duendeandotv.es

duendeandotv.es

Casa de la Guitarra en Sevilla. Jose Luis Postigo

De Paseo por Sevilla nos encontramos con la Casa de la guitarra, casa del siglo S.XVIII ubicada en la zona monumental de Sevilla, en pleno barrio de Santa Cruz (La Judería).

image

Centro cultural flamenco fundado por José Luis Postigo (Guitarrista), artista consagrado por más de 45 años triunfando en el mundo del espectáculo flamenco, avalado por los principales premios nacionales.
image
En solitario o como acompañante de las voces más importantes del flamenco, ha hecho de la guitarra su vida y en su amor por este instrumento nos ofrece una colección de guitarras antiguas de museo del s.XIX única en su género.

En otras palabras, la oportunidad de acercarnos a la guitarra y al flamenco desde una visión auténtica, diferente y experimentada.
El toque, el cante y el baile interpretado por jóvenes figuras del flamenco.
image

José Luis Postigo Guerra, nace en Sevilla (1.950), en la calle San Juan de Dios del barrio de Nervión, aunque más tarde se traslada con su familia al barrio de Amate donde su padre tiene una taberna. Y es aquí, entre aficionados al flamenco y clientes de la misma donde desarrolla su vocación flamenca. Se despertó al arte a través del baile, y ejerció como bailaor durante diez años, primero por afición y luego como profesional, pero sería la llamada del mundo mágico de la guitarra flamenca la que lo decidiera a cambiar el rumbo de su orientación artística.

El Maestro Antonio Osuna en la calle San Bernardo, sería quien le pondría las primeras notas y quién lo llevara por el camino del aprendizaje de la guitarra. La fidelidad al Maestro ha sido siempre su norte y guía y siempre habla de él con gran cariño y con la gratitud de un buen discípulo. Por esa fecha asistían también a las clases de la guitarra, Manolo Franco, Quique Paredes, Mendiola; etc. Enamorado de su profesión José Luis atesora una de las mejores colecciones de guitarras flamencas que son la admiración de los profesionales del gremio. Con ellas ha recorrido todo el mundo en las mejores compañías y siempre con los primeros nombres del flamenco.
image

Mantiene entre sus mejores recuerdos su especial actuación acompañando a Antonio Mairena en el salón más noble del Ayuntamiento sevillano con motivo del nombramiento del Maestro de los Alcores como hijo adoptivo de Sevilla.
image
Ha grabado más de 60 discos con cantaores como Miguel Vargas, José de la Tomasa, Fernanda y Bernarda, Antonio Núñez “El Chocolate”, Juana la del Revuelo, José Mercé, Naranjito de Triana, El Chozas, El Paquiro, Calixto Sánchez, El Cabrero, Rocío Segura, etc.
image
Habitualmente acompaña a cantaores de primera fila.

Tocó para grandes figuras del baile, Pilar López, Rosario y Antonio “El Bailarín”, Farruco, Cristina Hoyos, Matilde Coral, Trini España, etc. Como guitarrista de acompañamiento ha tenido la gran ventaja de dominar el “compás” por sus orígenes como bailaor. Sin embargo, José Luis no solo se encorseta en su historial flamenco sino que siente una gran inclinación por acompañar a nuevos valores que se inician en el camino del cante y del baile. Su vocación didáctica es complementaria a su buen hacer en el acompañamiento. Es patrono de la Fundación Cristina Heeren, entidad creada para el estudio y conservación del Arte Flamenco.
image
Está en posesión del Premio Nacional de Córdoba “Manolo de Huelva” (1.983) de acompañamiento y baile y del Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Cuenta con infinidad de insignias y distinciones de peñas flamencas, por su buen hacer, su desinterés y su generosidad con instituciones y aficionados.
image
La Peña Miguel Vargas de Paradas le dedicó en 1997 su VII Semana Cultural Flamenca y la Peña Flamenca La Soleá con el patrocinio del área de cultura del Excmo. Ayuntamiento de Palma del Río, la Semana Cultural Flamenca del año 2001.
Pero sin duda la distinción y reconocimiento que le hace este año 2007, una peña tan flamenca y sevillana como la de El Chozas, con motivo de su XIV Semana Cultural Flamenca, quedará para siempre grabado en el corazón de José Luis.
Actualmente se encuentra entre los mejores guitarristas flamencos de acompañamiento.

GUITARRAS ANTIGUAS

image
Jose Luis Postigo regenta una tienda de venta de Guitarras Flamencas y Clásicas en Sevilla, Tienda situada en el corazón de Sevilla, en el barrio Santa Cruz.
image
También dispone de una colección de guitarras antiguas muy interesante.

COLECCIÓN PARTICULAR DE JOSÉ LUIS POSTIGO

Francisco LLinás. Palo santo. 1800.
José Pagés. Cádiz. 1803.
José Pagés.1807
Mateo Benedid. 1820
Guitarra Metezer 1830. Importación por Spanish Guitars.Londres.
Guitarra Lira Arce Rizado. 1831.
Juan Perfumo. Ciprés. 1835.
José Recio 1840
image
Fernando del Olmo. Palo santo. 1846.
José Serrano. Palosanto. 1846.
Antonio de Lorca. Caoba. 1847.
José María Guerra. Caoba de Cuba. 1849.
José Perna. Ciprés. 1850.
Francisco Casanova. Palosanto de Río. 1850.
José Recio. Cádiz. 1853.
Antonio Torres. Palosanto. 1862.
José Recio. Cádiz. 1866.
Enrique Ruiz Castillo. Caoba. 1870.
Sentchordi Hermanos. Palosanto. 1870.
Hermanos Sentchordi 1870.
Manuel de Soto y Solares. Ciprés. 1875.
Guitarra romántica 1870.
image
Antonio Carlos García. Palo santo. 1880.
Salvador Ibáñez. Palosanto. 1880.
Manuel Soto y Solares. Caoba. 1880.
Vicente Arias. 1884
Francisco Gómez. Ciprés. 1887.
Vicente Gutiérrez. Palosanto. 1888.
Casa González. Palo santo. 1900.
image
Enrique Ruiz Castillo. Ciprés. 1900.
Manuel Ramírez. Ciprés. 1912.
Viuda Manuel Ramírez. Ciprés. 1916.
Domingo Esteso. Ciprés. 1922.
Santos Hernández. Ciprés. 1922
Santos Hernandez. Ciprés. 1925.
José Ramírez. Ciprés. 1925.
Santo Hernández. Palo sto Río. 1927.
Santos Hernández. Ciprés. 1933.
Domingo Esteso. Ciprés. 1936.
José Ramírez. Palo Santo. 1944.
Viuda Santo Hernández construida por Marcelo Barbero.1946.
Alfonso Benito. Madrid. 1951.
Conde Hermanos Reedición. Ciprés. 1953.
Bandurria Manuel Reyes. 1953.
Marcelo Barbero. Ciprés. 1955.
image
Bandurria de Manuel Reyes. Ciprés. 1955
Miguel Rodríguez. Ciprés.1958.
Bandurria de Miguel Rodríguez. 1960.
Viuda y Sobrinos de Domingo Esteso. Ojo de Perdiz. 1960.
Manuel de la chica. Caoba. 1968.
Miguel Rodríguez. Ciprés. 1969.
Miguel Rodríguez. Ciprés. 1971.
Miguel Rodríguez. Ciprés. 1974.
Gerundino Fernández. Ciprés. 1974.
Gerundino Fernández. Ciprés. 1976
Ignacio Fleta e Hijos. Palosanto. 1983.
Pedro Maldonado. Ciprés. 1985.
Miguel Rodríguez. Palo Santo. 1989.
Manuel Reyes Padre. Arce Rizado. 1999.Manuel Reyes Padre. Palosanto Río. 2005.
Manuel Reyes Padre. Coral. 2006.
Hijo de Salvador Ibáñez. finales sXIX.Guitarra romántica sXIX. Posible StanferGuitarra mixta alemana.
Principios sXXGuitarra romántica anónima. Fina-l sXIX.
Guitarra romántica anónima. Final sXIX.
Laud alemán. Principios sXX.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 11, 2014 15:39
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

El Metropol Parasol, Las setas de Sevilla.

imageEl Metropol Parasol, conocido popularmente como las Setas de la Encarnación es una estructura de madera con 2 columnas de hormigón que albergan los ascensores de acceso al mirador y que está ubicada en la céntrica plaza de la Encarnación de la ciudad de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía (España).

Tiene unas dimensiones de 150 x 70 metros y una altura aproximada de 26 metros, y fue el proyecto ganador del concurso abierto por el Ayuntamiento de Sevilla para llevar a cabo la rehabilitación de la plaza en la que se ubica; su diseñador fue el arquitecto berlinés Jürgen Mayer.
Las obras comenzaron el 26 de junio de 2005, con un coste estimado de 50 millones de euros, y atravesaron serias dificultades hasta 2010.
image
Una vez solventadas y tras haber elevado el coste del proyecto hasta los 86 millones de euros, fue inaugurado el 27 de marzo de 2011, después de que su incremento económico, su aspecto y su ubicación hubiesen provocado una fuerte polémica durante su construcción.
image
Debido a su estructura, que tiene forma de hongos, es conocido popularmente como las Setas de la Encarnación.
Sus instalaciones albergan un mercado con locales comerciales y de restauración, una plaza de espectáculos, un mirador y el museo Antiquarium. Por su diseño vanguardista y funciones turísticas, se ha convertido en un reclamo más del centro histórico de Sevilla, llegando a protagonizar reportajes de periódicos de prestigio internacional tales como el New York Times o el Washington Post.
image
En enero de 2013, el espacio Metropol Parasol fue elegido, entre los 335 proyectos candidatos, como uno de cinco proyectos finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe que conceden bianualmente la Unión Europea y la fundación Fundación Mies van der Rohe.

Historia:

A comienzos del siglo XIX se edificó en la plaza el Mercado de la Encarnación, que fue demolido parcialmente en 1948 con el nuevo planeamiento urbanístico de la zona.
image

El mercado se mantuvo hasta el año 1973, en que fue derruido a causa de su estado ruinoso, y su solar permaneció inutilizado hasta los años 1990 en que el ayuntamiento de la ciudad decidió construir un aparcamiento subterráneo; además, el proyecto era autofinanciado e incluía la rehabilitación del espacio como plaza de abastos.
image
image
Durante la excavación arqueológica del proyecto fueron descubiertos importantes restos arqueológicos correspondientes a los periodos romano y andalusí de la ciudad, por lo que las obras fueron paralizadas tras haber invertido 14,6 millones de euros.
image

image

Construcción

La primera fase del proyecto se inició el 26 de junio de 2005, y su conclusión estaba fijada para el mes de junio de 2007, plazo que no cumplió.
Un mes antes la prestigiosa empresa Ove Arup & Partners remitió un informe técnico al consistorio sevillano informando «que la construcción de la complejísima estructura del Parasol, tal y como estaba concebida no era realizable», pues el arquitecto únicamente había realizado un proyecto básico que excluía las pruebas técnicas, por lo que no había tenido en cuenta la inexistencia de una tecnología apropiada para llevarlo a cabo.
image
El ayuntamiento de la ciudad continuó con las obras hasta que en febrero de 2010 la prensa se hizo eco del informe emitido por el grupo Arup, y el concejal de Presidencia y Urbanismo admitió que el consistorio era consciente de su inviabilidad desde el citado informe, y que desde 2009 se disponía de una solución al problema presentado.

image
Tras modificar la estructura de los parasoles sustituyendo el metal por madera1 que aportó al presupuesto económico un incremento de 25,8 millones de euros, las obras continuaron y antes de finalizar el año 2010 ya se habían ejecutado en un 80%.
image
Finalmente, el 27 de marzo de 2011 la estructura fue inaugurada por el alcalde de la ciudad, Alfredo Sánchez Monteseirín, principal valedor del proyecto, cuya noticia tuvo repercusión en medios de comunicación internacionales, como el periódico británico The Guardian.
image

La estructura consiste en seis parasoles con forma de setas de grandes dimensiones, cuyo diseño se inspira en las bóvedas de la catedral de Sevilla y los ficus de la cercana plaza del Cristo de Burgos. En su conjunto dispone de cinco niveles. El nivel superior alberga una plaza mirador y un trayecto panorámico que sobre plataformas recorre la mayor parte del conjunto. En el interior de los parasoles centrales, a 22 metros de altura, se sitúa un restaurante de tapas y espacio para eventos.
Bajo los parasoles se ubica una plaza elevada, umbría y diáfana (Plaza Mayor) diseñada para albergar eventos de distinto carácter. A nivel de suelo se encuentra el actual Mercado de la Encarnación, junto con locales comerciales y de restauración.

image
Finalmente, el sótano alberga el museo Antiquarium, en el que se exhiben los restos arqueológicos hallados en el lugar. Este Antiquarium fue proyectado por el arquitecto sevillano Felipe Palomino González, que participó en toda la dirección de obra del proyecto mayor.

Polémica

Las causas son variadas y van desde el uso de un material, la madera, tradicionalmente problemático en Sevilla por las diferencias de temperatura que se pueden alcanzar en un sólo día, a los cambios en el sistema de construcción del «puente» que, sobrevolando la calle Imagen, une las dos zonas de la Encarnación, que han impedido que éste sea utilizado como pasarela.

image
Los problemas surgidos con los listones que forman parte del revestimiento de la estructura de acero que, estaban despegándose, pusieron al proyecto en entredicho.

Opiniones

Ángel Díaz del Río, decano del Colegio de Arquitectos de Sevilla, explica que se trata de un «proyecto único» salido de un concurso internacional y que fue elegido por un jurado del que, precisa, él no formó parte.
«En su día dijimos que nosotros estábamos expectantes, pero el resultado arquitectónico construido no ha llegado a cumplir todas las expectativas». En alusión a esa pasarela por la que al final no se puede caminar, Díaz del Río recuerda que eso ha supuesto «una merma en las posibilidades que aportaba el proyecto, desde luego no es un valor añadido». En cuestión de los materiales reconoce que no tiene conocimientos técnicos para pronunciarse, pero apunta que varios expertos en esa materia han señalado que el edificio necesitará de un mantenimiento inmediato y costoso, aunque confía en que los responsables de Sacyr —empresa concesionaria y constructora del edificio— y de la Gerencia Municipal de Urbanismo «habrán calibrado todas esas cuestiones, porque las obras hay que hacerlas para que tengan un mantenimiento razonable».
image
Mucho más crítico fue el arquitecto Fernando Mendoza, responsable entre otras obras de la restauración de la Iglesia del Salvador. Mendoza considera que el «puente» que enlaza las dos zonas de la plaza es una estructura «completamente innecesaria e inútil» en la que se concentran por un lado los problemas de dilatación de los materiales, por otro que el hecho de que la madera se fije con tornillos facilitará la penetración de agua y la hinchará, y por si eso fuera poco, su situación, en un eje donde encajan los vientos de levante y poniente, someterán a la estructura a una presión muy importante y contribuirán a su inestabilidad. Por eso considera que esa estructura ha sido una mala solución y será difícil de mantener: «Lo mejor sería quitarla, dejar la estructura de la plaza y recuperar la placita histórica donde han colocado una “pata de elefante” fuera de escala —en alusión al pilar más cercano a Puente y Pellón—». Por eso Mendoza llega a reclamar que haya dos auditorías sobre ese proyecto, una económica, que desvele en qué se ha invertido tanto dinero —se estima que el presupuesto ha superado los cien millones de euros—y otra en materia de seguridad pública, por los riesgos que puede implicar el proyecto para quienes pasean bajo su estructura.
image
Antonio Jaramillo, arquitecto y catedrático de Ingeniera del Terreno de la Universidad de Sevilla, que alertó de cómo algunas de las piezas de ese «puente» se estaban despegando, considera que si la solución arquitectónica para conectar las dos zonas de la plaza al final no permitirá el paso, como estaba previsto, se debería haber renunciado a ella porque «no tiene sentido» y además genera un problema derivado de la misma mezcla de materiales, acero, hormigón y madera, que tienen unos coeficientes de dilatación diferentes. Para Jaramillo, los materiales empleados en el Metropol Parasol no son adecuados porque la madera de uso exterior en Sevilla no tiene un buen comportamiento y necesita de un mantenimiento costoso. Coincide con Mendoza en que el uso de tornillos destrozará todas las capas de protección especial que se ha dado a la madera y facilitará la entrada de agua y que aquella se expanda. Para este catedrático de ingeniería del terreno el problema saldrá a la luz pasado el verano: cuando lleguen los meses en los que Sevilla sufre más altas temperaturas la madera se estirará y provocará grietas en la pintura, lo que hará que en invierno el agua de la lluvia penetre en ella, entonces, dice, «veremos los resultados».
image
La arquitecto Sol Cruz-Guzmán también se muestra muy crítica con el proyecto. En primer lugar por el uso de un material, la madera, «que en Sevilla, y ahí están los bancos de la Puerta de Jerez, no aguanta seis meses al aire libre», que ya ha empezado a despegarse en algunas zonas y que, además, requerirá un mantenimiento muy costoso, «de momento, el uso de una grúa». Luego, por el «fallo garrafal» que a su juicio supone construir un pilar de grandes dimensiones junto a una fuente histórica que al final no tiene la utilidad prevista, y en tercer lugar porque un edificio de esa categoría no ha resuelto el acceso de minusválidos, no tiene rampas, y en su lugar ha colocado una máquina elevadora, una «oruga», un elemento inseguro y que está sufriendo numerosas averías. «Es un despropósito», concluye.
Hemos visitado en Sevilla la plaza donde se levantan las popularmente conocidas Setas de la Encarnación, una polémica estructura diseñada por Jürgen Mayer.

Articulo La urbana, arquitectura y rehabilitación:

En pleno centro histórico sevillano se levantan desde hace poco más de un par de años las conocidas como las Setas de la Encarnación, una megaestructura que sobrevuela la plaza del mismo nombre y que acoge en su planta baja y sótano el mercado y los restos arqueológicos hallados durante la construcción de la misma.
image
Recientemente en un viaje a Sevilla pasamos por la plaza, y recorrimos los diferentes espacios y niveles generados con la implantación de la estructura.

Vamos a intentar explicar nuestras sensaciones, desde el punto de vista de alguien que no es sevillano y que no conoce (aunque algo hemos leido) toda la idiosincrasia que rodeó la construcción de la obra. No pretendemos sentar cátedra, ni hacer un somero estudio histórico de la zona, ni siquiera queremos meternos en su impacto social. No tenemos datos ni conocimientos para ello. Es simplemente un análisis no exhaustivo de unos arquitectos frente a una obra ya terminada en una ciudad ajena a ellos.
image
Nuestra impresión es negativa. No se entiende la volumetría, las dimensiones ni la utilidad de la infraestructura. Es desmesurada y desproporcionada. Su función, que no es otra que la de proporcionar una sombra, parece muy escueta para semajante despliegue de medios. La mayor estructura de madera levantada jamás no se justifica. Las formas orgánicas encajan con calzador en una trama urbana consolidada a lo largo de los siglos.

image
La conclusión de Liu como arquitecto, es que tal estructura sorprende por sus formas y originalidad, aunque falla estrepitosamente en su localización. En pleno centro antiguo de la capital hispalense, no tiene sitio para respirar. Las setas quedan un tanto asfixiadas y ocultas ya que no son visibles desde ninguna parte de la ciudad hasta que no estás enfrente de ellas.
image
Interpretaciones y polémicas locales aparte (que las ha habido y muchas) la verdad es que es algo que sorprende, y que no pienso perderme en mi próxima visita a Sevilla. Las Setas de la Encarnación o Metropol Parasol, como se llaman oficialmente son una obra de ingenieria que a unos gusta mucho, y a otros nada, pero no deja indiferente.
Y tu que opinas? Nos gustaría saber tu opinión.

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 7, 2014 12:32
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar. Un buen destino para pasar las vacaciones de Semana Santa.

El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar es el primer Parque marítimo-terrestre de Andalucía.
Es un parque de origen volcánico y el espacio protegido marítimo-terrestre de mayor superficie y relevancia ecológica de todo el Mar Mediterráneo Occidental europeo.

Con una de las franjas costeras de mayor belleza y riqueza ecológica del Mediterráneo occidental y una extensión de 38.000 has, a las que hay que sumar una franja marina de una milla de anchura (12.000 has), el Parque Natural de Cabo de Gata se ha convertido en una de las joyas naturales para el turismo de Almería, Andalucia y de toda España.

El municipio de Níjar es el termino municipal más grande de Almería, aunque la villa queda excluida de la protección del parque. El término municipal de Nijar se extiende desde la Sierra Alhamilla hasta el Cabo de Gata, con una distancia en línea recta de 25 Km, lo que da idea de la superficie que abarca y de la diverdad y variedad de zonas de interés que posee para el visitante.image

Almadraba de Monteleva es Pequeño poblado pesquero y salinero en torno a la playa de su nombre y, aunque ya son pocos los que hoy mantienen en marcha todo el proceso salinero.
image
Esta situado muy próximo a Cabo de Gata.
Pequeño poblado pesquero y salinero en torno a la playa de su nombre, aunque ya son pocos los que hoy mantienen en marcha todo el proceso salinero.
image
Está dotado de construcciones sencillas integradas en el paisaje (exceptuando las de reciente construcción).
image
Tiene el interés de las Salinas, dominadas edificio de la Iglesia, que le da a este paraje cierto aspecto singular.
image

San Miguel de Cabo de Gata pertenece al término municipal de Almería. Muchos de sus habitantes se dedica aún a la pesca artesanal, por lo que resulta un lugar ideal para degustar pescado fresco y variado.

image
Pertenece al término municipal de Almería.
image
Muchos de sus habitantes se dedica aún a la pesca artesanal, por lo que resulta un lugar ideal para degustar pescado fresco y variado . A primera hora del día, cuando llegan los barcos, los familiares de los pescadores ayudan en las faenas.
image
En san Miguel de Cabo de Gata podemos encontrar un agradable Paseo Marítimo desde el podemos disfrutar de bellos atardeceres en cualquier época del año.
image
Encontramos varios restaurantes y bares que ofrecen la pobilidad de comer bien.
image

Agua Amarga sostiene parte de su tradición pesquera, aunque ha pasado a ser un gran centro turístico de la costa.
El nombre de Agua Amarga procede del árabe Al-hawan, que significa localización de agua. Es una de las poblaciones costeras más pobladas del municipio nijareño.
image
Aguamarga sostiene parte de su tradición pesquera, aunque ha pasado a ser un gran centro turístico de la costa.
image
Es un lugar muy tranquilo, donde sus gentes gustan del cuidado de pequeños jardines y huertas. Tambien es interesante su geología.
El núcleo urbano de Agua Amarga está formado por un grupo de casas sencillas, blancas, y algunas instalaciones hoteleras al lado del mar; ideal para descansar y disfrutar de la tranquilidad.

Los Escullos es un pequeño núcleo pesquero y turístico situado en la ensenada de su nombre, bajo el cerro del Fraile y junto a la Playa del Arco.
image
En un entorno bellímo en el que sobresalen los acantilados y las escolleras (dunas fosilizadas) de originales formas que la erosión ha producido. Un buen destino tambien para los amantes del camping.
image
El Castillo de San Felipe se construyó como defensa costera, hacia el 1800.
image

Boca de los Frailes se encuentra fuera de la zona de desarrollo turístico, es un lugar ideal si está buscando un sitio tranquilo, pero proximo a todas las localidades del parque.

La Boca de los Frailes es una pedanía cercana a la costa e incluida en el Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar.
image

image
La localidad se encuentra fuera de la zona de desarrollo turístico, es un lugar ideal si está buscando un sitio tranquilo, pero proximo a todas las localidades del parque y las playas más interesantes.
image
Adaptándose a los nuevos tiempos, el municipio ofrece al visitante algunos servicios básicos y encontramos algunos alojamientos rurales

Rodalquilar es un poblado de origen minero situado en un valle de inusual belleza, cerrado en forma circular por los montes y lomas mineras, ya sin actividad. Actualmente el pueblo es la capital administrativa del parque. Dispone de Hotel, casas y apartamentos, alojamientos rurales, centro de buceo.
image
El hecho de estar dentro del Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar ha favorecido la rehabilitación en Rodalquilar de algunas viviendas del antiguo poblado de Rodalquilar, que alternan con las antiguas casas de los mineros en ruina.
Actualmente las nuevas construcciones se abren paso en esta localidad de gran tranquilidad.
image
Son interesantes las ruinas de las minas y el castillo defensivo de la costa, construido en la época de Carlos III.
image
Actualmente Rodalquilar se ha convertido en el centro neurálgico y administrativo del Parque, encontrandose aquí las oficinas de medio ambiente, el centro de recursos telemáticos y la única oficina de información que abre todo el año.

San Jose de Níjar es el centro turístico del parque por excelencia, dispone de una gran variedad de servicios: Hoteles, Hostales y Albergues, Casas y apartamentos, Restaurantes, Centros de buceo. La localidad esta situada muy próxima a las playas vírgenes más atractivas de la zona.
image

San José se originó a partir de la aldea de pescadores situada en la bahía de San Jose, entre el Cerro En medio y el Cerro de Cala Higuera.

