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Almería, un paraiso para recrear la Historia: “Se rueda”

imageAlmería y su provincia ha sido un lugar usado frecuentemente para el rodaje de producciones cinematográficas. Los lugares preferidos de la provincia han sido las áreas naturales protegidas como el Desierto de Tabernas y el Cabo de Gata-Níjar. Cine rodado en los espectaculares paisajes almerienses: aventuras y westerns, la increíble belleza del desierto,los decorados que nos quedan, los escenarios clásicos, recorridos por la Almería del cine, noticias sobre rodajes actuales y proyectos…

EXODUS
Que a Ridley Scott le encanta España es bien conocido. El director ha rodado cinco veces en nuestro país, la última Exodus: Dioses y Reyes, ha sido filmada en escenarios de Lanzarote y Almería, lo que ha hecho que el 45% de esta superproducción sea española (según datos del Ministerio de Cultura).

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La pasión por España arrancó hace más de dos décadas con ‘1492: la conquista del paraíso’ (1992). Entonces, Ridley Scott se atrevió con el descubrimiento de América cuando se cumplía su quinto centenario. Y, como no podía ser de otra manera, vino a España. Rodó, entre otros lugares, en Sevilla, Salamanca y Trujillo (Cáceres). Más de una década después, regresó a España con ‘El reino de los cielos’ (2005) para recrear la Tercera Cruzada en Tierra Santa. El director británico eligió Sevilla, Ávila, Segovia, Palma del Río (Córdoba) y el majestuoso castillo oscense de Loarre. Almería, con su árido paisaje, tomará el testigo.
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Y con semejante porcentaje, Exodus, es considerada a todos los efectos un filme español, por lo que su resultado en taquilla computará a favor del total de nuestra cuota de pantalla, contribuyendo a que 2014 siga haciendo historia.

El paso de Exodus, por Almería y Fuerteventura ha aportado ya a las arcas del Estado más de 7 millones de euros en forma de IRPF, IVA y cotizaciones a la Seguridad Social del personal contratado, y eso es una estupenda noticia.
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La nueva película de Ridley Scott computa como filme español y ha recaudado 2,9 millones de euros en su primer fin de semana en salas

A esta cifra hay que sumar el gasto en alojamiento (36.000 pernoctaciones), alquiler de vehículos (1,7 millones de euros), carburante (800.000 euros) y la contratación de otros servicios, como el catering (1,5 millones de euros).

Los beneficios del filme de Scott para la industria cinematográfica española siguen creciendo, ya que en su primer fin de semana en salas ha recaudado 2,9 millones de euros, según datos de la consultora Rentrak. Estas cifras son provisionales y tampoco incluyen lo recaudado el lunes festivo, lo que podría suponer otros 700.000 euros y situar su cifra final en los primeros cuatro días en más de 3,7 millones.
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Con esos 2,9 millones iniciales se sitúa como el segundo filme español que mejor entra en taquilla, sólo por detrás de Torrente 5, que hizo 3,7 millones de euros. Su recaudación final podría así alcanzar los ocho millones, ya que tiene todas las vacaciones navideñas para seguir creciendo.

No es el primer caso de superproducción que debido a rodar en nuestro país acaba contando para la cuota anual. El año pasado un filme tan ‘patrio’ comoFast and Furious 6 sumó para la causa del cine español.

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CLAVIUS
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Kevin Reynolds cuando visitó en julio la provincia de Almería quedó maravillado con la luz y con las localizaciones que ofrecía esta tierra. Así lo confirmaba Carlos Ruiz, Jefe de producción de la productora Calle Cruzada a escasos metros de los decorados que se construyen en el Parque de la Hoya, junto a la Alcazaba para el rodaje de Clavius.

“De hecho, en principio no se iba a rodar en Almería, pero esta luz única de la provincia hizo que Kevin Reynolds no tuviera dudas”, dijo Ruiz. La película se rodará en varios parajes de Tabernas, en la zona de Los Genoveses, en la Alcazaba y en los decorados de la Hoya.

El rodaje de esta intriga sobre la muerte de Cristo, que estará protagonizada por el actor Joseph Fiennes, ha comenzado en Malta, donde principalmente se han rodado escenas de interiores.

Carlos Ruiz, jefe de Producción, explicó que existían secuencias de guión que “en principio no iban a ser rodadas en España”. Sin embargo, una vez que llegaron a Almería “y localizaron la zona, se dieron cuenta de que era un valor de producción, por lo que aprovecharon la visita para aumentar el número de localizaciones y de secuencias”.

Durante las seis semanas se rodaran interiores en la Alcazaba, aparte de la playa de Los Genoveses, en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, así como en varios puntos del desierto de Tabernas, lugar que para Ruiz “da muchísimo juego”.

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El equipo de rodaje de ‘Clavius’ lleva en la provincia desde el pasado 6 de octubre. En estos momentos se encuentran en Gádor, y en los próximos días se desplazarán a rodar a Tabernas.

El equipo de producción tampoco pasó por alto la “cultura de cine” existente en la provincia, algo que “incrementa el valor de producción”, así como el gran número de profesionales “con experiencia en construcción de decorados” que viven en la provincia.

Ruiz destacó que se contratarán entre cincuenta y ochenta personas y que la inversión en personal local supondrá “unos 450.000 euros”, de los cuales “más de 100.000 irán destinados a la construcción de decorados”.
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El número de extras necesarios para Clavius’, cuyo reparto incluye a Tom Felton (Harry Potter), Leonor Watling, María Botto, Mario Tardón, Manu Fullola o Joe Manjón, es otro de los asuntos que más expectación levantan.
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Los Morancos, una buena opcion para disfrutar del buen humor andaluz.

Los Morancos de Triana, más conocidos como Los Morancos, son un dúo de humoristas españoles formados por los hermanos César Cadaval (el menor) y Jorge Cadaval (el mayor), originarios del barrio sevillano de El Tardón, en Triana.

imageComenzaron realizando actuaciones populares por toda Andalucía. Aparecen por primera vez en televisión en el programa Un, dos, tres… del 17 de febrero de 1984 dedicado a “Las revistas del corazón”, como secundarios en un sketch protagonizado por Analía Gade y Forges, sin aparecer en los créditos, por lo que su definitivo salto a la fama no se produjo hasta unos meses más tarde, en la gala de Nochevieja de TVE, Viva 85, donde hacían una parodia de flamenco en inglés que les sirvió de impulso nacional.

Se hicieron fijos en el concurso televisivo Un, dos, tres… responda otra vez en el año 1985. Sus caricaturas de personajes famosos (de los cuales tienen un amplio repertorio), se suman a los que elaboran de su propia cosecha y que se hacen famosos en poco tiempo.

En 1989 y 1990 pasaron por el programa de entretenimiento Pero… ¿esto qué es? donde participaron como humoristas parodiando a personajes famosos con una duración de 10 a 15 minutos aproximadamente.
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En 1992 se aventuraron con el cine y realizaron la película Sevilla Connection turvina’s donde participaron también como guionistas.

En 1993 firmaron un contrato con Televisión Española (TVE) para realizar algunos programas y especiales que siempre han tenido gran éxito” de audiencia.

Sus actuaciones en teatros también son numerosas. En las fiestas de navidad entre los años 1999 y 2000 realizaron varias actuaciones en el Teatro Imperial de Sevilla, llenando el aforo en su totalidad.

También han realizado en sus propios programas entrevistas a personajes famosos (algunos ya imitados por ellos). Actuaron junto a Cristina (“tres cabezas” o “tresi” o “Tresca”) pasando por todas las emisoras de televisión, tanto nacionales como autónomicas de España.

A todo esto hay que añadir su colaboración en programas de radio como Protagonistas, de Luis del Olmo, en cuyo programa imitaban frecuentemente al presentador, dado que este casi nunca podía asistir a los estudios desde donde se emitía el programa porque, según él, le pillaba muy lejos y prefería dedicarse tiempo a él mismo. En este programa también parodiaban a sus más famosos personajes, Antonia y Omaíta, pero apenas tuvieron un éxito reconocido, parecía ser que la audiencia prefería más oír a un falso Luis del Olmo especificar sobre enfermedades intestinales.[cita requerida]
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La parodia de Antonia y Omaíta vio su culmen en la serie El Retorno de Omaíta en Televisión Española, donde debutaron nuevos personajes dirigidos al público infantil como Kiki (Santiago de los Reyes), Juanillo (Nicolás López), y Saray (Azahara María Urbano).

Sus programas semanales fuero sin duda alguna una grave torpeza de los programadores de la televisión ya que siempre estuvieron en un horario prime time o de máxima audiencia, decepcionando a las cadenas en las que trabajaban, pero por ello se han convertido en familiares, repetitivos y cotidianos en las televisiones de España.

Su versión de la canción de la banda moldava O-Zone “Dragostea din tei”, a la que llamaron “Marica tú” se hizo famosa en muchos países de Latinoamérica, en particular en Colombia, Ecuador, México, Perú, Argentina, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana y Chile. La letra reivindicativa y la pegadiza tonada “Fiesta, fiesta, y pluma, pluma gay” hicieron de la versión una especie de himno gay internacional.

En 2010 César Cadaval participa en una Chirigota en el Carnaval de Cádiz llamada “Los Pre-paraos” llegando a Semifinales.
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Colaboran esporádicamente en el programa de radio Así son las mañanas de Ernesto Sáenz de Buruaga. Actualmente, presentan “¡Qué buen puntito!” los jueves en Canal Sur TV.

Comenzaron realizando actuaciones populares por toda Andalucía. Aparecen por primera vez en televisión en el programa Un, dos, tres… del 17 de febrero de 1984 dedicado a “Las revistas del corazón”, como secundarios en un sketch protagonizado por Analía Gade y Forges, sin aparecer en los créditos, por lo que su definitivo salto a la fama no se produjo hasta unos meses más tarde, en la gala de Nochevieja de TVE, Viva 85, donde hacían una parodia de flamenco en inglés que les sirvió de impulso nacional.
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Se hicieron fijos en el concurso televisivo Un, dos, tres… responda otra vez en el año 1985. Sus caricaturas de personajes famosos (de los cuales tienen un amplio repertorio), se suman a los que elaboran de su propia cosecha y que se hacen famosos en poco tiempo.

En 1989 y 1990 pasaron por el programa de entretenimiento Pero… ¿esto qué es? donde participaron como humoristas parodiando a personajes famosos con una duración de 10 a 15 minutos aproximadamente.

En 1992 se aventuraron con el cine y realizaron la película Sevilla Connection turvina’s donde participaron también como guionistas.

En 1993 firmaron un contrato con Televisión Española (TVE) para realizar algunos programas y especiales que siempre han tenido gran éxito” de audiencia.
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Sus actuaciones en teatros también son numerosas. En las fiestas de navidad entre los años 1999 y 2000 realizaron varias actuaciones en el Teatro Imperial de Sevilla, llenando el aforo en su totalidad.

También han realizado en sus propios programas entrevistas a personajes famosos (algunos ya imitados por ellos). Actuaron junto a Cristina (“tres cabezas” o “tresi” o “Tresca”) pasando por todas las emisoras de televisión, tanto nacionales como autónomicas de España.

A todo esto hay que añadir su colaboración en programas de radio como Protagonistas, de Luis del Olmo, en cuyo programa imitaban frecuentemente al presentador, dado que este casi nunca podía asistir a los estudios desde donde se emitía el programa porque, según él, le pillaba muy lejos y prefería dedicarse tiempo a él mismo. En este programa también parodiaban a sus más famosos personajes, Antonia y Omaíta, pero apenas tuvieron un éxito reconocido, parecía ser que la audiencia prefería más oír a un falso Luis del Olmo especificar sobre enfermedades intestinales.[cita requerida]

La parodia de Antonia y Omaíta vio su culmen en la serie El Retorno de Omaíta en Televisión Española, donde debutaron nuevos personajes dirigidos al público infantil como Kiki (Santiago de los Reyes), Juanillo (Nicolás López), y Saray (Azahara María Urbano).

Sus programas semanales fuero sin duda alguna una grave torpeza de los programadores de la televisión ya que siempre estuvieron en un horario prime time o de máxima audiencia, decepcionando a las cadenas en las que trabajaban, pero por ello se han convertido en familiares, repetitivos y cotidianos en las televisiones de España.
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Su versión de la canción de la banda moldava O-Zone “Dragostea din tei”, a la que llamaron “Marica tú” se hizo famosa en muchos países de Latinoamérica, en particular en Colombia, Ecuador, México, Perú, Argentina, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana y Chile. La letra reivindicativa y la pegadiza tonada “Fiesta, fiesta, y pluma, pluma gay” hicieron de la versión una especie de himno gay internacional.

En 2010 César Cadaval participa en una Chirigota en el Carnaval de Cádiz llamada “Los Pre-paraos” llegando a Semifinales.

Colaboran esporádicamente en el programa de radio Así son las mañanas de Ernesto Sáenz de Buruaga. Actualmente, presentan “¡Qué buen puntito!” los jueves en Canal Sur TV.

Desde el pasado 17 de octubre, actuan en la sala Teatro Nuevo Apolo de Madrid hasta el 22 de febrero con el espectáculo : Los Morancos “En Positivo 2”
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Antonio Gades , uno de los mejores bailaores de flamenco

imageAntonio Gades nace en el seno de una familia humilde en Elda, pocos meses después de comenzar la Guerra Civil Española. A principios de 1937, su padre, albañil de profesión, se alista voluntario en el Ejército republicano, trasladándose al frente de Madrid. Un poco más tarde lo seguirá toda la familia. En 1947 Antonio Gades debe comenzar a trabajar y lo hará en un conocido estudio fotográfico, el de Campúa “donde las fotografías de artistas de la época llenaban toda la pared del cuarto oscuro” y en el diario ABC como mozo.
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En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitiría conocer meses más tarde a Pilar López Júlvez. Fue ésta quien le sugiere el nombre artístico de Antonio Gades, como recuerdo a las bailarinas gaditanas. Pilar será su descubridora y admirará en él las dotes naturales y su exquisita pureza. En 1951 entra a formar parte de la compañía. Pilar y el primer bailarín, Manolo Vargas, serán los encargados de darle a conocer el mundo del folklore español en un repertorio amplísimo. Al mismo tiempo que viaja por todo el mundo, descubrirá su gran inspiración para la creación de sus propias coreografías: Federico García Lorca.
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Durante los 12 primeros años viaja, baila y se forma también en danza clásica, “aquél tiempo de aprender no lo he perdido jamás”. Gades es ya conocido y valorado internacionalmente. En el Teatro de la Ópera de Roma se le denominará “el bailaor de la esencia andaluza”, prueba de que se ha decantado firmemente por este folklore.

En 1962 funda su primera compañía. En Italia actuara, además de en Roma, en el Festival de Spoleto como primer bailarín y coreógrafo con Carmen y en el Teatro de La Scala de Milán. Alfredo Mañas había escrito expresamente para él “La historia de los tarantos”. Gades explicará su viaje al exterior como una manera de buscar las raíces flamencas, pues para él en España los oropeles y el exceso de virtuosismo habían “prostituido” la cultura flamenca popular.
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Tras varios meses en Italia regresa a España representando La historia de los tarantos y rodando una película (ya había intervenido en un pequeño papel en Italia con Vittorio Gassman), Los Tarantos, de Rovira-Beleta (1963).

Representa a España en 1964 en la Exposición de Nueva York, quien lo acoge como a un ídolo del flamenco. Este es también el año que se casa por la iglesia con Maruja Díaz, de la que se separa 20 meses después. En 1965 estrena Don Juan en el Teatro de la Zarzuela. La obra supone un buen triunfo de público. Antonio Gades había puesto buena parte de sus recursos en la producción y se encontrará pocos meses después casi sin dinero. Hasta 1968, cuando se casa con la bailarina Pilar San Clemente, no lo veremos regresar a la Scala de Milán junto a Rudolf Nuréyev donde, sin cosechar un gran éxito, Gades se reafirma en su capacidad para transmitir la pureza del baile español.
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En 1969 realiza la coreografía de El amor brujo con la Ópera de Chicago. Representa la obra en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina, y entre otros países con su propia compañía, el Ballet de Antonio Gades.

En 1971 se separa de su esposa, de quien tenía dos hijos y en 1973 se une a Pepa Flores con quien tendrá tres hijas: la actriz María Esteve, Tamara y la cantante Celia Flores. Con Pepa se casaría en Cuba en 1982.
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Hasta 1974 recorrerá todo el mundo. Ese año estrena en Roma su nueva obra: Bodas de sangre o, en su título original, Crónica del suceso de bodas de sangre. El éxito le acompaña, ya incluso en España, pero Gades anuncia su retirada y disuelve la compañía como reacción ante los fusilamientos de septiembre de 1975 por parte del régimen franquista. En 1976 rueda Días del pasado. A excepción de un viaje por Cuba y Estados Unidos con Alicia Alonso, no vuelve a bailar.
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En 1978 es nombrado Director del Ballet Nacional Español. A pesar de su rotundo éxito, sólo permanece dos años en el puesto. Con los bailarines del Ballet Nacional que renuncian a su puesto, forma nueva compañía hasta 1981. Antes rueda Bodas de sangre con Carlos Saura, con quien haría además El amor brujo, Carmen y Flamenco. Es tiempo de la apertura y la figura controvertida de Gades se abre un hueco en el panorama político y cultural español.
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Durante la Transición Española se declaraba como un “catalán de Elda” de ideología marxista y pancatalanista independentista. Participó en la política encabezando la candidatura del Bloc d’Esquerra d’Alliberament Nacional (BEAN) en las municipales de Alicante en 1979, y se mantendría vinculado a esta formación durante la década de los 80. Más tarde acabó militando en el Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE), siendo miembro de su Comité Central hasta su muerte y se mantuvo vinculado al Partido Comunista de Cuba toda su vida.
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En 1986 se separa de Pepa Flores. En 1988 se casa con Daniela Frey, matrimonio que dura hasta 1993.
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Su última producción como coreógrafo será Fuenteovejuna sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Desarrolla con su última obra una gira por Japón, Italia, Francia, Reino Unido, España, Cuba, y varios países latinoamericanos. Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: “el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento”. Queda sin realizar su obra “Don Quijote”
Tras una larga enfermedad junto a su nueva compañera, Eugenia Eiriz, falleció en Madrid en 2004.

