o aquella vez en que se libró de la mili “por pesao” y “por desviación de cadera”.
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Cuesta vencer la tentación de relacionar el dato con su heterodoxa forma de bailar, aunque en Tomasito las explicaciones científicas sirvan de poco. “Compongo con una guitarra del Lidl: 50 pavos con afinador y todo”, dice. “Tengo un sonido perro, callejero, que es el que tengo que tener. Además, con tres niños corriendo por la casa, te arriesgas a que te la pisen y la partan. Y el día que tenga frío, pues me puedo calentar. La echo a la candela ligero”. Con ella, explica, ha compuesto la mayor parte de Azalvajao, que cuenta con joyas como el tema que da título al disco, Señores ladrones, junto a El Canijo de Jerez, comentario social “basado en hechos reales”, Soy un limón o Ella me quiere, dúo con Bebe que alguien ha definido como el Je t’aime, moi non plus del flamenco.
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Más tarde, la noche continúa en un concierto de su “compadre” Muchachito Bombo Infierno, que además es compañero del súpergrupo de rumba La Pandilla Voladora, junto a Albert Plá, Lichis y el Canijo. Y cuando te quieres dar cuenta, Tomasito se ha escabullido entre el público para subir al escenario y cantar Camino del hoyo, uno de sus clásicos, que incluyó en un disco compartido con Los Delinqüentes. No ha acabado en paños menores, como es costumbre. Después, atempera el entusiasmo: “Puede parecer que voy demasiado a mi aire, pero siempre cumplo. He tenido que estar muy chungo para no tocar. Me han criado para respetar los compromisos profesionales. Siempre me dijeron que si tú vas a una fiesta, lo primero y primordial es que te paguen. Que tienes que acabar menos ciego que el señorito. Si te quieres colocar, bien, pero siempre más fresco que el que paga”.
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Ruta de los Belenes en Granada

Cada año el Ayuntamiento de Granada organiza un concurso de belenes y otorga varios premios para fomentar esta tradición.

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Hay tres modalidades: histórico, tradicional y popular, según la fuente de inspiración del belén. También hay premios en la modalidad infantil para belenes hechos por niños.

Esta representación plástica del nacimiento de Jesús es una tradición que viene del siglo XIII, o incluso antes, aunque se debe a San Francisco de Asís y a la orden franciscana su propagación por todos los países de tradición católica.

En cada rincón de la ciudad surgen bonitas escenas de la Natividad. Algunas llegan a medir hasta 15 metros de longitud, como el Belén Monumental que realizó la asociación de vecinos del Realejo-San Matías en el Palacio de los Condes de Gabia el año pasado.
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Hay belenes más pequeños y entrañables en colegios, parroquias y asociaciones de todo tipo.

Hermandades y Cofradías participan en todos los barrios y se pueden encontrar en Granada belenes de gran valor artístico por la antigüedad de sus figuras y la relevancia del belenista que les dio forma.
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El montaje de los belenes es una compleja tarea, ya que en algunos casos desde después del verano se trabaja en la realización de estos monumentos efímeros que tanto llaman la atención. Detrás de cada obra hay incontables horas de trabajo necesarias para crear los múltiples detalles que cualquier belén tiene. Además, no hay que olvidar que, en muchas ocasiones, las propias figuras que componen las distintas escenas son auténticas obras de arte, algunas con siglos de antigüedad, como por ejemplo ocurre en el belén de la Casa de los Pisa, junto a Plaza Nueva, o el de la Hermandad del Carmen, en el convento de las Carmelitas Calzadas.
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El pesebre, los pastores, sus rebaños, las casas de madera, las montañas de corcho o el musgo que decora los nacimientos siguen llamando la atención de todos, y muy especialmente de los más pequeños. En ésta Navidad crece el número de belenes instalados en la ciudad, siendo las zonas del Centro y barrio del Realejo donde más nacimientos se han instalado. Desde el Zaidín a la avenida de la Constitución, pasando por el Camino de Ronda, la Chana o la calle San Juan de los Reyes, las propuestas son variadas, ya que aunque se repitan escenas y personajes, cada belén es distinto al resto. Incluso, se da ya el caso de comunidades de vecinos que comienzan a instalar sus belenes, como ocurre en el edificio Cosmópolis de la zona del Serrallo.
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No faltan siquiera recreaciones originales como el ‘Belén Napolitano Monumental’ que la hermandad del Viacrucis ha instalado en la iglesia de San Juan de los Reyes. Se trata de un montaje íntegramente artesanal, ya que las construcciones y figuras han sido ejecutadas a mano, incluso en la policromía, como en la factura de los ropajes. El belén, además, recrea la propia calle albaicinera donde se encuentra este templo y hay simpáticos detalles, poco habituales en un belén, como una mujer confeccionando capirotes de Semana Santa. Hay también belenes que, incluso, las propias figuras son de tamaño natural, como el de San Agustín en la calle San Antón.