Aún se conservan restos de antiguas viviendas.
Pero ahora esta pequeña población ha sustituido su actividad pesquera por un desarrollo turístico sostenido y coherente con la estética y las formas del entorno y se ha convertido en el centro turístico del Parque.
image
San José actualmente dispone de diversos hoteles y hostales, casas y apartamentos, centros de buceo, alquiler de kayaks y bares de copas, es por esto que su oferta de cara al ocio es la mayor del parque.
image
Desde San Jose se puede acceder a las playas de Los Genoveses y El Mónsul, las más espectaculares playas vírgenes del mediterraneo.
image

La Isleta del Moro es un pequeño núcleo pesquero y turístico situado cerca de Los Escullos, junto a un colosal peñón y una isleta de la que recibe su nombre, antiguamente frecuentado por árabes y piratas en busca de tesoros.
Se piensa que el caudillo berberisco Mohamed Arráez, que llegó al lugar, fue quien le dió su nombre. El pueblo ha sufrido una gran transformación en los últimos años. En la localidad hay alojamiento rural, casas, apartamentos y centro de buceo y Kayaks Recomendamos el Capricho de la Isleta

image
Está formado por un pequeño grupo de casas blancas donde viven gentes sencillas dedicadas, desde tiempos inmemoriales a la pesca, aunque ahora son ya pocos los que se dedican a esta actividad.
Desde su embarcadero salen algunos centros de buceo del Parque Natural.

Las Negras es un hermoso rincón de espectacular geología y ambiente pesquero.
Al final de su bahía se encuentra El Cerro Negro, una impresionante formación rocosa con aspecto de lengua de lava, resto de lo que fue este Parque Natural.

image
En las Negras encontraremos huertas regadas por el agua que viene de pequeños caudales en la Rambla de Las Agüillas y recogidos en unas especies de balsas próximas al mar.
image
El núcleo urbano de las Negras está formado por un grupo de casas sencillas, blancas, y algunas instalaciones hoteleras al lado del mar; ideal para el descanso y la tranquilidad.
Actualmente se han edificado diversas construcciones, y se ha realizado una profunda remodelación de la zona urbana. .
image
En Las Negras encontraremos un centro de buceo, hoteles y diversos alojamientos, casas de alquiler.
Una gran oferta de apartamentos de alquiler, restaurantes, y tiendas
También hay un camping que está abierto todo el año
image
Durante el invierno, como todas las localidades de parque Natural del Cabo de Gata-Níjar, las Negras queda sumida en una calma inusitada, y a medida que se acerca el buen tiempo va recuperando su ambiente, aunque en ninguna época llega a ser agobiante.
image
Las playas de las Negras son rocosas y de poca profundidad, y muestran un bonito espectáculo para los aficionados al buceo con snorkel y del submarinismo
image
Desde las Negras podemos coger la ruta que nos lleva a la Cala de San Pedro, de impresionante valor ecológico, y si continuamos podemos llegar a Agua Amarga encontrando algunas de las mejores calas de la zona, como son Cala enmedio y la cala del Plomo.
image
El camino no es accesible con automovil, aunque durante los meses de verano salen algunos barcos llegan a la Cala San Pedro y algunas empresas organizan viajes por la costa del Parque Natural.

Fernán Pérez no es una localidad de infraestructuras turísticas reconocidas, aunque lo que está buscando es un entorno rural acompañado de tranquilidad, este es el lugar adecuado.
image
Fernán Pérez es uno de los pocos municipios del interior del parque natural, y aún conserva el encanto rural de antaño, pequeñas casa blancas, iglesia, colegio…
image
En la localidad hay un bar restaurante y algunos alojamientos, tanto en la localidad como en su entorno rural.
Sus gentes viven fundamentalmente de la ganadería y la agricultura, y está situado a 4 Km. de Campohermoso, y 8 Km a las Negras, la playa más cercana.

La villa de Carboneras está fuera de la protección del parque natural de Cabo de Gata, pero no sus alrededores. Además, frente a ella se encuentra la Isla de San Andrés, monumento natural de andalucia.
image

Se sabe que Carboneras está habitada desde el siglo XVI, El marqués de Carpio, don Diego López de Haro, mandó construir el castillo de San Andrés para evitar el contrabando de cristianos.
image
De modo tradicional, La población de Carboneras se ha dedicado a la pesca. En algunas zonas del interior, también se practicaba la agricultura y la ganadería.
image
Sin embargo, el turismo ha cambiado la fisonomía y las fuentes de riqueza de Carboneras. En el pueblo se ha impuesto el sector de los servicios.
image
La Torre del Rayo es el elemento artístico más antiguo de Carboneras. Se edificó en la época nazarí y fue muy retocada en el Renacimiento.
image

La Isla de San Andres, recientemente declarada Monumento en Carboneras, es uno de los mejores sitios de buceo de esta zona.
image

Las Hortichuelas es una pequeña localidad tuada a 2 Km. de la costa, en un valle de espectacular vista y que aun conserva el aire tradicional de los pueblos mediterraneos.
image
La localidad está dividida en dos por la carretera, Hortichuelas altas y bajas.
image
Sus gentes se dedicaban antaño a la agricultura, y aun algunos lon hacen, pero como la mayoria de las localidades del parque, su mayor fuente de riqueza es el turismo.
En esta pequeña localalidad, al margen de los nucleos turísticos, encontrará un estupendo rincón de tranquilidad.
image

El Pozo de los Frailes es una pedanía cercana a la costa e incluida en el Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar, con un pequeño casco antiguo y una noria del S.XIV restaurada.
La localidad ha conseguido un importante desarrollo turístico, y ahora sólo una pequeña parte del pueblo conserva su aspecto antiguo, pero el conjunto tiene un claro estilo arabesco.
image
image

image
Podemos disfrutar de sus callecitas empinadas con las casas encaladas y observar el antiguo entorno agrícola mientras nos dirigimos hasta el camposanto.
image
Adaptándose a los nuevos tiempos, el municipio ofrece al vitante algunos servicios básicos.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 5, 2014 12:47
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Carnavales de Cádiz

imageEl Carnaval de Cádiz es uno de los carnavales más famosos de España por lo que ha sido reconocido (conjuntamente con el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife), como de Interés Turístico Internacional (únicos en España con tal distinción).
Por su parte en 2010 el Carnaval de Cádiz y el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife se hermanaron.
Todos los años y durante los meses de enero y febrero se celebra en el Gran Teatro Falla el Concurso de Agrupaciones del Carnaval.
image
En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los tres o cuatro días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un supuesto tiempo de recogimiento y ayunos.

Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años.
image
Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco, el dios del vino, las gentes estaban durante días en una fiesta que compartían como iguales junto a los esclavos, algo que únicamente sucedía durante esa celebración.

Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.
image
A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas.

El Carnaval “Cristiano”

El origen latino de la palabra carnaval, viene de “carnelevarium”, que se refería al hecho de quitar la carne, algo relacionado con la prohibición del consumo de carne en la cuaresma cristiana.

Durante la Edad Media a pesar de estar muy arraigadas las costumbres cristianas y de perseguirse a los que no seguían la tradición, la fiesta de carnaval tuve bastante auge debido a que era una forma de prepararse para los días de ayuno que se aproximaban.
image
En nuestros tiempos, las fiestas de carnaval se han separado completamente de cualquier sentido religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma. Aunque hay algunos lugares en los que se celebra al terminar la Epifanía el día 6 de enero. O en otros lugares como Alemania comienzan el día 11 a las 11 y 11 minutos.

Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana.
image
image
Lugares donde el carnaval es famosos y atrae a un público interesado en conocer la forma en que se celebra y disfrutar de días con las costumbres de la ciudad hoy en día, podrían ser: el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Venecia, o también es muy típico dentro de nuestro país el carnaval de Cádiz, alejado de la pomposidad de otros como los de las islas pero con el encanto de lo sencillo y la imaginación de los participantes. Sin olvidar por supuesto a las Chirigotas que siempre retratan con ironía y mucho humor los temas de actualidad durante el último año, en las letras de sus composiciones.
image
Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas así como bailes de disfraces.

Sin embargo, parece ser que el Carnaval de Cádiz, es un hijo, aunque sea pródigo, del cristianismo; mejor dicho, sin la idea de la Cuaresma no existiría en la forma en que ha existido desde fechas oscuras de la Edad Media Europea.
Se lo relaciona también con los ritmos del tiempo, con la percepción cualitativa del tiempo. El cristianismo establece «un orden pasional del tiempo», en el que los momentos de alegría y tristeza se alternan cronológicamente, según sea tiempo de prohibiciones o tolerancias, asimilados por el cristianismo.
image
El Carnaval es una consecuencia de la concepción simple del tiempo que adopta el cristianismo. Una concepción ajustada a los ciclos vitales y de las cosechas.
image
Su principal significación es que autoriza la satisfacción de todos los apetitos que la moral cristiana, por medio de la Cuaresma, refrena acto seguido. Pero al dejarlos expansionarse durante un periodo más o menos largo, la moral cristiana reconoce también los derechos de la carne, la carnalidad. El Carnaval encuentra así, además de su significación social y psicológica, su función equilibradora en todos los aspectos. Y todo pese a que en 1523, Carlos I había prohibido totalmente las máscaras.
image
Pero sin duda con el transcurso del tiempo distintos aspectos se han ido marcando con mayor profundidad hasta alcanzar en Cádiz una fiesta distinta. En el proceso de su propia definición, el Carnaval gaditano toma peculiaridades del italiano, explicable por la influencia fundamentalmente genovesa que Cádiz conoció desde el siglo XV, tras el desplazamiento hacia el Mediterráneo de los turcos, los comerciantes italianos se trasladan a Occidente, encontrando en Cádiz un lugar de asentamiento perfectamente comunicado con los objetivos comerciales que los genoveses buscaban: el norte y centro de África. Los antifaces, las caretas, las serpentinas, los papelillos (confeti) son otros tantos elementos que se asimilaron del carnaval italiano.
image
Las primeras referencias documentadas a la celebración del carnaval que conocemos hasta ahora, se encuentran en la obra del historiador gaditano Agustín de Horozco. Datan de finales del siglo XVI, expone que en tiempos de carnaval, las gaditanas arrancaban las flores de las macetas para lanzárselas unos a otros a modo de broma. Otros documentos donde queda constancia de la celebración de los carnavales son las Constituciones Sinodales de 1591 y los Estatutos del Seminario de Cádiz en 1596, ambas contienen indicaciones para que los religiosos no participaran de las fiestas de la misma forma que lo hacían los seglares. Estas referencias, sobre el Carnaval, confirman que ya a finales del siglo XVI las fiestas debían tener gran arraigo entre los gaditanos.
image
Del siglo XVII también existen referencias, un documento de 1636 reconoce la impotencia del poder civil ante la celebración popular y una carta del General Mencos fechada en Cádiz a 7 de febrero de 1652 se queja de que los trabajadores gaditanos se negaban a reparar su barco por estar en Carnestolendas. También se tiene constancia de los hechos acontecidos en 1678, año en el que se acusó al clérigo Nicolás Aznar de mantener relaciones adúlteras con una tal Antonia Gil Morena, a la que había conocido durante los carnavales.

A partir del siglo XVIII se reiteran frecuentemente las órdenes intentando desterrar el Carnaval. En 1716 se prohibieron los bailes de máscaras por orden de la Corona, prohibiciones que se repitieron a lo largo de todo este siglo. A pesar de todo, existen testimonios que pueden confirmar que el desacato de las órdenes era bastante notable. En el carnaval de 1776 se cometieron excesos en el convento de Santa María y en el de Nuestra Señora de la Candelaria, lo que provocó escándalos en la ciudad. Este mismo año visita la ciudad el viajero británico Henry Swinburne, que dejó testimonio sobre las celebraciones carnavalescas de los gaditanos.
image
Siglo XIX.Los carnavales continuaron en este siglo y se celebraron incluso durante el asedio francés y el reinado de Fernando VII. Otro de los intentos por prohibir los carnavales, fue el bando municipal del 20 de febrero de 1816 en el que se prohíbe de manera total la celebración de las fiestas carnavalescas, pero esta medida no tuvo ningún éxito.
La primera agrupación de la que se tiene constancia es Cuadrilla de gallegos, que data del año 1821. Durante aquel año el gobernador de Cádiz, Cayetano Valdés, dio el visto bueno para la celebración de un máximo de seis bailes públicos de disfraces y máscaras. Estos bailes fueron regidos por un estricto reglamento para evitar los excesos. Este carnaval tuvo que ser uno de los mejores de la época, porque no se produjeron disturbios
image
El bando municipal 30 de enero de 1833 bando a cargo del gobernador José Manso, también especificaba las restricciones y como novedad aquello que estaba permitido. En el bando del 4 de febrero de 1834 por Pedro Nolasco, recuerda a bandos anteriores, pero destaca la no prohibición de las máscaras.

De mediados de este siglo proviene la costumbre gaditana de pedir alguna invitación o monedas por parte de las agrupaciones tras cantar sus coplas.

En 1861 el alcalde Juan Valverde ordena que se dote con una partida de 30 000 reales de vellón con el fin de iniciar una reforma en el carnaval. Esta tutela por parte del ayuntamiento continúa hasta nuestros días. El objetivo de esta era erradicar las malas costumbres que daban una mala imagen de la ciudad y de los gaditanos. Los bandos siguieron recordando, año tras año, a los ciudadanos las diferentes normas de comportamiento.
image
En 1884, el alcalde Eduardo Genovés Puig, publicó un edicto en el que volvería a repetir las restricciones ya conocidas, y añadió la obligación de las agrupaciones participantes en los carnavales a presentar previamente las coplas que cantarían durante las fiestas. Las agrupaciones conseguían así una licencia para poder salir por las calles y solo interpretarían aquellas que fueran autorizadas, es el primer antecedente de censura en el carnaval de Cádiz. Gracias a esta decisión del ayuntamiento, desde este año se conocen los nombres de las agrupaciones, el número de componentes y sobre todo se conservan las letras de las coplas.
image
Es en esta época cuando Cádiz influye de sobremanera en otro carnaval andaluz, el de Isla Cristina, gracias a los intereses comerciales mutuos en el negocio conservero, cuando empresarios isleños crean colonias comerciales en la costa de Cádiz y ésta da su impronta cultural al carnaval de Isla Cristina.
image

Los coros alcanzan su primera madurez a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, con la participación de Antonio Rodríguez Martínez, el tío de la tiza. image
Sus coros más recordados son Los claveles (1896) y Los anticuarios (1905). De éste último es recordado el tango de los duros antiguos que es hoy día el himno oficioso del carnaval de Cádiz.

Siglo XX.El periodo entre 1920 y 1936, abarca un periodo de madurez de las agrupaciones. En éste podemos situar a Manuel López Cañamaque, autor más prolífico del carnaval junto a Agustín González, El Chimenea.
image
Los carnavales de 1936 fueron los últimos que se celebraron antes del comienzo de la Guerra Civil, porque esta comenzó el 18 de julio.

Durante la guerra, el 5 de febrero de 1937 se publica el boletín oficial del estado que dos días antes había firmado el gobernador general Luis Valdés, en este se prohibía la celebración del carnaval. El 12 de enero, se publica una nueva orden manteniendo definitivamente la prohibición. En Cádiz, sin embargo, la prohibición no llegó a ser tal y los nostálgicos de la fiesta la seguían celebrando a escondidas. La situación política del momento, no era lo más idóneo dar mucha publicidad a lo que realizaban. Este paréntesis en el carnaval de Cádiz duraría hasta 1948.

image
Paradójicamente, el Carnaval de Cádiz resucitó gracias a la explosión del depósito de minas de San Severiano, ocurrida en 1947.
image
Vistió a Cádiz de luto y llevó la tristeza a la ciudad de la alegría. Tanto, que el gobernador civil, Carlos María Rodríguez de Valcárcel, pensó que había que levantar los ánimos. Los viejos carnavaleros le habían mostrado su deseo de volver a sacar un corito en alguna velada de verano. Y tras escuchar los tangos de los coros Piñata Gaditana grupo aglutinado por José Macías Retes y Los Chisperos, no encontró motivos para no permitir de nuevo la celebración de las fiestas. Así fue cómo se permitió, fuera del Carnaval, en las fiestas del verano, que aquellos coros de veteranos volvieran a cantar viejos tangos. Había garantías políticas. Entre los coristas figuraba Joaquín Fernández Garaboa, el Quini.
image
Y tanto levantaron los caídos ánimos de Cádiz los coristas con sus viejos tangos de Los Claveles, y tanto gustó el género a Rodríguez de Valcárcel, que el gobernador se las ingenió para recoger el sentir popular, apoyar la iniciativa municipal y conseguir que el gobierno de Madrid permitiera una resurrección del Carnaval según la ideología dominante.
image
El espíritu de la ciudad se impuso de tal forma que fue disfrazado el propio Carnaval, con el tipo ocasional de Fiestas Típicas Gaditanas. A los coros se les consentía salir, pero poco menos que en la estética de coros y danzas. Por supuesto que sin máscaras en la calle y sin disfraces en el pueblo, sólo en las agrupaciones.
image
En el dirigismo cultural de la época, fueron unas fiestas más del Ayuntamiento que del pueblo, que las insertó en una estética entre juegos florales y fiesta de la vendimia, con reina de las fiestas, que era siempre la hija de un ministro, y cabalgatas como las que don José León de Carranza, el gran impulsor, junto con el concejal Vicente del Moral, había visto en Niza.
image
Gracias a las Fiestas Típicas el Carnaval se salvó y vivió una de sus etapas de mayor esplendor. Paco Alba, fue el gran exponente de este período superando en calidad al Carnaval anterior a la guerra. Se produjo la universalización del Carnaval, con agrupaciones que gustaron a toda España e Hispanoamérica, sobre todo se recuerda a los Los Beatles de Cádiz (Los escarabajos trillizos) de Enrique Villegas Vélez, que en Cádiz ganó el segundo premio de comparsas en 1965 tras Los hombres del mar de Paco Alba.

En 1967 se produjo el traslado de las fiestas al mes de mayo, organizando una auténtica feria, con casetas incluidas.

Desde 1973, los cuartetos participaron en el concurso oficial de agrupaciones. En 1975 se produjo un hecho histórico en el concurso, la chirigota de Paco Alba, Los belloteros ganó el primer premio pero en la categoría de comparsas junto a Los napolitanos de Pedro Romero Varo.
Esta decisión no agradó al aficionado, pero este suceso fue lo que originó que se considerara a Paco Alba el inventor de la comparsa actual.
image
El 6 de junio de 1976, se celebraron las últimas Fiestas Típicas Gaditanas, para el año siguiente se volvió a febrero y a la denominación de carnavales.

Carnaval democrático o carnaval en libertad.
image
El 15 de febrero de 1977, es la primera fecha del carnaval democrático o en libertad. De este año destaca el coro Los dedócratas, fundamental en la transición de las fiestas típicas gaditanas a carnaval y en la recuperación del coro.
Como no podía ser de otro modo, con la idiosincrasia de los gaditanos, el 5 de febrero de 1978 a las cinco y cuarto de la tarde comenzó el entierro de las Fiestas Típicas Gaditanas.
image
Acto auspiciado por el coro La guillotina, sucesor de Los dedócratas. Encabezaba el desfile fúnebre, que revistió la mayor seriedad por parte de sus participantes, una pancarta con la inscripción: «Entierro de las Fiestas Típicas R.I.P. ¡Ya era hora!», portada por dos miembros del coro vestidos de ciudadanos de la Revolución francesa.
image
Seguían dos tambores que, durante toda la marcha estuvieron sonando con redoble a la funerala. También dos miembros del coro que portaban una especie de incensario, uno, y otro un mortero de cocina a modo de hisopo. Después, cuatro verdugos portaban el féretro, sobre el que se colocó el martillito clásico de las antiguas fiestas, sobre la inscripción R.I.P. la caja llevaba adosada a ambos lados seis coronas fúnebres, con las inscripciones: «Un concejal in memoriam», «Vicente no te olvida», «Pepiño con amor», «El látigo Macareno», «De tus amigas las casetas» y «El Quini no sabe si olvidarte».
image
Cuatro soldados de la revolución, con las bayonetas a la funerala acompañaban a la caja. Seguían el duelo mujeres de riguroso luto, que estuvieron llorando todo el trayecto, portando algunas de ellas velas. Inmediatamente después marchaba un prelado, el director del coro patrocinador del acto y tres representantes de las autoridades. Los músicos de la agrupación formaban tras ellos, interpretando con sus pitos marchas fúnebres y sones de Carnaval. Eran seguidos por el resto del coro y por un grupo bastantes numeroso de máscaras. Cuatro soldados cerraban el desfile.
image
Numeroso público se congregó para ver pasar el entierro, aplaudiendo en ocasiones y demostrando su aceptación a la idea de La guillotina.
Los espectadores rieron con ganas, comentándose que el cortejo corresponde a lo que debe ser el Carnaval y también mostrando su solidaridad con el motivo de la marcha: enterrar aquellas Fiestas Típicas Gaditanas, que no eran ni lo uno ni lo otro.

En 1981, llega la televisión al concurso retransmitiendo parte de la final. En 1982, se unifican la categoría provincial y local.
image

En 1984, la Fundación Gaditana del Carnaval (FGC), Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Cádiz, recibió por acuerdo del mismo, la competencia de organizar, dirigir, programar, encauzar, administrar y ejecutar los carnavales de la ciudad. En el mismo año, se presentan al concurso 111 agrupaciones superándose por primera vez la centena de grupos participantes, de la que nunca se ha bajado hasta ahora.
En 1989 se retransmite por primera vez la final completa, al año siguiente, con la llegada del primer canal de televisión autonómico andaluz Canal Sur, ésta se hace íntegramente en directo y también se emiten resúmenes de las semifinales. Losimage resúmenes serían la base del conocido programa El Ritmo del Tangai presentado por los periodistas Modesto Barragán y Manolo Casal.
image
Siglo XXI.La calle Columela, una de las más céntricas de Cádiz, abarrotada en pleno Carnaval.
En 2002, tras diversas negociaciones con colectivos de autores carnavalescos, la Fundación Gaditana del Carnaval fue sustituida por el Patronato del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas y Fiestas del Carnaval de Cádiz. Los órganos del Patronato del Carnaval, como se acostumbra a abreviar su nombre, son el Consejo Rector, y sus dos juntas ejecutivas: una del COAC y otra de las Fiestas.
image
En 2007 se emite por primera vez el concurso completo para la provincia de Cádiz. Las preliminares a cargo de la televisión municipal Onda Cádiz y las semifinales y la final por parte de Canal Sur. En 2008 se introduce una nueva fase en el COAC, los cuartos de final (o primera semifinal). También se decide acortar la final del concurso a tres agrupaciones por modalidad.
En 2012 se emite las preliminares en directo con la misma señal tanto en Onda Cádiz TV como en el canal privado Metropolitan TV a cargo de los presentadores Agustín Bravo y Mayte Huguet.

image
Programa del carnaval

En 1862 el municipio, presidido por Juan Valverde puso en marcha el primer programa de fiestas con el doble objetivo de limitar el carnaval popular y de atraer forasteros a la ciudad siendo el antecedente de los actuales programas. En este programa se incluía: pregón, tablaos, bailes de máscaras, cabalgata, exornos, concurso de agrupaciones y fuegos artificiales.
En Cádiz, el carnaval oficialmente dura once días, pero si unimos a estos: los días del concurso, los actos gastronómicos, ensayos generales y el «carnaval chiquito» o «carnaval de los jartibles», suman más de un mes de carnaval.

image

Por orden cronológico, este sería el programa actual de actos del carnaval de Cádiz.

Ensayos generales.
Presentación del carnaval en Madrid.
Imposición de bandas a las ninfas.
Pestiñada popular.
image
Erizada popular.
image
Ostionada popular.
image
Fase preliminar del COAC.
Fase de cuartos de final del COAC.
Fase semifinal del COAC.
COAC categoría infantil
COAC categoría juvenil
image

Jueves. Inicio de Carnaval,Inauguración del alumbrado.
Viernes de la finalProclamación de la Diosa del carnaval.
Final del COAC.
image
image

Sábado de carnaval.Pregón infantil.Carrusel de coros de Puerta Tierra.Pregón del carnaval de Cádiz.Concurso de romanceros.
Domingo de carnaval Carrusel de coros.Cabalgata magna.Fuegos artificiales en La Caleta.
image
image
Lunes de carnaval Carrusel de coros.
Martes de carnaval Quema del Dios Momo.
Viernes de carnaval Carrusel de coros en La Viña.
Conciertos.
Sábado de Piñata Panizada Popular.Homenaje al comparsista. Conciertos.
image
Domingo de Piñata.Carrusel de Coros.Frito popular.Quema de la Bruja Piti. Fuegos Artificiales en La Caleta.

II Domingo de Cuaresma.Carnaval de los jartibles o carnaval chiquito.
image
Resto del año
Gala Lo mejó de lo mejón.
Festival Me Río de Janeiro.
Concursos de antologías.
Carrusel de coros de verano.
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 4, 2014 18:21
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

las “pisadas”, Olga Pericet,

image

Festival de Jerez 2014.
Teatro Villamarta, 27 de febrero de 2014.