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El 6 de junio había recibido de manos de Fidel Castro la Orden José Martí, máxima condecoración de la República de Cuba. En 2005 sus cenizas fueron enterradas en el Mausoleo de los Héroes de la Revolución Cubana. A su muerte, Francisco Frutos, entonces Secretario general del Partido Comunista de España dirá que era “hombre de compromiso y dignidad, de lealtades y amigos, bebió desde niño de las fuentes de la tradición obrera, del sufrimiento del trabajo, de la necesidad, elevando su arte mayor, el baile flamenco, un baile de clase con conciencia, hasta la categoría de manifestación universal”.
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El 28 de febrero de 2009, la Fundación Obrera de Investigación y Cultura (FOIC), con la colaboración del Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE) y los Colectivos de Jóvenes Comunistas (CJC), le rendirían un homenaje en el Palacio de Congresos de Madrid, participando en el mismo personalidades como José Menese y Enrique de Melchor, Amauri Pérez, Carmen Paris, la compañía flamenca Sandra Baca, Buena Fe, Gustavo Cabrera, Orlas Pineda y Grupo Cayamba, así como interviniendo en el mismo el ministro de cultura cubano, Abel Prieto y el secretario general del PCPE, Carmelo Suárez.
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María Juncal, Premio Nacional de Danza Flamenca.

imageMaría Juncal (n. en Las Palmas de Gran Canaria, España) Es una destacada bailaora de flamenco en España y el mundo. Ha participado en diferentes espectáculos como: Jarocho bajo la dirección de Richard O’Neal, director asistente de Riverdance. Las giras que ha realizado han sido en Francia, España, Italia, Grecia, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, Israel, México, Canadá, Alemania, Cuba, Venezuela, China y Japón. Colabora como coreógrafa con el Equipo Nacional de Gimnasia Ritmica de España, 2012.

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María Juncal nació en el seno de una familia de sangre flamenca, los Borrull.Maria Juncal inicia su trayectoria estudiando ballet y danza clásica española en Santa Cruz de Tenerife, donde fue alumna de Miguel Navarro, Rosalina Ripoll y su tía abuela, Trini Borrull. Posteriormente continuó con sus estudios en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios en Madrid.

Los profesores que la formaron fueron muy importantes y algunos piezas clave en su formación como: Cristóbal Reyes, La Tati , El Güito, Manolete, Ciro y Merche Esmeralda en la parte de Flamenco, a Nadine Boisaubert y Dagmara Brown en Ballet y a Trini Borrull y Rosalina Ripoll en Clásico Español.

Biografía:

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Nació en Las Palmas de Gran Canaria donde comenzó sus estudios de Ballet y Danza Clásica Española con la coreógrafa y primera bailarina del Liceo de Barcelona, su tía abuela Trini Borrul. Se trasladó a Tenerife y trabajó con el Ballet de Cuba.

En Madrid estudia con los maestros de Flamenco El Güito, Ciro, Cristóbal Reyes, Merche Esmeralda y La Tati.

imageFormó parte de la compañía de El Güito y realizó giras por España y Francia y pasó a la compañía de Manolete. Fue solista en EEUU del National Theatre of N.Y. y se presenta en Boston, Chicago, Kansas, New York, Minesota…

En España participa en el espectáculo “Campanas Flamencas” con Milagros Menjibar y La Tati.

En Alemania presenta su primer espectáculo “La Gitana Blanca” y en EEUU debuta como solista de la compañía de José Greco.

imageParticipa como actriz y bailarina en documentales con la actriz y bailarina Debbye Allen en los Angeles. Solista del espectáculo de Joaquín Cortés “Pura Pasión” que se presenta en Londres, Madrid Barcelona y Japón.

Protagoniza “Musa Gitana” dirigida por Paco Peña que se presentó en Europa y China.

Ayudante de dirección y solista en el espectáculo España Baila Flamenco de Cristóbal Reyes.

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Recientemente estrenó su espectáculo “Azabache y Miel” en el Teatro de la Danza de México.

Con su grupo se presenta en diferentes salas de Madrid y es invitada al festival anual de cante La Silla de Oro de la Comunidad de Madrid y a los principales Tablaos de Madrid.

Como maestra ha impartido seminarios en México, Los Angeles, Alemania y Madrid. Actualmente imparte clases de en la escuela insignia del mundo Flamenco ”Amor de Dios”.

 

 

imageReclamada por la ya mítica compañía irlandesa River Dance con quien realiza en estas fechas su tercera gira y tras recibir el Premio Nacional Antonio Gades de Danza Flamenca en Córdoba, María recibe un impulso a su carrera y sin duda se configura como uno de los grandes valores de la danza española. Está respaldada por su apellido que dio fama a uno de nuestros mejores guitarristas, su bisabuelo Miguel Borrul y que abrió junto a su hija la bailaora Julia Borrul una de las sagas más flamencas del país.

LA CRITICA ha dicho:

“El mensaje de “Azabache y Miel” es bastante subjetivo, cada persona lo recibe de una manera muy distinta; cada coreografía está ligada a la magia que surge en el escenario…”

MEJICO 2003

imageSu técnica es totalmente contemporánea, con estilo muy definido y elegante, sin perder las raíces del Flamenco puro y tradicional

Sobre “Azabache y Miel” en MEJICO

“Quien ha visto bailar a María Juncal se sorprende de su madurez escénica, la perfección y profundidad de sus movimientos y la pasión y fuerza que imprime a su danza, recordando a las más grandes bailaoras de este siglo y al mismo tiempo, descubriendo facetas inéditas de expresión plástica, de pura creación personal, sobrecogiendo al espectador, ante tal derroche de fuego y belleza”.

LAS PALMAs

imageHa tenido a su cargo la dirección artística y general de diferentes espectáculos que realiza con su Compañía, como:

La gitana Blanca
Azabache y miel
Murmullos y Geranios
Instantes
Destemplao
La Hora de los Milagros
Tercera Llamada junto al Gran maestro Ciro
Quimera

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Los chichos , creadores de la rumba urbana,se despide de los escenarios

imageLos chichos se despiden hoy en el programa de Maria Teresa Camos en tele cinco. Después de más de cuarenta años en los escenarios,eligieron el programa ¡Qué tiempo tan feliz!, de tele5, rodeados de familiares que actuarán para rendirles un homenaje a tantos años de carrera artística y darles así el último adiós.

Inician con este programa su gira de despedida.image

Los Chichos son un grupo rumbero español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero o Jeros, principal componente, compositor y vocalista del trío, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Después de que el artista decidiera continuar su carrera en solitario en 1990, el grupo se reestructuró y actualmente lo forman los hermanos González Gabarre y Emilio González García Junior, que es el hijo de Emilio.

Su carrera musical comenzó en 1973 hasta 2014. En estos años han editado 22 discos de estudio, incluyendo varios recopilatorios, y vendido más de 22 millones de copias.En el 2014 conmemoraban el 40.º aniversario de su carrera musical con una gira titulada Los Chichos desde 1973, Gira de despedida.En todos estos años han obtenido 12 casetes de platino, 16 discos de oro y 15 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, Hasta aquí hemos llegado (2008).
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Los Chichos han sido un grupo de mucha referencia musical para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto abocada gracias a la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos.
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Universal Music, (Discográfica), saca un nuevo disco doble en conmemoración del cuarenta aniversario titulado 40+1 Aniversario de Los Chichos que contiene sus mejores 41 éxitos remasterizados y un Dvd del concierto de la Sala Jácara titulado, …Y esto es lo que hay, grabado el 20 de abril de 1989 + un libreto de 20 páginas con imágenes inéditas de archivos de la Universal Music.

Historia
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Los comienzos
El apodo del trío procede de un mote que un tío de Emilio le llamaba desde pequeño Chicho, al unirse con Julio y Jero quedó formado artísticamente Los Chichos en 1973.
Emilio y Julio, los dos hermanos que forman parte de Los Chichos, proceden de Madrid, de una familia de doce hermanos que tuvo que dejar la capital para buscar trabajo en los campos de La Mancha.
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Emilio era muy joven cuando se emancipó del ambiente familiar y se marchó a Salamanca con unos amigos guitarristas que lo llevaron de acompañante una temporada, los hermanos Farina. En poco tiempo empezó a ganar mucho dinero y mandaba giros a su familia de 500 pesetas. Su padre dudaba de su procedencia y se marchó a buscar a su hijo por si éste delinquía. De regreso a Madrid continuó con su hermano Julio tocando la guitarra por los mesones. En una actuación conoce a Eduardo Guervós, mánager en la actualidad de varios artistas de los 70/80, que regentaba un local de copas propiedad de Ángel Nieto, la «Discoteca Lover Club», situado en el madrileño barrio de Vallecas.

Al poco tiempo Eduardo les propone ser su representante artístico y juntos comenzaron a sondear el mercado recorriendo las provincias de toda España en busca de galas y/o bolos, hasta que les sale una en Vigo llamada «Sala Nuevo Electra». El dueño del local apodado Xuxo, le comunica al representante que necesitaba incorporar a otro miembro para que diera la sensación de no quedar tan vacío el escenario, dado que la discoteca albergaba una amplia capacidad de espectadores. Julio se acuerda de Jero y le propone que se vaya con ellos por una noche.
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De camino a Vigo, Jero les dice que tiene varias canciones escritas por él, por si querían escucharlas. A partir de ese momento se acuerda que sean estas las que canten en la Sala. La interpretación de la noche gusta mucho al público y en especial al dueño del local que se queda muy satisfecho por la nueva adquisición y les contrata para más eventos. Julio González le paga a su compañero su primera ganancia, mil duros (cinco mil pesetas de la época)
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De regreso a Madrid, continúan con las actuaciones, y en una de ellas presentan al guitarrista Antonio Sánchez, padre del también guitarrista fallecido recientemente Paco de Lucía, acompañado de Pedro Cordero, antiguo compañero y amigo de los hermanos que habían coincidido tiempo atrás con Los Chichos.

Después de la presentación, Antonio les propone grabar una maqueta en su casa discográfica Fonogram, añadiendo que él conocía y era amigo del presidente, Mariano de Zúñiga. Unos días después, el trío llega a los estudios y cantan el tema Quiero ser libre, principal éxito del disco de Los Chichos escrita por Jero desde una celda donde cumplió condena unos días en Madrid a la edad de 19 años.

El primer sencillo de Los Chichos sale a finales de 1973 titulado Quiero ser libre, agotándose en pocas semanas las primeras copias. Con su segundo sencillo Ni más ni menos, se les da más a conocer por un amplio sector de payos y gitanos que se sentían identificados por el realismo y la trama de sus letras.
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Unos meses después, en el invierno de 1974, sale el nuevo disco de Los Chichos compuesto por doce canciones escritas por Juan Antonio Jiménez incluyendo los cuatro temas del single. Los arreglos musicales corren a cargo del maestro José Torregrosa, quien estuvo presente en la mayoría de los discos del trío y en numerosas series infantiles de tv de los 70/80.
La producción corría a cargo de Ricardo Miralles. Antonio Humanes también intervendría posteriormente en temas importantes del grupo como Mala ruina tengas, o Quiero volver de nuevo, entre otras.
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Los tres primeros discos del grupo, Ni más ni menos (1974), Esto si que tiene guasa (1975) y No sé por qué (1976), son composiciones del Jero, que marcarían una época.
A partir del siguiente año con el álbum Son ilusiones (1977), es cuando se acuerda repartirse los derechos de autor, tres temas para cada uno de los hermanos y cuatro para el Jero. Con la nueva entrada de los 80, el grupo está en pleno apogeo musical de sus carreras y les otorgan varios reconocimientos por su labor dentro del mundo de la música entre ellos, el «Club Español de Emigrantes» en Ginebra premian a los personajes del espectáculo que destacaron en el año 1980. Eduardo Guervós mánager del trío, es quien organiza el acto junto a varios artistas asistentes entre ellos María Jiménez y su marido Pepe Sancho. En 1982 su casa discográfica les hace un reconocimiento artístico por todos los éxitos derivados de la venta de ocho millones de copias vendidas de sus álbumes y casetes.
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En 1985, la carrera artística del trío se ve reforzada por la participación en el cine con la banda sonora de la película Yo, El Vaquilla,de José Antonio de la Loma, director, guionista y productor de cine, ambientada en la vida real de Juan José Moreno Cuenca, conocido como El Vaquilla, cuya promoción y compromisos les ocupan en 1986.
Después editan nuevos discos, Porque nos queremos (1987), Ojos negros (1988) y esto es lo que hay (1989), siendo este último el del Jero que graba con el grupo para iniciar su carrera en solitario en 1990. Emilio González García Junior, hijo de Emilio y sobrino de Julio, le sustituye y continúa en la actualidad.

Los coros de Los Chichos

Las hermanas Nieves e Isabel González Gabarre y Araceli Borja, viuda del Jero, eran los coros femeninos del trío. Aunque ellas estuvieron durante toda la carrera musical a la sombra del grupo, lo cierto que tuvieron mucha fama como coristas y nunca grabaron un disco como conjunto. También han influido a que grupos e incluso chicas se formarsen, aun así se han mantenido en el anonimato durante toda sus vidas. En 1975 las hermanas no hacen coros por estar de luto, en su lugar lo hacen Morena y Clara (primas hermanas del Jero) en el tema No llores más. Antes intervinieron en el primer éxito Ni más, ni menos.
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Nueva etapa
Con la marcha del Jeros, el grupo se resiente y editan menos discos de menor resonancia musical. Es entonces cuando la discográfica empieza a editar varias recopilaciones entre ellos un disco como celebración del 25.º aniversario de la puesta en escena del grupo, vendiendo miles de copias y así otorgándoles nuevamente disco de oro y platino. Luego vendría otros títulos; «Todo Chichos: De la Rumba somos los dueños» (2004) «Los Chichos: Canalleo, rumba y jaleo» (2006) «Todo Chichos: Edición Oro» (2009). Ese mismo año sale un Integral de todos sus cedés audio, incluyendo el Homenaje a Jeros del (2001). Con la entrada del nuevo milenio Los Chichos vuelven a editar discos siendo finalmente en el 2008 el último titulado Hasta aquí hemos llegado donde intervienen a dúos con varios artistas. En la actualidad celebran su 40.º aniversario en los escenarios con un tour por toda España compartiendo cartel con otros artistas entre ellos, la Húngara, Los Chunguitos, Andy y Lucas o Los calis .
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En cada concierto o recital de Los Chichos, antes de salir a cantar, Emilio González pide un fuerte aplauso para su compañero fallecido El Jeros, teniéndole así presente en la memoria a modo de homenaje póstumo.

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Mi adios al Torero de Toreros, Jose María Manzanares padre.

Ayer fue un día triste para el mundo del toreo.Falleció el maestro José María Dolls Abellán, conocido como José María Manzanares padre, a los 61 años de edad.
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Según ha confirmado su hijo, el también torero José María Manzanares, el cuerpo de su padre fue encontrado en su finca de Cáceres, llamada “Ronda Ganadera”, y situada junto al pequeño pueblo Campo Lugar, donde poseía más de 1.000 hectáreas de dehesa y regadío.
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Por el momento se desconocen las causas del fallecimiento, aunque sí ha trascendido que el torero el torero fue hallado sin vida tumbado en el suelo de una habitación de su vivienda, situada en la finca, y que fue desde allí desde se avisó a los servicios médicos. Al lugar se trasladó la doctora de guardia del municipio en compañía de un agente de la policía local.

La muerte del matador de toros ha sorprendido a los vecinos del pequeño municipio de Campo Lugar, en Cáceres, a pesar de la poca relación personal que mantenía con sus apenas 1.000 habitantes, según reconoce el alcalde de la localidad, Francisco Moreno Gómez.
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El alcalde ha destacado que el torero alicantino no mantenía relación con los vecinos del pueblo y apenas se dejaba ver por sus calles, salvo para repostar en la gasolinera o recoger sus cartas en la oficina de correos, tal como han confirmado vecinos de la zona.
El primer edil ha explicado que Manzanares se estableció con su familia en esta finca hace ya más de 20 años, donde montó una ganadería y donde seguía viviendo durante todo el año, ahora en compañía de algunos empleados.

Biografía:
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José María Dols Abellán, nace en Alicante el 14 de abril de 1953.
Debuta con picadores en Benidorm (Alicante), 15 de mayo de 1970.
Toma la Alternativa en Alicante el 24 de junio de 1971 con toros de Atanasio Fernández y teniendo como Padrino a Luis Miguel Dominguín y como testigo a Santiago Martín, El Viti.
Su confirmación como torero fue el 18 de mayo de 1972 lidiando Toros de Garzón y como padrino el matador Palomo Linares y de testigo, Eloy Cavazos. Toda una estirpe de grandes toreros.
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El maestro Manzanares ha conseguido en activo el máximo reconocimiento de los profesionales del toreo: ser considerado torero de toreros. Ha igualado en eso a quien fue su mito, el espejo en el que el torero alicantino se ha mirado durante todos estos años de toreo, sin que ello le haya impedido desarrollar su propia personalidad: Antonio Ordóñez.
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Manzanares es hoy fuente en la que querrían reflejarse muchos jóvenes matadores de la actualidad, pero su toreo presente es fruto de una evolución que parte de 1970, año en el que debuta con picadores y forma pareja con José Luis Galloso. La fama que adquiere como novillero hace que en 1971 dé el salto al escalafón de matadores, que le recibe el día de San Juan con todos los honores, no en vano el joven Manzanares corta dos orejas y rabo en la tarde de su alternativa. Una hepatitis le frena ese año y ya en 1972 confirma en Madrid, una plaza con la que mantendrá una relación predominantemente agria.
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Paradójicamente, será la plaza de Las Ventas la que corrobore que Manzanares está capacitado para moverse en la cumbre del toreo. Dos grandes faenas en dos ferias consecutivas, las de 1977 y 1978, supusieron el despegue del torero, pero sobre todo pesa en el recuerdo la obra que el de Alicante firmó con el toro Clarín, de Manolo González el 22 de mayo de 1978. Estos triunfos le dan alas a Manzanares, que en 1977 lidera el escalafón y aprecia el peso de la responsabilidad del que manda. Después llegaría un bache que duraría más de dos años, aunque queden en ese tiempo faenas para el recuerdo.
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Pero llega el resurgir, que curiosamente se produce en Valencia ante un toro de Miura. Manzanares, apoderado por Pablo Lozano, recupera el sitio en esa temporada de 1983 y en los años siguientes su toreo se encamina hacia la plenitud. Testigo de ella fue la afición de Sevilla cuando presenció la faena cumbre de Manzanares a un toro de Torrestrella el 21 de abril de 1985 y cuando se ha deleitado con el torero en años posteriores que nos llevan hasta la oreja cortada a un toro de Núñez del Cuvillo en 1994 o a su gran actuación con la corrida de Alcurrucén en 1995.
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Tan evidente es que la maestría de este hombre se extiende en plenitud hasta nuestros días que en 1993 logró abrir la puerta grande de Las Ventas con una faena –nótese la coincidencia con su despegue de 1978– a un toro de Manolo González. Madrid, después de más de una década de intransigencia, entregó sus armas ante la plenitud torera del que se fue en la temporada del 2000.
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El maestro Manzanares no debe cumplir sus bodas de plata como matador ni abandonar los ruedos sin lograr lo que constantemente menciona como “mi sueño” en cientos de entrevistas: atravesar a hombros la Puerta del Príncipe. Esta meta inalcanzada no debe ser una espina clavada en el corazón que más fuerte ha bombeado arte torero en las últimas décadas.