Premios

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Cada año el Ayuntamiento de Granada organiza un concurso de belenes, dividido en varias categorías, para premiar a los mejores montajes. Este año han ganado, en la categoría de belenes históricos, –aquellos que representan fielmente escenas reflejadas en la Biblia sobre el nacimiento de Jesús–, los instalados por el Museo de San Juan de Dios en la Casa de los Pisa, la oenegé Sed de Los Maristas y la cofradía de la Estrella. En la categoría de belén tradicional los ganadores han sido el Centro San Rafael (San Juan de Dios), la Asociación Provincial de Mayores Vecinales y la hermandad de los Favores.
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En la categoría de belenes populares han conseguido galardón la asociación de vecinos del Bajo Albaicín, la hermandad del Rocío y la cofradía del Nazareno. Además, se conceden varias menciones: al belén más innovador, el del Hospital Materno Infantil; al mejor belén instalado en un escaparate, que es para el de Máquina de Coser Singer; el que mejor refleja la tradición de Granada, para la asociación de vecinos de Haza Grande y, por último, una mención especial a la integración en las tradiciones culturales de Granada a un comercio chino del Camino de Ronda. El belén de la asociación de vecinos del Barranco del Abogado también ha recibido un accésit.

Por otra parte, la Federación de Cofradías ha vuelto a convocar un concurso belenístico para las hermandades, que alcanza ya su undécima edición y que aún no se ha fallado. La mayoría de los belenes abren en horario comercial de mañana y tarde, y en algunos casos solamente por la tarde. Además, no falta un llamamiento a la solidaridad en muchos de ellos, ya que se invita a sus visitantes a aportar alimentos no perecederos o donativos para los que más lo necesitan en estas fechas.
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De esta manera, en Granada durante la Navidad del 2013 y hasta el 6 de enero del 2014 podrá visitar los belenes premiados en este concurso, además de muchos otros que están fuera de concurso, pero que se realizan cada año con cariño y con esmero para colmar las ilusiones de muchos niños y mayores.
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Si te interesa, puedes hacer una ruta por los mejores belenes de Granada para disfrutar del ambiente que hay en la ciudad durante la Navidad y el Año Nuevo. Te damos aquí algunas pistas para que veas alguno de ellos.

En la zona de Plaza Nueva, es obligado visitar el Belén del Museo de San Juan de Dios en la Casa de los Pisa (calle Convalecencia), primer premio dos años seguidos en la modalidad histórica.
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También, en esta zona puedes ver el Belén de la Catedral, situado junto a la entrada principal, y el Belén del Ayuntamiento, uno de los más visitados.

En el barrio del Realejo son muchas las Cofradías que organizan bonitos belenes en sus parroquias o en algún edificio emblemático.

La Cofradía del Nazareno realiza desde los años 80 uno de los belenes más premiados del barrio en el Convento de las Carmelitas Descalzas (Plaza de San Juan de la Cruz).

En la Iglesia de Santo Domingo la Hermandad de la Santa Cena instala su belén con mucho esfuerzo y paciencia, pintando y restaurando las figuras ellos mismos.

En la calle San Juan de Dios, cerca del Monasterio de San Jerónimo, en el Centro San Rafael los hermanos de San Juan de Dios nos muestran cada año su precioso belén, que ya fue primer premio la pasada Navidad y este año ha repetido premio en la modalidad tradicional.
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Y si quieres visitar algún belén realizado por colegios, te recomendamos el del Colegio Virgen de Gracia (Pza. de Gracia) o el de la Asunción (c/ Martínez de la Rosa), ambos en el centro.

El belén del Colegio de los PP Escolapios (Pseo. Basilios), cerca de la Iglesia de la Virgen de las Angustias, tiene gran encanto y larga tradición.

Posiblemente, en los centros escolares sea más fácil visitar los belenes antes de las vacaciones y dentro del horario escolar.

Por último, si visitas el Albayzín, encontrarás bonitos belenes hechos por asociaciones de vecinos, como la AAVV del Bajo Albayzín en la calle Zafra, primer premio en la modalidad de belenes populares en Granada, o los que realizan las muchas Hermandades en las iglesias o en algún otro rincón del barrio.
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Ten en cuenta que muchos de los belenes se inauguran pasado el puente de la Constitución y la Inmaculada, como a mediados del mes de diciembre. Los belenes que han sido premiados cada año se dan a conocer cerca del 20 de diciembre.
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María Pagés

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María Pagés nació en Sevilla. Es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del arte flamenco. Entiende el arte como algo ilimitado y ha conquistado un lugar propio en el panorama de la danza mundial.

Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo. Ha superado en sus coreografías las diferencias culturales, convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos. Según sus palabras, el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común.
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En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y el Premio de Coreografía ADE en 1996. Se le concede el Léonide Massine 2004 per l’Arte della Danza “Al Valore”, siete Premios Giraldillo en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid 2007, entre otros muchos reconocimientos y galardones.
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Comenzó su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades. De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en Carmen, El Amor Brujo y Flamenco, de Carlos Saura.image

En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde esa fecha, ha producido las siguientes obras coreográficas: Sol y Sombra (1990), De la luna al viento (1994), El Perro andaluz. Burlerías (1996), La Tirana (1998), Flamenco Republic (2001), Canciones, antes de una guerra (2004), Sevilla (2006), Autorretrato (2008), Flamenco y Poesía (2008), Dunas (2009) , Mirada (2010) y Utopía (2011). En 2002 coreografía para el Ballet Nacional de España Ilusiones FM.

imageA lo largo de estos años la Compañía ha estado presente en los mejores y más prestigiosos escenarios del mundo y también ha impulsado giras con fines sociales en países como la India, Mozambique, México y Honduras.
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En octubre de 2005 fue la compañía artística responsable del acto de inauguración de la Cumbre Iberoamericana celebrada en Salamanca. El acto inaugural incluyó el estreno de la coreografía sobre un poema de José Saramago: Ergo uma rosa.
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Mikhail Baryshnikov invitó a María a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York en el año 2007, proyecto que se completó con un trabajo de creación de la coreógrafa en residencia en el BAC.