“Olga Pericet protagonizó uno de esos momentos mágicos que tan pocas veces suceden. En mitad de su baile del taranto, en la pausa anterior a unos tangos, atronadores aplausos interrumpieron su actuación durante unos minutos. Fue la salida natural del público a unos minutos de danza primorosa, que enlazaba giros sin descanso, alternando la composición serena de la figura con el brioso y justo zapateado. Su cuerpo pequeño ceñido por un pantalón negro y un diminuto bolero (ay, Carmen Amaya). Un baile ligado y siempre pegado a la música, al que los ojos asistían incrédulos y en el que cada movimiento ocupaba su espacio en el momento preciso, dentro de un equilibrado despliegue de recursos que hicieron evocar a Fernanda Romero. Tras la explosión de los aplausos, llegarían los tangos bailados en un pequeño corro. El tiempo para la femineidad y el juego de cintura y caderas. Un compendio de baile en una bailaora que adquiere aires de diosa cuando se sube a un escenario. Misterios del arte.”EL Pais
image
Olga Pericet (Córdoba 1975) es una bailaora, bailarina y coreógrafa de flamenco y danza española, es una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual.
image
Ha sido ganadora de importantes reconocimientos como el Premio MAX por mejor coreografía por “De Cabeza”, Premio Artista revelación en el Festival de Flamenco de Jerez, Premio Villa de Madrid a la mejor intérprete de danza, entre muchos más.
image
Ha estudiado con grandes figuras como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano, La Toná, José Granero y Cristóbal Reyes, entre otros. Ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España.
image

Historia

Olga Pericet nació en 1975 en Córdoba en donde obtiene la Licenciatura en Danza Española en el Conservatorio Profesional Luis del Río. También ha estudiado en Sevilla y Madrid con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano, La Toná, José Granero, Cristóbal Reyes y Milagros Mengíbar, entre otros.
image
Estuvo bailando en distintos tablaos en Japón y Madrid cuando en 1998 entra a formar parte de la compañía de Rafael Amargo siendo la primera bailarina de la ésta. Dentro de la compañía estrenó “Poeta en Nueva York” en el 2001 siendo ella la primera bailarina.
image
Para el 2002 pasa a formar parte de la compañía de Rafaela Carrasco.
En 2003 participa como artista invitada en el Festival Milenium en el espectáculo “A Tres Bandas” con música de David Dorantes en donde comparte escenario con Lienz Chang, Montse Cortés, Miguel Ángel Berna y Maite Bajo. Con el espectáculo “Amor Brujo”, en donde fue primera bailarina, obtuvo muy buenas críticas después de haberse estrenado en la Quincena Donostiarra.
image
Para el año 2004, Pericet estrena como solista y coreógrafa el espectáculo “Bolero, Cartas de Amor y Desamor” en Madrid, el cuál es después es presentado y recibe muy buenas criticas en Barcelona, donde participa Edith Salazar y actúan Lucía Bosé, Terele Pávez, Antonia Sanjuán y Loles León entre otros. Ese mismo año Estre con el Nuevo Baller Español la obra “Tierra” y colabora en el papel de “Ama de Julieta” en la obra “Romeo y Julieta”. Pericet obtiene el 1er Premio a la Coreografía gracias a su participación en el XII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con la pieza “Suite en Cámara Negra”.
image
En 2005 crea el espectáculo “Cámara negra” junto al bailaor, Manuel Liñan. Ese mismo año crea la compañía “Chanta la Mui” junto con Marco Flores y Daniel Doña, en donde realizan un montaje con el mismo nombre que significa “Callate la boca”. Es artista invitada en la Compañía Residente Miguel Ángel Berna de Zaragoza y participa en el espectáculo “Las trece rosas” de la Compañía Arrieritos.
image
Junto con su colega, Daniel Doña, participa en el Ciclo del Teatro Pradillo con “A pedir de Boca”. Daniel Doña la invita a su espectáculo “Estación Seca-Atakedona” junto con Caludia Faci y junto con Marco Flores es artista invitada en el Festival Flamenco de la Fortuna.
En 2006, gana el Premio Pilar López a la Mejor Intérprete de Danza de los Premios Villa de Madrid, por su trayectoria en 2005.
image
El segundo trabajo de la compañía Chanta la Mui fue llamado “Complot” el cual fue estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco, luego estrenan el XV Bienal de Flamenco de Sevilla, “En sus 13″. En el 2009 participa con una coreografía para la compañía de Teresa Nieto en el espectáculo “De cabeza”, gracias a esto ganó el Premio MAX a mejor coreografía.
En el 2010 Chanta la Mui, junto con Belén Maya, crean su tercer espectáculo titulado “Bailes alegres para personas tristes” estrenado en el Festival de Jerez. Gracias a este trabajo, Pericet gana el Premio Artista Revelación.
image
En 2011, Pericet lanza su primer trabajo en solitario, “Rosa Metal Ceniza”, por el cual recibe una nominación a mejor intérprete femenina de danza en la XV edición de los Premios MAX las artes escénicas. Su segundo trabajo como solista se titula “De una Pieza” el cual fue estrenado en 2012 en la cuarta edición del festival de flamenco Biennale Holanda y festival de Düsseldorf en Alemania.
También es artista invitada del Ballet Nacional de España para la nueva producción “Ángeles Caídos” (2012).
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 1, 2014 10:42
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Alcazaba de Málaga.Bien de Interés Cultural Patrimonio Histórico de España

Otro de los destinos que podemos visitar en las próximas vacaciones es Málaga, donde podemos deleitarnos ademas del sol, con un paseito a la ciudad y visitar La Alcazaba

image

Siglo X–Siglo XV .Estilos predominantes Califal, taifal y nazarí La Alcazaba de Málaga (del árabe al-qasaba, al kasbah, ‘ciudadela’) es una fortificación palaciega de la época musulmana, construida sobre una anterior fortificación de origen fenicio-púnico.
image
Se encuentra en las faldas del monte Gibralfaro, en una posición elevada pero contigua y unida al centro histórico de la ciudad, lo que constituía la antigua madina de M?laqa, y en cuya cumbre se halla el Castillo de Gibralfaro. Ocupaba el extremo oriental del desaparecido recinto amurallado de la ciudad, de manera que los frentes de mediodía, poniente y norte quedaban a intramuros.
image

Su superficie actual de 15.000 metros cuadrados no alcanza ni siquiera la mitad del tamaño que poseía en su época de esplendor, como demuestran los planos históricos conservados. Según el arquitecto restaurador, D. Leopoldo Torres Balbás, la Alcazaba de Málaga es el prototipo de la arquitectura militar del periodo taifa, siglo XI, con su doble recinto amurallado y gran cantidad de fortificaciones, siendo su único paralelo el castillo del Crac de los Caballeros, fortaleza levantada en Siria por los Cruzados entre los siglos XII y XIII.
image
La Alcazaba de hoy día es el resultado de un largo proceso histórico que podría dividirse en cuatro etapas:

El periodo árabe, del siglo X al siglo XV
Tras la Reconquista hasta el siglo XVIII
El del abandono de su estructura militar y deterioro, que abarcaría el siglo XIX hasta los comienzos del siglo XX
Y el de su recuperación como Monumento Histórico Artístico desde la década de los años 30 del siglo XX hasta nuestros días.
image
Algunos historiadores musulmanes afirman que fue el rey de taifas bereber, Badis ben Habús, quien ordenó construir la Alcazaba, usando para su embellecimiento mármoles, columnas y estatuas del teatro romano adyacente, pero estudios ponen en tela de juicio esta afirmación ya que existen indicios que plantean que en vez de una labor de construcción, se trató de una restauración de un antiguo recinto amurallado de origen fenicio-púnico.
image
Asimismo, anteriormente a Badis ben Habús, la dinastía Hammudí, últimos Califas de Córdoba y reyes de la Taifa de Málaga, que trasladaron durante la Fitna de al-Ándalus la corte califal a Malaqa, utilizaron el recinto de la Alcazaba y sus estancias como residencia palaciega.
Los Almorávides irrumpieron en ella en 1092 y los Almohades en 1146.
image
Posteriormente, en 1279, es rendida a Muhammad II Ben al-Ahmar y pasa a formar parte del reino nazarita.
Durante la Reconquista, la Alcazaba constituyó un infranqueable bastión musulmán en la toma de Málaga por Fernando el Católico, quien tras vencer y conquistar a El Zagal en Vélez, sitió la ciudadela que estaba en manos del Hamet el Zegrí y sus Gómeres.

El asedio comenzó el 5 de mayo de 1487 y no logró derrotar al ejército musulmán constituido por tres mil gómeres y ocho mil hombres armados.
El 18 de agosto, Ali Dordux, tras negociar su ciudadanía como mudéjar, rinde la Alcazaba, pero, bajo el mando de el Zegrí y Alí Derbal, el Alcázar de Gibralfaro resistió dos días más hasta sucumbir por el hambre y la sed.
El 19 de agosto de 1487 entraron en la ciudad los Reyes Católicos, izando la cruz y el pendón de Castilla en la Torre del Homenaje de la Alcazaba.
image
El rey Fernando entregó a Málaga la imagen de la Virgen de la Victoria, talla de origen alemán regalada por el emperador Maximiliano I al monarca español, que desde ese momento se convirtió en patrona de la ciudad.
Aunque existen testimonios sobre su buen estado de conservación hasta 1675, con el paso de los años, la ciudadela padeció un largo proceso de deterioro, siendo especialmente dramáticos el terremoto de 1680 y el bombardeo de la ciudad de Málaga que hicieron nueve buques franceses desde la bahía en 1693, en el transcurso de la Guerra de los Nueve Años.
image
Durante la Guerra del Rosellón en 1794 fue presidio para 479 franceses y se erigió en el recinto, por orden del Secretario de Estado, el Duque de Alcudia, el Hospital Real de San Luis. Más tarde los muros exteriores y parte del recinto interior fueron usados para caserío.
image
No fue hasta las primeras décadas del siglo XX cuando comienzan los trabajos de rehabilitación, especialmente desde los años 30 del siglo XX. Los principales responsables de estas labores fueron, entre otros, el crítico de arte Ricardo de Orueta, los arquitectos González Edo, Torres Balbás, Fernando Guerrero-Strachan Rosado y Prieto Moreno, y el investigador y académico Juan Temboury, todos bajo el auspicio del gobernador civil en aquel momento, Emilio Lamo de Espinosa.

Descripción histórica y contemporánea

Murallas almenadas La Alcazaba es una edificación construida sobre la roca y en la que destaca la armoniosa conjunción de las necesidades defensivas y la serena belleza de sus estancias y jardines interiores.
image

image
Desde su construcción, se trataba de una fortaleza urbana, con uso político-administrativo como sede del gobierno y aposento para las jerarquías de la ciudad.
De los 15.000 metros cuadrados de espacio interior que se conservan en la actualidad, 3.478 son de construcciones que podríamos calificar como civiles, 3.516 de edificaciones de carácter militar y el resto es superficie no edificada.

De su estructura original, se ha perdido completamente el denominado Haza de la Alcazaba o Haza Baja, el recinto inferior cerrado y meridional de la Alcazaba, que los castellanos denominarían tristemente “el corral de los cautivos”, y que el Dr. Rodríguez de Berlanga, testigo de su demolición, describía en su obra “Malaca” como estructura de ciclópeos muros y torreones, sin duda, más importantes que los actualmente conservados, ya que constituian la primera línea defensiva frente al mar.
image
Asimismo, en la antigua calle del Zagal de la Alcazaba, se encontraba la antigua mezquita-capilla bajo la advocación de San Gabriel que mandó construir el rey Fernando en 1497, hoy también desaparecida. Para llegar a la zona superior del palacio, donde habitaba el cadí o el alcaide de la ciudad, y que aún se conservaba en buen estado en 1675 según relataba D. Cristóbal Amate de la Borda y donde se hospedó S.M. Felipe IV durante su visita a la ciudad en 1625, era necesario atravesar desde el interior de la ciudad tres recintos concéntricos amurallados y alargados, y ocho puertas fortificadas; dos de ellas en recodo, que daban seguridad a sus habitantes, tanto a los reyes y gobernadores musulmanes, que habitaron el palacio taifal y el palacio nazarita, como a los que moraron en el arrabal a intramuros.
image
Las torres y los muros han sido reconstruidos en parte, antes y después del paso de la ciudad a manos cristianas. En su construcción se emplearon materiales de acarreo y se reutilizaron piezas del anexo teatro romano, como columnas y capiteles. Las construcciones en los comienzos del periodo musulmán se realizaron de piedra caliza numulítica, de canteras próximas al mar, alternando sillares de canto con otros de frente. Pero esta piedra se descompone muy rápidamente con la humedad, por lo que se tuvieron que efectuar pronto reparaciones.
A finales del siglo XIII o primeros del XIV, se reforzaron los muros y torres, adosándoles muros de mampostería al exterior.

Zona de ingreso al recinto superior.

Patio de los Surtidores. Toda la zona de ingreso sufrió modificaciones recién conquistada la ciudad por los Reyes Católicos.
Una vez traspasada la puerta principal y la llamada Puerta de las Columnas, se ha de subir una rampa con peldaños, que termina en el Arco del Cristo. Éste arco es un pasadizo en recodo abierto en el interior de una torre, cuya parte superior fue reconstruida.
image
El arco de entrada, rodeado por un alfiz de ladrillos, descansa sobre pilastras y tiene clave de piedra, que estuvo dorada, en la cual se labró en hueco una llave.
En la estancia alta había un matacán, como así atestiguan dos ménsulas de piedra que sobresalen en el muro. La bóveda del pasadizo es vaida y de ladrillo. En las jambas del arco interior quedan restos de piedra numulítica, de la obra del siglo XI. La puerta fue reconstruida a finales del siglo XIII, como demuestra la llave esculpida en la clave del arco de ingreso.
image
Frente a la puerta de salida del Arco del Cristo aparecieron restos de muros romanos de hormigón revestido de estuco rojizo y pequeñas albercas excavadas en pizarra, destinadas a la preparación del garum (pasta de pescado que elaboraban los romanos).
image
Plaza de Armas. Se trata de uno de los elementos conservados más interesantes, es una zona llana desde la cual se domina casi toda la ciudad, y donde después de la conquista se instaló la artillería, por lo que se bautizó como Plaza de Armas.
Junto a esta se encuentra la Torre de la Vela y la Puerta de La Coracha, una comunicación al paso murado que la une con el castillo de Gibralfaro. En la Torre de la Vela se instaló una campana después de la conquista de la ciudad. Trabajos arqueológicos realizados por el Dr.Acién han localizado en este enclave vestigios de una primitiva mezquita aljama del periodo emiral, siglo VIII.
image
Puerta de los Arcos.El ingreso al último recinto se hace a través de la Puerta de los Arcos y Torre del Tinel. Una vez traspasada la puerta de los Arcos se tuerce a la izquierda para alcanzar la plataforma superior. En las excavaciones de esta parte tan sólo se encontró un silo o mazmorra, donde encerraban durante la noche a las cautivas cristianas que trabajaban de día. Fernando Guerrero Strachan trazó en esta zona una serie de jardincillos en pequeñas terrazas, donde se instalaron una pila de baño romana de mármol, un jabalí labrado en piedra y un enorme pie humano de mármol de época romana también.

Recinto superior: Palacio taifal y nazarí

Patio de la Alberca. El recinto superior, al que solo se accede a través de la puerta abierta en la Torre de los Cuartos de Granada, llamada Puerta Siete Arcos, está protegido en su otro extremo por la gran Torre del Homenaje. Está ocupado íntegramente por el Palacio, que en realidad son dos, los restos de uno taifal y el nazarí, y el barrio de las viviendas o barrio castrense, con ocho viviendas del siglo XI, los baños, el actual taller de restauración y el aljibe.
image
Cuartos de Granada. En la parte central del recinto superior se encuentran los “Cuartos de Granada”, donde vivían los reyes y gobernadores. La arquitectura aquí es de estilo nazarí, tratando de conseguir un escenario neutro donde se alternen zonas de luz y de sombra. En los muros de las salas y habitaciones, reconstruidas, existen pequeñas alacenas para exhibir fragmentos de cerámica musulmana hallados en las excavaciones.
image
El palacio estaba organizado a base de patios rectangulares y crujías en torno. Hay tres patios subsistentes que tuvieron en sus lados pórticos abiertos por tres arcos, mayor el del centro, disposición típica de los patios islámicos andaluces. Del primero de ellos, el más pequeño, sólo está reconstruido el pórtico sur, con tres arcos de herradura, que descansan sobre dos columnas intermedias de mármol. Este pórtico pertenece a la reconstrucción realizada durante los siglos XIII o XIV.
A occidente del pórtico, y en comunicación con él, existe un pequeño pabellón también reconstruido, abierto en sus cuatro frentes por arcos lobulados de yeso entrecruzados.
image

Barrio de viviendas o castrense y Torre del Homenaje.
image
En la parte más oriental del último recinto se encontraron las ruinas de un barrio de pequeñas casas formado por tres manzanas entre calles enlosadas. Un pequeño baño y dos viviendas muy pequeñas conformaban la manzana sudoeste y otras dos pequeñas también las de la manzana más oriental. De mayor tamaño eran las tres viviendas encontradas en la manzana sur. La altura máxima de los muros que se han conservado es de un metro. Las puertas de las viviendas estaban compuestas por dos hojas de madera. La distribución de las viviendas estaba muy bien aprovechada: todas con un pequeño patio casi cuadrado, con aceras y crujías alrededor, en torno al cual se distribuían las habitaciones. Algunas de las casas conservan los primeros peldaños de las estrechas escaleras que conducían a la planta superior. El suelo de las habitaciones consistía en una capa de mortero de cal teñida de almagra, aunque algunas conservan losetas de barro y piezas de mármol aprovechadas.
image
En el interior de las casas se encontraron zócalos pintados de rojo, con inscripciones en cúfico y dibujos geométricos de lazo de a ocho. En la parte septentrional del barrio había un baño, en donde el agua subía a través de una noria desde un pozo profundo al que llamaron Airon, en el recinto inferior.
El barrio disponía asimismo de un sistema de atarjeas para el alejamiento de las aguas negras, y casi todas las viviendas disponían de letrinas, lo que acredita el alto nivel de civilización que existía.
Al final del barrio se encuentra la Torre del Homenaje de planta casi cuadrada, obra del siglo XIV. Se construyó una vivienda en su parte alta, con salas y patio. De la escalera de subida no quedan huellas.
image
Por si este artículo les anima a visitar la Alcazaba, les dejamos un pequeño mapa.

image
2. Way in
3. First Angled Gate – Puerta de la Bóveda (Gate of the Vault)
4. Puerta de las Columnas (Gate of the Columns)
5. Exit to the Haza de la Alcazaba
6. Second Angled Gate – Torre del Cristo (Christ’s Gate)
7. Plaza de Armas
8. Silo
9. Puerta de los Cuartos de Granada (Gate of the Halls of Granada) leading to upper precinct
10. Silo, Garden and Patio de los Surtidores (Jets of Water)
11. Torre de Maldonado (Maldonado Tower) and Torre de la Armadura Mudéjar (Mudéjar Ceiling)
12. Patio de los Naranjos (Orange Trees)
13. Patio de la Alberca (Pool)
14. Patio del Aljibe (Reservoir)
15. 11th century dwellings
16. Torre del Homenaje (Homage Tower)
17. Well
18. Dungeons
19. Access to the Coracha and the Gibralfaro
20. Toilets
21. Access to lifts

Esperamos que disfruten tanto como yo con esta maravilla que nos ha dejado la historia.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 26, 2014 08:18
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Sevilla, una Semana Santa inigualable.

Como quiera que soy “profano e ignorante” en estos temas de celebraciones de Semana Santa, y contando con que habrá muchos que, como yo, quieran visitar alguna provincia andaluza con motivo de las vacaciones de pascua y disfrutarlo en toda su magnitud, vamos a intentar compartir con uds nuestros descubrimientos y empezaremos, como no, por Sevilla.
imageLa Semana Santa de Sevilla es la conmemoración de la pasión y muerte de Cristo a través de las procesiones que realizan las cofradías a la Catedral de la ciudad durante el periodo comprendido entre el Domingo de Ramos y el Domingo de Resurrección. A lo largo de esos días, 61 cofradías realizan su recorrido por las calles y 10 más lo hacen en los 2 días previos, Viernes de Dolores y Sábado de Pasión.
Además de los aspectos religiosos, la Semana Santa en Sevilla es un fenómeno de carácter sociocultural, turístico y económico de gran importancia en la ciudad, está declarada de Interés Turístico Internacional, constituyendo una de las grandes fiestas de primavera, junto a la Feria de abril.

La Semana Santa se vive durante todo el año en la ciudad y las hermandades trabajan día a día en tres pilares fundamentales: formación, culto y caridad. Son múltiples las obras asistenciales que estas instituciones realizan en Sevilla y su Provincia. La estación de penitencia o salida procesional es el principal culto externo de las corporaciones, pero cuentan con numerosos cultos internos a sus titulares a lo largo del año, como novenas, quinarios, triduos y besamanos.
image
El Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, es el órgano encargado de la regulación del conjunto de procesiones de la Semana Santa, agiliza trámites y acuerdos con las instituciones oficiales y controla los horarios de paso por la Carrera Oficial. Sus miembros son elegidos cada cuatro años por los Hermanos Mayores de las distintas hermandades. Los desfiles procesionales de la Semana Santa, transforman la ciudad durante ese periodo y son el resultado de la evolución durante siglos de las formas, modos y maneras de las cofradías y hermandades, las cuales cuentan entre sus miembros a personas de todas las clases sociales. En la evolución de estas corporaciones han influido múltiples factores, tanto religiosos como artísticos, sociales e históricos.

Historia de la Semana Santa en Sevilla
image
Aunque durante la Edad Media ya existieron cofradías, no es hasta el siglo XVI cuando se consolidan las hermandades de pasión o penitencia como asociaciones que veneran la pasión y muerte de Cristo y le rinden culto con una salida procesional. En sus comienzos, las cofradías sevillanas hacían estación de penitencia a iglesias o conventos cercanos a su templo. En el Sínodo de 1604, el cardenal Fernando Niño de Guevara estableció algunas normas que forman el germen de la actual Semana Santa de Sevilla: las cofradías quedaban obligadas a realizar la estación de penitencia a la catedral y las de Triana debían realizarlo a la Iglesia de Santa Ana, debían vestirse túnicas sencillas de lienzo basto y se prohibía a la mujeres disciplinarse.
image
Durante el siglo XVIII la Semana Santa atravesó una profunda crisis, a causa del decaimiento económico y demográfico de la ciudad de Sevilla, de tal manera que en la primera mitad del siglo XIX, todo indicaba que las cofradías estaban a las puertas de su desaparición definitiva. Hacia 1850 solamente había cofradías en la calle el jueves santo y durante la madrugada y tarde del viernes santo. A finales del siglo XIX, en el periodo de la restauración borbónica, las cofradías resurgen en número y esplendor y se empieza a considerarlas un atractivo turístico para la ciudad y su economía.

A este nuevo auge no es ajena la instalación en Sevilla de la “corte chica” de Luisa Fernanda, hermana de la reina Isabel II, y su esposo, Antonio de Montpensier, en el antiguo colegio de marineros de San Telmo. Ellos favoreciendo la celebración de la Semana Santa, impulsando hermandades como Montserrat o La Lanzada, creándose en esos años la tradición del Santo Entierro Magno, que desde entonces se realiza cada cierto número de años, sin una periodicidad fija.
image
En el siglo XX, durante el gobierno de la Segunda República se experimentó una fase de enfrentamiento social y político que perjudicó la celebración de la Semana Santa. El año 1932 las Juntas de gobierno de las hermandades tomaron la decisión de no salir en procesión. El alcalde José González Fernández de Labandera, sabedor de la trascendencia de esta medida, trató en sus declaraciones de estimular la normalidad de las procesiones y garantizar su celebración. La hermandad de la Estrella fue la única que, contraviniendo el acuerdo del conjunto de las hermandades, hizo procesión el jueves santo, produciéndose varios altercados de carácter violento durante su recorrido; el incidente más grave fue protagonizado por un militante anarquista que disparó contra el paso de la virgen.
En esta decisión de no salir en procesión, tomada por las hermandades, se combinaron por una parte el temor a los posibles ataques que pudieran producirse y por otra la utilización de la suspensión como herramienta política contra las disposiciones del gobierno republicano en materia religiosa. Durante el año 1933 se repitió la decisión y ya en 1934, tras el triunfo de la CEDA, 14 cofradías volvieron a salir de sus templos durante las fiestas.
image
Ya a finales del siglo XXy debido al aumento de cofradías, que pasaban de las 57, se decidió en un momento determinado que las nuevas no realizarían la carrera oficial, saliendo el Viernes de Dolores en recuerdo a los Dolores de la Virgen María y el Sábado de Pasión por sus feligresías. Sin embargo en 2007, se autorizó la salida de la Hermandad del Carmen Doloroso el Miércoles Santo, en 2008 se autorizó también el Lunes Santo la Hermandad de San Pablo y en 2010 la Hermandad del Sol, del barrio del Plantinar, en la tarde del Sábado Santo.