Después de un período de descanso, vuelve en la temporada del 98 en plena madurez artística, para actuar en carteles importantes, aunque quizás sin la brillantez que cabría esperar. Comenzó la temporada con fuertes triunfos en Jerez, Nîmes y Alicante, sin embargo, la campaña, bien por el mal uso de la espada o por la mala suerte en los sorteos, se fue diluyendo.
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La temporada del 99 puede tener dos lecturas: por un lado tendríamos las estadísticas, que no siempre coinciden con lo acontecido en el ruedo y por otro lado la opinión de periodistas y buenos aficionados, y es que el alicantino ha alcanzado un grado de madurez en el que en algunas ocasiones no se preocupa por rematar las faenas. Comenzó muy bien en sus dos tardes en Castellón, también dejó muestras de su buen hacer en Valencia y sobre todo en Jerez, junto a Curro Romero y Rafael de Paula. El primer trofeo de la temporada lo consiguió en su ciudad natal, Alicante. Volvió a dejar su sello de calidad en Badajoz y Almería, y la mejor faena de su temporada la realizó en la localidad madrileña de San Sebastián de los Reyes, en la que desorejó por partida doble a un toro de Zalduendo, bordando el toreo y rozando la perfección estética.
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Sus dos últimas actuaciones en plazas importantes tuvieron lugar en Murcia y Salamanca, donde Manzanares volvió a dejar retazos de su calidad torera. El alicantino anunció que la del 2000 fue su última temporada como matador de toros.
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Desde entonces vivía en una finca en Extremadura, donde ayer le alcanzó la muerte. No fue un toro, fué que llegó su hora.

Descansa en paz Jose Mari y en el cielo, disfrutarán de tu faena como nosotros disfrutamos tantos años.
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Sea este mi adios al Torero de Toreros.
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Torcal de Antequera

imageResulta muy difícil describir en unas pocas líneas los muchos siglos de historia que contemplan dólmenes, colegiatas, iglesias, conventos, palacios, arcos, puertas, alcazaba, capillas, ermitas, casas señoriales, palacetes y hasta la propia trama urbana. Pero Antequera no es sólo sus atractivos monumentales, sino también los naturales, con parajes tan espléndidos como la fértil Vega o El Torcal, sorprendente paisaje kárstico que nos traslada millones de años atrás en la historia del planeta.

imageSus orígenes se remontan a la Era Secundaria o Mesozoica, más concretamente al período Jurásico. Por aquel entonces la zona constituía un alargado pasillo marítimo que comunicaba, desde el golfo de Cádiz hasta Alicante, los primitivos océano Atlántico y mar Mediterráneo. Durante la Orogenia Alpina, en la Era Terciaria o Cenozoica, se produjo el levantamiento de los sedimentos calizos depositados en el fondo de este brazo oceánico, dando lugar a sierras, cuyas cumbres adoptaron, con frecuencia, forma de «champiñón». El Torcal forma parte del arco calizo de las Sierras Subbéticas

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Como todos los macizos calizos, el Torcal de Antequera, presenta una enorme riqueza en simas, cuevas y otras formas subterráneas de las cuales se han explorado hasta la fecha algo más de un centenar. Abundan las simas de carácter vertical que alcanzan hasta un máximo de 225 metros de profundidad (Sima de la Unión). Son además populares la Sima Azul (-115 metros), Sima de la Mujer (-90), la de Navazo Verde, sima Rasca, del Carnero. Otras de carácter horizontal son de gran importancia histórica como la Cueva del Toro y la de Marinaleda que albergan importantes yacimientos prehistóricos. La del Toro conserva evidencias estratigráficas de ocupación como hábitat desde los orígenes del Neolítico, hasta una Edad del cobre avanzada. En la de Marinaleda, por contra, parece más bien que se empleó como enterramiento secundario. El origen de todas estas cavidades se relaciona igualmente con procesos kásrticos de disolución y ensanche de las calizas, tanto aéreas como subterráneas, por la acción del agua de lluvia.

imageEl Torcal es accesible por carretera asfaltada desde el pueblo de Villanueva de la Concepción. Una pequeña tienda de regalos y centro de interpretación en la zona de aparcamiento es el punto de partida para un corto e impresionante paseo visual, existen tres rutas de senderismo con codificación por colores de 1.5 km, 2,5 kilómetros y de 4,5 km de longitud, que incluyen abundantes paisajes escénicos. Debido a las temperaturas extremas, la mayoría de las visitas se produce en primavera y otoño.

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Cuenta con la calificación de Paraje Natural desde el 18 de Julio de 1989, con lo cual se dota a la zona de una protección especial para sus importantes valores naturales: geomorfología, flora, fauna y paisaje. Se encuentra localizado en la zona centro de la provincia de Málaga, formando parte del arco calizo de las sierras subbéticas. Se sitúa casi en su totalidad dentro del término municipal de Antequera, al sur de nuestra localidad. El Torcal encierra en su reducida extensión (11,7 Km2. Dentro del Paraje) una de las muestras más impresionantes de paisaje kárstico de toda Europa.

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geomorficamente, comprende cuatro zonas bien diferenciadas: Sierra Pelada, Torcal Alto, Torcal Bajo, Tajos y Laderas.

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Todo el conjunto está constituido por rocas calizas, todas ellas tuvieron su origen en el fondo marino durante el período jurásico, hace aproximadamente 150 millones de años. Los materiales depositados en el mar emergieron como consecuencia del plegamiento alpino. Más tarde, una serie de fracturas generaron grietas y sistemas de fallas que han producido lo que llamamos hoy día callejones o “corredores”. A partir de este momento el conjunto queda sometido a un proceso de erosión característico, el modelado kárstico, dando lugar a multitud de formas en las rocas, produciendo un verdadero “museo de esculturas naturales” denominadas formas imitativas, que han merecido su reconocimiento individualizado.

imageEl macizo de El Torcal constituye una zona geográfica de rica y variada flora. Se han constatado al menos 664 especies de plantas, agrupadas en casi un centenar de familias. En cuanto a la presencia faunística en muchas ocasiones se ha visto condicionada al manejo del medio por el hombre. Existen multitud de especies de invertebrados, en su mayoría insectos. Las comunidades zoológicas carecen de grandes predadores o grandes hervíboros, siendo unicamente representativas en este sentido el zorro y la cabra montés. Uno de los valores más notables de la composición faunística de El Torcal es la riqueza de aves que soporta, bien de forma sedentaria o simplemente como estación de paso en las vías migratorias o como punto de nidificación. En este sentido, la sierra fue declarada como Zona Especial para la Protección de las Aves. Los reptiles presentes, dependen en gran medida de factores térmicos, por lo que son plenamente activos en primavera y verano, momento en el que se pueden visualizar con frecuencia.

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El Paraje Natural El Torcal de Antequera cuenta con un Área de uso público de El Torcal Alto. En ella el visitante puede disfrutar de: – Un Centro de Visitantes con un área de interpretación de la naturaleza, una sala de usos múltiples dónde se proyecta un documental de unos 15 minutos de duración, una tienda de productos locales y artesanales, un restaurante con unas vistas inmejorables y una comida casera servida en un ambiente agradable y familiar. Dispone también de un punto de información y servicios higiénicos. El edificio es perfectamente accesible para personas discapacitadas. – El Mirador de las Ventanillas, en el cual siguiendo un sendero pueden disfrutar de preciosas vistas de Villanueva de la Concepción, la comarca del Río Campanillas, Málaga, y en días claros, el continente africano. – Itinerario “Ruta Verde”: sendero peatonal que parte del aparcamiento y recorre el Torcal Alto, presenta una dificultad baja, con una duración de 45 minutos. Es ideal para efectuar observaciones sobre la vegetación, la geología, las formaciones erosivas, la acción ganadera, la fauna, y apto para actividades de educación ambiental. – Itinerario “Ruta Amarilla”: sendero peatonal que parte del aparcamiento y recorre el Torcal Alto, presenta una dificultad media, con una duración de 2 horas. Es ideal para efectuar observaciones sobre la vegetación, la geología, las formaciones erosivas, la acción ganadera, la fauna, y apto para actividades de educación ambiental. – Aparcamiento de gran capacidad, permite estacionar autocares y turismos. Turismo Rural

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Paraje Natural de El Torcal

DirecciónParaje Natural Torcal de Antequera

Centro de Visitantes Torcal Alto

Carretera A7075 s/n

29200 AntequeraTeléfono952 24 33 24Webhttp://www.torcaldeantequera.com

HorariosCentro de Visitantes Torcal Alto.

1 de Octubre a 30 de Marzo: de 10’00 a 17’00 horas

1 de Abril a 30 de Septiembre: de 10’00 a 19’00 horas

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Baeza, Patrimonio de la Humanidad.

imageBaeza es un municipio de España y la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (al noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.
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En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental (habiendo sido declarada, junto a Úbeda, ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Unesco), y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.

Denominada “Nido Real de Gavilanes ” por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de León en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia leonesa, a la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).
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Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, constituyendo así junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto evidente a los ojos del visitante actual.

Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.
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En la escalera monumental del edificio plateresco del Ayuntamiento (en su primer escalón) está marcado un círculo que históricamente señala este punto como el centro geográfico del Reino de Jaén, el kilómetro cero provincial.
De hecho, no fue hasta finales del siglo XVI cuando la ciudad de Jaén tomó el relevo a Baeza, en todos los ámbitos, como cabeza del Santo Reino que devino en la actual provincia. La ciudad, que en la Reconquista encabezó el actual territorio que ocupa hoy la provincia de Jaén, actualmente sigue siendo en cierto modo el alma histórica de ésta provincia, y resume la esencia de lo jiennense.

Situada en lugar dominante de la muy histórica comarca de La Loma y en la margen derecha del Guadalquivir, que discurre a corta distancia por su alto valle, se alza la ciudad de Baeza, tan antigua como la Historia misma. La ciudad se encuentra asentada sobre tres cerros y el pequeño valle que queda en medio. En una posición bastante elevada sobre el valle del Guadalquivir, situación propicia para ser una plaza importantísima de la antigüedad.
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Baeza, al igual que el resto de la Loma presenta un clima mediterráneo-continental, con unos inviernos bastante fríos, (6 °C de temperatura media en enero) y unos veranos calurosos, aunque sensiblemente menos que en el cercano valle del Guadalquivir (25 °C en agosto). Su temperatura media anual es de unos 15 °C.Las lluvias se concentran principalmente entre los meses de octubre y mayo, siendo los veranos muy secos.

Historia:

Se puede hablar de una “prehistoria” relevante en Baeza por los muchos yacimientos arqueológicos que hay catalogados. Aunque hasta la Edad del Cobre, a mediados del III Milenio, no aparecen según los muestreos ciertos grupos humanos de entidad significativa, es cierto que del V Milenio a.C. hay datos de existencia en la zona de grupos epipaleolíticos en lo que respecta a sus hábitos de vida, caracterizados por una supervivencia de cazadores y recolectores. Mil años después acudirán comunidades de más al sur, concretamente de las cuevas y abrigos de Sierra Mágina; se trata de grupos que traen consigo formas neolíticas basadas en la actividad agraria y en ciertos avances técnicos como el pulimento de la piedra y la cerámica. Todo ello ha sido documentado en yacimientos como el de Los Horneros, Los Morales y image
En la Edad del Cobre aparecen poblados de cabañas, algunos amurallados, mirando al Guadalquivir, donde las tierras eran más fértiles. Se trata ya de una economía ciertamente diversificada: agricultura, aprovechamientos forestales, ganadería, pesca y caza, con utensilios y herramientas de muchos tipos. En la Edad del Bronce aparecen nuevos poblados; las actividades siguen siendo prácticamente las mismas y a través de los ajuares funerarios se percibe cierta estratificación social.

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En el Cerro del Alcázar, al sur de la ciudad, existió una de éstas ciudades íberas durante al menos trescientos años. Estaba amurallada y con cabañas intramuros bajo las cuales se llevaban a cabo enterramientos. En dicho cerro se ubicaron sucesivos poblados íberos a partir del siglo IV a. C.

Historia antigua

Las distintas fuentes clásicas, ya sean escritas o epigráficas, mencionan a la Vivatia, cuya relación con dicha cultura se remonta a la época del Imperio, allá por el siglo I a.C. Fue adscrita primero a la Hispania Citerior, pagando tributos pero con leyes propias. En el siglo l de nuestra se incluyó en el Conventus Cartaginensis (Provincia Tarraconense) cuya administración y economía estaban regidas por Cartago Nova y la vecina ciudad capital de Cástulo. Décadas más tarde Vespasiano le otorgaría la categoría de Municipio Flavio, lo que le confería superior rango administrativo sobre las “villae” de la comarca. Es una época en la que Vivatia juega un papel fundamental en las vías de comunicación que dan paso a la plata que iba de las minas de Sierra Morena hacia la costa oriental de la península.
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En época posterior, al final del imperio romano Biatia o Beatia, recoge el testigo de capitalidad de la provincia que ostentaba Cástulo, al trasladarse aquí la ceca y el obispado. También se verá afectado el territorio con las oleadas de invasiones bárbaras, en el siglo V, aunque una oligarquía hispano-romana mantendrá su pujanza en la comarca hasta que en el siglo VI la presencia y autoridad visigoda se muestre con más fuerza. La aristocracia goda se funde con la hispanorromana y se hacen con todos los resortes del poder; el campesinado está compuesto en su mayoría por hispanorromanos, la clase social más numerosa, con propietarios libres de tierra, colonos y esclavos, e incluso era ya incipiente un grupo judío dedicado a la empresa y el comercio.

En la Hispania visigoda fue sede episcopal de la iglesia, sufragánea de la Archidiócesis de Toledo que comprendía la antigua provincia romana de Cartaginense en la diócesis de Hispania.

De hecho, aún se conservan restos visigodos bajo muchos edificios, como parece el caso del arco embutido en uno de los muros de la iglesia románica de Santa Cruz.

Edad Media
Vuelven los cambios con la llegada de los musulmanes, a la que llamaron Bayyasa, en el siglo VIII. El territorio se redistribuye entre hispano-godos, las tribus árabes y los Omeyas; mientras la Iglesia, aunque continúa existiendo, pierde poder económico. Los muladíes (convertidos al islam) y los mozárabes (cristianos que permanecen en Al-Andalus) conformaron estructuras sociales no muy distintas a las previamente existentes.
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Tras periodos diversos de crisis que conducen a la caída del Califato, llega la época de los reinos de Taifas durante la cual Bayyasa será sometida por unos y otros. En 1147 es conquistada por Alfonso VII el Emperador con la supuesta ayuda de San Isidoro de Sevilla que se le aparece en sueños mientras la asediaba. Para honrar esta toma se creó en la ciudad capital de León la cofradía del Pendón de Baeza. La ciudad acuñará moneda para el rey leonés bajo el gobierno del gobernador procristiano Abdallaziz.
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Diez años después los almohades la reconquistan. Sin embargo, el 16 de julio de 1212, las tropas cristianas comandadas por el castellano Alfonso VIII destruirán el Imperio Almohade casi por completo en la Batalla de las Navas de Tolosa

imageEn unas terceras taifas, Bayyasa se erige en capital de una efímera Taifa de Baeza que comprendía una amplia zona de Jaén y Córdoba. Su “emir” Abd Alláh al-Bayyasi se declaró vasallo de Fernando III, apoyándole en campañas contra otros emires musulmanes. Al-Bayyasi murió asesinado a traición en Almodóvar del Río y el 30 de noviembre de 1227 Fernando III, el Santo, toma posesión definitiva de Baeza en nombre del hijo de aquel, Abd al-Mon, aunque finalmente integra la ciudad en el Reino de Castilla. Los musulmanes expulsados viajan al sur y se establecen en el Albaicín de Granada.

Hasta la reconquista de Jaén en 1246 Baeza es la capital del efímero Reino de Baeza, después transformado en Reino de Jaén. Igualmente también se traslada la titularidad de la diócesis a la nueva capital del reino. En este periodo el nombre de la ciudad fue tomado como apellido.
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Fernando III dota a Baeza del Fuero Conquense, con la pretensión de atraer a población de territorios cristianos del norte. Enrique II hace grandes donaciones a sus seguidores en la región y así la oligarquía consolida en ella su poder. A partir de esta época dos poderosas familias, los Benavides y los Carvajales se enfrentan entre sí en lo que se puede denominar “guerra civil baezana”, cuyo fin estuvo determinado por la actuación decisiva de Isabel la Católica, que para prevenir nuevas pugnas mandó demoler el imponente Alcázar de la ciudad, sito en el cerro homónimo.

Edad Moderna

En los siglos XV y XVI la economía baezana crece merced a la gran producción cerealística, de harinas, maderas, azafranes, sedas, vid y olivo; además del peso de la caballería y la ganadería, lo que se proyecta en una gran industria de paños y curtiduría con el consiguiente comercio de estas manufacturas. A mediados del XVI la población de Baeza duplica ya la del siglo anterior y su riqueza agrícola, ganadera, industrial y comercial potencia una pequeña nobleza que quiso proyectar su status social tanto a través de la monumentalidad de sus casonas como de los edificios públicos desde los que regía colectivamente la vida de la ciudad; los mismos que hoy dotan de esplendor y encanto a la misma.
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No obstante, durante el siglo XVII se produjo una recesión económica paralela a la del resto de España; todo ello motivado por la descabellada política de los sucesores de Felipe II (Felipe III, Felipe IV, Carlos II…), sobre todo en relación al exterior, por las continuas guerras estériles, tan gravosas para la economía y la población. Sólo decir que de tener excedentes de cereal, se hubo de pasar a la importación de grano, lo que hundió aún más la economía.
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Con la llegada del 1700, el nuevo siglo trae también una nueva dinastía, los Borbones, que dieron otro aire al Estado español. Para la Baeza agotada, quizá fue ya demasiado tarde y el punto de inflexión marcado por el s. XVII constituiría a la postre un muro casi insalvable. La propiedad del agro seguiría en porcentaje altísimo en manos de latifundistas y de la Iglesia, mientras apenas había tierra en manos de pequeños propietarios o arrendatarios. Muy grave resultó para la ciudad el terremoto de Lisboa, de 1755, que quebrantó la mayoría de edificios y viviendas.