En 2008 se estrena en el Tokyo International Forum, Autorretrato. Expresión de un momento de reivindicación y plenitud artística, la pieza contó con la complicidad del Nobel de Literatura José Saramago, que se involucró poniendo voz a su poema Ergo uma Rosa.

En octubre de 2009 el Teatro Real de Madrid programa a la Compañía María Pagés dentro de su temporada de danza. image

También ha colaborado con el tenor Plácido Domingo en Placido y la copla. En este año estrena el espectáculo Dunas, creado junto con el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, en el que ambos comparten el flamenco y la danza contemporánea, estableciendo un diálogo de gran contenido poético.

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En enero de 2010 dirige la Gala Inaugural de la Presidencia Española en la Unión Europea que tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid. En esta gala comparte escenario con Tamara Rojo y crea una coreografía especial que ambas interpretan junto al Coro Nacional de España. En este mismo año se estrena con gran éxito Soleá pas de deux en el City Center de Nueva York, coreografía creada por María Pagés para Ángel Corella.

Mirada se estrena en Sevilla cerrando la temporada del Teatro de la Maestranza en junio de 2010, con el reconocimiento unánime de público y crítica.
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Su último proyecto, Utopía, estrenado en el Centro Niemeyer de Avilés en octubre de 2011, es una declaración de principios con forma de baile flamenco que nació de la admiración de la coreógrafa por el arquitecto y humanista brasileño Oscar Niemeyer (1907-2012), quien transmitió a Pagés, en distintos encuentros en su estudio de Copacabana, su mensaje de integridad, compromiso

Premio Nacional de Coreografía ADE 1996
Premio Nacional de Danza 2002 (Creación)
Siete Premios Giraldillo, Bienal de Arte Flamenco (ediciones XIII, XV, XVI y XVII)
Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo de la XV Bienal de Arte Flamenco
Premio Léonide Massine 2004 (Italia)
Premio Cultura Viva 2006; Premio Cultura de la Comunidad de Madrid 2007
Premio del Público del Festival de Jerez 2009
Medalla de Andalucía 2011
Premio Internacional Terenci Moix 2011
Premio Butaca 2011 a la Mejor Producción Teatral Española
Premio del Público del Festival de Jerez 2012

María Pagés ha actuado hasta ayer en el Matadero de Madrid, restaurado y utilizado hoy en día para celebración de espectáculos.
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Con su presentación en las Naves del Español en Matadero, María Pagés retoma su compromiso en el Español, después de que tuviera que suspender por una lesión las funciones de este mismo espectáculo, Autorretrato, en marzo pasado en la Sala Principal. Además, Autorretrato abre las puertas de este espacio escénico de vanguardia al flamenco de la mano de una de las creadoras más importantes del panorama actual.
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Este montaje, con poemas de José Saramago y Miguel Hernández, fue estrenado en Tokyo en 2008 y obtuvo el Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo y el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla en 2008
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Alba Molina,modelo y cantaora, continúa una saga flamenca.

Alba Molina Montoya, nacida 26 de noviembre de 1978 (34 años) en Sevilla, es una modelo y cantante hija del dúo flamenco Lole y Manuel.
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Su primera aparición pública fue, desnudita, en la portada del disco de sus progenitores, Lole y Manuel, titulado ‘Al alba con alegria’ (1980).

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Los primeros pasos artísticos de esta gitana fueron en la pasarela, trabajando como modelo para Manu Fernández.