Evolución del número de cofradías entre 1758 y 1990
image
Entre los años 1758 y 1808, salieron una media anual de 10,68 cofradías por año, teniendo su mínimo en 1795 en que solo hubo dos cofradías y 1787 con tres. El máximo fue en 1775 con 19 cofradías. Entre los años 1809 y 1874 salieron un media de 8,54 cofradías por años, lo que significa una bajada de más de dos cofradías con respecto al periodo anteriormente expuesto. En este periodo hubo siete años en que no salió ninguna hermandad.
image
Recorrido y carrera oficial

Primitivamente las hermandades de Sevilla realizaban su recorrido por los alrededores de las iglesias donde tenían su sede. En 1604 se estableció la obligación de que todas las cofradías tuvieran que acudir a la catedral en su recorrido, excepto para las que tuvieran su sede en Triana que debían dirigirse a la Iglesia de Santa Ana.

image

En 1830 la hermandad de la O, fue la primera en atravesar el entonces existente puente de barcas para dirigirse también la catedral

Se denomina Carrera Oficial al itinerario común que deben seguir todas las Hermandades en su trayecto hacia la catedral. Marcada oficialmente por el Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla, comienza en la plaza de la Campana, continúa por la calle Sierpes, la plaza de San Francisco y la avenida de la Constitución, terminando en la catedral, a la que acceden por la denominada puerta de San Miguel, abandonándola por la puerta de Palos. Al inicio de la carrera oficial, en la Campana, se sitúa el palquillo del Consejo de Cofradías, presidido por el presidente del propio Consejo, y en el que las hermandades solicitan la venia para realizar su recorrido.
image
El orden teórico establecido de paso de las cofradías por la carrera oficial es el inverso a su antigüedad, excepto en la madrugada en que el sentido es al contrario. Aunque razones de organización y de horario alteran este orden en distintos casos.

image
Pedir «la venia» es la solicitud que realiza cada una de las cofradías de penitencia a su paso por la Campana, para poder efectuar la entrada en la carrera oficial y continuar con su «estación de penitencia». La solicitud la realiza el Diputado Mayor, acompañado por el diputado de Cruz de cada hermandad al representante del Consejo de Cofradías, que controla el cumplimiento de los horarios de paso y registra cualquier incidencia que pueda surgir, la hermandad de El Silencio es la única que realiza esta petición por escrito, en cumplimiento de su voto de silencio durante la estación de penitencia.
image

image

Cabildo de Toma de Horas

Para organizar el paso de las cofradías por el centro de la ciudad, se estableció en 1604 el denominado «Cabildo de Toma de Horas», protocolo donde se reglamentaba, entre otras cosas, la sede canónica de cada hermandad, el día y hora de su salida, así como las calles que debía transitar en su recorrido. Con el tiempo se añadió a este acto la totalidad del itinerario de cada hermandad y varios puntos de control horario en su recorrido.
image
El procedimiento se desarrollaba en sus principios en la Capilla de las Doncellas de la Catedral, el Martes Santo, estando presente todos los hermanos mayores, a veces también los mayordomos (en estos momentos ocupan ese lugar los diputados mayores de gobierno).

Entre 1844 y 1880 se realizó en el antecabildo catedralicio y a partir de 1880 pasó a celebrarse el Sábado de Pasión. Durante el siglo XX se ha celebrado en distintos puntos de la catedral, llevándose a cabo actualmente en la Capilla Real ante la Virgen de los Reyes. También se ha cambiado el día de convocatoria al domingo previo al Pregón de Semana Santa (siete días antes del Domingo de Ramos). Con el transcurrir de los años este protocolo se institucionalizó y terminó conociéndose con el nombre determinado en estos momentos.

El cortejo procesional

Cruz de guía
image
La Cruz de guía es la insignia que abre las procesiones. Es portada por uno de los hermanos nazarenos en la cabecera del cortejo. En algunas hermandades constituye por sí misma una espléndida obra de arte, por ejemplo la Cruz de guía de la Hermandad del Gran Poder fue realizada en el siglo XVII e incluye representaciones de todos los atributos de la Pasión.

Libro de Reglas
image
El Libro de Reglas es una de las insignias fundamentales de las Cofradías, consiste en un libro con las reglas o estatutos de la Hermandad. Es portado por un hermano con la túnica de nazareno, generalmente situado en los últimos tramos del segundo paso. Suele estar ricamente decorado con cantoneras de plata y el escudo de la corporación en el centro, se conservan algunos muy antiguos del siglo XVIII.

Estandarte
image
El estandarte es una de las insignias más características, formadas por una gran tela, generalmente de terciopelo y de un color representativo de la Hermandad, que se recoge en forma ovalada y decorativa sobre una barra de plata repujada y rematado siempre por una cruz o crucifijo pequeño. La tela tiene bordado el escudo de la hermandad.

Senatus
image
Es una insignia de origen romano, en la cual se pueden leer las letras bordadas S.P.Q.R que singnifican Senatus Populusque Romanus (el senado y el pueblo de Roma). Está inspirado en el estandarte que utilizaba ejército romano que se llamaba signum.

Bocinas
image
Tienen significado histórico, pero no litúrgico. Son trompetas de gran tamaño y ricamente labradas de las que cuelgan paños de terciopelo bordado. Tienen una función únicamente decorativa, pues no producen ningún sonido, son un vestigio de las antiguas “Trompetas de Lamento” que en siglos pretéritos eran hechas sonar por los penitentes. Generalmente son portadas por una o dos parejas de nazarenos delante de los pasos.

Los nazarenos
image
Los nazarenos son los hermanos que acompañan a los pasos durante el transcurso de la “Estación de Penitencia”. Cada Hermandad tiene establecido en sus reglas fundacionales las características del vestuario de los nazarenos, en lo relativo a túnica, zapatos, insignias y complementos. El nazareno puede llevar cirio, vara, insignia, farol o una cruz sobre el hombro.

Los acólitos
image
Son aquellos que, vistiendo dalmática o sotana y sobrepelliz, van inmediatos a las imágenes alumbrándolas o incensándolas. Pueden ser de varios tipos:

Acólitos ceroferarios: Portan las ciriales y se sitúan delante de los pasos. En algunas cofradías, dos ciriales escoltan a la Cruz parroquial o manguilla.
image

Acólitos turiferarios: Van incensando las andas de los titulares. Su nombre proviene de la denominación latina de la planta de donde principalmente se obtiene el incienso u olíbano: boswellia thurifera.
El incienso que se quema en la estación y cultos internos suele ser una mezcla de elaboración propia que se realiza en Cuaresma siguiendo una receta antigua.
image

Pertiguero: En la terminología cofrade el pertiguero es el responsable de los acólitos, viste ropón largo y porta medallón y una pértiga con la que golpea el suelo para ordenar que sean subidos o bajados los ciriales.
image
Monaguillos: Son grupos de niños que visten sotana y forman parte de la procesión en algunas hermandades.
image

Los pasos

María Santísima de la Amargura Coronada y San Juan Evangelista.
Constituye el centro de toda la procesión, formado por un conjunto o grupo de imágenes que representan la Pasión.

image
Lo más habitual es que las cofradías tengan dos pasos, el primero de Cristo, que puede ser un “nazareno” (Jesús con la cruz a cuestas); un Jesús crucificado o un “misterio” (representación de un episodio de la Pasión protagonizado por Cristo).
image

El segundo de los pasos suele llevar una representación de la Dolorosa bajo palio; en algunos casos la Virgen va acompañada por otra imagen como por ejemplo la imagen de la Virgen de la hermandad de la Amargura, acompañada de San Juan Evangelista.
Hay algún caso de cofradía con tres pasos y también alguna con solo uno como Santa Marta o La Mortaja.

El tamaño actual de los pasos oscila entre 2,20 y 2,40 metros de ancho y los 3,50 a 5,5 metros de largo.
image
El paso consta de una parihuela cubierta con unos faldones de terciopelo.

image
image
Sobre la parihuela se sitúa una peana construida en madera noble, denominada canastilla que suele estar tallada en estilo barroco, aunque se pueden encontrar también algunas en estilo neogótico, renacentista o romántico. Sobre la canastilla se encuentran las flores, la iluminación formada por candelabros, hachones o faroles y por último las imágenes.
image

image

El llamador o martillo es un aldabón de metal con el que llama a los costaleros. Se ubica en la parte frontal del paso y suele presentar motivos religiosos relacionados con la hermandad.
image

image

Los costaleros

El término costalero es un andalucismo, proviene de costal, y ya aparece recogido en el Vocabulario Andaluz (1ª edición 1934) en dónde se definen a los costaleros como: “los que llevan los pasos de las imágenes, con un costal algo relleno que se colocan en la cabeza y les cae por la espalda”.
image
Por lo tanto, los pasos son llevados por los costaleros, que es el nombre que reciben, cada una de las personas encargadas de llevar sobre sí o cargar una de las imágenes o pasos que forman parte de los cortejos procesionales durante la Semana Santa.
image
Los costaleros cargan el peso sobre su cuello, sobre la séptima vértebra cervical, protegen esta zona con una tela llamada costal que suele ser de arpillera, las zonas adaptadas para que los costaleros carguen el peso son las trabajaderas. Desde los años setenta del pasado siglo, los costaleros suelen ser hermanos de cofradía, con anterioridad eran la mayoría eran cargadores profesionales del puerto de Sevilla. Se denomina chicotá al trayecto que recorre un paso desde que se levanta (levantá), hasta que detiene la marcha (arriá).
image

El capataz
image
El capataz es la persona responsable de conducir un paso en procesión, jefe de la cuadrilla de costaleros a los que manda y ordena. Se le puede ver siempre en la parte delantera del paso, al cuidado del llamador con el que hace ejecutar sus órdenes.
Hay capataces famosos que han creado escuela, y un estilo a la hora de llevar los pasos. Familias como los Ariza o los Santiago, los Villanueva, Bejarano (famoso por darle los andares que llevan el Gran Poder o La Lanzada), Salvador Dorado “el penitente”, “Rafael Franco”…
image

Escultores

Siglos XVI y XVII

El Señor de Pasión (1619) es una obra cumbre de Juan Martínez Montañés
image
Tras el Concilio de Trento se promueve el culto a la imagen sagrada. Algunas de las que procesionan en Sevilla son obras de los más destacados escultores del barroco español:
Juan Martínez Montañés: el Señor de Pasión (1619).
image

Juan de Mesa: Señor del Gran Poder (1620), Cristo de la Buena Muerte (1620) (Hermandad de Los estudiantes), Cristo del Amor (1618) y Cristo de la Conversión del Buen Ladrón (Hermandad de Montserrat).
image

Andrés de Ocampo: Cristo de la Fundación (1622).
image
Juan Bautista Vázquez el Viejo: Cristo de Burgos (1573).

Francisco de Ocampo y Felguera:Cristo del Calvario (1611).
image
Francisco Ruiz Gijón: El Cristo de la Expiración (El Cachorro)
image
La Roldana: Virgen de la Estrella (atribución).
Pedro Roldán: Cristo del descendimiento (1650-1660) (La Quinta Angustia), el Nazareno de la O (1685) y el Cristo de la Misericordia de la Hermandad de Santa Cruz.
Felipe de Ribas: Jesús de la Divina Misericordia, titular de la Hermandad de Las Siete Palabras (1641).

Siglo XVIII
Cristóbal Ramos (1725-1799): Talla de María Santísima de las Aguas, perteneciente a la Hermandad del Museo (1772).
image

Siglo XIX
Juan de Astorga: Virgen de la Presentación de la Hermandad de El Calvario, Nuestra Señora de la Esperanza de la Hermandad de la Trinidad (1820).

Siglo XX y XXI
Antonio Castillo Lastrucci: Misterio de la Presentación de Jesús al Pueblo de la Hermandad de San Benito (1928), Misterio del paso de Jesús de la Sentencia de la Hermandad de la Esperanza Macarena (1929), Virgen de la Hiniesta de la Hermandad de La Hiniesta (1937).
image
Misterio de Nuestro Padre Jesús Ante Anás y también la Virgen del Dulce Nombre de la Hermandad del Dulce Nombre, Misterio Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento (Hdad de los Panaderos), Misterio de Nuestro Padre Jesús de las Tres Caídas (Hdad de la Esperanza de Triana)
Sebastián Santos Rojas. Virgen del Refugio de la Hermandad de San Bernardo (1938).
Luis Ortega Bru. Cristo de la Misericordia de la Hermandad del Baratillo, Misterio de la Hermandad de Santa Marta, Jesús del Soberano Poder (1975), Caifás y Nuestra Señora de la Salud para la Hermandad de San Gonzalo, Cristo de la Salud de la Hermandad de Monte-Sion, apostolado de la Hermandad de la Cena.
Antonio Perea Sánchez. Imagen de Jesús de la Hermandad de Jesús Despojado (Sevilla) realizada en 1939.
Francisco Buiza Fernández. Cristo de la Sangre de la Hermandad de San Benito (1966).
Antonio Illanes Rodríguez. Cristo de la Sagrada Lazada (1929).
José Paz Vélez. Nuestro Padre Jesús Cautivo, Nuestra Señora de las Mercedes Coronada titulares de la Hermandad de Santa Genoveva.
image
Antonio Eslava Rubio. Virgen de los Dolores y Misericordia de la Hermandad de Jesús Despojado (Sevilla).
Luis Álvarez Duarte. Cristo de la Sed, para la Hermandad de La Sed (Sevilla), Virgen del Patrocinio, para la Hermandad de El Cachorro (Sevilla), Nuestro Padre Jesús Cautivo y Virgen del Rosario, para la Hermandad de Jesús Cautivo (Polígono de San Pablo) de Sevilla y Virgen de Los Dolores de la hermandad de San José Obrero.
José Antonio Navarro Arteaga. Cristo de Pasión y Muerte de la Hermandad de Pasión y Muerte, Jesús de la Esperanza en el Puente Cedrón de la Agrupación La Milagrosa.
Fernando Aguado, autor del Señor de la Caridad (2003) y Simon de Cirene (2013) de la Hermandad de San José Obrero.

Orfebrería

La rica orfebrería que adorna pasos e insignías ocupa un lugar destacado en la Semana Santa de Sevilla. Existen numerosos talleres en la ciudad dedicados a esta actividad. Entre los orfebres más importantes puede citarse a:
Cayetano González. Algunas de sus obras son consideras auténticas joyas de la orfebrería, como los respiraderos, crestería y varales del paso de palio de la Virgen de la Concepción, de la Hermandad de El Silencio, fechados entre 1929 y 1930, o las andas del paso del Señor de la Pasión realizadas entre los años 1940 y 1949.
image

Fernando Marmolejo Camargo. Autor entre otras muchas obras, del camarín de la Virgen de la Macarena y los ciriales de plata de la Hermandad de Jesús del Gran Poder (Sevilla).

Bordado

El arte del bordado, sobre todo en los mantos de las vírgenes y bambalinas de los pasos de palio, alcanza gran perfección y originalidad. Destacan entre otros los siguientes:
Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1853-1930). Además de bordador fue diseñador y contribuyó con sus innovaciones al cambio estético que se produjo en las hermandades de la Semana Santa de Sevilla en los primeros años del siglo XX. Una de sus obras más conocidas es el manto de la Esperanza Macarena conocido como El Camaronero, terminado en 1900 y considerado como su obra cumbre.
Esperanza Elena Caro (1906-1985). Prolífica artesana en cuyo taller se bordó el manto de la Esperanza de Triana (1945), el palio de la Virgen de las Aguas de la Hermandad de El Museo (1946) y el palio de la Virgen del Baratillo (1953) entre otras muchas obras.
image

Música

La música es un aspecto muy importante de la Semana Santa en Sevilla, la mayor parte de las hermandades llevan banda de cornetas y tambores, agrupaciones musicales que incorporan trompetas y trombones, o bandas de música completas que incluyen clarinetes saxofones y otros instrumentos. Algunas hermandades de silencio llevan únicamente música de capilla formada por un trío o cuarteto compuesto por fagot, clarinete y oboe. Las bandas se sitúan detrás de los pasos e interpretan diferentes marchas procesionales.
image
Bandas de música

Algunas de las bandas de música más antiguas que tradicionalmente acompañan a las procesiones son las siguientes:
Banda de cornetas y tambores de la centuria romana de la Hermandad de la Macarena. Se desconoce la fecha exacta de su creación, pero está documentada su existencia al menos desde el 5 de julio de 1865.
Banda del Maestro Tejera, fundada en 1910.
Sociedad Filarmónica Nuestra Señora de la Oliva de Salteras, fundada en 1913.
Agrupación Musical Santa María Magdalena (Arahal), fue fundada en el año 1964 y acompaña tradicionalmente a la Hermandad de la Hiniesta el Domingo de Ramos.
Banda de cornetas y tambores Nuestra Señora del Sol, fundada en 1975.
Banda de cornetas y tambores “Las Cigarreras”, fundada en 1979.
Banda de las Tres Caídas de Triana, fundada en mayo de 1980.
Marchas procesionales[editar]
Entre las composiciones más habituales, se pueden destacar por su antigüedad y tradición las siguientes:
• Amargura. Fue compuesta por Manuel Font de Anta en 1919 y está considerada el himno de la Semana Santa de Sevilla. Su nombre deriva de que el autor la dedicó a la Hermandad de la Amargura.
• Virgen del Valle. La partitura es obra de Vicente Gómez Zarzuela y Pérez que la dedicó a la Hermandad del Valle. Se estrenó en el año 1898.
image
• Estrella Sublime. Fue compuesta por Manuel López Farfán en el año 1925 y está dedicada a la Hermandad de la Hiniesta.
• Quinta Angustia. Es una de las marchas más conocidas de la Semana Santa en Sevilla. La compuso José Font Marimont en 1895, el cual sintió la necesidad de sustituir la música de cornetas y tambores que por entonces se utilizaba, por nuevos estilos de mayor calidad y menor monotonía.
• Pasan los campanilleros. Fue compuesta por Manuel López Farfán en el año 1924 y está dedicada a la Hermandad de Las Siete Palabras.
• Rocío. Obra de Manuel Ruiz Vidriet fechada alrededor de 1923. Contiene un solo de flauta tomado de la obra de Joaquín Turina La Procesión del Rocío.

Saeta
image
La saeta es un canto de tema religioso que tiene su origen en el folclore andaluz y se ejecuta sin acompañamiento durante las procesiones de Semana Santa. La copla consta de varias estrofas de 4 o 5 versos octosílabos.
image
Se canta generalmente por seguiriyas o martinetes y su interpretación exige conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco.
Suele cantarse delante de las imágenes, bien desde los balcones o a pie de suelo.
image
image

Sillas para ver los pasos.

Usted puede ver los desfiles profesionales cómodamente sentado en una silla
La junta de gobierno del Ayuntamiento ha aprobado en la mañana de este viernes los precios de las sillas y palcos de la carrera oficial para la Semana Santa de 2014, unos precios que, después de varios años, no experimentarán cambio alguno respecto a 2013. Así lo acordaron los hermanos mayores en el pleno de las hermandades de penitencia, que se celebró el pasado 25 de junio, al considerar que en la actual coyuntura económica no se debían aumentar unas tarifas que ya de por sí se han disparado en la última década, en contra de la opinión del tesorero del Consejo de Cofradías, Tomás Vega, que sí abogaba por una subida para paliar la merma de ingresos que ha sufrido la institución tras quedarse dos mil sillas libres la pasada Semana Santa.

image
Los asientos más caros para ver los desfiles procesionales son, como es habitual, los situados en la zona 1 de la Tribuna de la Campana. Los abonados tendrán que desembolsar 147,77 euros, algo más de 4 euros más que en 2012, cuando hubo la última subida.
image
Las localidades más baratas para ver las cofradías por su recorrido oficial son los de la Plaza Virgen de los Reyes, a la salida de la Catedral, para los que hay que pagar 67,54 euros. Una silla en la Campana y en Sierpes saldrá por 117,08 euros, mientras que los Palcos de la Plaza de San Francisco oscilarán entre los 758,96 euros y los 559,17 euros. Hace dos años, el Consejo de Cofradías justificaba el incremento de los precios para equilibrar la subida del IVA, que pasó del 18% al 21%, y por el alza que también experimentó el IPC.
image
Espero que con esta información puedan disfrutar de la espectacular Semana Santa Sevillana.

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 22, 2014 11:39
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Ir de Setas por Andalucía.

imageY seguimos con la naturaleza… será que con la llegada del buen tiempo nos encontramos con mas ánimo para disfrutarla y hoy vamos a hacer un paseito campestre a por setas…..¿quien se anima?
image
Con el otoño, llegan las primeras lluvias y el campo se llena de setas. Si estamos atentos en nuestros paseos las veremos en el suelo, entre las hojas setas, creciendo en los troncos de los árboles o en la madera podrida. Muchas son comestibles, pero hay que tener cuidado, ya que la mayoría se confunden fácilmente con otras cuya ingesta puede ser mortal. Por eso, en las salidas seteras debe regir el principio de precaución, y limitarse a recoger solo las especies que conozcamos a la perfección. Además, hay que tener en cuenta que en algunas regiones la recogida de setas está regulada y se necesita un permiso.

image

Si este mundo te atrae pero no tienes muchos conocimientos, lo ideal es unirse a las salidas que organice la asociación micológica de tu localidad. Es una buena manera de aprender, recolectar setas de manera responsable y de pasar un día agradable en el campo. Para ir calentando motores, hacemos una selección de seis zonas andaluzas donde se pueden observar algunas de las setas más típicas de nuestros bosques.
image

Espiel (Córdoba)
image
El pueblo de Espiel se encuentra situado al norte de la provincia de Córdoba, en plena Sierra Morena. Aunque la vegetación natural son los encinares, en los pinares de repoblación los aficionados a la micología pueden encontrarse los apreciados níscalos (Lactarius deliciossus), de color típicamente anaranjado.
image
image

Jimena de la Frontera (Cádiz)
Gran parte de este municipio gaditano se sitúa en el Parque Natural Los Alcornocales. Aunque crece en todo tipo de suelos, es típico encontrar rebozuelo (Cantharellus palens) en zonas de alcornoques y quejigos. Esta seta de aspecto retorcido y amarillento es muy apreciada por su buen sabor.
image

Serranía de Ronda (Málaga)
image
En esta zona podemos pasear entre bosques de pinsapo (Abies pinsapo), un abeto muy peculiar que se refugió en las montañas andaluzas tras la última glaciación. En el pinsapar se encuentran setas como la oronja o amanita de los césares (Amanita cesarea) y, en primavera crecen las colmenillas (Morchella crassipes), fácilmente reconocibles por su aspecto reticulado que recuerda a un panal de abejas.
image
El Andévalo (Huelva)
image

La `seta estrella´ de la comarca del Andévalo onubense es la trufa blanca (Tuber magnatum), una especie muy rara que además no se puede cultivar y solo se conserva fresca unos días. En primavera también crece el gurumelo (Amanita ponderosa), endémica de la zona centro y oeste de la Península Ibérica.
image

Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas
El mayor espacio protegido de España es también un paraíso setero. Níscalos (Lactarius deliciossus), seta de cardo (Pleurotus eryngii), seta de chopo (Agrocybe aegerita)… entre las muchas especies que los aficionados a la micología recogen aquí, destaca sin duda la trufa negra (Tuber melanosporun), que vive bajo tierra en simbiosis con las raíces de los árboles, generalmente encinas o robles.
image

image

image
Sierra de Aracena (Huelva)

Los bosques de la Sierra de Aracena se prestan especialmente para una escapada de otoño. Además de castañas, el visitante con suerte puede encontrar boletos (Boletus sp) y los gallipiernos o parasoles (Macrolepiota procera).
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 20, 2014 10:45
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Entre Cadiz y Málaga: Parque Natural de Los Alcornocales , última selva mediterránea.

imageEl parque natural de Los Alcornocales es un parque natural declarado por el Parlamento de Andalucía en 1989. Comprende una gran franja con orientación sur-norte entre la zona costera de Tarifa, en el mismo Estrecho de Gibraltar, hasta las sierras del interior, en los municipios de Cortes de la Frontera, Ubrique y El Bosque. Con una superficie 167.767 ha, es uno de los parques naturales más grandes de España.
Es una de las diez maravillas naturales de Europa.
image
La mayor parte del parque natural pertenece a la provincia de Cádiz y sólo una parte es de la provincia de Málaga, con territorio de 17 municipios diferentes, Alcalá de los Gazules, Algar, Algeciras, Arcos de la Frontera, Benalup-Casas Viejas, Benaocaz, Castellar de la Frontera, El Bosque, Jerez de la Frontera, Jimena de la Frontera, Los Barrios, Medina-Sidonia, Prado del Rey, San José del Valle, Tarifa, Ubrique y Cortes de la Frontera y una población total de unas 380.000 personas.
Casi la totalidad de su territorio lo ocupan masas forestales de bosque autóctono mediterráneo, con muy diferentes aprovechamientos, forestal, ganadero, cinegético, recolecta de setas y brezo, aunque lo más destacable es su producción de corcho.
image
Su variedad paisajística, de fauna y de vegetación de tipo mediterráneo y de ribera son excepcionales a nivel ibérico, así como spatrimonio cultural.