Edad contemporánea
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La infinidad de avatares políticos de la España del XIX, entre ellos el desastre de gravísimas consecuencias de la ocupación francesa, hicieron que Baeza quedará aún más diezmada demográfica y económicamente; sólo en la segunda mitad del siglo se pudo experimentar una recuperación, pero el posterior desarrollo en otras localidades mineras adyacentes a Sierra Morena fueron aspectos que nuevamente repercutieron negativamente en Baeza.
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La tensión política y social se acentúa a principios del siglo XX y el movimiento obrero da lugar al nacimiento de grupos anarcosindicalistas y socialistas. Después, la dictadura de Primo de Rivera no resultó demasiado beneficiosa para la ciudad que vio como el ferrocarril se frustraba, y la Reforma Agraria promulgada en 1932 por la Segunda República no estuvo acorde con las expectativas creadas. En 1936, tras el comienzo de la Guerra Civil Española (1936-1939), se expropiaron muchas tierras que pasaron a manos de colectividades supervisadas por la UGT y la CNT.
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En la primera etapa del franquismo no hubo ninguna mejora ostensible; la década de los 40 fue durísima en todos los sentidos: una política restrictiva de postguerra y las malas cosechas acentuaron la precariedad de los que han sido llamados “años del hambre”. En 1943 la Diputación provincial elige mayoritariamente a su alcalde Francisco Rodríguez de Haro para el cargo de procurador en Cortes en la I Legislatura de las Cortes Españolas (1943-1946), representando a los municipios de esta provincia.
El “Plan Jaén” fue un fracaso en los años 50 por la falta de interés del régimen, y en los 60 el denominado desarrollismo tampoco fue algo que se dejara notar en Baeza. Por si fuera poco, en estos años la emigración hizo enorme mella en la depauperada demografía baezana, fenómeno extendido en la Andalucía montañosa e interior y enfatizado en toda Jaén.
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Sólo la monarquía parlamentaria de 1978 trae consigo una coyuntura económica algo más propicia: sin dejar de ser una agrociudad (al menos el 47 % de la población activa trabaja en el sector agrícola), la industria y el sector servicios de Baeza se ven impulsados por el efecto arrastre del agro centrado en el sector oleícola que conoce un cierto apogeo merced a la política de subvenciones originada por el ingreso de España en las Comunidades Europeas (1986).

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La calidad de vida en la ciudad conoce así una situación sin precedentes. A este fenómeno coadyuva también la construcción de la academia donde se formaron las distintas promociones de la Guardia Civil Auxiliar (figura creada por Real Decreto 3543/81 de 30 de octubre de 1981). Tras la abolición en 2001 del servicio militar obligatorio (en el que se integraban los guardias civiles auxiliares) esta institución, aun reducido el volumen de alumnos, ha subsistido como Academia de Guardias y Suboficiales y en ella continúan formándose nuevas promociones.
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El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la Unesco declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad.Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.

Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana.

No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.

Gastronomia
La cultura gastronómica se asienta en su historia y en su situación geográfica. En muchos de los platos se pueden encontrar influencias culinarias de la cocina romana, judía, islámica, morisca y mudéjar que a lo largo de los años ha sabido fusionarse y encontrar su propio lugar.
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La cocina tradicional por lo tanto está íntimamente relacionada con los ciclos estacionales y festivos, así como con las materias primas básicas de la tierra y todos ellos regados por el oro líquido de los campos de olivares de Baeza, el aceite Virgen Extra que está presente de forma ineludible en cualquier plato. Junto a esta cocina tradicional, que puede degustarse en cualquier restaurante, se encuentra otra cocina más elaborada y actual que responde a las exigencias de los más entendidos paladares.

Reseñar entre los platos más autóctonos, el lomo de orza, el Ajíli-Mojíli, bacalao a la baezana, ochios o “masaceite”, cazuela baezana, potajes, andrajos, “cocido mareado”, pipirrana, etc. y una larga lista de dulces y repostería entre los que destacan los clásicos hojaldres llamados “virolos”, las tortas de manteca con nueces, las torrijas, la leche frita y los papajotes

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Daniel Morantes, el embrujo del flamenco al piano.

imageEl piano se hace flamenco y el flamenco suena a nuevo gracias a David Peña Dorantes. Este músico sevillano (Lebrija,1969) ha tenido la valentía de explorar con éxito una senda hasta ahora desconocida en el flamenco, aunque eso sí, sin traicionar las enseñanzas de una familia de abolengo y con nombre propio dentro de la música tradicional andaluza.

Pertenece a una de las familias que más artistas conocidos ha dado al mundo del flamenco en las últimas décadas, siendo hijo de Pedro Peña, nieto de María la Perrata, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y estando emparentado con Fernanda y Bernarda de Utrera.
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Esto no le ha impedido hacerse un nombre propio en el mundo del flamenco y deslumbrar a propios y a extraños con un instrumento tradicionalmente ajeno al mundo del flamenco como es el piano. Y es que hay que recordar que hasta los años noventa era impensable utilizar otros instrumentos aparte de la guitarra flamenca, el cajón y las castañuelas.
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Siendo de familia de músicos se explica que se iniciara joven en el mundo de la música, empezando por la guitarra (llegó a presentarse a varios concursos), para seguir con el piano a la edad de diez años, cuando comenzó a estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música.

Durante su etapa juvenil empieza a abrirse camino en el mundo del flamenco con un instrumento tan atípico como el piano, al cual lleva el ritmo flamenco de una manera magistral, a la vez que va incorporando nuevos ritmos influenciados por otros estilos musicales como el jazz o la música clásica.
Escrupuloso en la técnica, innovador en la composición y perfecto en la ejecución, Dorantes es ya un nombre con mayúsculas en el mundo del piano flamenco.
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Casi sin darse cuenta y siendo todavía un adolescente, Dorantes empieza a abrir nuevos caminos en el flamenco, introduciendo el piano, un instrumento hasta entonces alejado de los ritmos tradicionales de Andalucía y nuevas armonías, ritmos y conceptos, que se describían ya como futuristas.

A los 22 años debuta en el Real Alcázar con la presencia de los Reyes de España, aunque no será hasta siete años después, en 1998, cuando ve la luz su primer vástago musical, Orobroy, un disco que pone de acuerdo a la crítica y al público y que lanza a Dorantes a la primera línea del panorama musical del flamenco gracias a una peculiar forma de entender la composición. Los puristas alaban su técnica, los aficionados aplauden la valentía de la innovación y la crítica, purista y no purista, unánime, se pone a sus pies…. “Dorantes nos llevó al los Cielos Gitanos”. Manuel Bohórquez. En Diciembre de 1998 es invitado al Festival Jazz Plaza de La Habana con artistas como Jack de Johnette, Steve Turre, Roy Hargrove, Jane Bunnett, Michel Camilo, Danilo Pérez o David Sanchez, A partir de entonces se le bautizará como “el flamenco del siglo XXI” La fundación Machado le otorga así el premio DEMOFILO al artista revelación.
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Dorantes consigue transmitir con el piano el pellizco y las entrañas del flamenco. Europa y Asia lo reclaman y las giras de Orobroy recalan en Francia, Inglaterra, Grecia, Japón y Cuba. Orobroy es reconocido entonces con el premio FLAMENCO HOY 1999 a OROBROY mejor disco instrumental del año.

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En 1998 se dio a conocer al gran público (aunque ya había “toreado” en sitios tan importantes como el Real Alcázar ante los reyes de España) cuando publicó su primer disco, Orobroy, el cual recibe la aclamación tanto de puristas como del público en general y le lleva a una gira mundial que duró cuatro años, en los que recibió numerosos premios. Es el único artista que fue premiado con tres Giraldillos en un solo espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla.
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Un piano que mezcla aires flamencos, música impresionista con ecos de Debussy y pinceladas de jazz y de ese sinfonismo melódico que se mete en el saco de la new age. El propio compositor reconoce que en su formación ha tenido que «inventar técnica y recursos propios».
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Durante los cuatro años siguientes, las actuaciones con su disco Orobroy se escuchan por todo el mundo y comparte cartel con primeras figuras del jazz, la música clásica y flamenco. Es más, el tema que da título al disco, Orobroy (pensamiento en caló), se convierte en un clásico del flamenco. Dorantes no se queda en el camino explorado con Orobroy y en 2002 vuelve a sorprender al público y a la crítica con una nueva vuelta de tuerca. Los acordes de su piano se arropan de otros instrumentos y Dorantes se acerca con precisión a los sonidos de las grandes orquestas.
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Así nace Sur, un disco grabado en Sevilla, París (Francia) y Sofía (Bulgaria), con composiciones más complejas y sonidos renovados que recuerdan a romanticismo clásico. Gracias a Dorantes, los instrumentos étnicos tienen la oportunidad de colarse en las creaciones flamencas. De nuevo, la crítica vuelve a cubrirlo de alabanzas y Sur se convierte en la justificación para pasearse por más de un centenar de escenarios de todo el mundo. También será reconocido con el premio FLAMENCO HOY 2003 a SUR mejor disco instrumental del año.
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Es más, la Bienal de Sevilla reconoce su original trabajo y Dorantes hace historia con la consecución, en un solo espectáculo:
del Giraldillo AL MEJOR SOLISTA,
Giraldillo a la MEJOR MUSICA ORIGINAL,
Giraldillo al MEJOR ESPECTACULO y
el Giraldillo ESPECIAL DEL PUBLICO que lo acreditan como uno de los mejores compositores modernos.
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Con su trabajo Sur, inaugura el festival Womex y la Feria Mundial del Flamenco en 2003. En el 2004, sale al mercado Flamencos del Siglo XXI, un DVD grabado en directo en el Festival de Etnosur ante más de dos mil personal y donde Dorantes interpreta sus temas más conocidos.
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La Asociación de Críticos de España premia nuevamente y lo reconoce el premio FLAMENCO HOY 2004 a el Mejor DVD flamenco del Año. En 2005 realiza la composición musical, para Orquesta, de la obra Lisistrata encargado por el Ballet Nacional de Tokio y realiza junto a El Cigala el concierto para Save of the Childrens en el Royal Albert Hall de Londres. En 2006 vuelve a recibir un reconocimiento de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Giraldillo al “Momento Mágico” por su actuación junto a Miguel Poveda y Eva la Hierbabuena. Tiene en 2007 el honor de realizar el concierto de clausura del Flamenco Festival London en el Seadler´s Well Theatre y los acordes de su tema Orobroy son elegidos por el Gobierno Andaluz para la campaña publicitaria del Nuevo Estatuto de Autonomía Andaluz, el mayor acontecimiento político de la de los últimos 25 años.
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Ha sido invitado a compartir escenario junto a músicos de la world music como Musafir, Tomas Gubitsch, Caravasar, Ron Carter y Kenny Werner, complementándolo con su faceta de productor, arreglista y compositor para cine y televisión.

Dorantes fue invitado por la Ministra de Cultura de España a formar parte ilustre del Patronato de la Institución Pública – Fundación de Cultura Gitana. Un honor concedido en valor de su aportación a la música flamenca y su internacionalización.

En 2008 realiza una exitosa experiencia uniéndose en directo a la Orquesta Nacional de Tokio representando su obra SUR SINFÓNICO, espectáculo que logra conmover a todos los presentes en cada una de sus representaciones por lo que le proponen volver para la temporada 2009.

A todo esto hay que unir su faceta como productor y arreglista, realizando, entre otros, la dirección musical, producción y arreglos del emblemático disco en honor a Excmo. D. Gabriel García Marquez con textos de su autoría, “Cuando Lebrijano canta, se moja el agua” premiado por la Fundación Machado con el DEMOFILO 2008 a la mejor producción del Bienio 06-08 y su faceta como compositor para cine y televisión, musicando íntegramente, entre otras, la producción Andaluza, Ignacio Sanchez Mejías “Mas allá del Toreo” y realizando el concierto inaugural del V Festival de Cine Europeo. Termina el año representando participando con su grupo en Womex 2008 con tal éxito que la organización del MIDEM lo invita a MIDEM TALENT JAZZ 2009 para representar a España.

En 2012, Dorantes clausuró el prestigioso Festival de Jazz de Montreal, siendo esta su segunda visita el festival en 2 años y saca el que es hasta ahora su último disco, ¡Sin muros!, en colaboración con algunos de los grandes artistas del momento, como Arcángel, Carmen Linares, Miguel Poveda, José Mercé, Noa, y Enrique Morente (fallecido en Diciembre del 2010). En 2013, Dorantes compuso ‘Cristo Errante’ para la Agrupacion Musical Cristo de los Gitanos (Sevilla)

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Auditorio de La Cartuja, un buen proyecto

imageCuando comenzó a construirse en 2007, nadie en la Sociedad General de Autores podía imaginar que el auditorio de la Cartuja acabaría siendo un fantasma pese a tener la mejor dotación de España y estar entre los mejores del mundo. La obra costó casi 70 millones de euros en un plan megalómano impulsado por Teddy Bautista para construir una red de teatros, llamada Arteria, que cumpliera los sueños de los autores. Actualmente, la SGAE paga 44 millones de hipoteca, a razón de 4,4 millones al año y otros 600.000 euros de mantenimiento para unas instalaciones que están valladas y en soledad. Pero perfectamente terminadas. De hecho, se podría abrir hoy mismo si se quisiera para ofrecer un espectáculo. Y esta situación es la que ha llevado a varios autores andaluces a presentar un proyecto ante la propia Sociedad para darle un sentido a ese espacio.
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Tras dos años sin uso y sin haberse inaugurado, el flamante auditorio de la SGAE en la Isla de la Cartuja, dotado de los mayores avances tecnológicos y con un escenario principal con capacidad para dos mil personas, doscientas más que el Teatro de la Maestranza, podría abrise al público. El presidente de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE), José Luis Acosta, aseguró ayer a ABC que la apertura del Auditorio Al-Andalus, situado en la isla de la Cartuja, puede ser inminente, aunque se mostró cauto hasta que no se cierren las negociaciones para su alquiler. «Espero que podamos dar esa noticia muy pronto. Estamos trabajando en ello y el teatro se podría abrir mañana mismo porque lo tenemos todo preparado», asegura Acosta.image

Algunos de ellos, como el cantante José Manuel Soto o el compositor Manuel Marvizón son incluso directivos del organismo actualmente. Su intención es que ese escenario único, dotado con 2047 butacas y con un sistema de última generación que permite recoger todos los asientos en apenas siete minutos y convertir la sala en un espacio diáfano para conciertos multitudinarios de pie, se convierta en el centro de referencia del flamenco en el mundo.

Tienen incluso un nombre elegido: Auditorio Flamenco Paco de Lucía. La idea es que en ese escenario se programen espectáculos de temporada, es decir, que se mantengan en cartel a diario durante meses, de los grandes artistas. Y aprovechar el resto de las instalaciones, en las que hay una sala de ensayo pionera, varios estudios de grabación, oficinas, zonas de encuentro, una sala b para 500 personas y una azotea para conciertos al aire libre, entre otras muchas posibilidades, para que el flamenco tenga allí su espacio natural. «La idea es que aquí se den clases, conferencias, presentaciones de libros, que se instalen las productoras de flamenco y que se haga incluso un museo», explica Soto.

El proyecto ya está encima de la mesa del director de la Fundación Sgae, Antonio Onetti, de quien depende este auditorio. Pero aún carece de financiación. «Nosotros hemos propuesto el plan y ahora tenemos que empezar a movernos para buscar el dinero», aclara el músico sevillano, que junto con Marvizón ha empezado a moverse para buscar ingresos.

En principio, la Sgae estaría dispuesta a gestionar este proyecto al cincuenta por ciento con una entidad privada o de carácter público. Los promotores de esta idea ven viable conseguirlo a medio plazo. Y tienen una cosa muy clara: «Este auditorio es un problema más de todos los que se ha encontrado la Sgae en los últimos años, así que somos nosotros quienes, desde Andalucía, tenemos que buscarle la solución». Por ahora, la Sociedad General de Autores tiene el auditorio en venta y estaría dispuesto a enajenarlo por la misma cantidad que debe de hipoteca, es decir, 45 millones de euros. Pero en estos dos años que llevan las instalaciones terminadas y cerradas no ha habido ofertas en este sentido. El contacto más próximo se produjo con Canal Sur para que instalara allí la radio y la televisión, pero finalmente no hubo acuerdo. Soto y Marvizón son ahora optimistas. «Sevilla tiene que capitalizar el flamenco y las instalaciones ya existen». En las próximas semanas van a mantener reuniones con responsables de la administración, con empresarios y con entidades financieras con un objetivo: acabar con la soledad de uno de los teatros más impresionantes del mundo.

Tras ponerse a la venta hace casi dos años a un precio muy inferior a lo que costó (unos 71 millones de euros, más del doble de lo que se presupuestó cuando se inició su construcción en 2007), la opción del alquiler se ha impuesto como la única viable. Aunque hace dos años los entonces responsables de la SGAE descartaron el uso cultural del edificio porque no lo veían rentable y lo pusieron en venta como un edificio de oficinas, hotel o cualquier otro uso comercial, la realidad de la crisis económica ha acabado imponiéndose.

Al-Andalus tiene más de 30.000 metros cuadrados y dispone de platós, aulas de formación, estudios de postproducción de audio y video, salas de exposiciones y un escenario principal de 35 metros de altura. Esta sala dispone de un sistema de tecnología canadiense que camufla las dos mil butacas en pocos minutos y la convierte en una sala de conciertos con un aforo de 3.500 personas.

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Sorolla se enamoró de Andalucía.No es de extrañar.

imageDesde la poética de Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez hasta la música y la pintura nacidas en la España de entresiglos, el agua, los patios, los jardines y las fuentes han sido temas inspiradores para artistas y creadores. Andalucía, que a todos ellos contiene, cataliza el germen del genio y le habilita un nuevo prisma con el que proyectarse.

“¡Verdes jardinillos,
claras plazoletas,
fuente verdinosa
donde el agua sueña,
donde el agua muda
resbala en la piedra!…”
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Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Madrid, 1923) visitó por primera vez la Alhambra en 1909. La intimidad de sus patios, construidos con luz más que con mármoles y yesos, o el frescor y la paz que destilan los jardines del Generalife marcaron profundamente la sensibilidad del artista, que volvió al conjunto nazarí en 1910 y 1917. Fruto de esos encuentros Sorolla pintó repetidamente distintos espacios y jardines del conjunto entre los que se encuentran la torre de los Siete Picos, el patio de Arrayanes, el mirador de Lindaraja, el patio de Comares o el jardín de Daraxa.

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Viajó a Granada cuatro veces, las más decisivas en 1909 y 1917, casi al final de su vida. En estas dos visitas escribió profusamente a su mujer, Clotilde, confesándole su fascinación por los paisajes que se encuentra, el empeño en retratar en óleo las cumbres blancas de Sierra Nevada o en captar la música de la arquitectura’ que le maravilló en los jardines.

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Creados en un momento crucial de la vida creativa del pintor, en los años de plena madurez, y en composiciones donde las arquitecturas vegetales, los mármoles, las cerámicas, la luz y los colores cobran vida como si el artista se hubiera detenido sobre los reflejos del agua, las geometrías arquitectónicas y el mosaico cromático de los jardines.

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En libro de firmas de la Alhambra, Sorolla dejó constancia de su paso por el monumento granadino.

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Frente a la imagen “esquemática, simplificada y reductiva” que trasciende habitualmente de la obra de Sorolla, caracterizada por “la sensualidad y el naturalismo”, los cuadros que componen los cuadros creados en Andalucía, reflejan la influencia que empezaba a tener en él el modernismo en un momento de transición del siglo XIX al XX, cuando nacía este movimiento.
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Sorolla (1863-1923) visitó en varias ocasiones esta región, pero si en su primer viaje se topó con una Andalucía “decimonónica” que no le agradó, en posteriores estancias descubrió ya una Andalucía alejada del “folclorismo” y basada en “una larga experiencia cultural de siglos”.