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Cuando Lole y Manuel se reencontraron profesionalmente, tras muchos años de separación, titularon su nuevo disco ‘Alba Molina’ (1994). Parte de los versos de la canción así titulada fueron escritos por Chiquetete. En ese álbum se presentó Alba como autora, firmando con su padre ‘Verde aceituana’ una vulería que ella había escrito con trece años, y que suele interpretar en sus actuaciones Niña Pastori. En 1996 grabó en el estudio sevillano que ha montado su padre, el primero de los temas que terminarían conformando su compacto de presentación. El estilo y la voz de Alba Molina son semejantes a los de su madre Lole, aunque ella, hasta el momento, ha optado por una música más pop. Intervino en la banda sonora de la película ‘Sobreviviré (alia, 1999), todo un éxito editorial firmado por Paco Ortega. Reside en Sevilla.
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A la edad de 12 años desfila por primera vez, pero es a los 14 cuando obtiene el título de Miss Elegancia en un concurso de belleza en Jerez/Arcos de la Frontera (Cádiz). Con 15 desfila en la pasarela Cibeles vestida de novia de la mano de Manu Fernández. Y hasta su mayoría de edad continuó desfilando por diferentes países de Europa
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Editó su primer disco (Despasito) en 1997, con la colaboración de su padre y de su entonces compañero, Alejandro Sanz, con el que se hace con el premio “Artista Revelación” en los Premios de la Música y alcanza las 50.000 copias. La cantante Alba Molina tiene un sentido del compás y del ritmo bastante bueno, que demuestra en su forma de cantar, y una gran sensibilidad para la música.
En 2001 publica el disco Alba Molina, que llega junto con su maternidad y nos permite disfrutar de una Alba más madura.
En 2003 publica un nuevo disco con el grupo las niñas llamado Ojú, alcanza las 80.000 copias y obtiene cinco nominaciones en los Premios de la Música: Mejor Canción, Mejor Canción de Pop, Mejor Arreglista, Canción Revelación y Grupo Revelación, haciéndose con los dos últimos.
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En 2005 sale a la venta un nuevo disco de Las niñas “savia negra”. Este disco no tiene la misma aceptación que el anterior, no obstante giran por toda España y participan como presentadoras y conductoras en un proyecto televisivo en Canal 2 Andalucía (1001 Noches y 1001 Músicas) ambos de entrevistas y música en vivo.
En 2006 colaboró con Pereza en el disco “Los amigos de los animales”, ya que mantuvo una relación con Leiva, uno de los miembros del grupo, con quien posó para la revista Rolling Stone, emulando a John Lennon y Yoko Ono.
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Actualmente compatibiliza varios proyectos musicales. Junto a su compañera Vicky Luna de Las Niñas, y el guitarrista lebrijano Ricardo Moreno, Alba Molina une su raíz flamenca a la vocación jazzística de su compañera para iniciar un nuevo proyecto de fusión con el que ya se están dejando ver por salas y locales de toda España. Realizan un repertorio acústico en el que se mezclan boleros versionados e interpretados como nunca, con algunas canciones inéditas, algo de blues y jazz, y todo ello tamizado por melodías que suenan a Brasil, Cuba, New Orleans, y sobre todo a Andalucía.

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“Molina, Alba y Manuel” es un proyecto que comparte con Manuel Molina y donde podremos encontrar una Alba más flamenca, pura y racial. “Divas del flamenco” es un homenaje a Frank Sinatra donde Lole Montoya, Alba Molina, Montse Cortés y Ana Salazar interpretan standards de jazz aportando su toque flamenco, y donde colabora como artista invitada Vicky Luna.
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El 23 de junio de 2009 acaba de editar un álbum con Tucara (Warner music Spain), nuevo proyecto que comparte con Andreas Lutz (cantante del grupo de rock andaluz ‘embrutessío’ O’funk’illo y actual pareja sentimental) y que incluye el éxito “No puedo quitar mis ojos de ti” que representa la campaña internacional de turismo de Andalucía. Actualmente se encuentra presentando en gira dicho trabajo.
En 2011 se convierte en jurado de la quinta edición del programa de Canal Sur Se llama copla.
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Lole y Manuel

Lole y Manuel es una pareja flamenca formada en 1972 por Dolores Montoya Rodríguez (Sevilla, 1954) y Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948). Esta pareja fue el primer exponente de música flamenca dirigido a un público no exclusivamente flamenco y fueron precursores del nuevo flamenco.
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Su primer álbum se produjo en 1975 con un título muy acorde con la realidad de España en aquel entonces, el álbum se llamó Nuevo día. El dúo, que reconocía tener ciertas influencias hippy realizaba experimentaciones con la música, mezclando incluso música de la cultura árabe y letras que hablaban de paz, amor y flores. A partir del 1993 los dos miembros empiezan a trabajar por separado, realizando eventualmente conciertos y nuevas grabaciones.

La música de Lole y Manuel tiene varias apariciones en el cine, destacando su participación en la película Flamenco de Carlos Saura así como Kill Bill (volumen 2) de Quentin Tarantino.
La hija de su extinto matrimonio es Alba Molina, también artista. Actualmente Lole realiza algunas grabaciones de música andalusí.image

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El flamenco es el estilo musical español más conocido en el mundo entero y, sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que es uno de los símbolos más reconocibles y reconocidos de este país.
Como suele ocurrir en cualquier tipo de música, tiene en su país de origen a sus más férreos defensores del llamado purismo, y que ven con malos ojos cualquier intento de innovación o renovación del estilo.
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Sus luces rojas se encendieron a mediados de los 70 por culpa de la irrupción de este dúo que dio un aire fresco y de renovación al estilo, siendo precursores del llamado nuevo flamenco. Las causas de este cambio son las mismas que las de cualquier músico, en las influencias recibidas durante la juventud. “Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre, ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, en el ritmo… hemos renovado nuestra propia música, hemos intentado descubrirnos a nosotros mismos” (Manuel Molina). Otras de las cosas que se les echó en cara era que sus letras no hablaban de la realidad social del país, cosa que sí sucedía con otros cantaores que se hicieron más o menos populares a mediados de los años 70; sus textos eran poemas escritos por José Manuel Flores que hablaban sobre la naturaleza y el amor. “Nosotros queremos hacer ver que el flamenco, que no el “typical spanish”, presenta no solo la cara triste, sino la viva; las flores, el sol y todos aquellos factores vitales tan importantes para comprender la esencia del pueblo andaluz. No olvidamos, eso sí, en ningún momento lo negativo, el puteo al cual ha sido sometido el pueblo gitano por parte de la cultura oficial. Pero esto lo tenemos tan presente, que a veces no queremos ni acordarnos de ello” (Manuel Molina).