Clima
image

Dada la posición geográfica de Los Alcornocales, el clima dominante en la zona es, lógicamente, mediterráneo con influencia atlántica, pero una serie de factores contribuyen a singularizarlo. En primer lugar, la cercanía al mar provoca un efecto amortiguador de la oscilación térmica, manteniéndose éstas muy constantes y suaves durante todo el año. A ello hay que unir unas lluvias anuales que superan prácticamente los 800 L/m², llegando en determinadas zonas a más de 1.400 gracias a los frentes oceánicos que lo barren de oeste a este durante los meses de otoño, invierno y primavera. En las sierras del sur, cabe destacar además la presencia de nieblas veraniegas conocidas como las barbas del levante, que proporcionan humedad ambiental y valiosísimas precipitaciones horizontales en la larga estación seca característica del clima mediterráneo.
image

Todos estos factores contribuyen a crear un microclima especial, de características muy similares al existente en zonas subtropicales y macaronésicas, que favorece el crecimiento de una exuberante vegetación selvática, que ha sido el origen del calificativo otorgado a Los Alcornocales: la última selva mediterránea.
El viento es también un factor a tener muy en cuenta en el Parque. La cercanía del estrecho de Gibraltar y la disposición norte-sur de las serranías más litorales, condiciona su frecuencia e intensidad, llegándose a alcanzar los valores más altos de toda la península ibérica, prueba de lo cual es la existencia del mayor campo de producción de energía eólica de toda España.
image

Vegetación
image

El parque se caracteriza por el bosque de alcornoque más extenso de España y uno de los más grandes del mundo, en un magnífico estado de conservación aunque manteniendo el aprovechamiento humano del corcho. A diferencia de los montes alcornocales de otras latitudes donde la espesura es baja, en esta zona los árboles forman auténticos bosques acompañados de una rica y variada vegetación arbustiva y herbácea en íntima conexión, que asegura la regeneración natural del bosque, una buena mezcla de edades, y una biodiversidad florística y faunística muy elevada.
image
Pero, además de alcornocales, el Parque tiene representadas otras masas forestales importantes tanto cualitativa como cuantitativamente. Merecen destacarse los bosques de quejigos o robles andaluces, relictos de épocas pasadas que conforman bosques de indescriptible belleza, donde la humedad ambiental y edáfica es la protagonista, con los troncos y ramas colonizados por líquenes, musgos, helechos epífitos y algunas plantas superiores que trepan en busca de la necesaria luz que escasea al nivel de suelo por causa de la elevada densidad de la cubierta y el gran tamaño que alcanzan las hojas de éste árbol. También es normal la presencia de otras especies típicas del bosque mediterráneo, como acebuches, y roble melojo.
image
image
El terreno es de sierras relativamente suaves, de hasta 1.000 msnm, con algunos valles encajonados denominados canutos en los que corren pequeños arroyos de montaña, que propician la otra característica fundamental del parque y la comunidad vegetal más relevante desde el punto de vista científico, unos bosques de galería de tipo subtropical o laurisilva que son únicos en la Europa continental, con presencia de laurel, rododendro, avellanillo, durillo, aliso, acompañados por acebo y helecho, sumamente raro en estas latitudes, aunque este tipo de vegetación ocupaba la mayor parte del centro y sur de Europa durante la Era Terciaria. Los Alcornocales cuenta con el honor de poseer en varios de sus canutos el tipo de planta vascular más antigua que vive sobre la tierra, un helecho que únicamente puede encontrarse en varias zonas tropicales del planeta en áreas alejadas varios miles de kilómetros de su ubicación europea.
image

Suelo, humedad y aprovechamiento tradicional han sido los factores determinantes para mantener la mayor masa conservada y productiva de alcornocal de la Península Ibérica, el Parque Natural Los Alcornocales.

Situado en la provincia de Cádiz y parte de Málaga, se extiende desde la sierra hasta el joven Parque Natural del Estrecho, presentando gran diversidad de relieves y paisajes. Esta riqueza se refleja en todos los ámbitos: flora, fauna, climatología, historia y folklore, constituyendo un lugar ideal para visitar y disfrutar de actividades tan diversas como la recolección de setas y la práctica de deportes en la naturaleza.

El primage

imageincipal responsable de esta riqueza es el agua, presente en numerosos ríos, arroyos y embalses que, además de abastecer a la provincia, son aptos para la pesca y actividades recreativas. Pero sobre todo destaca la humedad proveniente de la costa, que se acumula formando bosques de niebla en valles estrechos y profundos denominados canutos. En estas condiciones se conserva una flora muy singular, perteneciente a la Era Terciaria, la Laurisilva. Se caracteriza por hojas lisas y brillantes, que aprovechan la humedad y escasa luz que dejan pasar los alisos que bordean los canutos. Así, entre el aroma del laurel, la belleza del ojaranzo en flor, elegantes durillos y acebos, se caminará por esta especie de selva, en compañía de los sonidos del mirlo acuático, el hábil martín pescador y las currucas o pinzones, que se esconden entre los helechos.
image

image
Los suelos de arenisca, que han favorecido el denso alcornocal, también albergan quejigos y roble andaluz en las zonas más húmedas. En estos bosquetes cazan las águilas calzadas, culebreras y ratoneras, además de azores, gavilanes y cárabos. En las alturas, asoman las rocas y sobre el suelo pobre aparece la herriza, denso matorral achaparrado de distintas especies adaptadas a suelos ricos en metales como el aluminio, entre las que abundan, por ejemplo, las aromáticas. En este espacio habitan la cabra montés y numerosas aves rapaces, destacando el buitre leonado, alimoche, águila perdicera, búho real y halcón peregrino.
imageimage

En las zonas bajas y arcillosas aparece el acebuchal aclarado desde tiempos inmemoriales para dejar paso al pasto que alimentará el ganado típico de la zona, la vaca retinta. En las laderas, aparece el matorral mediterráneo, con jaras, brezos, cantuesos, torviscos y majuelos. Por ellos discurre el corzo morisco, autóctono y emblema de caza mayor, además del gamo, ciervo y carnívoros como ginetas, tejones y sobre todo meloncillos, con la mayor población de la península.
image

image

image
En un Parque tan completo y diverso, caben otras actividades, que van del montañismo en el pico del Aljibe o el Picacho; la espeleología en el enclave Ramblazo-Motillas, o el descenso de cañones en La Garganta de Buitreras, una de las pocas áreas preparadas para esta práctica de riesgo y que por su singularidad ha sido declarada Monumento Natural. Para los más tradicionales se recomiendan las rutas a caballo, como las establecidas en La Almoraima.
image

image

image
Conviene completar la visita al Parque Natural con un paseo por los pueblos que lo conforman: Jimena de la Frontera, Alcalá de los Gazules o Castellar de la Frontera son algunas de las posibilidades. Su rico patrimonio cultural y gastronómico se convierten en otros dos reclamos más del espacio.
image

image

image

NO TE VAYAS SIN …
ACERCARTE A LA SAUCEDA ADENTRARTE EN UN CANUTO CONOCER LA ARTESANÍA DE CORCHO
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 17, 2014 09:40
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

cortes de la Frontera, municipio privilegiado por la naturaleza

image

Los parques naturales de Los Alcornocales (170.000 hectáreas) y Sierra de Grazalema (50.000 hectáreas) convergen en el municipio de Cortes de la Frontera, en el que adentran buena parte de su extraordinaria riqueza medioambiental, lo que, a ojos del visitante, se traduce en la percepción de un entorno paisajístico absolutamente privilegiado. Las grandes masas forestales de alcornoques que cubren gran parte de este territorio continúan en tierras gaditanas, pero antes de traspasar la frontera malagueña han conformado en ésta algunos lugares que, sin caer en hipérboles gratuitas, pueden calificarse de paradisíacos

Visitas Destacadas: Casa Consistorial, iglesia de Nuestra Señora del Rosario, Casa de los Valdenebros, Plaza de Toros, Casa de Piedra.
image

image

Situación Geográfica: en el extremo más occidental de la provincia de Málaga, en la Serranía de Ronda, limitando con la provincia de Cádiz. El pueblo se encuentra a más de 600 metros de altitud sobre el nivel del mar, dista 40 kilómetros de Ronda, 20 de Benaoján y 159 de la capital de la provincia. La precipitación media es abundante (1.160 l/m2) y la temperatura media apenas rebasa los 16º C.

image
image
El paraje de la Sauceda o el tajo de las Buitreras, junto a la barriada de El Colmenar, son tan sólo dos ejemplos de la generosidad con que la naturaleza ha tratado a este municipio. El primero está perfectamente equipado para acampar y, así, tomarse el tiempo que se quiera para disfrutar del entorno, y el segundo –las Buitreras-, con un acceso más dificultoso, recompensa el esfuerzo realizado en llegar a él con un espectáculo sorprendente: el curso del río Guadiaro encajonado entre unas paredes de más de 100 metros de altura.
image
image
Los orígenes de Cortes de la Frontera se remontan, al parecer, a los siglos XII y XI a.C., cuando los fenicios llegaron a esta zona, donde ya se habían instalado los tartesos. Siglos después aparecieron los griegos, puede decirse que fugazmente, tal como lo hicieron en general en las costas andaluzas, y tras los griegos, los romanos, de cuya época sí han quedado suficientes testimonios: los vestigios de de la población de Saepona, a 28 kilómetros del actual casco urbano, y las ruinas de Cortes el Viejo, a sólo dos kilómetros del pueblo y en un enclave desde el que se domina un buen trecho del río Guadiaro.

image
image

Los musulmanes se enfrentaron a los visigodos en tierras de Cortes en el año 711 y en un lugar aún hoy reconocible, a decir de algunos investigadores. A la muerte de Almanzor (1002), Cortes dependió, alternativamente, de los reinos de Sevilla y Granada e incluso de los de Ronda y Algeciras. Fernando III el Santo conquistó la villa en 1248, pero después pasó nuevamente a manos de los musulmanes hasta que en 1485, el marqués de Cádiz, Rodrigo Ponce de León, la tomó en nombre de los Reyes Católicos. Esta alternancia entre un reino y otro no era infrecuente en los pueblos que en su denominación incluyen el genérico ‘de la Frontera’.
image
“expediciones fenicias, que se enfrentaron con los tartesios, a los que derrotaron, quedando asentados en esta zona y aportando numerosas prácticas agrícolas y comerciales. Pasados tres siglos, llegaron los griegos, rivales de los antiguos pobladores en cuanto a la explotación del comercio. Pero su situación era insegura debido a que casi todas las costas cercanas se encontraban en poder de los cartagineses. La colonización griega, como en el resto de Andalucía duró poco tiempo, lo que no impidió el vigoroso impulso que dieron a la civilización en todos los órdenes. El pueblo que más huella ha dejado en Cortes es el romano, del que toma incluso su nombre, que significa baluarte o coraza.
image
De su estancia dan testimonio los restos de templos, monumentos, estatuas, puentes y acueductos, e incluso una importante población de grandes dimensiones, Saepona, que se encuentra a unos ocho kilómetros del Cortes actual y las ruinas de Cortes el Viejo, a unos dos kilómetros, situado en una ladera de la sierra Blanquilla, desde donde se domina el curso del río Guadiaro.

Entre los hombres ilustres de la época destaca Almanzor, el victorioso, que poseía numerosas tierras en Cortes. Tras su muerte, la villa tuvo una vida agitada, pasando del reino sevillano al granadino, y hasta en alguna época al de Ronda y Algeciras. Fue conquistada el 22 de diciembre de 1248 en una campaña del rey San Fernando. Vuelta a conquistar por los musulmanes, pasó a depender con toda su población mozárabe del reino de Granada.”
image

image
El marqués de Cádiz, don Rodrigo Ponce de León, hizo su entrada en Cortes en nombre de los Reyes Católicos hacia el año 1485. El emplazamiento actual es del siglo XVII, época en la que empieza a adquirir importancia la explotación del corcho, que aún hoy sigue siendo una de sus principales riquezas
image
El actual emplazamiento del casco urbano es más reciente puesto que tiene su origen en el siglo XVII. Fue entonces cuando la explotación del corcho, una de las principales fuentes de riqueza de la localidad, empieza a tomar auge, y aún hoy continúa siendo uno de los pilares de la economía de Cortes de la Frontera.

image
image
Teniendo en cuenta la época del origen del pueblo, su estructura urbana se diferencia notablemente de la de otras muchas localidades serranas, de herencia morisca. Además, Cortes de la Frontera presenta la particularidad de contar con tres núcleos urbanos (algo que en la provincia de Málaga no es privativo de este pueblo, pero no por ello dejar de ser infrecuente): el centro principal, que es el propio Cortes de la Frontera, El Colmenar y La Cañada o la Estación de Cortes.
image

Cómo llegar
image
Desde la Costa del Sol, por la autopista AP-7 (N-340) se enlaza, a la altura de Manilva, con la A-377 hasta Gaucín. Hay que continuar por la A-369, y a unos siete kilómetros se toma el desvío que conduce a Cortes por la A-373. Si se parte de la ciudad de Ronda hay que bajar hacia el sur por la A-369, y tras dejar atrás Algatocín, adentrarse en la A-373.

Ermita
Ruinas de una antigua ermita ubicada en lo que fue el poblado de “La Sauceda”, actualmente, área recreativa de La Sauceda. La Ermita fue usada como escuela en su día. El poblado data del s. XVl , habitado entonces por partidas de bandoleros que terminaron por someterse al rey Felipe II.
image
Llegando a su máximo apogeo a primeros del s. XX, fue durante la Guerra Civil cuando se refugiaron en el poblado numerosas personas contrarias al régimen franquista, lo que desembocó en un brutal bombardeo por la aviación del bando nacional en 1937 y la consiguiente destrucción del próspero poblado de La Sauceda, ahora utilizadas para turismo.

Fuente de los Cuatro Chorros
Se encuentra en la Calle Real, muy cerca de la Plaza de la Constitución, de la Plaza de Toros y de la Iglesia de Ntra. Sra. del Rosario. La estructura de la edificación presenta un gran muro frontal ornamentado con motivos barrocos, que está rematado por una espadaña con tejadillo a dos aguas, en la que se encuentra una imagen de la Virgen.
image
De la parte del muro que está adornada con azulejos, sobresalen los cuatro caños de bronce que dan nombre a la fuente. En las baldosas de cerámica se representa el escudo de la villa. A pesar de la antigüedad de la fuente, se intuye que su aspecto actual se debe a una reconstrucción, posiblemente realizada a mediados del siglo pasado.

Fuente del Pilar Cortes el Viejo
image
Se desconoce con exactitud la propiedad de esta surgencia de agua, pública o privada, la cual tiene asociada un abrevadero y una caseta de protección. Se encuentra en el Cortijo del Rosario, pie de la pista forestal que sube a Sierra Blanquilla y concretamente en el paso del sendero PR-A 252 que desde Montejaque nos conduce a Cortes de la Frontera (o viceversa) pasando por los “LLanos de Libar” donde también podemos visitar la “Fuente de Libar” entre otras.

Iglesia de Ntra. Sra. del Rosario
Se ubica en la Plaza de la Constitución, junto a la Calle Real donde se encuentran la Capilla y la Casa de los Valdenebro. La iglesia fue construida a finales del siglo XVIII y consta de tres naves separadas por arcos de medio punto apoyados sobre pilares de base cuadrada, con bóveda de medio cañón en la central.

En el interior destaca la capilla mayor así como los brazos de crucero con bóvedas de medio cañón. Y a sus pies el coro-tribuna con balaustrada de madera y soto-coro con bóveda de medio cañón rebajado. En el exterior deben señalarse las portadas de piedra del hastial y de la nave de la Epístola. La torre, adosada a la cabecera y realizada en ladrillo, piedra y mampostería, es de tipo prismático.

La Sauceda
Ya nos hemos referido a esta zona, es un núcleo recreativo ambiental. Su paisaje se compone de barrancos densamente poblados por alcornoques y quejigos que captan la humedad y la lluvia de las brisas oceánicas. Arbustos, helechos y rocas tapizadas de verde musgo decoran el interior de un bosque encantador, del que emergen altaneros riscos con personalidad propia.
image

Luminosos claros formados por “lagunas”, “albinas”, “hoyos” y “bujeos”; orlados por fresnos y acebuches que perfumados con la fragancia de la menta poleo, se alternan con la espesura hasta superar los mil metros en las cumbres del Campo de Gibraltar siendo último balcón de la Serranía de Ronda.

Parque mirador de las Camaretas
Es uno de los paseos aconsejados más aconsejados, regala espléndidas vistas. Desde el mirador se obtienen unas excelentes vistas del valle del Guadiaro, Jimera de Líbar, Sierra Crestellina en Casares y el Campo de Gibraltar.
image

Torre del Paso

Antigua torre atalaya construida por los árabes en el siglo XIII, con la finalidad de vigilar el camino que unía Gaucín, por el Puerto del Espino, con Ubrique. La torre se encuentra bastante deteriorada, es de planta circular y tiene dos pisos conectados por una escalera que se retiraba una vez dentro.

La terraza superior de la torre era la zona de vigilancia y desde allí se emitían señales visuales a otras torres y castillos en caso de peligro. Desde el piso superior se puede ver gran parte del Valle del Guadiaro y las sierras que lo circundan.
image

En la parte malagueña del Parque Natural Los Alcornocales se esconde uno de los lugares con mayor historia y leyenda de la zona: La Sauceda. Llegarás a ella desde la carretera C-3331. Su nombre no es casual, ya que en ella durante siglos se refugiaron bandoleros y desahuciados. En la actualidad, es un complejo recreativo y punto de partida de rutas cicloturísticas y senderos señalizados. Se aconseja la visita en primavera, cuando el rododendro se encuentra en floración.

image

image
Como recuerdo de un pasado clima tropical, Los Alcornocales acoge una formación vegetal muy interesante y única en España: los canutos. Laurel, avellanillo y rododendro son las especies más significativas de estos bosques en galería, que crecen aquí por las particulares condiciones climáticas de los estrechos valles encajonados por los cursos de agua. Senderos señalizados como Río de la Miel o Canuto de Risco Blanco te permitirán transportarte muy atrás en el tiempo.

image
Durante el verano, para que el árbol sufra lo menos posible, se realiza la saca del corcho, dejando desnudos los alcornoques. La operación se repite en cada alcornoque cada nueve años, tiempo suficiente para que el árbol regenere su corteza protectora. Además de servir como tapón para botellas de vino de todo el mundo, en la zona podrás adquirir diferentes productos artesanos realizados en este material, como enseres para el hogar y monederos.
Pero el parque natural de los Alcornocales merece dedicarle especial atención en capitulo a parte que con gusto presentaremos otro día.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Ana Fargas,cantaora y actriz paya.

ANA MARÍA FARGAS MUÑOZ, cantaora y actriz paya, mas conocida en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de ANA FARGAS, nació en Algeciras (Cádiz) en el año de 1980, es de familia algecireña arraigada a la música. image
A muy temprana edad se traslada a Estepona (Málaga) donde nacen sus dos aficiones, el flamenco y el teatro. Ha realizado el curso de cante de la Escuela de Arte Flamenco de Estepona para el fomento de la Cultura Andaluza y el curso en la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Málaga.
image

De Paco Javier Jimeno sobran los elogios pues, pese a su juventud, atesora un palmarés del que muy pocos pueden presumir. Es uno de los guitarristas flamencos más premiados de la actualidad: en sus vitrinas tiene tres de los premios más importante que reconocen a un gran guitarrista: el Bordón Minero (Festival del Cante de las Minas de La Unión), el Premio Manolo de Huelva (Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba) y el de Jóvenes Intérpretes (Bienal de Flamenco de Sevilla). Es un guitarrista espectacular, con una técnica depurada que pone al servicio de los artistas que acompaña.

image

Ana Fargas ha ganado mucho como cantaora y está consiguiendo unas formas propias y una estética que basa en la expresión y en su emocionante capacidad de transmisión, que hacen de ella una artista con personalidad distinguible pues bebiendo en las mejores fuentes va consolidando una desenvoltura flamenca que la hace ser distinta a las demás.
image
Hoy la cosa está difícil, pero cantar personal ayuda a ser reconocida antes. Ana Fargas va camino de ese exitoso objetivo. Su juventud la aboca al estudio permanente. Y su ambición y su talento la debieran conducir al reconocimiento general, que de seguir así no tardará en llegar.
image
La joven cantaora interpreta malagueñas de la escuela de La Trini, con preciosos textos poéticos, que adorna con las rondeñas natural y al estilo de Rafael Romero, alegrías con aportes personales, peteneras recordando a la Niña de los Peines pero con matices propios, tangos, que fueron de Extremadura a Málaga, y los muy bien cantados y mejor dramatizados cuplés por bulerías.
image
Su innegable vocación de actriz propicia la mejor interpretación de los cantes, pues lejos de ser una dificultad es un mérito añadido, ya que hay veces en que el cante se transforma en su cara y en sus gestos, que parece como si nos quisiera hablar directo al corazón. Y como no hay palabra hablada sino cantada, pues el grito lo convierte en mensaje para provocar la emoción de quienes la escuchamos.
image
Su arte nace en ella
como un rayo del sol,
que ilumina los campos
con radiante resplandor,
para guiar los caminos
del mejor flamenco
que dios le otorgo.

Sus inicios comienzan a los nueve años formando parte del grupo artístico de la Ópera Flamenca “ Xeb-Alhamar Su Voz” como cantaora e intérprete, con la que ha recorrido diferentes lugares por todo el territorio nacional. Con el Instituto Cervantes, y a través del Festival del Cante de las Minas, ha realizado la gira internacional con el espectáculo “NOVÍSSIMO” en lugares como Dublín, Leed, París, Londres, Estambul, Marruecos… compartiendo escenario con diversos artistas como Rocío Bazán, Bonela Hijo y David Morales.
image
Ha sido componente artístico como solista de la obra “Sueños de Libertad” del autor Manuel Sánchez Bracho, dirigido musicalmente por el guitarrista Paco Javier Jimeno, estrenada en el “Primer encuentro Internacional de Peñas Flamencas” en Estepona y representada posteriormente en el Festival Internacional del Cante de Las Minas (La Unión, Murcia).
image

Es vocalista del grupo instrumental de flamenco “CAÑADÚ” donde ha realizado conciertos por toda la geografía española. También forma parte del grupo municipal de teatro del Excelentísimo Ayuntamiento de Estepona. Obtuvo el Primer premio de Cantes Festeros y Compás del Festival de Calasparra (Murcia). Ha participado en diferentes espectáculos navideños como “Navidad Flamenca”, “Retablo Flamenco” y “Navidad Suena a Mujer” y en diferentes intercambios de peñas flamencas de toda Andalucía. Otra de sus colaboraciones ha sido con el grupo sevillano “SON DEL SOL”.
image

image
De la mano del percusionista Chico Fargas, ha conocido la música instrumental de diversos estilos. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Málaga donde intervino como autora de la letra de una pieza de Piazzola y Camarón con el grupo Che-Camerata; con este último grupo también colaboró en la presentación del disco “Saluda”.

De su larga lista de actuaciones podemos destacar otras participaciones como en el concierto de cante en el “XVIII Festival Internacional de guitarra de Fribourg”, en el estreno del espectáculo “Abrazados” en el Festival de Jimena de la Frontera, en el recital de cante flamenco de la peña flamenca “La Tertulia” de Ceuta, en el “XXV Festival Flamenco” de la Estación de Jimena, en el concierto de guitarra y cante del “XIV Festival de Flamenco San pedro del Pinatar (homenaje a Camarón de la Isla), en el “X Festival de Jerez 2006” y en el “LIV Festival Internacional de música y danza de Granada”. Ha compartido cartel con diversos artistas entre los que destacan Cancanilla de Marbella, David Lago, Chano Lobato y Luis el Zambo entre otros.
image
Julio 2013.La peña ‘Carmen Linares’ acoge a los jóvenes artistas .La cantaora Ana Fargas deslumbró con su actuación en Linares dentro del circuito ‘Ocho Provincias’

La peña linarense flamenca femenina ‘Carmen Linares’ da acogida la tercera edición del circuito ‘Ocho Provincias’ con un exitoso concierto a cargo de la joven cantaora Ana Fargas, y Francisco Javier Jimeno al toque.
image
Una actuación de «gran calidad y completa» como señalan desde la peña linarense que de nuevo ha permitido disfrutar a los amantes del flamenco en la ciudad de una de las jóvenes artistas en potencia de Andalucía.
Precisamente, el circuito ‘Ocho Provincias, que este año rinde homenajea los cantaores Antonio Mairena y Manolo Caracol, tiene por objetivo la promoción de jóvenes valores del arte flamenco, por lo que las personas participantes son artistas menores de treinta y cinco años que actúan fuera de sus provincias.
image
Una finalidad que es compartida por parte de la peña ‘Carmen Linares’, que hace tan sólo unas semanas celebraba su II Bienal de Cante y Guitarra Flamenca en la ciudad minera, con un enorme éxito de participación, y que por ello acogen desde su puesta en marcha las actuaciones de esta iniciativa organizada por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía.