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El pintor valenciano se convirtió en uno de los impulsores de la nueva visión de Andalucía, donde se puede comprobar la “profunda transformación interior” que experimentó el artista cuando conectó con la sensibilidad moderna de principios del siglo XX.

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Andalucía y su cultura milenaria marcaron la obra del artista con el descubrimiento que experimentó con los patios y jardines árabes del Alcázar de Sevilla y, sobre todo, de la Alhambra en contraste con el impacto visual de las montañas blancas de Sierra Nevada.

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De hecho, estas obras nacidas de su fascinación por los jardines islámicos calan tan profundamente en él que acabarán remodelando la poética y el estilo de su obra en sus últimos años y a recrearlos en el jardín de su casa madrileña.
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Tras su paso por Andalucía y por la Alhambra, con sus fuentes rasantes de agua y sus patios solitarios al sol, Sorolla acometió en su propia casa de Madrid la construcción de un jardín al más puro estilo andaluz. Copiando los recodos y esquinas de los jardines sevillanos y granadinos, traslada desde Andalucía fuentes, azulejos, columnas, estatuas, árboles frutales y plantas ornamentales.
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La importancia del jardín y su luz huidiza es tanta que pintó óleos de jardines alhambreños , planos a mano alzada que el propio pintor realizó de la obra.Composiciones donde las arquitecturas vegetales, los mármoles, las cerámicas, la luz y los colores cobran vida como si el artista se hubiera detenido sobre los reflejos del agua, las geometrías arquitectónicas y el mosaico cromático de los jardines.
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En Andalucía, Sorolla, considerado una de las personalidades más fascinantes del panorama artístico español de los siglos XIX y XX, había descubierto una riqueza sobria, llena de poesía, que se plasmaba en los pequeños rincones, en el rumor del agua de una fuente y en el silencio de los patios bañados por el sol. Su jardín, construido en esos mismos momentos, actuaba entonces como transmisor y amplificador de esta metamorfosis.
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En la obra “el jardín del artista”, Sorolla redefine el estilo que permanecería en los últimos años de su vida. Una poética llena de intimismo e introspección características de la lírica que el jardín andaluz e islámico desprende con sus silenciosos patios y acompasados borboteos de agua.
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Como escribe a su mujer Clotilde “La fiesta del agua puede llamarse a ver correr esa profusión de agua en canalillos, tazas y surtidores, es una armónica música. Esa arquitectura es música también (como tú sabes) así que para mí fue un rato delicioso, pensé mucho en ti”.

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Patricia Guerrero

imageimageTiene 16 años y baila con un desparpajo propio de una bailaora de 35. Une el conocimiento de una temprana madurez y la frescura de una juventud plena. Hace un baile a la vez añejo y actual. Un baile que rinde culto a la forma granadina de entender e interpretar la danza, pero que ya empieza a tener rasgos personales.
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Un baile espontáneo y rico en todo tipo de pasos y movimientos. Patricia se ensimisma en los hondones del sentimiento y la pasión y baila con todo su cuerpo. Un cuerpo que respira y vibra ajustado al más exigente compás. Sabe poner el tono picarón con hombros y caderas cuando se arranca por tangos y le da seriedad al rostro y a la figura cuando se estremece por seguiriyas.

imagePatricia Guerrero nació el 27 de febrero de 1990 en el Albayzín granadino y con solo tres años su madre la puso a dar sus primeros pasitos en la academia que dirigía. Creció a los sones de palmas y rasgueos de guitarra, jugando a bailar y echando de menos a las amigas de su edad. Así nos lo contó ella: “Yo bailo desde que tengo uso de conciencia, porque mi madre me ponía de chiquitita. Yo, desde siempre, recuerdo eso: el haber estado siempre bailando”. Y aquello terminó gustándole.

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Su madre vio que tenía condiciones y entonces la llevó con La Presy, que le daba clase a niñas más mayores. Con ella, estuvo tres años, de 1997 a 2000. Ella le montó su primer baile -unas alegrías-, con el que hizo su primera actuación en público “con guitarra y cantaor”, como ella dice. Fue en la Peña La Platería y tenía ocho años. Después, con diez, compartió cartel con Juana Amaya en el Festival Flamenco del Albayzín. Y siguió estudiando.
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Tomó clases de clásico español con Maite Galán y de flamenco con cuantos se acercaban a Granada a impartir cursos -Manolete, Stella Arauzo o Mercedes Ruiz-, pero no se conformó con eso y viajó a Sevilla y a Jerez para aprender de Eva Yerbabuena y Mercedes Ruiz. Y, por supuesto, ha estudiado con Mario Maya, que la fichó para su espectáculo Diálogo del Amargo, y muy recientemente con Manuel Liñán en el Carmen de las Cuevas.
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En 2005, como suele ser casi obligado hoy, prueba suerte en un concurso. Fue en Ubrique y ella lo recuerda así: “Fue una experiencia increíble. Llegué a una peñita muy chica, bailé, y a los meses me llamaron para la final. Yo no sabía con quién iba a estar. Hicimos cada una nuestros bailes allí, en un sitio muy bonito. Vino mucha familia mía a verme. Fue una cosa muy graciosa. Bailé unos tangos y unas alegrías con la bata de cola”. Y se llevó el primer premio. Desde entonces, baila a diario en el Tablao Albayzín, en donde sorprende a todos con un repertorio amplio y variado: alegrías, seguiriyas, tangos, soleá y fandangos albaycineros. Allí, cada noche, vive intensamente el baile, porque, como nos dijo, “Lo importante, cuando me subo a un escenario, es disfrutar del momento”. Una actividad que compagina con actuaciones en peñas, festivales y muestras de mayor calado, como los Trasnoches del Festival de Música y Danza de Granada, el festival de música étnica Parapanda Folk, celebrado en Íllora, y la Muestra + Jóvenes + Flamenco, con que dio comienzo la XIV Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Allí fue precisamente donde la vimos actuar y donde nos sorprendió y nos cautivó con su baile. Vivimos, como dijo la prensa sevillana (J. Vergillos, Diario de Sevilla, 30 de junio) “la ilusión del nacimiento de una gran bailaora”.
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Patricia es además una muchachita que tiene las ideas muy claras sobre todo lo relacionado con el baile.

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Sabe, como ella dice, que “para seguir adelante, hay que mirar atrás”; que al baile se pueden incorporar cosas nuevas, pero que, para ello, hay que sentirlas. Unas reflexiones que ella remata de una forma tan lúcida, como tajante: “Del contemporáneo se pueden meter pasos, porque realmente ellos lo sienten así y yo si tengo que meter uno porque lo sienta, lo meto. Lo que me vengo a referir es que ni lo veo mal, ni lo veo bien, es que es como una persona lo sienta”.
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Sobre su futuro inmediato también lo tiene todo muy claro. “A mí me gustaría dedicarme a esto”, nos dice, “pero, si lo puedo compaginar, quiero terminar el bachiller y luego hacer una carrera. A mí me va la química, pero quiero hacer algo fácil, por lo menos para tener algo y un poco de cultura”.
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Patricia Guerrero ha sido una niña prodigio y hoy es una jovencísima bailaora llamada a convertirse a muy corto plazo en una auténtica figura del baile flamenco.
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Una copita….¡¡de Ojén¡¡

Aguardiente de Ojén, anís de Ojén o, sencillamente, el ojén ,término iniciado en minúscula ,es un tipo de aguardiente de vino, dulce y anisado, fabricado en Ojén, un pueblo de la provincia de Málaga, en Andalucía (España) , colindante con Mijas al este, con Marbella al sur, con Istán al oeste y con Monda y Coín al norte, en la comarca de la Sierra de las Nieves
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La receta necesaria para su elaboración ha ido cambiando desde que fue inventada en 1830, pero tradicionalmente el ojén se fabricaba utilizando ingredientes que provenían única y exclusivamente del pueblo de Ojén: se destilaba vino elaborado a partir de las viñas locales (principalmente de uva moscatel), se usaba madera de enebro que debía ser quemada alcanzado un cierto punto en el proceso de elaboración, se usaban ramas de matalahúva (anís) para aromatizar la destilación y finalmente se utilizaba el agua de la fuente del pueblo para rebajar la graduación en alcohol, estabilizando el volumen de éste en 40 grados, aunque en la actualidad se estabiliza a 37,5 grados.
La historia de la fabricación de esta bebida ha atravesado tres etapas bien diferenciadas, separadas entre ellas por dos largos períodos de interrupción, uno de 42 años entre 1919 y 1961 y otro de 39 años entre 1974 y 2013:
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1830-1919: «Pedro Morales e hijo, Ojén, aguardiente superior»
1961-1974: «Juan Espada Fernández, Ojén, aguardiente superior»
Desde 2013: «Dominique Mertens Impex. S.L., Ojén, aguardiente superior
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El aguardiente de Ojén comenzó a producirse en 1830, en una destilería fundada por Pedro Morales con nombre de razón social «Pedro Morales e hijo». Obtuvo un gran éxito, llegando a ganar 28 medallas, y poco a poco su fama fue extendiéndose tanto por España como por el extranjero, de modo que el nombre de Ojén llegó a utilizarse como una denominación genérica para aguardiente dulce de calidad. Aun así, la destilería legítima del municipio de Ojén se esforzaba, en los reclamos de su publicidad, en que se distinguiese a la verdadera marca de las imitaciones o de las falsificaciones. Además de las medallas y recompensas, la destilería obtuvo el derecho de lucir en las etiquetas de sus características botellas en forma de ataúd (de sección cuadrangular y más estrechas en la base que en la parte superior), los títulos de Proveedor de la Real Casa y Caballero de la Estrella de Oriente, junto a los escudos de España, Málaga y Ojén.

Pedro Morales, el fundador de la casa, murió en 1892 tras haber desheredado de la destilería a su hijo primogénito, Andrés Morales.
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Un biznieto de Pedro Morales se encontró heredero del negocio, Tomás Morales, cuyo hijo, «Periquito», heredó a su vez la destilería, pero murió en 1919 a la edad de 22 años y sin haber transmitido la receta del aguardiente. La destilería cerró en 1920 hasta que en 1958 surgió un hombre llamado Juan Espada Fernández (nacido en 1921) que negoció la compra de la destilería al propietario de entonces. Afirmaba estar en posesión de la receta del anís de Ojén porque, según decía, su padre había sido empleado de la destilería en tiempos de Pedro Morales y éste, en su lecho de muerte, le había transmitido el secreto de la destilación del anís.

La venta de la destilería se concluyó en 31.500 duros y la producción del Aguardiente de Ojén fue relanzada en 1961.
En esa época un empleado de Juan Espada, Francisco Cabrera, había conseguido ser contratado en la destilería habiéndose presentado como químico, pero Cabrera, por nepotismo, introdujo en el negocio a personas de su propia familia.
El aumento excesivo de personal y los conflictos internos de la empresa hicieron que la destilería de Juan Espada cerrase definitivamente en 1974.
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Entretanto, un fabricante de vinos de Jerez de la Frontera, «Manuel Fernández, S. A.», había comercializado desde los años 1930 un aguardiente llamado White Label Ojen, pero este producto no se corresponde con el verdadero aguardiente de Ojén pues no proviene del límite territorial ojeneto, sólo comparte con el nombre oficial del aguardiente el término «ojén» y el vago parecido de ser una bebida anisada.
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El White Label Ojen estaba destinado a la exportación, sobre todo a los consumidores de la región de Nueva Orleans (Estados Unidos) por el éxito que había obtenido allí.

Dejó de fabricarse en 2011, principalmente debido al consumo cada vez mayor del whisky, y en Nueva Orleans, para festejar su carnaval (Mardi Gras) los consumidores ya han reemplazado su antiguo consumo de White Label Ojen por el consumo de otro célebre anís español, el Anís del Mono.
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La destilería familiar fue una discoteca durante la segunda mitad del siglo XX, hasta que en 1997 se convirtió en un museo dedicado al vino de Málaga, museo para el que se hizo construir en la entrada un portal monumental alicatado.
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EL aguardiente había dejado de fabricarse en 1974 con el cierre de la empresa fundada por Juan Espada, pero desde 2013 volvió a ser producido en la finca La Giralda, propiedad de la empresa ojeneta Dominique Mertens Impex. S.L.

Los herederos de las familias Morales y Espada habían sido en su día propietarios de la patente de fabricación y junto a los poderes públicos de Ojén ya habían manifestado públicamente desde como mínimo los años 1990 su voluntad de relanzar la producción de este aguardiente, a casi un siglo del año en que dejó de ser fabricado por la familia fundadora.
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Más tarde, en el año 2000, la belga Dominique Mertens se instaló en Ojén, comprando la finca La Giralda. Enseguida oyó la historia del aguardiente local y desde entonces decidió iniciar ella misma el proceso de relanzamiento de la producción de ojén. Para ello hizo analizar una muestra de auténtico aguardiente original, conservado en una botella por el municipio de Ojén, lo cual reveló que la composición incluía hasta 16 hierbas diferentes procedentes de la Sierra de las Nieves.
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En 2010 el municipio de Ojén y Dominque Mertens obtuvieron de la Unión Europea el reconocimiento de la denominación de origen «aguardiente de Ojén». Así fue como, una vez finalizado el proceso administrativo de reconocimiento de denominación de origen, la empresa Dominique Mertens Impex lanzó al mercado en 2013 las tres mil primeras botellas de aguardiente de Ojén fabricado en Ojén desde que en 1974 la empresa Juan Espada Fernández cerrase sus puertas.
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Dominique Mertens falleció al poco tiempo de que la denominación de origen fuese concedida y las primeras botellas fuesen producidas, pero su hija Maud Augustine Léa Reynaert y Juan Pablo Benítez (este último como responsable de Producción y Control de Calidad de Dominique Mertens Impex) han retomado la dirección de la empresa y la producción regular del aguardiente.

El actual aguardiente de Ojén alcanza una graduación de 37,5 grados y se produce enteramente a partir del destilado de vino obtenido de las 1.400 cepas de uva moscatel alejandrina presentes en las dos hectáreas del viñedo de la finca La Giralda.
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La receta actual se deriva en dos tipos, el aguardiente de chumbo y el aguardiente tradicional de hierbas.
Según el historiador José Bernal Gutiérrez, la receta exacta original se ha perdido, pero aun así el ayuntamiento de Ojén conserva una botella original, todavía llena de un auténtico aguardiente de Ojén de tiempos pasados, con un sello que indica su reserva para la familia real española, lo que confirma su autenticidad.
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En 2014, con ocasión del relanzamiento de la producción local en Ojén del famoso aguardiente, se inauguraba en el Museo del Molino de Aceite, el 14 de febrero, una sala dedicada a la historia del aguardiente de Ojén, llamada «Museo del Aguardiente de Ojén». Al mes siguiente, en marzo, la editorial marbellí Ediciones Algorfa publicaba el libro El aguardiente de Ojén: historia y leyenda, del historiador José Bernal Gutiérrez.

Eslogan publicitario

Es célebre entre los españoles la pequeña cantinela «una copita… de ojén», que se canta haciendo una cesura después de pronunciada la palabra «copita» y efectuando una sinalefa en «de ojén».
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Aunque muchos españoles no se saben la letra sí que se saben al menos su sonsonete, dando con el dedo o con los nudillos los siete golpecitos característicos correspondientes a las siete sílabas de la cantinela, sobre la superficie de una mesa o sobre una puerta, por ejemplo.
El origen de estas siete notas es incierto, pero ya estaban presentes en la ópera Los alabarderos de la Casa Real (1888), del británico Arthur Sullivan, o en la canción de 1899 At a Darktown Cakewalk, de Charles Hale.
En el mundo anglosajón se piensa que los autores de la letra en inglés (Shave and a Haircut… Two Bits, literalmente: un afeitado y un corte de pelo… por dos monedas de 25 centavos) fueron en 1939 los estadounidenses Dan Shapiro, Lestor Lee y Milton Berle, aunque primero bajo la forma Shave and a Haircut… Shampoo, frase usada como coletilla cantada en el momento del cierre de los bares en los que actuaban.
En Estados Unidos la melodía fue retomada en muchos medios diferentes, como por ejemplo el de los cortometrajes de dibujos animados (los cartoons).
En Italia la melodía fue usada también bajo diferentes formas, pero para la publicidad del DDT. Por ejemplo, Ammazza la mosca… col flit es una famosa versión italiana de Shave and a Haircut.
En España la melodía fue recuperada por la familia Morales para publicitar su Aguardiente de Ojén, y todavía en la actualidad tanto ese eslogan cantado como los siete golpes que marcan sus siete notas hacen parte del acervo popular español. En tono de humor, por ejemplo, los españoles llaman a veces a una puerta marcando los sietes golpes de lo que para ellos es la base musical de Una copita… de ojén.
Además de la cantinela «Una copita… de ojén», este aguardiente ha penetrado en otros ámbitos culturales:
El escritor español Camilo José Cela menciona el Aguardiente de Ojén en su novela La colmena.
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Una botella de Aguardiente de Ojén aparece en el cuadro titulado Bodegón español (1912), del pintor malagueño Pablo Picasso El cuadro está conservado en el Museo de Arte Moderno de Villeneuve-d’Ascq, en Francia.
En la película estadounidense ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) un personaje, el juez Doom, enuncia la cantinela en inglés «Shave and a Haircut…», a la que otro personaje, Roger Rabbit, un conejo animado, contesta «Two Bits!». En la versión doblada en España el doblaje retomó la cantinela del aguardiente, con el juez Doom formulando el inicio de frase «Una copita…» y con Roger Rabbit contestándole «¡de ojén!», no pudiendo el conejo resistirse a la tentación de terminar la frase.
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En el doblaje de Hispanoamérica, en cambio, la frase de Doom Shave and a Haircut fue doblada con Sal de donde estés, conejo y la respuesta de Roger Rabbit Two Bits fue doblada con el simple tarareo ¡Ta-raaa!
Al ojén se lo menciona en la sintonía de presentación del programa culinario de televisión Con las manos en la masa, emitido en Televisión Española de 1984 a 1991. La sintonía en cuestión fue una canción escrita y compuesta por Carmen Santonja (1934-2000), hermana de la presentadora del programa, Elena Santonja, y parte integrante del dúo femenino de cantantes Vainica Doble. La canción, excepcionalmente, no estuvo cantada por las dos cantantes habituales de Vainica Doble (Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen) sino por Joaquín Sabina y Gloria Van Aerssen.

En la letra de la canción, Sabina replica a Van Aerssen «Dame pepinillos, y yo los remojaré con una copita de ojén»

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Bienal de Sevilla: Esperanza Fernández y Rocío Márquez, Ana Morales y Miguel Ángel Cortés completan el aforo del Real Alcázar.

imageDe lo jondo y verdadero. Cante: Esperanza Fernández, Rocío Márquez. Guitarra: Miguel Ángel Cortés. Baile: Ana Morales. Coros y palmas: Los Mellis. Percusión y palmas: José Fernández, Jorge el Cubano. Lugar: Real Alcázar. Fecha: Sábado, 20 de septiembre. Aforo: Lleno.