imageTanto Manuel Molina como Dolores Montoya son miembros de familias de estirpe artística; en el caso de Manuel, es hijo de Manuel Molina Acosta, más conocido como El Encajero, y Lole es hija de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno, La Negra y del bailaor Juan Montoya. Gracias a esto, ya antes de conocerse, habían hecho sus pinitos musicales y cuando formaron pareja tenían bastantes tablas sobre el escenario. Manuel, ceutí de nacimiento y criado en Sevilla, empezó desde niño a conocer el mundo artístico formando parte de Los Gitanillos del Tardón, en el que coincidió con José Antonio Pantoja Chiquetete y Manolo Domínguez El Rubio. Más tarde paso a ser guitarrista hasta que su paso por la mili le cambió la vida; no por aprender a desfilar, sino porque Ricardo Pachón le ofreció sacarle de allí si se unía a Smash, allí cambió el modo de concebir la música. Mientras que desde pequeña, Lole -sevillana ella y criada en el barrio de Triana- también se decidió por este mundo y se preparó en la academia del maestro Enrique Jiménez El Cojo para posteriormente ejercer de bailaora en los mejores tablaos flamencos del país.

imageYa como dúo empezaron a tocar juntos en 1973 hasta que Ricardo Pachón, al que Manuel conocía de su periplo por Smash, les ofreció grabar una maqueta. Con ella Ricardo Pachón se patea diferentes sellos Basf, Phillips, EMI, RCA… En todos encuentra la misma respuesta, ninguno ve futuro a la pareja, hasta que apareció Gonzalo García-Pelayo que se ofrece para grabarlo. Para su debut discográfico Lole y Manuel viajan hasta Madrid, la grabación dura tres días bajo supervisión de Ricardo Pachón, pero el último día aparece Gonzalo con el contrato donde aparece solo él como productor. Esto no gusta a la pareja que se niega a firmarlo y tras acabar la grabación están en la capital sin un duro y con una copia del master.

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A pesar de no tener nada firmado Gonzalo García-Pelayo lanza el disco bajo el sello Movieplay, sin ningún tipo de campaña publicitaria, ni presentación, ni promoción. Poco a poco “Nuevo Día” (Movieplay, 1975) empieza a funcionar, primero unas pocas buenas críticas de la prensa especializada y después el boca a boca va haciendo la bola cada vez más grande y al final el disco se convierte en un gran éxito. Para no acabar en los tribunales tanto el sello como el dúo llegan a un acuerdo para darles la carta de libertad, para entonces Tomás Muñoz del sello CBS les ofrece un contrato para el que graban sus próximos discos.
El primero de ellos, “Pasaje del Agua” (CBS, 1976), se graba al año siguiente, donde continúan el camino andado con su anterior disco, siguiendo por la vía de la experimentación, jugando con los ritmos árabes y decantándose por los palos que les eran más habituales: los tangos, las alegrías y, sobre todo, las bulerías. Sin respiro alguno graban lo que sería su tercer disco, el homónimo “Lole y Manuel” (CBS, 1977) tras el cual la pareja decide tomarse un descanso ya que el ritmo de trabajo de los últimos había sido frenético.

imageDespués de tres años de parón, en parte por el embarazo de Lole, deciden volver al estudio de grabación pero esta vez sin Ricardo Pachón, que había sido el productor de sus tres primeros lanzamientos, de esas sesiones saldrá su cuarto álbum, “Al Alba con Alegría” (CBS, 1980) en homenaje precisamente a su hija, Alba Molina, futura componente de Las Niñas. Para su último disco para el sello CBS deciden ponerse en manos de un viejo amigo, Gualberto García, que había sido compañero de Manuel en el grupo Smash. Gualberto ejerce de productor y arreglista convirtiendo a “Casta” (CBS, 1984) en el disco orquestal de Lole y Manuel. Poco tiempo después de su grabación la pareja decide poner fin a su relación, tanto artística como personal.image

Sin embargo, lo que parecía un punto final tuvo un epílogo, en los años 90 graban con la orquesta sinfónica de Londres “Lole y Manuel Cantan a Manuel de Falla” (Pasión / Área Creativa, 1992), que generó mucha expectación pero que no llegó a cubrir del todo; visto el revuelo que se levantó con su supuesta vuelta Virgin les ofrece un contrato convirtiendo a Lole y Manuel en los primeros artistas flamencos en una multinacional. Pero esto no les hace variar el rumbo tomado antes de su ruptura, ni supeditarse a ciertas exigencias. Graban “Alba Molina” (Virgin, 1994) con Antonio Rodríguez -ex-componente de Smash- a la producción, siendo el último disco con material inédito del dúo, al que posteriormente le acompañó el directo desde el Teatro Monumental de Madrid “Una Voz y una Guitarra” (Virgin, 1995).

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Actualmente sus carreras discurren por separado, pero eso no es óbice paraque puntualmente colaboren juntos en alguna grabación como en el disco de Lole Montoya “Ni el Oro ni la Plata” (Sum, 2004), en la que Manuel le escribió algunos temas e incluso llegan a tocar juntos.

Separados desde hace casi dos décadas, no han parado de trabajar, aunque eso sí, siempre de forma esporádica. Ella ha participado entre otros festivales en el de Jerez de 2004 y ha publicado en gloriosa re-colaboración con Manuel, su disco Ni el oro ni la plata (2004). Él, en otro sentido ha participado con Farruquito o Manuela Carrasco, en eventos relacionados con el mundo del baile y el cante. Aunque en todo caso, como con acierto afirma Dolores : “Lole y Manuel juntos somos una bomba”, ya que en realidad nunca han recuperado la fuerza de la unión original
Asimismo destacar que su legado familiar tiene continuación con la voz, de nuevo flamenca, de su hija Alba Molina.