Junto con la peña ‘Carmen Linares’, también los amantes del buen flamenco de ‘La Taranta’ participan en la tercera edición de este circuito que realizará un total de 14 recitales en la provincia de Jaén, y un total de 80 actuaciones en toda la comunidad autónoma andaluza.

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 12, 2014 23:46
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Maria del Monte, la reina de las sevillanas.

María del Monte Tejado Algaba (Sevilla, Andalucía, España, 26 de abril de 1962), conocida artísticamente como María del Monte, La Reina de las Sevillanas, es una cantante española de sevillanas y de copla, así como presentadora de radio y televisión.
image
Hija de Bibiana Algaba Barragán1 (1925) y de Antonio Tejado Vargas († 2005), es la menor de cinco hermanos, y la única mujer. Tras ganar el concurso televisivo Gente joven, cuya final se celebró en Ceuta en 1982, editó su primer disco.

El segundo, titulado Cántame sevillanas se convirtió en poco tiempo en un éxito, consiguió 3 discos de platino, su tema más popular fue Cántame, este tema que habla sobre el camino hacia El Rocío hizo que empezara a ser popular en España, especialmente enmarcada dentro del llamado Boom de las sevillanas.
image
Con el paso del tiempo y con varios discos ha conseguido ganarse al público y es llamada “Reina de las sevillanas” por uno de sus discos con ese nombre.

Además de su actividad artística como cantante de sevillanas y en el mundo de la copla, María del Monte es presentadora de programas en radio y televisión.
En 1993-1994 presenta Vamos juntos de Canal Sur Radio.
En 1996 pasa a ser presentadora en televisión, debutando en Antena 3 con el espacio semanal Al compás de la copla (1996). Ha colaborado en los programas Los debates de Hermida en Antena 3 Televisión (2000) , y en El club de Flo (2006) en La Sexta.
image
En TVE presentó La canción de mi querer, Esa copla me suena (1998) y Especial Feria de Abril.
En 2000 ficha por Canal Sur Televisión y presenta Cántame (2000), Contigo (hasta la temporada 2002), galas de verano y Nochebuena flamenca (2003), en 2004 presenta el Especial de Nochebuena, un año más tarde trabaja para FORTA en Shalakabula.
image
Posteriormente presenta las galas de primavera, así como el especial 10 años de Rocío y el programa especial Rocío Jurado, un año después, también participó en el programa concurso de TVE Mira quién baila en 2005, y presenta su popular magacín diario en Canal Sur Televisión: La tarde con María. Entre el 1 de octubre de 2012 y el 11 de febrero de 2013, María del Monte participó en el concurso televisivo Tu cara me suena, donde imitando semanalmente a otros artistas quedó en cuarta posición.

Trayectoria en televisión

Gente joven (1982), en TVE.
Al compás de la copla (1996), en Antena 3.
Esa copla me suena (1998), en TVE.
Los debates de Hermida (2000), en Antena 3.
La canción de mi querer (2000), en TVE.
Cántame (2000), en Canal Sur.
Contigo (2000-2002), en Canal Sur.
Shalakabula (2005), en Canal Sur.
El club de Flo (2006), en La Sexta.
La tarde con María (2007-2009), en Canal Sur.
image
DEC (2011), en Antena3, presentadora. Día especial (último programa).
Tu cara me suena (2012-2013), en Antena 3, concursante.
Uno de Los Nuestros (2013), en TVE1, jurado
Tu Cara Me Suena[editar · editar código]
1ª gala: Georgie Dann (35 puntos) Perdedora.
2ª gala: Gloria Estefan (40 puntos) Quinta.
3ª gala: María Dolores Pradera (69 puntos) Ganadora.
4ª gala: Carlos Gardel (45 puntos) Tercera.
5ª gala: Sara Montiel (50 puntos) Tercera.
6ª gala: Michel Teló (34 puntos) Tercera.
7ª gala: Amaya Uranga (Mocedades) (38 puntos) Cuarta.
8ª gala: Jeanette (24 puntos) Perdedora.
9ª gala (Especial Eurovisión): Peret (64 puntos) Segunda.
10ª gala: Juanita Reina (72 puntos) Ganadora.
11ª gala (Especial Batalla de Estrellas): Alaska (Alaska y los Pegamoides) (29 puntos) Sexta.
12ª gala: Chavela Vargas (70 puntos) Ganadora.
13ª gala (1ª semifinal): Manzanita (43 puntos) Quinta.
14ª gala (2ª semifinal): El Arrebato (34 puntos) Cuarta posición en la gala y finalista con 640 puntos en la clasificación general.
15ª gala (3ª semifinal): La Lupe (12% de los votos entre 5 finalistas y 22% de los votos entre 3 finalistas). Cuarta clasificada de ocho concursantes.
16ª gala (final): José Amaya de Los Amaya (No participaba en la final).
image
Trayectoria en la Radio

Vamos juntos (1993-1994), en Canal Sur Radio.

Discografía
image
1988 Cántame sevillanas: Agua pasada, Mi amor no tiene nombre, Sin ti…
1989 Besos de luna: amigo si lo ves, Así es la vida, Dime que me quieres, la historia terminó…
1989 Acompañame: Acompañame, Y la virgen con los dos, Una historia en el camino, Contigo…
1991 Al Alba: Loca, te quiero cantar, Al alba…
1991 Ahora: Necesito un nuevo amor, A que vuelo, Te lo diría, Me sobra el mundo…
image
1998 Digan lo que digan: Digan lo que digan, Sus ojos me deslumbraron, Soledad de San Lorenzo, Se que puede ser, Que será de mi, Olvidate de mi, Pastora mía, No lo puedo evitar, Perdoname, Embustero, Te daré, Todo se terminó
1999 De Siempre: Antología de las Sevillanas volumen I: Y Se Amaron Dos Caballos, Silencio, Que también Es De Sevilla, La Historia De Una Amapola, Perdónala, Yo Soy Del Sur, Pasa La Vida, Así Es Triana, La Flor Del Romero, Fue Tu Querer, Solano De Las Marismas, Cántame
image
2000 El dolor del amor: Antología de las Sevillanas volumen II: El Dolor Del Amor, Yo Siempre Fui Con Triana, Sevilla Eterna, Porque Te Llamas Rocío, Sobre Los Cristales, Tu Me Haces Llorar, El Desamor, Tiempo detente, Todo Termina En La Vida, Necesito hablarte, Sueña La Margarita, El Adiós
image
2001 Reina de las sevillanas
2002 Con otro aire: Cuando Llore Mi Guitarra, No Te Vayas Nunca (Si Te Vas), Nostalgia, Que Nadie Sepa Mi Sufrir, Procuro olvidarte, Háblame del mar marinero, Algo De Mí, En Un Rincón Del Alma, A Ti, Comiénzame A Vivir, Y Te Vas, Si Supieras
2003 Cosas de la vida: Antología de las sevillanas Volumen III: Viva mi Andalucía, Sevillanas de colores, El embarque de ganado, Suspiros de mujer, Agua pasada, Campanitas, Carmen de los pinares, Un halcón y una paloma, Sevillanas de Triana, Cosas de la vida, Mi amor no tiene nombre, Una oración rociera
2004 Olé, Olé: Dame Otra Oportunidad, Amores Son Como Flores, Tirititando, Lo Prohibido, La Misma Sevilla, Tiene Dolores, Rosita Sotomayor, Otra Vez, Amores Bandoleros, Esa Niña, Salve Rociera del Olé, La Falsedad
2005 Un Chaparrón: Un Chaparrón chaparrón, He Vuelto A Mi Ciudad, Tierra De Pastores, Dame Tus Espinas, Tierra De Por Medio, Nada Es Eterno, Que El Relente Viene Frío, Farolita De Tu Calle, Lo Que Tú No Quieres, La Falda De Carolina, Tu mismo Lo Verás, Peligro

2011 Cómo te echo de menos: Cómo te echo de menos, Hoy solo quisiera ser, Te debo un Rocío, Nos diremos adiós, La calle donde tú vives, Baila conmigo, Te voy a querer por Sevilla, La vara que me guía, No me valen camelos, El perfume, Tú eres mi verdad y Todo quedó en na.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 11, 2014 12:35
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Fran Ocaña.Enamorado del Flamenco.

Francisco José Carmona Ocaña nace en San Fernando (Cádiz) en 1985 en el seno de una familia humilde y heredera de una gran tradición musical y vínculos muy cercanos a los nombres más ilustres del flamenco contemporáneo: Camarón, Rancapino, Chano Lobato…. Su madre, Carmen Ocaña, y su tío Andrelete de la Venta la Colina son sus referentes más cercanos y en buena parte responsables de una afición por la música que no tarda en manifestarse. Todavía hay quien recuerda su debut en un escenario, con cuatro años en un festival escolar. Desde la garganta de casi un bebé, su particular homenaje a Camarón sonaba a algo así como Yo soy titano.
image

Prefiere rodearse de mayores a jugar a la pelota, como el resto de los niños. La música, el cante y el sentimiento flamenco tienen mucho tirón para este pequeñajo, extrovertido y curioso, que empieza a cantar bonito.
image
Con la adolescencia se acentúa la afición, las tertulias flamencas y las visitas a las mejores peñas flamencas: Peña Camarón, Peña el Chato, Peña Juanito Villar, la Perla… Fran Ocaña empieza a sonar en los circuitos más eruditos, y muy pronto, en algunos escenarios y teatros de la provincia de Cádiz: el 50 Aniversario de Camarón de la Isla, el homenaje a Pijote, varias entregas del certamen Camarón de Oro… Y por fin como telonero del gran Miguel Poveda, icono de su generación y un verdadero ídolo.

Fran Ocaña comienza a sonar en el mundillo desde la admiración y el respeto al flamenco clásico, por el que ha cantado con guitarristas de la talla de Juani de la Isla (El Barrio) Jesús Guerrero (Miguel Poveda), Adriano Lozano, Luis Monje (hijo de Camarón), el Niño la Leo o Víctor Rosa. En busca de un estilo más personal, apuesta por un proyecto “que quiere contar una historia” y hacer llegar al público un cante nuevo. Entonces surge “Llegó la hora”, su debut en la industria.
image
Un disco fabricado desde las entrañas y que ve la luz gracias al apoyo de grandes amigos y colaboradores de primer nivel cuya apuesta personal es el mejor indicador de que “este chico tiene algo”.

Yo vine al mundo rodeado del arte de una tierra y una familia flamenca de actitud y condición. ¡Si es que soy de San Fernando, Cádiz! Así no es de extrañar que acabara dedicándome a la música. “Llegó la hora” es mi primer trabajo, un disco lleno de vivencias personales y, cómo no, de un Flamenco fresquito que quiere llegar a todo el mundo. Acompáñame en esta aventura ¡Llegó la hora!

Se lo oirán tantas veces como cuantas le pregunten por sus comienzos. A pesar de que apenas tenía cuatro años, recuerda con precisión la primera vez que se subió a un escenario. Con su chaqueta y corbata, en una fiesta escolar y a petición de la asociación de padres a su madre, Carmen Ocaña. «Este niño tiene ‘ange’, que se cante algo», le repetían. La historia de muchos, artista desde la cuna aunque, en su caso, ni meteórica, ni con padrino de por medio, ni siquiera fácil. Del lanzamiento de la carrera musical del isleño Fran Ocaña es, culpable, en exclusiva, el propio cantante. Él, que ha trabajado durante años como pintor para ahorrar y así poder lanzarse, sin red pero con la seguridad de su talento, a la consecución de su sueño.
image

‘Llegó la hora’. La de este flamenco diferente, familiar lejano de Chano Lobato, uno de sus referentes. El reloj lleva meses en marcha. Ha cosechado buenas críticas durante toda la gira de su primer disco, que comenzó el pasado año en el Real Teatro de Las Cortes de San Fernando. Ya Camarón se percató de la frescura del chiquillo, que no ha ido a más clase de música que las que se reciben y se dan en las peñas de toda la provincia. En las más importantes ha actuado, mientras seguía dándole a la brocha. Desde hace un año todo ha cambiado en la vida de Fran Ocaña, un joven nervioso, esforzado y humilde.
De entre sus guías en el cante, además de la leyenda de La Isla y Lobato, se cuentan El Beni de Cádiz, Chato de La Isla, Maite Martín y, sobre todo, Miguel Poveda. Otro recuerdo imborrable. «Me subió una vez al escenario, supuso mucho para mí», comenta el cantaor en su visita a LA VOZ, en una de sus múltiples entrevistas en los medios de comunicación de todos los puntos cardinales de España.
image
Han cautivado sus letras que recogen besos de contrabando, desaires y suspiros de amor, hechas bulerías, rumbas o tanguillos y cantadas con «una voz diferente». Raúl Cabrera es el autor de todas las composiciones de ‘Llegó la hora’, excepto ‘A mi vida’, un tema compuesto por Ocaña y dedicado a su madre, su principal sostén.

El disco fue grabado en los estudios Domi Serralbo, en Morón de la Frontera (Sevilla), y ha contado con la participación de músicos de primera línea como Diego Magallanes, Juani de la Isla, Manolo Nieto, Jesús Guerrero, Daniel Gallego, Faluqui Torres, Ismael Alcina y Domi Serralbo. Tanto confía en él su discográfica, Wave Music, que ya ha firmado con el artista otros dos trabajos. Se estudia también su lanzamiento en Iberoamérica, donde ya suenan sus singles en México y Chile. «Yo nunca he pensado en tirar la toalla porque siento que la gente me apoya. Eso me da vida para seguir trabajando», cuenta agradecido el cantante. Un tipo cercano y divertido. Un joven que se transforma, tanto como su voz, cuando se dispone a cantar. Entre sus sueños está subirse al escenario del Gran Teatro Falla, pero, ante todo, «seguir adelante». Que continúe el tic tac. Que su hora sea eterna.
image
Entrevista en Sevilla Magazine

-Han pasado unos meses desde el lanzamiento de su álbum… ¿Cuál es su balance?

-Para mí ha sido un sueño hecho realidad. En mi vida hubiera imaginado que un disco mío iba a sonar en las mejores radios nacionales ni que iba a vivir tantas experiencias en este trayecto.

-¿Fue muy complicado?

-Hombre, fácil no ha sido. Trabajé muy duro para poder reunir el dinero suficiente para poder empezar a grabar aunque, sin la ayuda de Joaquín Arregui -propietario de mi actual compañía discográfica, MaveMusic-, todo esto no hubiese sido posible. También he tenido la suerte de contar con la ayuda de muchísimos buenos amigos que me quieren y para quienes solo tengo palabras de agradecimiento.
image
-¿De qué hablan sus canciones?

-De los sentimientos universales, del amor y del desamor. Raúl Cabrera es el autor de la mayoría de los temas y ha creado unas melodías preciosas con letras cargadas de sentimiento. Luego también he compuesto yo una canción dedicada a mi madre que se llama “A mi vida”. Hago flamenco-pop pero con un aire nuevo que creo le puede gustar a todo tipo de público. Por eso recibo muestras de cariño tanto de gente con muy poquita edad como de personas muy mayores.

-En los últimos tiempos se han puesto de moda los duetos… ¿Hay alguien es especial con quien le gustaría hacer alguno?

-Pues sí. Me encantaría poder cantar, por ejemplo, con Joana Jiménez. Me parece una fuera de serie. También con la Niña Pastori o con Miguel Poveda.

image-Porque, ¿cómo empezó Fran Ocaña en este mundo artístico?

-Empecé con cuatro añitos haciendo “Soy gitano”, el popular tema de Camarón del que, como era tan pequeño, yo decía “Yo soy titano”… ¡No sabía ni pronunciarlo correctamente! (risas)… Desde entonces he estado actuando en peñas. Con quince años empecé realmente a tomármelo todo en serio y aprender a cantar por derecho seguiriyas, soleas, fandangos…

-En la sesión fotográfica vemos que tiene una imagen muy cuidada… ¿Piensa que el físico es importante para su profesión?

image

-Es muy importante estar bien y sentirte bien contigo mismo y, aunque el mundo de la canción no es lo más importante, es evidente que, como en el resto de profesiones, es un valor añadido.

-¿Se cuida de alguna forma especial?

-Normalmente me levanto temprano y voy al gimnasio. También me gusta correr y jugar al fútbol, cuidar lo que como e intentar no cometer excesos. Controlo mucho el pan, y las bebidas refrescantes que tomo pero, a pesar de todo, soy de buen comer (risas).

-¿Qué debe tener entonces una mujer para conquistarlo?

-Ante todo debe ser divertida y, en especial, cariñosa, porque yo lo soy mucho. Buena conversadora, extrovertida y, lo más importante, que me quiera.
image
-Dé alguna pista más… ¿Cómo entiende el amor?

-Es algo maravilloso cuando es correspondido. No hay nada igual…

FRAN OCAÑA actuó en simof 2014 en Sevilla y en la pasarela de Jerez, en el desfile de Pilar Vera, Errantes.

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Un ultimo aplauso a nuestro Paco de Lucia, la guitarra de España.

imageEl guitarrista de flamenco Paco de Lucía falleció la madrugada de ayer a los 66 años de un infarto mientras se encontraba en una playa de México donde tenía una casa en la que vivía prácticamente todo el año. Al parecer el maestro se empezó a encontrar mal mientras estaba jugando con uno de sus nietos. El artista falleció camino del hospital.
image
La familia está decidiendo en estos momentos el traslado de los restos del artista hasta su tierra natal, Algeciras. Por su parte, el consistorio gaditano va a decretar el luto oficial mientrras su alcalde, José Ignacio Landaluce, ha asegurado que se trata “de una pérdida irreparable para el mundo de la Cultura, para Andalucía”.
image
Que pena mas grande, nos deja un hombre sencillo que nos ha acompañado con su guitarra desde que éramos pequeños, al menos yo, demasiado pronto para mi gusto, aún le quedaba mucha vida por delante, pero esta vida nos hace estas malas jugadas.
Este verano disfrutamos de el en Marbella, como siempre una maravilla para los cinco sentidos.
Vamos a repasar su vida y su carrera, como nuestro pequeño homenaje, no puede estar en otro sitio que en el cielo, ahora serán los angeles quienes disfruten de su guitarra. ¡¡que afortunados¡¡¡ Descansa en paz Paco.
image

Paco, que, al igual que el resto de sus hermanos Ramón, María Lucía, Pepe y Antonio, muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.

Primeros aplausos en los tablaos

Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.
image
Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que «para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas», recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado, y a fuerza de tocar formó su propia personalidad.

imageCon la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco. Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón de la Isla y a Juan el Lebrijano. Con ellos se integró en un grupo compuesto también por Matilde Coral, Paco Cepero y El Farruco, con el que, contratados por los managers internacionales Lippman y Rau para sus espectáculos, que llamaban «Festival Flamenco Gitano», recorrió varias veces Europa durante la segunda mitad de la década de los sesenta.
image
Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.
image

La influencia de Camarón

Pero el guitarrista de Algeciras, entonces ya asentado en Madrid, reservaba muchas sorpresas, y aquello no fue sino un peldaño más de una trayectoria en constante evolución que marcó muchos puntos de inflexión en la historia del flamenco.
image
Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva han quedado impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recuerda aquellos años como la etapa más bonita de su vida.

image
image
Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.
image

Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género
Dos años después, su actuación «para todos los públicos» en el
Teatro Real de Madrid haría historia.
image
Un nuevo trabajo, Almoraima (1976), mostraba su voluntad rupturista y daba sobradas pruebas de una personalidad consolidada. Pergeñaba ya entonces el proyecto de formar un grupo, y lo iba a lograr unos años después. En aquella época se sentía lo bastante afianzado como para formalizar su relación con Casilda Varela tras ocho años de noviazgo y, pese a la oposición familiar, se casaron en Amsterdam en enero de 1977; desde entonces han permanecido unidos junto a sus tres hijos, Casilda (1978), Lucía (1979) y Curro (1983).
image
Nuevos caminos para el flamenco

En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.
image
La formación duró muchos años, hasta el día que decidió que después de tanto tiempo todo debía de sonar igual, y primero formó un trío con Juan Manuel Cañizares y su sobrino José María Bandera, y en 1998 rehizo el septeto: reemplazó a Cañizares por El Viejín, a Soler por El Grilo y a Pepe de Lucía por Duquende. Con ellos grabó Luzía (1998), en homenaje a su madre, que acababa de fallecer. Luego reunió en torno a él a otros artistas: el percusionista El Piraña, la guitarra del Niño Josele, el bajo de Alain Pérez, la armónica de Antonio Serrano y las voces y palmas de Duquende, La Tana y Montse Cortés.
image

Los últimos años del siglo XX fueron los más duros de su vida. La muerte de Camarón, y la interesada confusión creada en torno a los derechos de autor conjuntos con el cantaor, agravaron la úlcera que padecía y lo sumieron en una profunda depresión que el fallecimiento consecutivo de sus padres contribuyó a prolongar.
image

Después de un largo período alejado de la composición y recluido en su casa familiar de Mirasierra, dejó Madrid para pasar dos años en Playa del Carmen, su paraíso mexicano, donde proyectaba vivir su retiro en un futuro que anunciaba no lejano. Allí nació su trabajo Cositas buenas (2004), en el que, entre tangos y rumbas, se dan cita muchas voces amigas y la del propio guitarrista, que rescata del archivo la bulería Que venga el alba, para unirse por primera vez en el canto a su «primo» Camarón.
image
image
En julio de 2004 era distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en septiembre obtenía también un Grammy Latino al mejor álbum de flamenco por Cositas buenas, que presentó durante el año en una gira mundial marcada por su intensidad.
image

Tradición e innovación

Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género, y su influencia ha sido de tal calado que puede inferirse que ha cambiado la concepción del toque en más de una ocasión durante las últimas tres décadas.
Esa inquietud innovadora no siempre fue bien entendida por los defensores a ultranza de la ortodoxia del género, que al principio llegaron a causarle cierto desasosiego, si bien pronto entendió que él no podría traicionar jamás la esencia del flamenco porque lo lleva en sus genes, y haga lo que haga sonará a flamenco. A partir de ese momento, empezó a tocar con mayor espontaneidad y a permitirse libertades inusitadas que a la postre resultaron siempre enriquecedoras

image
Si le invitases a casa

Para comer: Algún plato de cuchara
Para beber: Un tinto
No le hables de: Guitarra, su pesadilla
En la cadena de música: Camarón “el mayor genio que he conocido”
Para la sobremesa: Una película de Willy Wilder o la trilogia “Blanco, Azul y Rojo “ de Kieslowski.
Un libro para prestarle: Alguno de oscar Wilde( nada de filosofía porque dice que de tanto leer a Ortega y Gasset, terminó por analizarlo todo y perder el sentido del humor)
image
Ya no podremos invitarlo a casa, pero permanecerá en nuestro corazón y disfrutaremos de su música por siempre, eso no nos lo puede quitar nadie.

La inesperada muerte de Paco de Lucía ha dejado rota a su familia, mujer e hijos. El guitarrista, que siempre se ha considerado una persona muy hogareña, el 29 de enero de 1977 se casó con Casilda Varela. La boda entre ambos tuvo lugar en Ámsterdam por la oposición familiar al enlace –ella era hijas de un General–, que finalmente se formalizó después de que la pareja llevara ocho años de noviazgo.

Fruto del amor entre ambos nacieron tres hijos: Casilda (1978), Lucía (1979) y Francisco (1983, a quien cariñosamente conocen con el sobrenombre de «Curro»). A la inmensa alegría que sintió Paco de Lucía con la llegada de estos pequeños a su casa se unió la de ser abuelo más tarde.

Años después, el reconocido músico se casó con la que sería su segunda y última mujer: Gabriela Carrasco. Con ella tuvo dos hijos, Antonia, de 14 años, y Diego, de siete. De hecho, se encontraba jugando con ellos, al lado del mar, cuando la muerte le vino en forma de infarto.
image
Para todos ellos, la pérdida a los 66 años de este genio de la música es algo más que un triste lamento en el mundo de la música, puesto que la muerte de Paco de Lucía supone un enorme vacío que tardarán tiempo en superar.

image
EUROPA PRESS. 26.02.2014 La bailaora gaditana Sara Baras confiesa que ha sido “un momento horroroso” el instante en el que le han comunicado la noticia del fallecimiento de Paco de Lucía, al que considera que fue “la persona que más defendió la grandeza del flamenco, un genio que ha abierto nuestra cultura al mundo entero y que representaba las mejores virtudes de este arte, todo lo mejor del flamenco”
image Sara Baras explica que llora la muerte de Paco de Lucía “no sólo por su arte, que era grandioso, sino porque su persona era igual de grande”, y añade que “por supuesto que el dolor es enorme desde el punto de vista personal, pero desde el arte el dolor es también muy intenso, porque es un genio que ha contribuido de manera inigualable a dar esa seriedad que este arte verdaderamente tiene”. “Era un orgullo para todos lo orgulloso que se sentía él del flamenco; él es el ejemplo de que el flamenco se clava directamente en el corazón, de que llega hasta el fondo y de que no tiene fronteras”, indica la bailaora, que resalta que ha tenido “la suerte de compartir con él los momentos más importantes de mi carrera”.

image

Un ultimo aplauso para nuestro Paco de Lucía.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Simof 2014 , espectacular pasarela flamenca.

imageSi algún ‘guiri’ se topara por casualidad con el pabellón 2 de Fibes lo más seguro es que llegara al éxtasis pleno, ya que se encontraría con el máximo tópico sevillano con el aditivo del vanguardismo y la originalidad contemporánea.