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El flamenco es un arte de emociones y la propuesta tiene varios momentos en el que éstas se disparan sin remedio. La primera viene pronto, por peteneras, con una puesta en escena que homenajea a la gran bailaora sevillana Manuela Vargas y al gran cantaor sevillano Curro Fenández, que tantas peteneras le cantó.

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La evoca Ana Morales. Sutil, preciosista, dramática pero nunca rota. Morales sigue siendo Morales aunque se ponga en la piel de Vargas. Por eso es una petenera finísima, casi trasparente. Inmaculada y espectral. Espectros que se ponen de pie a añorar sus pasos por esta tierra. Pero no se trata de una propuesta nostálgica, pese a los guiños al pasado. Morales pone en pie la bata de cola, el mantón, los brazos estilizados, la mirada preñada de melancolía, pero es una bailaora de hoy, con los pies en la tierra, con una técnica desbordante, como demostró en la serrana.

imageDe la misma manera, Fernández evoca a Tomás Pavón en la seguiriya trianera, pero lo que vemos es una mujer que se arrepiente, un espectro que lamenta las ocasiones perdidas y el tiempo que se fue. Fernández es en la seguiriya un ser humano que se rebela, roto, rabioso, contra su destino. Fue el mejor cante de la noche, junto con el bis, el Gelem Gelem que siempre hace asomar lágrimas en el patio de butacas y la escena. Es un himno a la integración, al diálogo entre los seres humanos. Y nos emociona, no tanto porque recuerde las persecuciones de un pueblo, el gitano, en el pasado, sino porque nos enfrenta a los exclusivismos, los radicalismos, los totalitarismos de hoy.
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Pero no sólo en la petenera Fernández trabaja para incorporar nuevos cantes a su repertorio. También la mariana, con los tangos de Granada, las tarantas y la milonga. Los cantes de Linares y la cartagenera de Chacón suenan desprovistos de sus armónicos y medios tonos característicos, con lo que se acercan a la pura canción. Y la milonga, con guajira, es una evocación de Pepe Marchena en donde Márquez hace un prodigio de melismas, un auténtico juego de malabares con la voz convertida en el instrumento musical más plástico de la historia. También se estrena Fernández en la serrana y evocando a La Paquera, y canta caña, soleá trianera, alegrías ligadas …
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La cantaora sevillana Esperanza Fernández lleva algún tiempo molesta con el trato recibido por la crítica especializada, sobre todo en la Bienal.Desde que era una niña ya vimos en ella unas posibilidades enormes para cantar y no solo el cante jondo, sino cualquier cosa. A pesar de pertenecer a una familia gitana con un gran sentido de la pureza y muy conservadora, ella, que es la mayor de los hermanos Fernández, decidió muy pronto poner su preciosa voz al servicio de la música, de toda la música. Recuerdo que el bailaor y coreógrafo Mario Maya nos contó una anécdota que referimos, porque encaja perfectamente en esta crítica. Cuando preparaba su obra lorquiana de El Amargo, llamó a una cantaora de Jerez muy cotizada hoy para que cantara un poema. Después de una semana de ensayos y frustrados intentos, la cantaora salió llorando y dijo que no era capaz de cantar el poema, que ella estaba acostumbrada a sus cantes de Jerez, los que había aprendido de su familia siendo una niña. Mario llamó a Esperanza y en una tarde ya bordaba el poema. Esa es la diferencia entre los cantaores que acostumbran su voz a una sola cosa y los que tienen posibilidades que desconocen y acaban cantando de todo.
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Tras aventuras musicales muy variadas, unas exitosas y otras que constituyeron un sonoro fracaso, Esperanza ha querido regresar un poco a sus raíces y presentar en esta Bienal un espectáculo nuevo, aunque con parte de su repertorio habitual.

De lo jondo y verdadero, espectáculo presentado anoche en el Patio de la Montería del Real Alcázar, es como una mirada al pasado ya no tan reciente de la historia del cante, con homenajes a figuras como Chacón, el Cojo de Málaga, Ramón el Ollero o el Niño de Marchena. Y a bailaoras como Manuela Vargas, la gran olvidada de Sevilla, con quien trabajó su padre, el cantaor trianero Curro Fernández, uno de los mejores de todos los tiempos en la faceta del cante atrás.
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Lo de contar con colaboraciones especiales como las de la cantaora Rocío Márquez y la bailaora Ana Morales ha sido un acierto absoluto. No solo por la calidad de estas artistas, sino porque pudimos comprobar cómo sonaban dos voces muy distintas, una muy marchenera y la otra, aunque aguda, de la escuela gitana. Osea, Esperanza. Además, la cantaora sevillana eligió a Miguel Ángel Cortés, su guitarrista, como director musical de la obra. Estamos refiriéndonos a uno de los mejores guitarristas actuales, lo mismo tocando para acompañar que en concierto.

La primera estampa del espectáculo fue preciosa. Esperanza y Rocío Márquez le cantaron juntas unas peteneras a Ana Morales, que la bailaora hizo con una creatividad y personalidad admirables. Y Esperanza se quedó ya sola para empezar su recital particular.
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Miguel Ángel Cortés le hizo una acompañamiento memorable, sin olvidarnos de los palmeros, los omnipresentes Mellis de Huelva y el propio hermano de la cantaora, el bailaor José Fernández.
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Esperanza ya estaba en su salsa. Sin embargo, paró para que su guitarrista nos obsequiera con una granaína monumental, de una pulcritud admirable en la ejecución y una rara belleza melódica.
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De nuevo apareció Rocío Márquez en el escenario, en esta ocasión para medirse con Esperanza en los cantes de ida y vuelta, un gesto que se agradece –estos cantes se hacen ya muy poco–, es de admirar el gesto y la valentía de meterlos en su espectáculo, siendo una cantaora sevillana con raíces trianeras y lebrijanas. Gitanas, además.
Y de nuevo, pincelada de Ana Morales, espectacular en todo lo que hizo, dejando claro que es toda una bailaora.
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Ya con más de medio espectáculo resuelto, Esperanza hizo tientos- tangos.Y, cómo no, su ya clásica tanda de bulerías festeras, que casi siempre adorna con su baile, esa pataíta con arte que hace con tanta naturalidad y gracia. ¿Sabían que quiso ser bailaora antes que cantaora? Baila estupendamente.

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Hoy tocamos por ti : Acordes de guitarras por Paco de Lucía en la plaza de San Francisco.

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La XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla había organizado para el jueves 11 de septiembre, la víspera de su inauguración (viernes 12 de septiembre), un encuentro con guitarristas para tocar distintas piezas del desaparecido Paco de Lucía. Entre las guitarras y los tocaores se alzó la voz de su hermano Pepe para rendirle su particular homenaje.

Al encuentro estaban llamados guitarristas profesionales, aficionados y estudiantes con el objetivo de interpretar algunas composiciones del genio de las seis cuerdas. Junto a ellos, participarán nombres como Dani de Morón y Manuel de la Luz.
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La Plaza de San Francisco concentró este jueves a un nutrido grupo de estudiantes de guitarra de todas las edades que, junto a profesionales como Dani de Morón, interpretaron sin amplifiación temas del maestro algecireño, al que su hermano Pepe de Lucía cantó y dedicó emotivas palabras.
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Su hermano Pepe le dedica un manifiesto y pone al público a tararear «Entre dos aguas» en plena Plaza de San Francisco como antesala oficial de la Bienal de Flamenco

«No me gusta tocar en Sevilla porque la primera fila está llena de guitarristas».
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Paco de Lucía temblaba cada vez que se anunciaba en un cartel por aquí. No podía soportar la mirada penetrante de los cientos de tocaores que iban a verlo. Sevilla era para él un examen. Y este jueves lo ha sido otra vez. Porque todas las primeras filas del mundo se han juntado en la Plaza de San Francisco. Era una idea improvisada. Para que fuera todo el que quisiera.
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Alguna gente no lo ha entendido. Quería un espectáculo de balde, no un homenaje sincero a la bestia más grande que ha dado la guitarra. Se estaba quejando de eso un neoyorkino con los pelos largos, aficionado fraguado en el exilio de Sabicas y Mario Escudero, que se sabía las falsetas de Paco como quien se aprende la tabla de multiplicar. Se llama Arturo Martínez, pero apenas habla castellano más que con sus manos. A su lado estaba Armen Pocosian, un armenio nacido en Rusia que escuchó a Paco de Lucía cuando tenía diez años y decidió comprarse una guitarra. «Soy autodidacta, pero me faltaba aire tocando y por eso me vine hace tres años a Sevilla». Sus padres le pagan los estudios de guitarra con la misma entrega con la que otros mandan a sus hijos a Yale. Más allá, Chi Bo, del mismo Pekín, se templaba con una falseta de la bulería «El Tempul». Y en el centro había tres bichos de la nueva generación. Dani de Morón, el onubense Manuel de la Luz y el jerezano Manuel Valencia. Ellos marcaron el paso de lo que había que tocar hasta la llegada del propio Pepe de Lucía. Acababa de iluminarse la Giralda. La plaza llena. Las sillas de Quidiello agotadas.
Al fondo, mástiles de guitarras que ya no podían llegar.
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Pepe lee un manifiesto: «Dijo el poeta Gerardo Diego que la guitarra es un pozo con viento en vez de agua. Así que hoy hemos formado aquí una ventolera como esas del Estrecho que bien conoció aquel niño de la calle San Francisco de Algeciras». Al acordarse de la guitarra que le partieron a su padre se viene arriba del todo. «Ponedla al cuatro». Las cejillas de quién sabe cuántos guitarristas vuelan y de momento empieza a sonar la bulería. Alguien se acuerda de «Almoraima», pieza maestra del genio. Y ahí enmedio le dice su hermano una letra que suena como un pregón improvisado de esta Bienal que está a punto de abrirse al mundo:
«Personalidad tú tienes
y te sobra inspiración,
tú eres más puro que el viento
y tocas mejor que tos».
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Camarón se la cantó en el 86 y la tituló «Los Inmortales». Sólo esos pueden lograr que cientos de personas tarareen «Entre dos aguas» mientras decenas de guitarras acompañan la melodía.
Sólo esos…(ABC Sevilla)

La actividad, organizada en colaboración con la Fundación Cristina Heeren y con distintas academias de flamenco de la ciudad, viene a reforzar el tributo que el guitarrista algecireño recibirá durante toda la Bienal 2014, dedicada a su figura y titulada en su honor ‘Fuente y caudal’.
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Fuente y caudal es el título de un álbum de Paco de Lucía, editado en 1973 por Fonogram.
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Fue el quinto elepé en solitario de Paco de Lucía. Con este disco se inició un nuevo ciclo en la carrera de Paco de Lucía. El joven algecireño demuestra en este LP un nivel de perfección técnica y de estilo que hasta la fecha no habían sido alcanzados por guitarrista flamenco alguno. La proyección tanto nacional como internacional de Paco de Lucía se hará realidad con la edición de este disco, gracias a la popularidad alcanzada con la rumba Entre dos aguas. Editado en el año 1973, Fuente y caudal tuvo también un importante impacto entre los aficionados que seguían la carrera del guitarrista algecireño, acercando además el flamenco a muchas personas que hasta entonces habían permanecido indiferentes a este tipo de música.
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El disco contiene ocho temas supuestamente compuestos por Torregrosa y Paco de Lucía, aunque, como casi siempre, son de Paco en exclusiva. La segunda guitarra la toca su hermano Ramón de Algeciras. Se trata curiosamente de una obra forzada, para cumplir el contrato discográfico, donde tan sólo la taranta que da título al álbum estaba preparada. Una vez grabados siete temas del disco, y para completarlo, se añadió una rumbita semiimprovisada (Entre dos aguas), con bajo y bongó, que catapultará definitivamente a la fama al genio de Algeciras.
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Apareció en 1973, se reeditó en 1975. En 1981 apareció en serie económica en casete. Apareció en CD en 1987. En 1990 fue remasterizado, y en 2003 de nuevo fue revisado para la edición en la caja Integral.

De este álbum hay 6 versiones.
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XVIII Bienal Universal de Flamenco , Sevilla 2014

imageLlegó la hora, el momento de que los flamencos convocados demuestren sus buenas razones para estar en el escaparate jondo más importante del mundo. 24 días de flamenco en la ciudad, con un total de 67 espectáculos y 75 funciones previstos en la programación oficial de un festival que extenderá sus redes hasta el próximo 5 de octubre.

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Es además la Bienal de Paco de Lucía, como así se han encargado de remachar sus valedores en los últimos meses. Él es hilo conductor y auténtico leitmotiv del certamen. Por ello también el epígrafe, Fuente y caudal, título de uno de los discos más celebrados de Paco de Lucía. Pero más allá de encabezados y aplausos cerrados a la memoria del genio, la Bienal glosará al maestro de Algeciras con actividades como la exposición que ya puede visitarse en el Dormitorio Bajo del Espacio Santa Clara; el I Simposio Internacional Paco de Lucía en Fibes (del 22 al 27 de septiembre) o el encuentro de guitarristas que se reunieron de manera espontánea en la Plaza de San Francisco el jueves 11, bajo el lema Hoy tocamos por Paco, y que hizo un llamamiento para que profesionales y aficionados a las seis cuerdas se unieran para tocar fragmentos de composiciones del artista.

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Bienal concentrada y breve –al menos, la más corta de la historia del certamen– que irá a concluir con un homenaje a Juan Peña El Lebrijano y su propuesta El Cante se escribe con L. Por el camino pasarán cientos de artistas, desde los que actúan en solitario a los que lo harán acompañados por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). Todos ellos con una única aspiración; volver a erigir Sevilla en capital mundial del flamenco, también en las calles y plazas de la ciudad, para lo cual la Bienal tiene un programa de calle que se desarrollará los fines de semana, empezando el sábado 13.

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Especialmente esperado es el reencuentro con la veterana Merche Esmeralda, una leyenda del baile flamenco que llevaba años retirada de los escenarios, y que volverá a subir a un escenario para, expresamente para la Bienal, protagonizar el espectáculo, de profético título, Última parada, mientras que el cantaor José Valencia, en el Teatro Lope de Vega, grabará su actuación, Directo, en lo que será la primera vez que se graba un disco en el festival.

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Como antídoto purista, en esta Bienal goteará también la música barroca, la clásica y hasta el rock, en lo que constituye una nueva vuelta de tuerca por superar el viejo debate entre ortodoxia o fusión, aunque cabría en este caso hablar mejor de diálogo. Con la superación de fronteras por bandera la gala inaugural, en homenaje a Enrique Morente, provocará la confluencia del cantaor gitano El Perrate con el guitarrista de rock El Pájaro, solista del contracultural rockero Silvio.

No faltará tampoco a la cita la necesaria dosis de jondura avantgarde, demostrando una vez más lo por delante que va el flamenco con respecto a la ópera, tendiendo la mano a las arriesgadas propuestas de artistas como Israel Galván y Arcángel, entre otros.

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Un mínimo de tres de cada cuatro entradas para asistir a la Bienal, que pone a la venta miles de localidades a precios que van desde los 4 euros de un espectáculo infantil a los 45 del patio de butacas del Maestranza, ya se han vendido por internet, muchas demandadas desde Japón y, a cierta distancia, Francia, Alemania, Reino Unido y Rusia, que desplaza al sexto lugar a EEUU.

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Programa Bienal :http://www.labienal.com/programa/
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Úbeda, Patrimonio de la Humanidad

imageÚbeda es una ciudad española y un municipio de la provincia de Jaén, capital de la comarca de La Loma de Úbeda, en la comunidad autónoma de Andalucía. La ciudad, junto a la cercana Baeza, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco el 3 de julio de 2003, debido a la calidad y buena conservación de sus numerosos edificios renacentistas y de su singular entorno urbanístico,
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Llamada «la ciudad de los cerros», Úbeda está enclavada sobre una eminencia en la famosa comarca de La Loma, volcada hacia el valle del Guadalquivir, frente a la imponente Sierra Mágina, y cerca del centro geográfico de la provincia. Constituye un importante centro de atracción, cuenta con hospital comarcal, centros educativos y escuelas universitarias (UNED y SAFA), delegaciones de Hacienda y de la seguridad social, juzgados, capitanía de zona, Centro del Profesorado (CEP), etc, derivando en uno de los índices de centralidad más altos de toda Andalucía. Según el anuario de La Caixa, se trata de la capital de una de las provincias económicas de España, con una población flotante de más de 200.000 habitantes que acude habitualmente a comprar en ella.
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Su riqueza de hoy corresponde a su esplendor antiguo. Úbeda vive principalmente del sector terciario, el comercio y la administración, que ocupan el 49% de la población activa. Pero además el peso de la agricultura es enorme, siendo el centro neurálgico del olivar y de la producción aceitera, y uno de los mayores productores y envasadores de la provincia de Jaén de aceite de oliva, piedra angular de toda su economía. De hecho, la comarca de La Loma viene siendo la mayor productora mundial, con un 15% de toda la producción aceitera mundial. Otras actividades complementarias son la industria, la ganadería y un incipiente turismo cultural.

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Historia
Por su ancestral historia, el origen etimológico del topónimo Úbeda conduce a pensar en su significado en alguna lengua paleohispánica, concretamente la que corresponde a la cultura oretana. Al existir documentación sobre la ciclópea “Torre de Ibiut” asumimos que de ésta milenaria construcción defensiva en la Loma, surgió la ciudad y el topónimo. Después el tiempo corrompió el topónimo hasta llegar a Bahud, Betul, Betulon, Betula, Ebdete, Idubea, Obdah, Ubadzza y por fin castellanizando como
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La leyenda dice que Úbeda fue fundada por Tubal, un descendiente de Noé.

Tubal me hizo primero
Ibero el segundo fue
Idubeda es el tercero
Bétula soy de los tres. …

Del mítico torreón del Rey Ibiut derivaría el nombre de la ciudad. Si nos restringimos a la arqueología, los primeros asentamientos en Úbeda se remontan a la Edad del Cobre, en el actual Cerro del Alcázar. De hecho, las últimas investigaciones arqueológicas han arrojado seis mil años de antigüedad; Úbeda es la “ciudad más vieja de Europa occidental”. Lo asegura el equipo dirigido por el catedrático Francisco Nocete a la luz de los resultados que han arrojado 35 dataciones de Carbono 14 en el yacimiento de las Eras del Alcázar.
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Existen restos argáricos, oretanos, visigodos y tardorromanos, en el solar actual donde se asienta. A su vez había con anterioridad un importante oppida ibero de población autóctono, llamado Iltiraka en lengua íbera, y después dependiente de la Colonia romana de Salaria, es conocido como Úbeda la Vieja (ó Ubeda Vethula), estando situado frente a la desembocadura del río Jandulilla en el Guadalquivir. En busca de intercambios llegan a Úbeda los griegos y más tarde los cartagineses con propósitos imperialistas, siendo vencidos por los romanos tras largas guerras.
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Bajo el imperio romano, a partir de la Batalla de Ilipa en 206 a. C., la antigua ciudad-estado íbera se romaniza, ya sería conocida como La Betula (Baetula), siendo el centro de numerosa población diseminada. En tiempos de godos, los vándalos destruyeron la región al completo y sus moradores pasaron a concentrarse al sitio que hoy conocemos, llamado de Bétula Nova, por motivos más bien ignorados.