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Sevilla,tiene un “color especial”, también en Navidad. Un espectáculo único.

imageEn Sevilla vivirás la Navidad más real

Sevilla es la ciudad perfecta para sentir toda la magia de una fiesta que se comparte con la gente.

Tradiciones, gastronomía, luz, arte y espectáculos a pie de calle, además de la feria de belenes más importante de España.

La ciudad está deseando que vuelvas por navidad.
Sevilla es un lugar único en el mundo por su carácter abierto y acogedor
Una ciudad con una personalidad cautivadora que se sabe abrir al visitante y crea de manera natural espacios de encuentro. Una ciudad llena de cultura, historia y tradición, pero que también tiene atractivos espacios contemporáneos.
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Visitar Sevilla en Navidad es una experiencia única en la que descubriremos olores, sabores, sonidos y sensaciones que, en fechas tan entrañables, harán que el visitante nunca la olvide.

El ambiente en estas fechas es íntimo y bullicioso, las calles, edificios y comercios están adornados con miles de luces, encontraremos diversos alicientes para salir a disfrutar la ciudad, gentes por todas las calles haciendo las tradicionales compras navideñas (en calles comerciales, tiendas o mercadillos)…en definitiva, una ciudad llena de vida donde miles de personas están deseando recibirte.
Una dulce tradición
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¿Sabías que Sevilla es la ciudad con más conventos después de Roma?

Teniendo en cuenta que en cada uno de ellos se elaboran dulces y pastas desde hace siglos, ¿te imaginas lo dulce que pude ser una navidad así?

Los 17 conventos de Sevilla venden sus dulces tradicionales hechos a mano por las propias monjas en la primera quincena del mes de diciembre en el Palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla. Una cita con tanto éxito que las delicias se agotan en poco tiempo.
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El mejor destino para las familias

El parque temático Isla Mágica (http://www.islamagica.es ) abre sus puertas durante el período navideño con una decoración ambientada en estas entrañables fechas y una oferta tematizada con espectáculos únicos.

Por otra parte, son muchos los lugares para disfrutar de las vacaciones en familia. Sevilla se vuelca con los más pequeños y les reserva gran parte del protagonismo en estos días.

La tradición de los belenes

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En Sevilla existe una gran tradición belenista. Visitando las “rutas de los
belenes” de la ciudad, encontraremos magníficos Nacimientos en los distintos conventos, iglesias, hermandades, instituciones y establecimientos comerciales, donde se exponen para el disfrute de todo el público.
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También se celebra la Feria del Belén más importante en España, donde se venden exclusivamente elementos de los Nacimientos elaborados de forma artesanal.
Un año más, la plaza de San Francisco contará con el Mapping, un espectáculo multimedia que ya disfrutaron más de 700.000 personas el pasado año.
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Este 2013, la fachada del Ayuntamiento cobrará vida con «El espíritu de la Navidad», que va a ser visualmente mucho más avanzado, con una estética más vanguardista, y que estará especialmente dirigido a los niños, aunque contendrá también referencias culturales y a las nuevas tecnologías. El Ayuntamiento de Sevilla ha avanzado que la gran novedad del Mapping de este año será el uso del láser como efecto especial.

Nominado a mejor evento cultural europeo

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El espectáculo multimedia proyectado en la fachada del Ayuntamiento se ha ganado el reconocimiento internacional por su singularidad y excelencia. Así, el Mapping ha sido nominado a mejor evento cultural europeo en los prestigiosos premios EuBEA, (European Best Event Awards 2013), tan solo unos meses después de que la entidad Eventoplus, organizadora de los premios del mismo nombre, otorgara al mapping de Sevilla el segundo premio al Mejor Evento Cultural del año 2013 en España y Portugal.
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Asimismo, se contará un año más con el mapping en la plaza San Francisco, patrocinado por Telefónica, cuyo nuevo espectáculo llevará por título ‘El espíritu de la Navidad’, con una estética más vanguardista y que estará especialmente dirigido a los niños, aunque contendrá también referencias culturales y a las nuevas tecnologías.
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La gran novedad del mapping de este año la constituirá el uso del láser como efecto especial.La proyección cuenta con la particularidad de ser la primera en España realizada con la técnica de mapping “neutro en carbono”, lo que significa que fueron calculadas las emisiones CO2 asociadas al mismo, para conseguir un balance final de emisiones igual a cero.
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Según ha declarado el delegado de Urbanismo, Maximiliano Vílchez “el espectáculo multimedia proyectado por el Ayuntamiento de Sevilla durante los periodos navideños correspondientes a los años 2011 y 2012, se ha consagrado como uno de los acontecimientos culturales más exitosos y mediáticos de los últimos tiempos, superando todas las expectativas.