Del 30 de enero al 2 de febrero el Palacio de Congresos y Exposiciones aglutinó en su interior a la crême de la crême del mundo flamenco y, por qué no, de la farándula en general dirigida por la omnipresente Raquel Revuelta, directora de la Agencia Doble Erre y Co-organizadora del salón.
image
En Simof desde que se atraviesa el torno, el visitante se encuentra de cara con uno de los protagonistas de la Feria de Abril, su portada. Una de las novedades de este año por el 20 Aniversario del evento, la cúpula de Fibes abrazó una exposición con las 25 últimas maquetas de las portadas, la perfecta antesala para ir entrando en materia. El siguiente nivel, compuesto por decenas de expositores, pone a disposición todos los abalorios, telas, bisutería y demás ingredientes básicos para lucir espléndida con un traje de flamenca.
image
Al fin, el último nivel acoge la azabache pasarela por la que pasarán lo más de 1.300 vestidos de los distintos diseñadores y firmas que componen este salón.
Las mañanas en Simof son tranquilas, el público algo tímido pero no por ello los diseños menos importantes. Parsimonia, armonía y creatividad para iniciar las largas jornadas que oscilaban entre las 11:30 horas hasta las 21:30.
image
Jueves 30 Simof 2014 abrió sus puertas un jueves con los diseños más vanguardistas de los diseñadores noveles. Diez talentosos jóvenes colmaron la pasarela de flores y de volantes con mucho vuelo para el disfrute de sus espectadores. El más prometedor, el sevillano Alex de la Huerta que con su colección ‘Un jardín en Marte’, propuso diseños en los que destacan los volantes minimalistas y asimétricos y las flores superpuestas. Tras el certamen, llegaron las pasarelas profesionales de este año para dar a conocer sus novedades.
image
Lina fue la encargada de abrir la tarde siendo ovacionada por el público, por la fama que le precede, con sus nuevos diseños inspirados en el pintor Anglada Camarasa. ‘La gata rosa’ está capitaneada por los tonos pasteles, los bordados exquisitos y los tejidos fluidos. Marcando una tendencia de escotes altos por delante y de infarto por la espalda, hecho que seextiende por un gran porcentaje de los diseños del salón. Todo muy acompañado por unos exquisitos y elaborados complementos de los que destacan las crestas de flores, aunque dudosamente veremos muchas de ésas en el real.
image
Siguiendo la estela de Lina, Aldebarán presenta una colección inspirada en lo ecuestre y el mundo del flamenco evocando las sensuales curvas femeninas. Tejidos naturales en tonos tierra para el camino del Rocío, y colores vivos combinados para la Feria. La firma presenta sus diseños más innovadores confeccionados en sedas son pedrería, bordados y superpuestos.
image
image
La tarde la completaron Margarita Freire, M.J. Blay y Patricia Bazarot, Rocío Peralta y Pilar Rubio. Freire da un paseo desde el vestido más elaborado hasta el más corto y ligero, dando un especial protagonismo a los diseños de estilo rociero. De nuevo nos topamos con los tonos tierra y las flores estampadas. En lo complementos destaca sobre todo los sombreros de ala ancha. La primera intensa jornada la cerró Pilar Rubio con una travesía por las distintas etapas del diseño flamenco.
image

image

Un homenaje confeccionado de forma muy sencilla, con mucho vuelo y desbancándose de los colores tierra para dar protagonismo a la variedad en la paleta.

Viernes 31 En la jornada del viernes se retomó el desfile “Espacio Camino” que, como su propio nombre indica, muestra las últimas tendencias para realizar la peregrinación hacia El Rocío. Los tonos tierra, las faldas canasteras, pantalones emulando trajes de corto, ponchos y chaquetillas acaparan esta colección.
image
Seguidamente, Sevilla Style Outlets desvela su colección aglomerada por las distintas firmas con las que trabajas. Diseños menos glamurosos y más realistas de cara a la ‘batalla’ que se le da a esta indumentaria en sus días gloriosos. Para retomar la originalidad y el vanguardismo, Inma Castrejón impone el corsé y la estética taurina en la pasarela. Diseños muy sugerentes pero sin alejarse de la elegancia. Abunda el negro acompañado de los colores del capote de un torero. Sus diseños estuvieron acompañados por un desfile de ropa íntima siguiendo la misma estética de los vestidos de flamenca. Una presentación muy visual que no deja indiferente a nadie.
image
Por la tarde, cabe destacar la colección ‘Sueños de luz’ de Rosa Rojo. Tonos muy vivos y alegres predominan en unos diseños elaborados y muy favorecedores para la figura femenina. La gran esperada del día fue la veterana Aurora Gaviño, la cual deslumbró con la sofisticación de sus vestidos. Atrevidas mezclas de texturas predominadas por el encaje y seleccionando los colores alegres y tradicionales del flamenco con el estampado siempre presente.
image
Sábado 1 En la jornada del sábado, por segunda vez consecutiva, se celebró la Pasarela Solidaria contra el Cáncer, que contó con muchos rostros conocidos ofreciendo su apoyo y con la presentadora Mayra Gómez Kemp, que hizo entrega de la recaudación a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) en un acto “muy emotivo”.
image
La pasarela Simof infantil también hizo “las delicias” del público en éste su segundo año de celebración, con la participación de un total de 40 niños de diferentes edades.
Ocho desfiles de firmas consagradas y veteranas en la moda flamenca completaron este sábado. La firma Nuevo Montecarlo se dedicó a deleitar al público con su luz.
image
Estampados, colores cálidos, menos detalles, mangas largas y escotes mucho más pronunciados. Trajes ligeros de llevar pero sin perder el glamour, bien acompañados con mantoncillos que se vuelven a retomar este año a la par que el pendiente de aro.
image

Uno de los nombres imprescindibles fue Pilar Vera que presentó ‘Errantes’ con un espectacular Fran Ocaña que acompañó con su voz a las modelos. Diseños arrogantes y pícaros inspirados en las gitanas antiguas con largas faldas y pañuelos en la cabeza con un cierto aire bohemio. Es una colección que mezcla dispares tejidos con un resultado excepcional. Algodones, sedas y popelinas mezclan estampados diversos (florales y lunares), escoltados por cascadas de volantes que nacen desde la cadera.
image
image
El cierre de la jornada lo protagonizaría el regreso de Juana Martín con su colección ‘Amaya’. Destaca las faldas de volantes en forma de pétalo y sus trajes que tiran más al traje de noche que al de flamenca más convencional. Una aplicación interesante de los vestidos de largo dirigidos a esta temática.
image

Domingo 2 El broche de oro al salón para cerrar su XX aniversario lo aportó el desfile de SIMOF Infantil que hizo las delicias del público en su segundo año de celebración, con la participación de 40 niños y niñas de diferentes edades, los cuales fueron los verdaderos protagonistas de la pasarela. Volvieron a pisar la pasarela firmas que se habían visto a lo largo de la semana como Carmen Vega o Faly.
image

image

También fue el momento de Adrián González, que se consolida como diseñador en este evento con su colección ‘Lola’, inspirada en la cantaora Lola Flores. Debutó la firma Rosapeula, una agradable sorpresa granadina que centra sus diseños en la moda joven con trajes de escotes atrevidos y nada tradicionales. Aun así se acercaba más a la temática de Simof de lo que hizo la firma ‘Gitano’.
image
image

La colección ‘Flores en el aire’ está compuesta por trajes de noche con aire flamenco más que de trajes de flamenca de noche.

image
Por último, el candado a Simof 2014 lo echó Carmen Vega con una soberbia colección de inspiraciones interculturales. China, Marruecos, India… un paseo por la vestimenta mundial bien adaptada a la pasarela flamenca con colores exquisitos y diseños muy favorecedores.

image
En definitiva, cualquiera que pisó Fibes en estos cuatro días, sea hombre o mujer, se encaprichó con algún suculento traje que estos 43 diseñadores/firmas presentaron con tanto mimo.

La XX edición de Simof ha contado con la visita de modelos y personajes destacados de la vida social, cultural y artística del país como Eva González, Patricia Yurena, Jessica Bueno, Elisabeth Reyes, María José Suárez, Rocío García, Estrella Jiménez, María José Santiago, Mayra Gómez Kemp, Norma Duval, Marina Danko, Lina, la Duquesa de Alba, Tony Benítez, Justo Salao, Natalia Álvarez, Raúl Gracia ‘El Tato’, Lourdes Montes, Lalo Tejada, Raquel Bollo, Carmen Tello, Carmen Lomana, entre otros.
image
La muestra fue inaugurada por el alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, acompañado del concejal delegado de Empleo, Economía, Fiestas Mayores y Turismo, Gregorio Serrano; el concejal delegado del Distrito Este, Ignacio Flores; el director general de Fibes, Gaspar Sáez, y la directora de la Agencia Doble Erre y Co-organizadora del salón, Raquel Revuelta.
image
Como novedad este año, Simof ha hecho entrega este viernes, junto a la Fundación Cruzcampo, de los Premios ‘Flamenco en la Piel’, en la categoría de Premio Honorífico, a la Duquesa de Alba, por “su implicación en el salón desde sus inicios y su apoyo al sector de la moda flamenca”. Asimismo, el Premio a la Trayectoria Profesional ha sido para la renombrada diseñadora Lina. Como cada año, también se ha otorgado el Premio Aromas a la Mejor Modelo, que en esta edición se le ha entregado a la modelo Macarena Martín
image
image
image
Por último, la organización ha indicado que en la cúpula de Fibes se ha instalado una exposición con las 25 últimas maquetas de las portadas de la Feria de Abril de Sevilla. Con esta nueva edición de Simof, Fibes ha afirmado que “este salón es el referente mundial de la moda flamenca”.

Quizás se echó de menos más diseños realistas de cara a la Feria, ya que los vestidos de noche de alta costura predominaron en su mayoría.
Lógico por otra parte ya que este salón se ha convertido en referente internacional en lo que la moda flamenca se refiere. Tampoco estuvo exento el evento del ‘famoseo’ y el correspondiente ‘postureo’ propicio que aun así no arrebató el verdadero protagonismo al flamenco.
image
Destacar la supremacía de las jornadas del jueves y el sábado por encima del resto de días, e instar a la organización de que obvie cobrar la entrada al recinto ya que cinco euros era un precio excesivo para poder acceder a la exposición de portadas y los expositores. También se les podría pasar por la cabeza crear un bono para los cuatro días de duración del evento, precio más económico para que el pabellón 2 no muestre tantos claros como ocurría por las mañanas.
image
Y por qué no, instar a algunas de las modelos a comerse un buen puchero que, como el flamenco, es muy propio de la tierra que pisamos.puchero.
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 6, 2014 13:18
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Martirio, triunfar es hacer lo que quiero.

María Isabel Quiñones Gutiérrez conocida artísticamente como Martirio (Huelva; 21 de marzo de 1954) es una cantante española.
image
En los años 70 María Isabel forma parte del grupo Jarcha, cuyas canciones tuvieron una gran fama en la España de la Transición.
image

En 1981 cuando el grupo andaluz inició la búsqueda de aires mas flamencos y es cuando nació Martirio, un personaje creado por Maribel que se caracterizaba por usar grandes peinetas, gafas oscuras y trajes que combinaban lo folclórico y lo posmoderno.

En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra Raimundo y Rafael Amador.
image

En 1986 inicia su andadura en solitario con el nombre artístico de Martirio, que es a la vez nombre y personaje: enfundada en escena entre unas gafas de sol y una peineta, fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español en los años 80, y canciones como Sevillanas de los bloques (Estoy atacá) triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha…

Lanza su primer disco ‘Estoy Mala’ en 1986, el primer intento de introducir y fusionar la copla española con el pop-rock. Con este disco realiza una gira por España y Francia.
image
En 1989 Martirio editó su segundo disco ‘Cristalitos Machacaos’, en el cual comienza a introducir pinceladas de jazz y blues en su reinterpretación de la copla.
En 1991 lanza con Sony su tercer disco ‘La Bola de la Vida y del Amor’, uno de sus mas arriesgados trabajos en el cual busca fusionar la copla con las nuevas músicas, bajo el horizonte sonoro de Peter Gabriel.
image
En 1994 edita ‘He visto color’, donde le da la vuelta al género de las sevillanas al mezclarlas con blues, jazz, rap, pop, música árabe o swing. Este mismo año hace su primera aparición cinematográfica en la película ‘Belmonte’ de Juan Bollaín

Se estrena como actriz de teatro, trabajando en una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, en la obra de Pedro Álvarez Osorio ‘Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte’, en el papel de Doña Ana De Ulloa.

Actúa como protagonista bajo la dirección de José Luís Cuerda, en dos capítulos de la serie ‘Makinavaja’ (La2). Rueda además, con Pedro Olea, la película ‘Más Allá del Jardín’ o más recientemente en la película Iris de Rosa Vergés en 2004, o televisión (dos capítulos como protagonista en Makinavaja dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante).

image
En 1997 aparece su quinto trabajo musical, el disco-libro ‘Coplas de Madrugá’, selección de clásicos de la copla con acompañamiento jazzistico, grabado con Chano Domínguez (piano), Guillermo McGuill (batería) y Javier Colina (contrabajo).
image

image
En la gira de promoción iniciada el año anterior consigue que, por primera vez, la copla se escuche en los festivales de jazz, actuando en una docena de los más importantes festivales de España. Este mismo año Martirio graba con el mítico Compay Segundo para el disco ‘Lo Mejor de la Vida’ y realizan una gira juntos por España y Francia.
imageEn 1999 publica su primer libro ‘La Vuelta a Martirio en 40 trajes’ (Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins y prólogo de José Luís Sampedro.
image
El mismo año sale a la luz ‘Flor de Piel’, una obra que elige temas del repertorio hispanoamericano acompañado por la guitarra flamenca de su hijo, Raúl Rodríguez.
image

A finales de noviembre de 2001 edita ‘Mucho Corazón’, con la instrumentación del mismo grupo de Morón (Paco de Amparo, Pepe Torres, y Manuel Flores), los arreglos de Raúl Rodríguez y el trío de Chano Domínguez (Javier Colina y Guillermo McGill), entre otros músicos. Con este disco Martirio ha viajado a Puerto Rico (‘Fashion Week’), donde la hicieron hija adoptiva de San Juan por decreto; a Bogotá y Medellín donde recibe las llaves de la ciudad en un acto oficiado en la alcaldía de la Alpujarra.
image
Ha colaborado entre otros artistas con Jesús Lavilla, Jerry González, Maria del Mar Bonet, Chavela Vargas, Compay Segundo, los cantautores Javier Ruibal, Carlos Cano, Alberto Cortez, Simón Díaz, Pedro Guerra, Luis Pastor o Miquel Gil, el pianista de jazz Chano Domínguez, Susana Rinaldi, Son de la Frontera, Mayte Martín, Jabier Muguruza o el cantaor Miguel Poveda con quien presentó el espectáculo Romance de valentía en 2005, con arreglos de su hijo Raúl Rodríguez, Jesús Lavilla y Juan Gómez “Chicuelo”, Un homenaje y recorrido por los años, intérpretes y autores de la copla presentado en el Festival Grec de Barcelona y en Teatro Español de Madrid.
image

image

En 2002 colabora en el disco ‘Mujer’ para la concienciación y a beneficio del cáncer de mama, con el tema de Fito Páez ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’. Sigue de promoción por España y de galas, donde se destaca el estreno en Madrid en febrero de ‘Mucho Corazón’ (Teatro Pavón) y en Barcelona (La Paloma). En septiembre realiza tres intervenciones en el cine: ‘El Gran Gato’ de Ventura Pons, para Fernando Colomo en ‘Al Sur de Granada’ y para Franco Battiatto y su película ‘Perdutto Amor’. En noviembre, Nuevos Medios edita una recopilación de los dos primeros discos de Martirio en la colección de su vigésimo quinto aniversario. Se graban dos temas para la marca ‘Absolut’, que elige como imagen española las portadas de vinilos de Alaska y Martirio. Para apoyarlo, se organiza una exposición y un acto plástico y sonoro el 17 de septiembre en la Casa de Vacas del Retiro.

Ya en el 2003 se reedita ‘La Bola de la Vida y del Amor’. Colabora en el espectáculo de danza de la compañía de Ramón Oller, inspirado en la mítica Carmen.
image
Interviene como actriz en ‘Iris’, de la directora Rosa Vergés, que se presenta en abril de 2004. A principios de ese año graba en directo, en el Teatro Monumental de Madrid, ‘Acoplados’ que se edita en mayo del mismo año. En este disco se une de nuevo a Chano Domínguez, volviendo ambos a darle otra vuelta a la copla acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE y una big band. El disco se presentó por primera vez en enero con motivo de la inauguración del Auditorio de Roquetas de Mar.
En febrero se embarca en el proyecto que la une a la gran dama del tango argentino Susana Rinaldi, con una formación de músicos argentinos y otra de flamenco. El espectáculo se graba en directo y dará lugar a un disco a finales de 2004. En verano girarán por distintas ciudades dentro y fuera de España. El día 28 de febrero de 2004 es galardonada con la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía. En mayo viaja a Cuba para participar en la Feria del Disco de La Habana ‘Cubadisco’.
image

image
En 2006 participa junto a la cantaora de flamenco Mayte Martín en el espectáculo “Entre amigas” de Omara Portuondo celebrado en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.

En 2007 Martirio se encuentra en una etapa artística de gran madurez tras su ya larga experiencia, con la publicación en los últimos años de la tetralogía formada conceptualmente por cuatro discos independientes: Coplas de madrugá, Flor de piel, Mucho corazón y Primavera en Nueva York.
image
En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la artista mexicana Lila Downs, ya el 19 de noviembre de 2006 la invitó a su concierto del Círculo de Bellas Artes de Madrid incluido en su gira española, en 2008 repiten experiencia en este proyecto conjunto.

Los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008 ofrece tres conciertos en la Sala Luz de Gas de Barcelona que son grabados para ser editados en un disco para conmemorar sus 25 años de carrera artística con el nombre de Martirio, con un recorrido acústico por su amplio repertorio.
image
En 2010, Martirio se acerca a la música cubana de la mano del compositor y pianista cubano José María Vitier, junto a él graba un disco que recoge 13 poemas musicados de escritores españoles y latinoamericanos, con el título “El aire que te rodea”, se edita en España en 2011.
image

image
En 2013 publica junto a su hijo Raúl Rodríguez el disco en homenaje a Chavela Vargas: De un mundo raro. Cantes por Chavela (Universal Music, 2013).

¿A ti no te pasa que pones a quererse a miles de personas y cuando llegas a casa estás sola?”, le preguntó un día Chavela Vargas a Martirio. “Casi siempre”, respondió la folclórica española.
image

“¿Y tú? ¿Por qué no triunfas más?”, le preguntó Chavela en otra ocasión. “Triunfar para mí es seguir haciendo lo que quiero, siempre he buscado la profundidad, he querido andar por caminos sin huellas… Pero la libertad se paga, aunque sea con un precio tan pequeño como el económico. El éxito es conseguir que una persona se emocione cuando cante”, responde ahora Martirio,
image

Este último disco-dedicatoria les llevará con compases flamencos a su ciudad natal, Huelva (el 8 de noviembre), a Barcelona (el 13), a Sevilla (el 16), a Canarias (el 28 y el 29), a Madrid (el 11 de diciembre), a Colombia y en primavera a México y a Argentina, “si Dios quiere”, aunque la religión para Martirio es un asunto complejo, muy animista, en el que hay santos, pero también hay piedras, energías… Pero sin contar con los designios de los dioses, aquí, pisando la tierra, cuando se le pregunta a Martirio qué es lo que ha tenido que hacer ella para sacar este último disco —tras 30 años de carrera sobre los escenarios de medio mundo—, responde sin gafas de sol y fijando la mirada de sus ojos verdes: “El disco lo ha tenido que pagar mi hijo, con eso te lo digo to”

Martirio tiene una muy considerable trayectoria con una muestra de propuestas de calidad y ha sido ya reconocida por público y crítica, Martirio ha sido galardonada con numerosos premios, entre otros
image
el 21 de abril de 2005 Martirio y Chano Domínguez recogen el Premio de la Música 2004 en la categoría de Mejor Disco de Canción Española por Acoplados.
Entre otro reconocimientos públicos ha sido nombrada hija adoptiva de San Juan de Puerto Rico por decreto,
2004 recibe la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía
2010 recibe el Premio Internacional Cubadisco.

Discografía
image

Estoy mala 1986
Cristalitos machacaos 1989
La bola de la vida del amor 1991
He visto color por sevillanas 1994
Coplas de madrugá con Chano Domínguez 1997
Flor de piel 1999
Mucho corazón 2001
Martirio 1986-1989 Recopilatorio 2002
Colección Nuevos Medios. Martirio. Recopilatorio 20 años de Nuevos Medios. 2002.
Fundamental 2003
Acoplados con Chano Domínguez 2004
Primavera en Nueva York 2006
Martirio. 25 años en directo. 2009. Grabado en directo en la Sala Luz de Gas de Barcelona los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008.
image
El aire que te rodea con José María Vitier 2011
De un mundo raro. Cantes por Chavela con Raúl Rodríguez 2013. Homenaje a Chavela Vargas.
Colaboraciones y otros discos[editar · editar código]
A la memoria de Federico García Lorca de Jarcha. 1981.
Si tú, si yo de Veneno. 1984.
Pequeño salvaje de Kiko Veneno. 1987.
Pensión Triana, disco del cantautor gaditano Javier Ruibal. 1994.
A María Teresa Vera, disco homenaje a la autora cubana, canta el tema ¿Por qué me siento triste? y a dúo con Jacqueline Castellanos el tema Eso no es ná. 1995.
Rosas a Rosalía, disco de Amancio Prada en homenaje a Rosalía de Castro. 1997.
Más allá del jardín. B.S.O. de la película de Pedro Olea. 1997.
Punta Paloma de Kiko Veneno. 1997.
El cor del temps de Maria del Mar Bonet. 1997. Martirio canta Trigales verdes y La mort de na Margalida.
Lo mejor de la vida de Compay Segundo. El tema Juliancito. 1998.
Puro veneno de Kiko Veneno. 1998.
De Granada a la luna, Canta Tierra y luna. Homenaje colectivo a Federico García Lorca. 1998.
Azúcar Cande, disco de Chano Lobato en el que graba el tango Volver. 2000.
Las 101 canciones más flamencas. Romance de la rosa. 2001.
Gatísimo, disco de la Orquestra Plateria en homenaje al rumbero Gato Pérez, canta Cha, cha, chá de la locura. Blanco y negro, 2002.
image
El gran Gato, B.S.O. de la película de Ventura Pons, Martirio canta Granito de sal.
Que naveguen los sueños, Martirio canta la copla Ojos verdes en el disco colectivo de homenaje a Carlos Cano. Emi, 2002.
Mujer. Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez. BMG, 2002.
Perduto Amor. B.S.O. de la película de Franco Battiato, con el tema La noche oscura. 2002.
Canciones del buen amor de José María Vitier. Canta Tengo miedo a perder la maravilla (Soneto de la dulce queja de Federico García Lorca). Cuba, 2002.
Soy, disco del cantautor Luis Pastor, con el tema El caracol de mi tristeza. 2002.
Al sur de Granada, B.S.O. de la película de Fernando Colomo, canta el tema Pena de amor.
Duets de Compay Segundo, con el que canta Juliancito. 2003.
Flamenco woman. Sevillanas de los bloques. 2004.
Ya eres abril del cantautor venezolano Henry Martínez, Martirio canta Sentida canción. 2004.
Habanera de Carmen de Georges Bizet con arreglos de su hijo Raúl Rodríguez5 para la versión escénica del coreógrafo Ramón Oller del mito literario, 2004.
Las palmeras, a dúo con Alberto Cortez en un disco del argentino, 2004.
A partir de mañana, a dúo con Alberto Cortez en un disco benéfico contra el alzheimer, 2004.
Damas y Reinas. Sevillanas de los bloques. recopilatorio Dro East West, 2006.
Techarí de Ojos de Brujo. Martirio aparece junto a Raúl Rodríguez en el tema Tanguillos marineros.
Contaminados. Editado en 2006, es el fruto de una serie de grabaciones realizadas en directo en la Sala Galileo Galilei, de Madrid en mayo de 2000 y febrero de 2002. Martirio interpreta los temas Naranjo en flor y Las simples cosas junto a Pedro Guerra, Tiempo y silencio junto a Guerra y Luís Pastor y La flor de Estambul junto a Javier Ruibal.
El Europeo. Canta Las palmeras, 2006.
Dúos de Luis Pastor, con el que canta Caracol de mi tristeza. 2006.
image
Morirse en domingo. B.S.O. de la película del mexicano Daniel Gruener, con la canción de Las simples cosas, 2007.
Suburbios del alma de Marcelo Mercadante. Martirio canta el tango ¿Cómo sigo?, 2007.
La Zarzuela+Pop – No corté más que una rosa de la zarzuela “La del manojo de rosas” (Fundación Autor,2007)
Konplizeak (Elkar, 2007), disco de Jabier Muguruza en el que Martirio canta el tema Ertz maitea.
Aquí en la Isla, disco de Troveros de Asieta, con ellos canta Verte Partir. 2008.
Rendez-vous Chez Nino Rota, CD+DVD del italiano Mauro Gioia, en el que intervienen también Adriana Calcanhotto, María de Medeiros, Ute Lemper, Catherine Ringer, Susana Rinaldi y Sharleen Spiteri. Martirio canta Parlami di me de la B.S.O. de La dolce vita de Federico Fellini. 2008.
Señora (ellas cantan a Serrat). Martirio canta Tiempo de lluvia. 2009.
El disc de la Marató de TV3. Martirio canta L’Àguila Negra. 2010.