La ciudad como entidad con una cierta importancia reaparece con la llegada de los árabes, en particular con Abderramán II, quien la refunda con el nombre de Ubbada o Ubbadat Al-Arab (Úbeda “de los árabes”), con la intención de controlar desde aquí a los revueltos mozárabes de Baeza. En el siglo XI es objeto de disputa entre los reinos de taifa de Almería, Granada, Toledo y Sevilla, hasta su conquista por los almorávides. Como ciudad musulmana, se rodeó de más murallas defensivas y se convirtió en una de las ciudades de mayor importancia de Al- Andalus, debido a su artesanía y comercio. Así llegó a convertirse en un rico e importante bastión que poseer.
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Durante el año 1091 el rey de Toledo, Al-Amún, lucha contra la rebelión interna de los moros andalusíes siendo Úbeda rendida por la fuerza a manos de Alfonso VI. A partir del siglo XII los reyes castellanos aumentan progresivamente la presión sobre el Alto Guadalquivir y Úbeda sólo es mencionada en las fuentes escritas como escenario de episodios bélicos, por ejemplo cuando la región fue objeto de los ataques de Alfonso VII de León, primero en 1137 y posteriormente en 1147, momento en el que se apoderó de Úbeda, Baeza y Almería. Durante diez años la ciudad permaneció en manos de los castellanos, hasta que la contraofensiva almohade les obligó a retirarse en 1157. Reconquistada y devastada por Alfonso VIII tras la batalla de las Navas de Tolosa, o Batalla de Úbeda, es perdida al poco tiempo. Entretanto la ciudad es saqueada y arrasada en varias ocasiones más, siendo definitivamente su población masacrada por los cruzados en la batalla de 1212.
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En el año 1233, Úbeda es definitivamente conquistada por Fernando III de Castilla tras largo asedio, convirtiéndose en ciudad realenga y titular de un arciprestazgo:

Un hecho destacable es que la toma de Úbeda se realizó mediante capitulación, evitando una nueva matanza y posibilitando la coexistencia de distintas etnias que formaban una población de varias culturas (árabe, judía y cristiana). Durante más de dos siglos la ciudad participa activamente en la lucha contra los musulmanes, gozando de amplia autonomía en su gobierno local, regido por el Concejo apoyado por la veinticuatría.
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Factor decisivo en este período es su importante valor geoestratégico. Durante casi tres siglos fue población fronteriza, primero de avanzada y luego muy cercana a la frontera entre los reinos de Granada y Castilla. Este hecho determina que los sucesivos reyes castellanos le otorguen numerosos privilegios y concesiones, como el Fuero de Cuenca, para favorecer la fijación de una población, formada por castellanos y navarro-aragoneses, que permanezca frente a circunstancias de vida adversas propias de una zona fronteriza. Así llegó a ser una de las 4 “ciudades mayores de la reconquista de el Andalucía”.

Episodios como el de 1368, en el que la ciudad es asolada con motivo de la guerra civil entre Pedro I de Castilla y Enrique II de Trastámara, y el posterior saqueo de Pero Gil y los ejércitos de Mohamed V de Granada avivó la rivalidad entre los bandos locales, Traperas contra Arandas primero, luego Cuevas Contra Molinas, tiñen de sangre su historia hasta las postrimerías del siglo XV. De hecho dieron lugar a que, a semejanza de lo ocurrido en Baeza, las murallas y torres del Alcázar fuesen demolidas en 1506 por orden real, a fin de poner paz entre dichos bandos.

La provincia de la jurisdicción de Úbeda se extendía desde Torres de Acún (Granada) hasta Santisteban del Puerto, pasando por Albánchez de Úbeda, Huesa y Canena, y a mitad del s. XVI también incluía en su Partido jurisdiccional a las villas de Cabra del Santo Cristo, Jimena, Quesada, Peal, Sabiote y Torreperogil.

Esplendor
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Este cúmulo de factores (situación geográfica y consiguiente dominio de vías de comunicación, su extensa y rica jurisdicción, gran alfoz y presencia de una nobleza cada vez más poderosa) sentó las bases a lo largo de los siglos XIV y XV del esplendor de la Úbeda del siglo XVI. Al finalizar la conquista de Granada, asistimos a un desarrollo económico de la ciudad basado en la agricultura y en una importante ganadería caballar y mesta propia, que fundamenta el periodo de mayor esplendor de la ciudad, siendo muy importante la roturación de bosques y puesta en valor de nuevas tierras. La paz y el desarrollo económico lleva consigo un aumento demográfico, alcanzando la ciudad una población de 18.000 habitantes, siendo una de las más populosas de toda España. Comenzando con Ruy López Dávalos, Condestable de Castilla con Enrique III y Beltrán de la Cueva, valido de Enrique IV, sus nobles encuentran acomodo en altos cargos de la administración imperial.
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Tras la nobleza ubetense, y las órdenes de caballería, el siguiente gran estamento privilegiado es el clero. La diócesis de Jaén es enormemente rica, su mitra, posiblemente, fuera una de las más ricas de España, y el clero ubetense tenía altos cargos en ella. También hallamos un colectivo de vecinos que han prosperado (judíos o muladíes mayormente) y que genéricamente hubieran sido el germen de una incipiente burguesía. Se trata de profesionales, tales como médicos, sastres, escribanos, boticarios y, naturalmente, un estimable número de mercaderes ricos. Más abajo, existía todo un variado repertorio gremial propio de un núcleo de población rico y expansivo, mención especial al gremio de los pastores y ganaderos. El ejército y la milicia cerraban éste grueso estamento. El tercer estamento era un número basto de labriegos de las tierras de los nobles y pequeños campesinos.

Especialmente destacable es el papel de Francisco de los Cobos, secretario del Emperador Carlos I. Con él entra el gusto por el arte en Úbeda, y como si fuera una pequeña corte italiana, de manos del arquitecto Andrés de Vandelvira y sus seguidores, Úbeda se llena de palacios. Su sobrino, Juan Vázquez de Molina, secretario de Estado de Carlos I, y de su hijo, Felipe II, continúa lo iniciado. En toda Úbeda arraigan fuerte las corrientes humanistas del Primer Renacimiento.

En 1526 el Emperador Carlos visita la ciudad y jura guardar los privilegios, fueros y mercedes concedidas a Úbeda.
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Declive

Los siglos XVII y XVIII son de decadencia para la ciudad, inmersa en la crisis general de España, que ve como su pasado esplendor se apaga. La falta de una política proteccionista para la artesanía, las importaciones de la lana de Burgos, la subida de los precios por las malas cosechas, la injusta presión fiscal para las guerras, la corrupción, el poder del Clero, el proceso inflacionista por abundancia de metales, las continuas levas militares, las epidemias, y la emigración a Indias son algunos de los factores que contribuyeron a esa merma. Úbeda perdió hasta el control del tráfico de madera de los robles y pinos del Segura, en favor de comerciantes sevillanos. Todo ello va descapitalizando a la ciudad, agudizando las diferencias sociales e incrementando la miseria de la mayoría. Algunas fechas de los desastres que asolaron la ciudad en esta etapa fueron las pestes de 1585 y 1681 y el terremoto de Lisboa de 1755, que quebranta bastantes casas de la ciudad. Para rematar, la persecución de los “cristianos nuevos” y la expulsión de los moriscos en 1609 va a ser seriamente lamentado por el Concejo, por el impacto económico al perder su más valioso tejido económico.

La cruda decadencia se hace manifiesta a partir de 1700 con la larga Guerra de Sucesión. Los vecinos de Úbeda vivirán la Guerra de Sucesión con intensidad creciente. Sus aportaciones en caballos, armas, municiones, dinero o tropas son continuas, resultando difícil en ocasiones comprender de dónde provienen tales fuerzas en un pueblo debilitado por el hambre y la enfermedad. Tal fue la presión impositiva y la injusticia al quedar exentas las clases poderosas, que la población hambrienta se amotinó el 19 de marzo de 1706, contra los cobradores de las rentas reales. Como consecuencia de la guerra, Úbeda se empobreció en extremo y aumentó la conflictividad a límites desconocidos. El concejo tuvo que vender sus mejores fincas de propios para afrontar urgentes pagos de milicias. Sin duda hubo recesión demográfica, al coincidir la guerra con crisis de hambre y enfermedades generalizadas. En estos años, muchas villas de su territorio se independizan. Se puede concluir, que Úbeda sufre uno de los peores momentos de su historia, sólo tocando fondo hacia 1735. Pero el mal en Úbeda y otros lugares estaba hecho, y era difícil dar marcha atrás al reloj de la Historia.

Posteriormente, con la guerra de la independencia española, durante la que los franceses permanecen entre 1810 y 1813 en la ciudad, se trunca la recuperación, las penalidades vuelven, se ocasionan saqueos y grandes perjuicios económicos. La situación llevó a Úbeda a un estado de “ruina económica”, que la había conducido a extremos tales como la absoluta carencia de ganados para laborear el campo, de semillas para efectuar la siembra y aún de los medios más precisos para la subsistencia de la población.
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Las desamortizaciones eclesiásticas de 1820 y 1836, supondrían que todos los conventos de la ciudad (con excepción de Santa Clara y las Carmelitas) fueran expropiados y vendidos en subasta pública. Ello significaría la total transformación de espacios urbanos de la ciudad, cambiando de uso algunos de estos edificios para albergar colegios, cuarteles, cárceles, etcétera y, en el peor de los casos, que fueran demolidos sus viejos inmuebles por amenaza de ruina. En suma, la ciudad vo vuelve a recuperarse hasta finales del siglo XIX; es cuando comenzó a experimentar un pequeño resurgir con la mejora en avances técnicos, que llegan con retraso a la ciudad, que sigue siendo un medio rural no afectado apenas por la revolución industrial y cada vez más alejado de los centros de poder.

Úbeda continúa una larga existencia anodina, y sus palacios ya vacíos de lujos, permanecen abandonados.
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Recuperación

Quedaban aún por sufrir los efectos de las guerras carlistas y las sucesivas revoluciones liberales que convulsionaron la vida de la ciudad. Las bases del liberalismo en Úbeda se basan en el predominio en la política de los grandes propietarios agrarios, y se instaura el caciquismo y el falseamiento electoral. A finales del XIX la pequeña burguesía con algunos terratenientes ubetenses hacen renacer la actividad en la ciudad gracias a la agricultura y la industria. Durante los años 20 del siglo XX, la retórica regeneracionista, cuya ambiciosa idea era lanzar a Úbeda a un nuevo Renacimiento, pone en práctica numerosos proyectos de reformas y mejoras en la ciudad. En éstos años, se extiende la educación y los servicios básicos.
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Durante la Guerra civil, la violencia, represión y venganza política sumieron a Úbeda en una larga fase de depresión. La ciudad no fue frente de guerra, pero sufrió las sacas de presos de uno y otro bando. Así, empezó en la noche del 30 al 31 de julio de 1936, cuando las milicias republicanas sacaron a los presos políticos que, en número de 47 se encontraban en la cárcel de Partido, y los asesinaron. La posguerra es aún recordada por sus contemporáneos como “los años del hambre”.

Durante los años 60 y 70, la industria local tiene un fuerte repunte gracias al tirón desarrollista, pero insuficiente para absorber el fuerte incremento de población, avocada a la emigración. Lentamente, la que fue la Florencia de la Alta Andalucía, va a ir alcanzando el lugar actual como referente provincial, cabecera de la comarca y como un centro de industria y servicios a nivel regional de importancia creciente.
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El 3 de julio de 2003 es nombrada, junto con su vecina Baeza, Patrimonio de la Humanidad.

Patrimonio Natural

Al Este, “La Cañada Real de El Paso”:
Es una zona de dehesa que cumplía la función de paso para la Mesta, y que actualmente es un parque periurbano y área recreativa. A unos kilómetros se encuentra el Monte Palomarejo, junto al arroyo del Villarejo.
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Al Norte, la Dehesa de la Torrecilla y Dehesa del Moro:
Buscando las estribaciones de Sierra Morena, van saliendo en las zonas donde todavía la agricultura no ha podido llegar, preciosas zonas de vegetación autóctona, quejigal, encinas y alcornoques. En ésta zona se encuentra el llamado “mar de la loma”, un inmenso lago formado por el embalse del Giribaile.

Al sur, Zonas de especial protección (ZEPA).
En el municipio también hay zonas declaradas paraje natural, como es el Paraje Natural del Alto Guadalquivir: los embalses de Doña Aldonza, Pedro Marín y Puente de la Cerrada (Puente la Cerrá, en el habla local). Estos embalses están fuertemente colmatados, por lo que ha resurgido una gran cantidad de vegetación lacustre, y en ellos se pueden encontrar fauna diversa como la focha común, patos, flamencos o el calamón, con su vivo plumaje azul.
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No te vayas por los cerros de Ubeda

Cuando alguien está explicando alguna cosa y, sin venir a cuento, se desvía del tema y acaba contando otra, se dice que se ha ido/perdido por los cerros de Úbeda.

Esta famosa expresión toma su origen en el año 1231, en el que el rey Fernando III de Castilla se dispuso a recuperar la población de Úbeda (Jaen) en manos de los musulmanes. Preparó un buen ejército que le ayudase a combatir y derrotar al enemigo moro, pero un grupo de hombres, bajo el mando del hidalgo capitán Álvar Fáñez ‘el Mozo’, no se presentó en el lugar acordado. Tras el asedio y reconquista de Úbeda por parte de Fernando III, apareció el militar con sus soldados y se disculpó de su tardanza debido a que se había perdido por los cerros de Úbeda.

Espero haber contado bien la historia de esta preciosa ciudad y no me haya ido por los “cerros de Úbeda” aunque reconozco que es un lugar muy tentador para perderse y si no me creéis, no tenéis mas que visitarlo y dadme vuestra opinión.

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Barranco Blanco en Coín. Un paraíso en Málaga.

imageBarranco Blanco en Coín es uno de los parajes naturales más espectaculares de la provincia de Málaga. Al igual que el río Chíllar en Nerja, es un sendero muy concurrido en verano. Arriba en las cascadas podremos darnos unos buenos chapuzones, ya que las pozas son bastante profundas y relativamente grandes. Aunque el agua está más fría que en el río Chillar. Es muy recomendable realizar una visita, para además de disfrutar de la naturaleza, refrescarnos y poder pasar un día muy agradable.

Enclavado entre los terminos de Coín y Alhaurín el Grande, en la Costa del Sol malagueña está este bello rincón de la naturaleza donde hace unos días y gracias a la iniciativa de unas amigas pude disfrutar en grata, bella y aventurera compañía.
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Por Barranco Blanco pasa el pequeño río Alaminos. Es una zona fácil de llegar, e ideal para disfrutar de la naturaleza, incluso con niños, a los que les encantará chapotear en sus aguas y reptar por sus piedras, río arriba o abajo, atravesando pozas y hasta cascadas (algunas pueden ser peligrosas). La profundidad es escasa pero en algunos lugares supera los tres metros.
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El río es de aguas transparentes muy limpias y el recorrido es muy corto. No es muy complicado caminar, pero tampoco es fácil, muchas rocas y partes por las que hay que cruzar el río pasando por piedras. Por ello, es aconsejable llevar bañador o un buen calzado para el agua (zapatillas deportivas), porque hay zonas que o te mojas para llegar al otro lado, o te arriesgas a pasar por una pared prácticamente en vertical, muy resbaladiza y que llega a ser difícil y peligrosa de cruzar. Es fundamental tener una mochila acuática o un bote estanco, para cámaras, comida, o las pertenencias que no queramos que se nos mojen.
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Bonito entorno, pero algo descuidado desgraciadamente por la falta de respeto al medio ambiente de algunas personas que después de su estancia en el lugar, se dedican a dejar o tirar la basura y no recogerla y llevarla a su casa de vuelta o a depositarla en cualquier contenedor cercano.
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Al conocer un paraíso natural me surge la contradicción de divulgarlo para que la gente lo conozca, lo valore, y defienda su conservación , o intentar que permanezca lo más desconocido posible para que, así, se conserve mejor. Yo he optado por darlo a conocer y de la misma manera concienciar de que lo cuidemos, es una joya de la provincia de Málaga.
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No obstante merece mucho la pena visitar el lugar con dos alternativas claras a la hora de adentrarnos en el paraje, una a través de su río subiéndolo con bastante cuidado atravesando sus cristalinas aguas y alguna que otra poza hasta llegar al final y la otra manera es caminando a través de un sendero paralelo entre la maleza escuchando como el agua corre a escasos metros.
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Si además aderezas la visita con alguien con quien poder sentarte en una roca y observar el verdor del margen del arroyo u oir como el agua brota y corre a través de sus rocas mejor que mejor.
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El río discurre entre una vegetación exuberante salvada del salvaje incendio de 2012, entre la que destacamos algarrobos, pinos, grandes adelfas, palmitos, lentisco, romero, brezo (Erica terminalis ver foto inferior), y alfileres (Trachelium caeruleum con sus flores veraniegas, ver foto inferior), además de la presencia de diversas especies protegidas de fauna y flora, incluso nutrias y otros mamíferos, peces, anfibios y reptiles, por lo que debería protegerse legalmente. Entre las más fáciles de ver encontramos diversas especies de libélulas, caracoles, y mariposas que aún disfrutan del lugar.
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Las aguas están cristalinas y desembocan en Fuengirola. Ante tanta riqueza, debería el visitante cuidar su entorno, evitando ruidos y alteraciones bruscas. Sin embargo, muchos de los que disfrutan de este paraje acaban dejando sus basuras en el río, y las botellas y latas son parte del paisaje.

Si vas a algún sitio natural, sería estupendo que te llevaras parte de la basura que allí alguien dejó. Pero al menos, “déjalo como estaba” sin dejar tus restos, ni arrancar flores, o recolectar bichitos.
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Cómo llegar desde Málaga a Barranco Blanco: Saliendo por la autovía hacia el oeste, en dirección a Campanillas, tomamos la salida de Cártama, atravesamos el pueblo en dirección a Coín, y antes de llegar allí, hay un desvío a la izquierda que indica Marbella, y luego otro que pone Mijas (también hacia la izquierda). En ese camino, hay que tomar un desvío a la derecha en el kilómetro 4. Si nos pasamos, llegamos a la rotonda del puerto de los Pescadores. Para más detalles, mapas, y otras rutas.
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Hay rutas para hacer en bicicleta por el barranco desde pueblos cercanos y Rutas a caballo en el paraje natural de Barranco Blanco (Coín), pasando por el Río Alamino. En verano podrás disfrutar de la experiencia de nadar sobre tu caballo, algo increíble!!!image
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Espero que esta ruta sea de vuestro agrado, una escapada perfecta para pasar un dia en familia, o simplemente disfrutar del paseo y refrescarte.. y no olvides Cuidarlo.