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Lámparas de led en la Plaza del Salvador
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Sevilla inaugurará este viernes su alumbrado navideño en un total de 190 calles, creando por primera vez un recorrido de iluminado con esta decoración de forma ininterrumpida desde el Prado de San Sebastián hasta el Puente de la Barqueta.

imageA lo largo de ese nuevo recorrido, se podrá ver un nuevo diseño para la avenida de la Constitución, en la Catedral y en la Giralda; se reforzará la iluminación de espacios emblemáticos como la Alameda de Hércules, y se instalará “una sorprendente y espectacular iluminación” en la Plaza de El Salvador, inspirada en la del mercado londinense de Covent Garden, además de estrenar nuevo espectáculo de mapping en la Plaza de San Francisco.
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EL alumbrado para estas Navidades se activará el viernes y hasta el 6 de enero, con horario de 18,30 a 23,00 horas y hasta las 1,00 horas los días 24 y 31 de diciembre y 5 de enero, quedando instalado con financiación de la Gerencia de Urbanismo en 159 calles, 26 de las cuales no habían sido iluminadas en los años anteriores, distribuidas 13 del distrito Bellavista-La Palmera, 71 del Casco Antiguo, 19 del Cerro-Amate, tres del distrito Este-Alcosa-Torreblanca, siete de Los Remedios, siete de Macarena, cuatro de Nervión, once del distrito Sur, nueve de San Pablo-Santa Justa, siete de Triana y 12 localizadas en el distrito Norte. A éstas hay que añadir las que iluminan los distritos, a cargo de sus propios presupuestos, que suponen 31 calles y espacios públicos más, en total.
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Además, se refuerza la avenida de Alemania; la avenida de Luis Montoto y la Alameda de Hércules, alargando el espacio con luces. En la Alameda de Hércules se iluminarán diez farolas más, sumando 30, todas en el espacio central del bulevard, estando precedida de la de la calle Trajano, y continuada por la de la calle Calatrava.

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La principal novedad del alumbrado de Navidad en Sevilla de este año la representa la iluminación elegida para la Plaza de El Salvador. Inspirada en una experiencia llevada a cabo en el Mercado de Covent Garden de Londres, en el año 2008, esta nueva iluminación está constituida por lámparas de leds en constante movimiento, que obedeciendo a una programación preestablecida, van conformando imágenes y figuras diferente. Para hacer posible este espectáculo, la Gerencia de Urbanismo colocará unos soportes verticales laterales, así como una especie de retícula a una altura de seis metros. Este efecto luminoso se extenderá a lo largo de toda la superficie de la plaza.

A todas estas iniciativas, hay que añadir las actividades programadas desde los Distritos, y desde servicios como el de Parques y Jardines, como la instalación de mercadillos o de pistas de hielo en puntos concretos del centro de la ciudad
Así, se ha adaptado la idea original expuesta en el Covern Garden de Londres a la Plaza de El Salvador, siendo la primera vez que se representa un espectáculo de este tipo y características en España, lo que supone un motivo de orgullo más para todos los sevillanos y para su Ayuntamiento. Además, este montaje se asume sin ningún incremento de gasto respecto al presupuesto de adjudicación acordado con la empresa instaladora.

Con la intención de preparar a los ciudadanos para recibir este efecto, en concreto a aquéllos que accedan a la Plaza de El Salvador por la calle Cuna, se ha dispuesto también una iluminación especial para esta vía, constituida por «snowfall», puntos de luz leds que se iluminan con una cadencia rítmica y constante, y cuyo efecto recuerda al de gotas de agua que caen continuamente.
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Navidad Gitana,mágica y en familia.Feliz Navidad.

imageLa navidad gitana es una cosa muy esperada para todos ellos, pues son unos días muy importantes en nuestra cultura, ya que en esos días en que estamos a cientos de kilómetros, hacemos todo lo posible para estar con toda la familia junta. Yo personalmente me acuerdo de mi infancia cuando mis padres se juntaban con todos sus hermanos que no vivían en la misma ciudad, pero todos los años para la navidad ese día sí estábamos juntos en una casa grande que tenían mis abuelos para ver la lotería  juntos, y ya empezaban a tomar copas, mientras las mujeres hacían los platos tradicionales, como el arroz con leche, las torrijas, el salmorejo, y todas esas  cosas que comemos en navidad, y que solo en esta fechas entrañables nos permitíamos hacer.

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Ahora lo que ha cambiado ha sido el lugar de reunión,  lo hacemos en la casa  de mis padres, nos juntamos todos los hermanos con nuestros hijos y mujeres pues este día vamos todos hacer las compras y las mujeres van cantando villancicos y se juntan con sus amigas que hacen lo mismo.

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Beben un poco de anís, mientras los hombres esperamos imagea que compren  en el bar y van llegando gitanos de otras familias, ahora los más jóvenes se hacen cargo también de las compras y se ponen hacer también las comidas que expliqué anteriormente.

Para los gitanos el día mas importante es el 24, noche buena, pues ese día comemos todos juntos una comida que se hace de dos formas, una con alubias y otra con garbanzos, pues así es el potaje gitano, luego que está listo y todos sentados en la mesa mi padre coge una cuchara y cede un poco de comida a mi madre y le da un beso, lo mismo hacen todos los matrimonios, empezando del mayor al menor y después nos da un beso y un abrazo a todos, luego esto mismo hacemos con nuestros hijos para empezar a comer todos, luego los hombres nos vamos al bar para darles tiempo a las mujeres para que se arreglen, en el bar nos juntamos tíos primos y amistades y empezamos a cantar y bailar y así hasta las 9 de la noche, momento que llegan nuestras mujeres, la de los primos y de las amistades. Nos juntamos todos, ponemos algo de dinero y vamos recorriendo de bar en bar cantando y bailando hasta que sea la hora de la cena, y en vez de ir a nuestras casas nos reunimos todos en un solo lugar y compartimos todo lo que vayan trayendo, y nos pasamos toda la noche cantando y bailando

imageHasta el amanecer, y desde luego hasta que el cuerpo aguante, quisiera extenderme mas pero ya no tengo papel para seguir pero en esta ocasión  quiero decir que la navidad es mágica y todo el mundo tendría derecho de disfrutar con las personas que aman, quieren y respetan.