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 2, 2014 11:06
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Jerry Gonzalez, del jazz al flamenco.

El neoyorkino Jerry González se presenta en la Sala GARCIA LORCA acompañado por el contrabajo de Javier Colina (Pamplona) y la percusión de Israel Suárez “Piraña” (Madrid). La biografía de Jerry se ha contado muchas veces. Resumiendo, nació en Nueva York, de padres puertorriqueños y ya de chavalillo se aficionó a la trompeta y las congas.
image

image
En la casa familiar junto a su hermanoAndy tocaba con Dizzy Gillespie, llegando a formar parte de su mítica banda. Posteriormente se enrola en diferentes formaciones al lado de músicos como Rubén Blades, Jacob Pastorius, Tito Puente… A finales de los 70, Jerry fundó la mítica Fort Apache Band, banda imprescindible del panorama Jazz a escala mundial.
image

A principios del nuevo milenio, Jerry decidió fijar en Madrid su base de operaciones. Desde entonces ha sido un habitual de los escenarios españoles, colaborando a menudo con algunos de los músicos nacionales de mayor renombre –Paco de Lucía, Enrique Morente, Luz Casal, Chano Domínguez, Diego “El Cigala” y un largo etc…
image
Jerry González (Nueva York, EE. UU., 5 de junio de 1949) es un músico de jazz neoyorquino de raíces puertorriqueñas afincado en Madrid. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del latin jazz.

image

Jerry González nació en Manhattan (Nueva York) el 5 de junio de 1949 en una familia de origen puertorriqueño. A muy temprana edad se trasladó junto a su familia el barrio del Bronx. Su padre, Jerry González Sr, era maestro de ceremonias y vocalista de distintas agrupaciones durante le era del carismático Palladium. Jerry González estudió en el Music & Art High School, el Music Collage de Nueva York y la Universidad de Nueva York. Comenzó su carrera profesional junto a Lewellyn Mathews tocando en la Exposición Universal del Estado de Nueva York en 1963. Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis, Mongo Santamaría y en Dizzy Gillespie, de cuya banda formó parte en los primeros años de la década de los 70. Luego formó parte de la banda de Eddie Palmieri hasta 1974, que comenzó a tocar en el Conjunto Libre del gran timbalero Manny Oquendo y Andy González.

image

Junto a su hermano el bajista Andy González fundó el Conjunto Anabacoa y más tarde el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz. El grupo grabó tres discos: Concepts of Unity (1974), Lo Dice Todo (1975) y “Homenaje a Arsenio Rodríguez” (2011), y en sus inicios estaba compuesto por: Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González, Manny Oquendo, Oscar Hernandez, José Rodríguez, Gonzalo Fernández, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Willy García, Heny Álvarez, Virgilio Martí, Marcelino Guerra, Rubén Blades, Orlando “Puntilla” Ríos y Julito Collazo.
Entre 1984 y 1999 Jerry González tocó con el conjunto de jazz latino de Tito Puente, de 1984 a 1990 con McCoy Tyner (sexteto y luego big band) y de 1984 a 1987 con el grupo de Jaco Pastorius.

>Fort Apache Band.
image
A finales de los 70’s publicó su primer disco en solitario, titulado “Ya Yo Me Cure”, y poco después fundó su mítico grupo la Fort Apache Band, que inicialmente incluyó a quince músicos, entre ellos su hermano Andy González, Kenny Kirkland, Sonny Fortune, Nicky Marrero, Milton Cardona, Papo Vazquez y Jorge Dalto. Los primeros dos discos del grupo fueron grabados en directo en festivales de jazz europeos: “The River is Deep” en 1982 en Berlín y “Obatalá,” en 1988 en Zurich.

imageSus siguiente discos fue el exitoso “Rumba para Monk” (1988), que fue nombrado disco “Disco de Jazz del Año” por la Academie du Jazz francesa. A partir de este disco el grupo deja de tener 15 miembros y pasa a ser un sexteto formado por Larry Willis (piano), Andy González (bajo), Steve Berrios (batería) and Carter Jefferson (saxo) and Joe Ford (saxo).
A este disco siguieron “Earthdance” (Sunnyside, 1990) y “Moliendo Café” (1991). Tras el álbum “Moliendo Café” Carter Jefferson falleció y fue reemplazado por John Stubblefield. En 1994 publicaron “Cossroads” y en 1995 “Pensativo”. Ambos fueron nominados a los premios Grammy. El grupo fue galardonado como “The Beyond Group of the Year” por los críticos y los lectores de la prestigiosa revista Down Beat Magazine en 1995 y 1996.

Jerry González y su grupo continuaron en 1996 con el álbum “Fire Dance,” grabado en vivo en el Blues Alley. El álbum fue galardonado con el premio a “Mejor Grupo de Jazz” por los lectores de la revista Playboy en 1997 y en 1998 con el premio del la industria y la crítica en los Premios del Jazz de Nueva York. El siguiente disco del grupo, “Rumba Buhaiana”, publicado en 2005 fue un tributo a Art Blakey. Éste fue el primer disco como quinteto, sin John Stubblefield, que falleció en 2005. El grupo aún está en activo.
image
El festival de jazz Heineken dedicó la edición de 2008 a los hermanos Jerry y Andy González, siendo los primeros músicos de origen puertorriqueño a los que el festival rindió tributo. En octubre de 2011 la Afro Latin Jazz Orchestra del ganador de un Grammy Arturo O’Farrill, realiza en el teatro Symphony Space de Nueva York un tributo a Jerry González y a su hermano Andy.

Jerry González en 2011. Jerry González en España

image
La popularidad de Jerry González creció enormemente con su participación en la película de Fernando Trueba Calle 54, en el que participaron muchos de los principales músico del Latin Jazz (Tito Puente, Bebo Valdés, Gato Barbieri, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, Eliane Elias, etc.).
Tras el estreno de la película, en 2000 Jerry comienza a recibir invitaciones para participar en proyectos musicales y festivales y en España, fijando desde entonces su residencia principal en Madrid.

image
El primer fruto de sus tiempos en España fue el disco “Jerry González camp; los Piratas del Flamenco”, que incluía al guitarrista flamenco Niño Josele, al cantaor Diego “El Cigala” y al percusionista Israel Suárez “Piraña”.
Fue una nueva aproximación a la fusión de jazz y flamenco, sin bajo, sin batería ni piano. El álbum fue nominado como mejor disco de jazz latino a los premios Grammy y ganó el premio de la crítica en los premios de jazz de Nueva York como mejor disco de jazz latino. En España también ha tocado con otros músicos flamencos como Enrique Morente, El Negri, Javier Limón, Jorge Pardo y Paco de Lucía, músicos de copla como Martirio o de pop como el argentino Andrés Calamaro.
image
Los últimos discos de Jerry Gonzalez han sido “A primera vista” (a dúo con Federico Lechner, 2002), “Music for Big Band” (2006) y “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo” (Cigala Music 2010), editado en Estados Unidos bajo el título “Jerry González y El Comando de la clave” (Sunnyside, 2011), nombre de su cuarteto en España, formado por los cubanos Alain Pérez (bajo), Javier Massó “Caramelo” (piano) y Kiki Ferrer (batería). El disco es nombrado “Mejor disco de Latin Jazz de 2011″ por los reconocidos críticos de jazz Ted Panken (Downbeat Magazine) y Doug Ramsey y nominado a “Mejor disco de Latin Jazz” en los Grammy Latinos 2012.
image
En 2010 se le da un premio a “Latino del Año” dentro del certamen 100 Latinos-Madrid. Sus próximos proyectos son un disco con el contrabajista español Javier Colina, un disco a duo con guitarrista flamenco Niño Josele y un homenaje a Los Muñequitos de Matanzas.
image

Colaboraciones
image
A lo largo de su carrera Jerry González ha colaborado con músicos como Jaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel López “Cachao”, Woody Shaw, Dizzy Gillespie, Tony Williams, Larry Young, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Orquesta Filarmónica de Brooklyn, Archie Shepp, Paco de Lucía, George Benson, Ray Barretto, Papo Vázquez, Bobby Paunetto, Chico O’Farill, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Hilton Ruíz, Chico Freeman, Famoudou Don Moyé, José “Chombo” Silva, Rashied Ali, Paquito D’Rivera, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Enrique Morente y Steve Turre.

image

image

 

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
February 1, 2014 10:50
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Historia de alguno de los mejores” tablaos flamencos” (6) Casa Patas.

En el centro de la ciudad, en uno de los lugares más populares de Madrid como es Casa Patas, les presentamos un espacio ubicado dentro de la Fundación Conservatorio Flamenco “Casa Patas”:EL CAFÉ CANTANTE,UN PUNTO DE ENCUENTRO ORIGINAL, CON ENCANTO… Y MUY FLAMENCO
image

Con la belleza de las antiguas edificaciones de Madrid, donde la luz juega entre los patios interiores y la decoración tiene aroma a “jondura”, el Café Cantante destaca como un espacio multifuncional.
Dividido en cuatro ambientes: el Café de Silverio, la Sala Camarón, El Patio de estilo andaluz y La Galería en torno al mismo, ponemos a su disposición este conjunto singular para la organización de todo tipo de reuniones
image

Casa Patas es uno de los pocos tablaos flamencos que quedan en Madrid. Este tipo de espectaculos siempre han sido de gran fama en nuestra ciudad; y un gran reclamo turistico para los ‘guirys'; pero de unos años hacia aca muchos se han visto obligados a cerrar. Pero Casa Patas es uno de los más afamados mundialmente y de reconocido prestigio internacional. En el actuan artistas noveles y otras figuras consgradas entre las que han destacado algunos de los más grandes de la historia del flamenco como Camarón de La Isla, Remdios Amaya, Niña Pastori, Rancapino y Pepe Habichuela, Paco de Lucia, Jose Menese y otros muchos A la apra de escuchar buena musica se puede disfrutar de una magnifica cena o un momento de diversion; para eso dispone de distintas areas. En el salon del restaurante se puede disfrutar de comidas tipicamente relacionadas con el falmenco y todo su entorno como el rabo de toro, el jamon y los quesos tipicos del pais, sin olvidarnos de toda una extensa carat con platos de todo tipo; incluyendo una gran variedad de magnificos postres caseros. En la barra se puede esperar para entrar a cenar o simplemente se puede pasar un moemnto agradable degustando las afamadas tapas del lugar acompañadas del tipico ‘chato de vino’ o cerveza. Casa Patas está situada en la calle Cañizares no 10, a mitad de camino entre el metro de Antón Martin y Tirso de Molina. Por aqui han pasado gente como Prince, Joaquin Cortes y Antonio Canales, The Cure, Jose Merce, El Juli, Manzanita, Lolita, Johnny Depp y otros muchos vistantes conocidos.
image

El barrio de Lavapiés es, sin lugar a dudas, el núcleo del mundo flamen- co en Madrid. En esta zona, donde han vivido, y viven, importantes familias del mundo del flamenco desde hace más de 150 años, se fundó la Taberna-Restaurante Casa Patas. Corría el año 1985 y desde entonces, este local ha permanecido ligado indisolublemente al flamenco hasta llegar a ser reconocida, hoy por hoy, como un punto neurálgico más de este arte en todo el mundo.
image
A efectos de un mejor entendimiento, las actividades a las que se de- dica Casa Patas pueden dividirse en, por un lado, las propias de una empresa de restauración que ofrece comidas y cenas; y, por otro, las de una sala de espectáculos con el flamenco como eje central.
image

Madrid no sólo es el centro económico, político y cultural de España, sino también lugar de encuentro para gente venida de todos los puntos cardinales y que ha permanecido en esta ciudad manteniendo sus tradiciones y enriqueciéndolas con otras. En este sentido, Madrid puede ser definida como “la capital mundial del flamenco”, pese a ser éste un arte tradicionalmente ligado a la cultura andaluza.
image

El Restaurante Casa Patas.Ubicado en la calle Cañizares número 10, el restaurante se encuentra en la planta inferior de un edificio de mediados del siglo XlX y que alberga, en su conjunto, a la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas y a la Taberna Casa Patas.
image

La Taberna Casa Patas dispone de un amplio comedor con columnas de hierro fundido, capiteles de estilo corintio y paredes repletas de cua- dros y fotografías de los artistas que han pasado por su tablao; artistas de la talla de Antonio Canales, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Carmen Linares, Paco de Lucía, Remedios Amaya, Niña Pastori, Sara Baras o hasta el propio Camarón de la Isla. Todo para crear un ambiente que transporta a los clientes a lo más profundo del flamenco, a la vez que se degustan platos y productos tradicionales de la gastronomía española.

image

La sala de espectáculos, situada al fondo del comedor, surgió con posterioridad al restaurante. El nombre que hoy tiene Casa Patas entre los fla- mencos se lo ha ganado a pulso a base de una programación variada y de calidad, de tal forma que las actuaciones varian semanalmente, llegando a tener incluso dos espectáculos distintos los fines de semana. La exigente clientela local, erudita y profesional de este arte, confiaron pronto en la conjugación de estos factores contribuyendo con su fidelidad a crear una imagen de prestigio a nivel internacional.
image

Desde hace años, el nombre de Casa Patas aparece en las mejores guías tu- rísticas reconocido como “el lugar más auténtico de flamenco en Madrid”, y es que, nuestra oferta cultural también ha atraído y atrae a turistas deseosos de mezclarse con los protagonistas de la actualidad flamenca para conocer la esencia de este arte más allá de los tópicos.
image
Las críticas por parte de la prensa especializada han alabado multitud de veces la programación de espectáculos y, en no pocas ocasiones, Casa Patas ha aparecido en reportajes de revistas y publicaciones extranjeras. Además de la programación de espectáculos de baile, cante y toque, en esta sala se celebran adicionalmente entregas de premios flamencos y taurinos, presentaciones de discos y libros, exposiciones de fotografía y otros muchos actos. Sus paredes son el decorado perfecto para ambientar entrevistas, de ahí que los pasillos se conviertan en trasiego, casi constante, de periodistas, artistas y otros protagonistas de la cultura.
image

Los servicios:
– Cócteles, Vinos de bienvenida y almuerzos o cenas con una amplia oferta de menús para tapear o menús concertados.
– Música flamenca en vivo para amenizar o actuaciones de grupos de artistas con baile, cante y guitarra.
image

Las salas:

El Café Cantante es un conjunto de espacios compuesto por:
– La Galería en torno al patio para cócteles y copas de bienvenida.
– La Sala Camarón, reservado con capacidad para doce personas.
– El Café de Silverio, para almuerzos o cenas, que cuenta con un escenario preparado para acoger actuaciones de flamenco en vivo
– El Patio, que llena de luz al resto de los espacios, es un ámbito ideal para su disfrute en épocas de buen tiempo.
Estos espacios pueden utilizarse independientemente o combinarse según sus necesidades.

La Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, con el respaldo de Casa Patas, que cuenta con una experiencia de más de 20 años programando el mejor flamenco

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Israel Galvan, un coreógrafo innovador.

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) bailaor y coreógrafo flamenco español conocido artísticamente como Israel Galván.
image

Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, Israel Galván empezó a bailar desde muy pequeño de la mano de su padre hasta que en 1994, a los 21 años, entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya.
image
Era el comienzo de una trayectoria imparable que, en poco tiempo, se materializó en los tres premios más importantes del baile flamenco: el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio ‘El Desplante’ del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996). Diez años más tarde, en 2005, obtuvo el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Cultura.
En 1996, Israel Galván acompañó al baile a Vicente Amigo en los conciertos de su disco Vivencias imaginadas, y después trabajó en espectáculos de otros bailaores como Mario Maya, Manuela Carrasco y Manuel Soler, con quien mantuvo una intensa relación personal y artística.

image
En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ¡Mira! / Los zapatos rojos, el primer espectáculo de su compañía. Desde entonces, siempre ha presentado un nuevo trabajo en la Bienal. En 1999 fue invitado por el Ballet Nacional de España para coreografiar una farruca, para la obra Oripandó.

La dirección artística de todas sus obras es de Pedro G. Romero. La dirección escénica de sus primeras obras es de Pepa Gamboa, aunque la de las más recientes de Belén Candil.
image

En 2000, estrenó La metamorfosis, una compleja coreografía elaborada a partir de la obra de Franz Kafka, con música de Enrique Morente, Lagartija Nick y Estrella Morente, basada en György Ligeti. Dos años después, presentó Galvánicas, con temas compuestos expresamente a raíz de su experiencia como bailaor de Gerardo Núñez Trío, con quienes recorrió 2001 los más prestigiosos festivales de jazz y flamenco del mundo.
En octubre de 2005, participó (junto a Chano Domínguez, Belén Maya, Alfredo Lagos y Carles Trepat) en el espectáculo: Albéniz: a propósito de Iberia, dirigido por José Luis Ortiz Nuevo y presentado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Hizo, además, La edad de oro, en 2005, Tábula rasa, en 2006. En 2007, representó El final de este estado de cosas, que luego redujo, y en 2011, hizo un espectáculo con más actores: La curva.
image
Pero ha vuelto a menudo sobre sus piezas anteriores, retocándolas. Así La edad de oro (que desde su estreno a inicios de 2005 hasta finales de 2008 había rebasado los cien pases), sólo entre 2011-2012, la ha representado —además de en ciudades españolas y francesas—, en Londres (Flamenco Festival), Sydney, Leipzig, Santiago de Chile o Nueva York.

Espectáculos desde 2004
image
Israel Galván, Arena, coreografía y baile flamenco, festival Torinodanza.
Arena: Seis coreografías de Israel Galván para el mundo de los toros. Estreno el 13/10/2004 en la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla.
La edad de oro: Israel Galván rememora la epoca dorada del cante, baile y guitarra del siglo XIX, con Fernando Terremoto al cante y Alfredo Lagos a la guitarra.
Tábula rasa: Una puesta en escena de Israel Galván con el cante de Inés Bacán y el piano de Diego Amador. Considerada su propuesta más radical y desnuda. Se estrenó en la sala Joaquín Turina de Sevilla el 23/02/2006.
image
El final de este estado de cosas: Creación basada en el texto bíblico del Apocalipsis, con la colaboración entre otros de un coro de música contemporánea Proyectoele, Diego Carrasco, Fernando Terremoto y Juan José Amador al cante, la guitarra de Alfredo Lagos, el baile de Bobote y la música de Proyecto Lorca y Orthodox. Estrenado en el teatro Las Lagunas de Mijas el 29 de septiembre de 2007, dentro del festival Málaga en Flamenco.
El final de este estado de cosas, redux: resultado de la depuración del concepto iniciado con El Final de este estado de cosas. Se estrenó el 24 de septiembre de 2008 en el Teatro de la Maestranza, en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.
La curva, estrenada en 2011.
image

Estilo y valoración
image
Se hizo famoso en el mundo del flamenco por sus complicados pasos de baile con complicados movimientos de pies, así como por proponer un lenguaje expresivo propio, desconocido hasta el momento en el baile flamenco, basado en fragmentaciones, mezclas, sumas de gestos.
En los años 2002 y 2003 consolidó su reconocimiento en EE UU, Japón e Hispanoamerica. Además, fue requerido por Enrique Morente en su conciertos, grabaciones de discos como El pequeño reloj o en la película documental: Morente sueña la Alhambra. De Israel Galván dijo Morente: “es el más viejo de los bailaores jóvenes”.
image
Cabe destacar su intervenciones dancísticas en obras de música clásica española, donde pudo contemplarse una absoluta cohesión entre el lenguaje expresivo del baile flamenco ortodoxo, la danza clásica española y sus figuras o actitudes personales. Ejemplos de ellos son su participación, a finales de junio de 2004, en el Fórum Universal de las Culturas 2004 en Barcelona, con gran éxito en el espectáculo Cante y Orquesta, junto a Miguel Poveda, Juan Gómez “Chicuelo” y la OBC (Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), con la dirección de Joan Albert Amargós.
image
En 2006, el filósofo e historiador de arte Georges Didi-Huberman (tras haberle seguido desde el estreno en Sevilla de Arena, en octubre de 2004) publicó el libro: Le danseur des solitudes (El bailaor de soledades, Pre-Textos), una disertación ensayística en torno a la figura de Israel Galván y su obra inspirada en la tauromaquia Arena, con referencias a Bergamín o Chaves Nogales, así como, incluso, a la idea de ‘pathos’ en Aby Warburg.

Ha recibido numerosos premios de danza. La edad de oro ha recibido el Premio Flamenco Hoy 2005 al mejor espectáculo de baile, y Tábula rasa el Premio Flamenco Hoy.
image
En 2006, fue coreógrafo de La francesa, con Pastora Galván como bailarina protagonista única (recibió los premios Giraldillo a “la mejor música” y “al espectáculo más innovador”).
Ha participado en el Festival de Avignon, 2009, y en toda Francia antes de ser reconocido por toda España.
image

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
January 30, 2014 19:16
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

El flamenco destaca en los Premios Nacionales de Danza Británicos.La nominación ya es un premio.

Israel Galván, Rocío Molina y Eva Yerbabuena están nominados a los premios Nacionales de Danza Británicos que fallaron este lunes.
image
Por primera vez en las 18 ediciones de estos galardones de gran importancia en el Reino Unido, el flamenco accede a la final de los premios concedidos por el Círculo de Críticos de Gran Bretaña.

“Para Israel fue una gran sorpresa. Lo más sorprendente es la categoría, de intérprete clásico, con toda la guerra sobre si es rompedor y vanguardista. ?Ya no sé quien soy ni a donde voy?, bromeó cuando recibió la noticia”. “Los tres”, añade Blanco, “están en una búsqueda constante sin miedo a lo establecido ni a los márgenes del flamenco”.

El “Muy ilusionada. La nominación ya es un premio”, resalta Eva Yerbabuena, finalista junto a bailarinas del Ballet de San Francisco y del Bolshoi de Rusia al principal galardón femenino de los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido, que se fallan el lunes 27 en Londres. “Estoy emocionada por mí y sobre todo por el flamenco porque es la primera que esto ocurre”, añade la bailaora y coreógrafa.
image
flamenco gitano en ‘Bajari: Gypsy Barcelona’.
La bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena, nominada a la mejor intérprete, que compite con bailarinas del Ballet de San Francisco y del Bolshoi de Rusia, asegura sentirse emocionada por lo que esto significa para el flamenco, recoge El Mundo.
Por su parte, el sevillano Israel Galván asegura sentirse confundido, ya que ha sido nominado en la categoría de interpretación clásica. La malagueña Rocío Molina ha sido nominada en baile moderno.
image
La candidata a mejor intérprete se “mueve” más allá del tablao. En Londres ha bailado en el estrado de la Royal Opera House en el montaje Just Tell the truth(Cuenta simplemente la verdad) dirigido por Mike Figgis. Con el mismo cineasta ha rodado el documental Flamenco Women y el filme Hotel.
El flamenco tiene mucho rodaje en Londres y el público, según explica Chema Blanco -productor de Galván-, “es muy exigente y sabe mucho de danza”.

Con la satisfacción de haber aupado al flamenco al estrado de los Premios Nacionales de Danza de Reino Unido, y sin perder la esperanza de abrir nuevos públicos, los tres bailaores seleccionados en la 18 edición del certamen siguen celebrando sus históricas candidaturas aunque esta tarde no las han materializado en premios. “La competencia es muy grande y el nivel muy alto”, señalaba Rocío Molina desde Sevilla. “La nominación ya es un premio”, comentaba Eva Yerbabuena. “No contaba con esta candidatura”, se sorprendía Israel Galván.
image
El flamenco se quedó finalmente en la antesala de los premios de la sección de danza del Círculo de Críticos británico y en la ceremonia hubo también otro español invisible.
image
El ballet Mikhailovsky fue galardonado como mejor compañía de 2013 pero su entonces director artístico, Nacho Duato, no recibió mención alguna en Londres. “Todos trabajamos mucho. No tengo más que añadir”, resaltó Mikhail Messerer, responsable del ballet, minutos después de recoger el premio en el teatro de The Place. El ‘maestro ejecutivo’ del ballet felicitó a bailarines, gestores, técnicos y demás personal de “nuestra modesta compañía” pero no tuvo palabras para el director artístico que la lideró desde enero de 2011.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Top!
Social Links:
MYSPACE
GOOGLEPLUS
TUMBLR
RSS
FACEBOOK
TWITTER
VIMEO
YOUTUBE
LINKEDIN