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La Salvaora, feria de La Línea de la Concepción.

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Una de las Ferias mas emblemáticas del verano andaluz, es la espectacular y muy popular Feria de La linea de la Concepción, llamada cariñosamente “La Salvaora” y que esta declarada fiesta de interés Turístico de Andalucía., y que este año tuvo lugar del 11 al 20 de julio.

Son fechas de reencuentro para todos los linenses que vienen de fuera y que no se pierden la fiesta mas alegre de la Línea .
Declarada Fiesta de Interés Turístico de Andalucía.
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La primera feria de La Línea se celebró el 12 de junio de 1879, con motivo de la celebración del Corpus Christi. A lo largo de los años se cambió la fecha ya que coincidía con la de Algeciras y el Ayuntamiento linense decidió que se celebrara en julio, ampliando su duración a una semana.

El primer año fue ubicada en “la explanada”, hoy Plaza de la Constitución, y siguió alli hasta 1893 que pasó a la “Huerta de Garesse”.
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En 1895 volvió a cambiar de sitio, esta vez trasladada a la Avenida España (cerca del Cuartel de Ballesteros), hasta que el Ayuntamiento obtuvo la propiedad del “Huerto Pedro Vejer” que, por problemas de adaptación, no se pudo celebrar allí hasta 1915, convirtiéndose así en Feria Real. Hoy día se celebra en los alrededores del Parque “Princesa Sofía”.
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La Feria comienza en la segunda quincena de Julio. El viernes con la coronación de las reinas juvenil e infantil, y su corte de damas, todas ellas ataviadas con sus trajes de gitana, como muestra representativa de la belleza y elegancia de las mujeres linenses, que son coronadas en los bellos escenarios que el gran artista Pepe Gallego, se encarga de diseñar y fabricar durante todo el año con sus propias manos, al cual echamos de menos en el año 2007, que por motivos de salud nos dejo la feria sin sus sorprendentes escenarios, volviendo de nuevo en el 2008.
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En este escenario se realiza el pregón a cargo de personas nacidas en La Línea o que tienen algún vínculo con esta ciudad, como por ejemplo, Angel Garó, Bely Moya, Paco Villalta, Luli,…
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Durante la celebración de la coronación hay distintas actuaciones tanto de artistas locales como nacionales. Al término del acto, la reina y su corte junto al Alcalde y el Concejal de festejos se dirigen a hacerle una ofrenda floral y de frutos a nuestra patrona, la Inmaculada Concepción.
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Son de destacar sus tres primeros días con la Coronación de la Reina y Damas, su Gran Cabalgata y el Domingo Rociero, donde los linenses salen a la calle para disfrutar de una jornada de cante y baile con la hospitalidad que es característica de sus habitantes.
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Esos tres días son el principio de una semana cargada de alegría y colorido donde además tienen lugar diversos festejos taurinos con la participación de importantes figuras del toreo.
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Los festejos se iniciaron  el viernes 11 de julio, a las 21.30 horas, en la plaza de la Constitucion, donde tuvo tiene lugar el pregón y el acto de coronación de las reinas juvenil e infantil de las fiestas.

El pregonero fue  Juan Antonio Valle Lima y actuó la cantante Johana Jimenez.

A la finalizacion se procedeió a la ofrenda a la patrona de la ciudad.
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Un día despues, el sábado 12, a las 08.00 horas en la playa de Poniente, se llevo a cabo  un concurso de pesca desde embarcaciones fondeadas. Lo organiza el Club Linense de Caza y Pesca.

A las 18.30 horas y en los jardines municipales, presentacion de las bandas de música que participarán posteriormente en la cabalgata. A su término se interpretaron diversos pasacalles por distintas zonas de la ciudad.
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A las 21.00 horas seguimos con la cabalgata, donde el pueblo de La Línea participa activamente, suelen preparar comida y bebida y empiezan a reservar sus sitios a lo largo del recorrido de la cabalgata 2 días antes. Una vez comenzada la cabalgata el pueblo de La Línea y bastantes foráneos (sobre todo amigos del peñón, que aunque muy ingleses, bien que les gustan las fiestas) se unen a las bandas y charangas que acompañan a cada carroza; cada parada puede llegar a durar hasta 10 minutos, pero haciéndose cada 50 metros, resultando la cabalgata más larga, no tanto en recorrido como en tiempo, terminando con la apertura oficial de la feria cuando la reina cruza la portada, junto a sus damas de honor y el alcalde se enciende el alumbrado.
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La cabalgata anunciadora de las fiestas lleva el siguiente itinerario: Avenida de España esquina con Paseo Andrés Viñas, avenida del Ejército, finalizando en la portada del recinto ferial. Una vez concluida se procederá al encendido del alumbrado del recinto ferial y a la inauguración de la caseta municipal por parte de la alcaldesa y la reina de las fiestas, así como la presentación de las orquestas que actuaran en la caseta municipal durante la semana.

El domingo 13 es el conocido Domingo Rociero que comienza con una misa rociera, en la iglesia de la Inmaculada Concepción, patrona de nuestro pueblo, para dar paso al “domingo rociero”, que empezó en la calle Real, siendo sus artífices la familia Villar junto a un grupo de amigos, y era una alegría ver esas calles y los aledaños llena de gente.

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Con los años las Hermandades de Semana Santa y peñas de Rocieros del pueblo sacan a la calle sus barras protegidas con toldos, creando especies de terrazas donde la gente puede tanto tomar una tapa como bailar unas sevillanas (Paseo Fariñas, Plaza Cruz Herrera…) llena de gente del pueblo y de poblaciones vecinas. ¡Es lo que tiene la feria! Al principio el domingo rociero solo se celebraba en el centro de la ciudad, pero con el tiempo, se ha trasladado al recinto ferial donde las casetas celebran sus comidas e invitan a los visitantes a degustar la buena comida linense.

El programa fue:
A las 09.00 horas, diana rociera a cargo del grupo de tamborileros de la Hermandad del Rocio por las calles de la ciudad. A las 10.00 horas, en la plaza de la Iglesia, misa rociera con la participación del coro de la Hermandad del Rocío de La Línea. A las 13.00 horas, paseo de caballos por el recinto ferial y a las 14.00 horas en la caseta municipal baile con orquesta.
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El lunes 14, en la playa de Puerto Chico, concurso de pesca “Asansull” organizado por el Club Linense de Caza y Pesca. En la caseta municipal, a las 01.00 horas, baile con orquestas.

El martes 15 en la caseta municipal, a las 01.00 horas, actuación del grupo “Plaza Nueva” a la finalización del baile con orquestas
Tendríamos que destacar que nuestra feria es una feria de noche, que en los últimos años se ha querido fomentar la feria de día que últimamente está teniendo mucho éxito entre nuestros jóvenes.
Aunque la mayoría sigue visitándola de noche, por lo que abundan los puestos de bocadillos de salchichas, los puestos de pulpo asado, los pinchitos morunos y demás variedades, los tradicionales puestos de patatas fritas y churrerías, patatas asadas y así hasta una inmensa variedad para poder cenar (aunque cuando más éxito tienen estos puestos de comida es al amanecer cuando los jóvenes recargan sus pilas después de una larga noche).
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Y para los más pequeños los algodones de azúcar que impregnan nuestra feria de ese olor tan especial y ese colorido que abunda en una feria tan alegre como la nuestra.

No nos olvidemos de los puestos o tenderetes que hacen la locura de las mujeres y también (de algunos hombres) con sus bolsos, collares, zapatos, bisutería……

Y como en todas las ferias no pueden faltar los “cacharritos”; nuestras atracciones son tan variadas que van desde el clásico tiovivo hasta el famoso “top gun”, que revuelve el estómago hasta al más atrevido, pasando por los famosos coches de choque, que llenan de luz, color y música nuestra feria.
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Y de ahí a las casetas, que llegaron a sumar el año 2008, 32; de todos los estilos de música, para todas las edades y donde puedes reencontrarte con todos tus amigos porque ¿quién se pierde la feria? ¡Con esos vasitos de rebujito que aun no lo tienes vacío cuando llega un amigo, o incluso un solo conocido, y te lo vuelve a llenar! en nuestra feria no hay problemas, todo el mundo se olvida de la crisis, de los malos rollos, de la hipoteca… ¿Qué más da si estamos en feria? ¡¡A disfrutar!! Pero siempre moderadamente.

El día 16 de Julio, día de la Virgen del Carmen casi siempre coincide con la feria hay que ir al barrio de la Atunara para ver esos barcos acompañar a su Virgen con cientos de personas, unos en barcos y otros desde la playa, es digno de ver.
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A las 12.00 horas en la misma iglesia, ofrenda floral a Nuestra Señora del Carmen. A las 18.00 horas, procesión marítimo terrestre y a su término la verbena con la actuacion del grupo “Trío de tres”. En la caseta municipal, a la 01.00 horas, baile con orquestas.

El jueves 17, es el “Dia del Caballo” comenzando a las 15.00 horas y limitando este evento al recinto ferial. A las 01.00 horas, en la caseta municipal actuación del grupo “Rumberias”.
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El viernes 18, a las 01.00 horas, en la caseta municipal baile con orquestas.

El sábado 19, a las 20.00 horas, concurso de petanca en el Club de Petanca Santa Bárbara. A las 01.00 horas, en la caseta municipal baile con orquestas.
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El domingo 20, 144 aniversario de la fundación de la ciudad. A las 12.00 horas, con motivo del aniversario fundacional de la ciudad en el nuevo salón de plenos del antiguo Ayuntamiento, sesión extraordinaria de la Corporación Municipal. A las 19.00 horas y en la plaza de toros, corrida en la que lidiarán los diestros Manuel Díaz “El Cordobés”, Juan José Padilla y David Fandila “El Fandi”. Los toros son de la ganaderia La Palmosilla.
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A las 22.00 horas, en la plaza de la Constitucion, fin de fiesta con la actuacion de la cantante Merche y lanzamiento de fuegos artificiales. A las 01.00 horas, en la caseta municipal baile con orquestas.

Durante esta semana de feria se celebran corridas de toros y de rejoneo con las principales figuras del mundo taurino, también el famoso “bombero torero” que hace las delicias de los más pequeños.
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El último domingo de feria sobre las once de la noche son los fuegos artificiales en el muelle del pantalán, reuniendo allí a miles de personas para verlos desde los malecones o la playa de poniente y emocionarte con el colorido, la belleza y la música de fondo.

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Aunque este año ya es tarde para que acudan a la feria de la Linea de la Concepción, les recomiendo anotarla en sus agendas para disfrutarla en un futuro proximo.

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Siempre Así, 20 años deleitando con calor y alegría nuestros veranos.

imageEl grupo sevillano ofreció el miércoles un concierto en la orilla izquierda del río donde unas dos mil cien personas cantaron, bailaron y disfrutaron de su música

El grupo Siempre Así nació por la amistad que surgió entre un grupo de jóvenes, que formaba parte del coro de la hermandad del Rocío de Triana. El nombre del grupo surgió con la intención de que pasara lo que pasara el grupo siempre se mantuviera unido, siempre hubiera unidadimage

Siempre así es un grupo de música nacido en Sevilla en el año 1991. Componentes: Paola Prieto Arenas. La relaciones públicas del grupo. Diplomada en Turismo y con algunas asignaturas pendientes de la carrera de Filología inglesa.

Sandra Barón Esquivias. Licenciada en Psicología y aficionada reconocida al Sevilla F.C. Casada con Alfonso terry, mánager del grupo y madre de cuatro hijos, tres niños y una niña

Matilde Carnerero Nieto. De Castilleja de la Cuesta. Trabajaba como administrativa antes de la aventura musical de ‘Siempre Así.image

Rocío García Muñiz. Posee estudios de azafata de congresos y secretaría de dirección.

Maite Parejo Fito. Estudió la carrera de Turismo. Sevillana del barrio de Heliópolis.

Nacho Sabater Wasaldua. Gran aficionado a la tauromaquia y al mundo cofrade, tiene pendientes algunas asignaturas para terminar su carrera de Derecho.

Ángel Rivas Prieto. Poseía un estudio propio de diseño de moda antes de incorporarse al grupo. El ‘showman’ del grupo.
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Rafael Almarcha Pardo. Además de cantante, es compositor de grandes artistas como Jose Manuel Soto o María del Monte, llegó a sacar un disco en solitario.

En 2004, 2 ex-componentes, Manolo Sánchez (Murfi) y Roberto Alés Obradors, tuvieron que abandonar el grupo por no poder compaginarlo con sus profesiones.

Cantaron en la Boda de S.A.R la Infanta Cristina e Iñaki Urdangarín, así como en la boda de la Duquesa de Alba con Don Alfonso Díez. También fueron los encargados de amenizar la inauguración del mundial de atletismo de Sevilla en 1999. De este grupo era el himno de tal evento ‘el aire de Sevilla’.
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Entre sus éxitos, destacan la canción que lleva el nombre del grupo, «Siempre así», «Si los hombres han llegado hasta la luna», o la versión española que hicieron de la famosa canción «My Way», «A mi manera». En la mayoría de sus canciones, cantan de forma coral, todos los miembros, pero algunos de sus éxitos son interpretados individualmente a modo solista.

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El paseo por la recién estrenada pasarela peatonal era el primer paso de la que fue, sin duda, una noche inolvidable de flamenco en El Puerto. El puente estaba totalmente iluminado y eran muchos los que a las diez ya esperaban agolpados en la entrada para poder acceder al recinto y coger buen sitio para ver al grupo Siempre Así. Los aficionados hicieron cola hasta que pudieron entrar, hubo momentos durante la espera en los que incluso se unió la hilera de gente con la que procedía de la pasarela, que lució aquella noche como nunca abarrotada de gente.
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Aún con el concierto, el parking estuvo abierto al público, pues sólo se acotó una parte de éste para acoger el concierto. Y allí, junto al río Guadalete, los aficionados pudieron entrar en calor de la mano del grupo invitado, Compadreo, quienes hicieron bailar a muchos y disfrutar a otros tantos con sus canciones. Un joven grupo de características similares a las de Siempre Así, que de hecho se atrevió con alguna que otra canción del grupo como Es un bombón de chocolate.
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El público ya estaba más que animado cuando a las doce Siempre Así hizo su aparición en el escenario. Guitarra y pandereta en mano, los componentes del grupo fueron saliendo hasta que estuvieron todos y comenzó el espectáculo. Hicieron un recorrido por su discografía pues este, junto a los otros conciertos de la gira que han preparado, hace honor a los veinte años que el grupo lleva en el mundo de la música. Fue un gusto ver a esta panda de amigos disfrutar sobre el escenario, porque en todo momento transmitieron al público el cariño que hay entre los miembros del grupo y la amistad que desde hace ya muchos años les une, incluso no quisieron olvidar a grandes amigos como César Cadaval y José Manuel Soto. Revivieron momentos junto al público, desde que empezaron con su primer disco en 1991 hasta hoy, pasando por etapas tan significativas como la que les llevó a hacer el disco Nuevas canciones para padres novatos.
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Para volver a volver, A mi manera o Se me va fueron algunos de los clásicos más aclamados por el público, un público que cantó, bailó, y vibró emocionado con este consagrado grupo sevillano. Hubo tiempo para sevillanas, para las rumbas más conocidas y también para las más actuales como El amor es otra cosa del disco que vio la luz en 2004. El público estuvo entusiasmado con cada canción.
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El espectáculo tocó fin tras dos horas consecutivas de grandes éxitos del grupo. Siempre Así decidió cerrar el concierto con una solemne salve a la Virgen del Rocío que sin duda no dejó indiferente a nadie. Los aplausos llovían por todas partes, incluso desde el río, donde un bonito velero echó el ancla y disfrutó desde el agua de todo el concierto pues, tanto desde el río como desde las murallas que rodean el parking como desde la propia pasarela el concierto se escuchaba a la perfección, según comentaban anoche los curiosos.
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Según informaron desde la organización, la plataforma El Puerto al caer el sol (con la que colaboraba también el CCA), se vendieron unas 2.100 entradas anticipadas. Todas ellas incluían una copa en el interior del recinto pues la barra amenizó mucho el ambiente, aunque la cantidad de gente que había hizo que en algunos momentos los camareros no dieran abasto.

Al terminar el concierto la pasarela volvió a llenarse de vida con toda la gente pasando a través de ella, dejando a la vista una bonita imagen de la ciudad de noche.
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El Festival Starlite vivió una noche de rumba y ritmos del sur de la mano del grupo Siempre así. Siete músicos y ocho vocalistas sobre el escenario que hicieron levantarse al público y bailar con sus clásicos y por supuesto, con los temas de sus trabajos más recientes.

Las primeras canciones fueron el calentamiento. El público fue poco a poco caldeándose con ‘La chispita’ y no dudó en corear ‘Completamente tieso’. Poco a poco, la concurrencia, empezaba a notar cómo sus pies y sus manos casi se movían solas, hasta que no pudieron resistirse con los primeros acordes de ‘Para volver a volver’. En ese momento, muchos, no sólo se pusieron de pie, sino que decidieron abandonar sus sillas y buscar un espacio más amplio donde poder bailar sin parar.

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De hecho, Rafa Almarcha, vocalista y guitarrista del grupo, no dudó en animar a sus admiradores a bailar: “La canciones de siempre así son para disfrutarlas y para bailarlas, así que cada uno las viva como quiera”, algo que el público agradeció después de la experiencia pasada con Tom Jones, que durante el espectáculo solicitó que la gente permaneciera en sus localidades.

Y así, en todo lo alto, ‘Se me va’ y ‘Te estoy queriendo’ tomaron el relevo a ‘Para volver a volver’, haciendo de espectáculo una auténtica fiesta en la que se combinaron grandes clásicos de la historia de la música como ‘A mi manera’, ‘La vida en rosa’ o ‘I will survive’ con canciones infantiles, pertenecientes al trabajo que Siempre así ha publicado dedicado a los niños, que fueron absoluto éxito con todos cantando y haciendo las coreografías de ‘Y lloverá’ y el homenaje a Miliki con ‘Hola don Pepito’ o ‘La gallina Turuleca’.
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Entre risas y entusiasmo llegó uno de los instantes más esperados de la noche. Durante su presentación, el público ya coreaba su nombre, había llegado el turno de la colaboración de José Manuel Soto. El cantante acompañó a Siempre Así con tres de sus temas más populares. ‘Déjate querer’, ‘Al compás de tu latido’ y ‘Por ella’.
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Dos horas y cuarto de concierto que no dejó un minuto para el descanso y que cerró con una declaración de fe en pos de promover el amor en el mundo: “El amor es el mensaje de Dios y eso es lo único que puede hacer el mundo mejor y eso vale para todas las religiones porque no estamos tan lejos los unos de los otros”, afirmó Almarcha mientras recibía un cerrada ovación para dar paso a la ‘Salve Rociera’, acompañada por todo el público del Festival Starlite con sus voces y con las luces de sus teléfonos móviles, convirtiendo el final del espectáculo en el momento más emotivo y emocionante que puso la piel de gallina a muchos de los asistentes.
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