 

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Cuento de Navidad gitano…

imageEmpezaba a nevar cuando avistaron el pueblo abajo, al final de la cuesta, a menos de media legua de distancia. El viento helado, que soplaba del Moncayo, agitaba la nieve menuda como perdigones. La cellisca les golpeaba el rostro y les obligaba a cerrar los ojos. El hombre tiraba del ramal del borrico, que llevaba encima a la mujer, una gitana muy joven de largos cabellos rizados. El animal, con el viento de cara, se resistía a andar. “¡Arre, burro, que ya nos falta poco!”, dijo el gitano, que llevaba una vara de acebo en la mano. Ella, envuelta en su mantón, apretaba los labios para no llorar. A la muchacha le dolía todo el cuerpo.“¿Cómo te encuentras?”, le preguntó el hombre, que había percibido un leve quejido detrás, como un suspiro contenido. “Bien, bien” -respondió ella-, voy bien, no te preocupes”. Cuando llegaron a la entrada del pueblo, anochecía, el cielo se puso de panza de burra y se cerró casi a ras de los tejados, el viento se había serenado algo y la nieve caía ya mansa y copiosamente. Unos perros ladraron cerca. Y de la plaza llegaban sonidos de zambombas y almireces. “¡Ah! Es Navidad, Manuel, no me había dado cuenta!” “Sí, María, es Nochebuena, los churumbeles van de puerta en puerta pidiendo el aguinaldo, ¿no los oyes?”. Los últimos vecinos rezagados salían de la Sala de Concejo con su ración de pan y vino y en una majada cercana balaron unas ovejas recién paridas.
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Manuel conocía bien el terreno. Más de una vez, yendo con su padre, había fabricado cestas de mimbre en el lavadero del pueblo y había echado asiento de aneas a las sillas rotas que les llevaban de las casas. Pero su especialidad era la chatarra. Recordaba con cariño el viejo carromato y, sobre todo, al “Pinto”, el perro que había criado de cachorro, su chuquel que le acompañaba siempre por los caminos y que unos mozos del pueblo ahorcaron para divertirse en un roble de las herrañes junto al rio. Esa fue la señal de que venían malos tiempos. Aquel día, por primera vez, sintió ganas de sacar la navaja, y menos mal que su padre le obligó a contenerse. Era moreno de cobre y plata, como las puestas de sol de la sierra, más que de verde luna, jaquetón y tieso como un junco. Y de poco hablar. De un tiempo a esta parte había notado que las autoridades perseguían con especial saña a los gitanos y a los quinquis, casi tanto como a los maquis. Estos, que andaban por el monte, eran, por lo visto, los más peligrosos, pero a los gitanos y quincalleros se les aplicaba la ley de vagos y maleantes. Lo peor que podía brillar en la revuelta del camino no era el acero de una bucha, sino el charol de los tricornios.
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Esa fue la razón por la que Manuel bordeó el pueblo por el camino del norte y siguió cuesta arriba en dirección al monte. Había que ahuecar y estar al loro. Cuando llegó junto a la gran encina sola sonaron las campanas llamando a la misa del gallo. Era ya noche cerrada y seguía nevando. “¿Vas bien, María?” “Sí, voy bien, no te preocupes”. “Ya falta poco”.
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Y se puso a tararear en voz baja: “Brincan y bailan los peces en el rio, brincan y bailan por ver a Dios nacido…” Traspusieron la loma hacia la umbría y pronto torcieron por una senda apenas perceptible a la derecha. Cien metros más allá tropezaron con la majada, que Manuel conocía bien. Allí se acomodaron ellos y el burro, que nada más entrar se puso a mordisquear la paja que había entre las cagarrutas. El marido amontonó hojarascas en el rincón más abrigo de la taina, las cubrió con una manta y sobre ella se acostó María, tapada con el mantón.
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El hombre cerró lo mejor que pudo el ventanuco de la pared para que no entrara la nieve y, con un brazado de ulagas y romeros, hizo lumbre, una buena chirindola. Sacó después la vieja olla de las alforjas, la llenó de nieve del tejado y calentó agua. “¿Estás bien, María?”, volvió a preguntar. “Creo que viene ya el niño, Manuel”. Desde antes de dejar la carretera había sentido los dolores de parto. Entonces él se sentó junto a ella y la ayudo. Le cogió la mano con fuerza y María no tardó mucho en dar a luz. “¡Es un niño, María, un precioso churumbel!”. Le cortó el cordón con el baldeo, lo lavó bien y después le limpió a ella con el pañuelo de flores el sudor de la frente, y la besó. El niño lloraba.“¡Ha nacido en Nochebuena!”, exclamó, feliz, el hombre. Y María sonrió. Fue entonces cuando sonaron junto a la puerta los cascos de los caballos. Era la guardia civil.image

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