duendeandotv.es

duendeandotv.es

EL Toro “Embolao” en Vejer de la Frontera , un rincon andaluz con mucho encanto.

 

imageEn 1976 se puso en vigor, de forma regular y periódica, la antigua usanza del Toro Embolao. En tiempos pasados, el correr toros “embolaos” o “enmaromaos” no se efectuaba de manera periódica, sino que respondía más bien a la celebración de un acontecimiento excepcional y era la forma de hacer partícipe a todo el pueblo y sobre todo, a los pobres, entre quienes se solía repartir una libra de carne, una vez se sacrificaba el animal.
image
Acontecimientos señalados en un pueblo eran todos los relacionados con la vida de los Reyes de España y sus descendientes, así las Fiestas de Exaltación al Trono, el nacimiento o la boda de un infante, o la conmemoración de un acontecimiento militar o la firma de una Paz. En estos casos, el Ayuntamiento, a veces con la ayuda de particulares, costeaba la res, que se subía al pueblo y se paseaba enmaromada para júbilo de todos.
image
Era poco antes de entrar en el matadero cuando se improvisaba un pequeño coso en la actual plaza de España y se permitían algunos lances con el toro, que se hallaba enmaromado, como lo muestran las fotos de principios de siglo o con los cuernos “embolaos”. Durante el siglo XIV es, al parecer, cuando los toros sujetos con sogas o con bolas en la cornamenta se hicieron más frecuentes, para divertimiento del público y para dar de comer a los pobres o abaratar la carne, que ambas cosas se pretendía. Tras su restaruración en 1976, la tradición del “Toro Embolao” ha arraigado en Vejer y en la provincia gaditana con una fuerza inusitada, convirtiéndose el pueblo en un hervidero humano desde el día antes del acontecimiento.
image
En la actualidad se celebra el Domingo de Pascua de Resurrección y consiste en dejar salir dos toros bravos, el primero a las 12:00 h y el segundo a las 16:00 h.

Todos los años es el mismo recorrido, salida de La Plazuela para continuar después por la Calle Juan Relinque o también conocida como Calle Alta, y finalizar el recorrido en la Avenida de San Miguel.

Los más valientes se colocan delante del toro para realizar el corrido hasta el final de la Avenida. Mas las actuaciones poco cívicas de algunos de los asistentes, unido a la mayor sensibilidad que hoy existe por la protección de los animales pueden acabar con esta tradición tan entusiastamente revivida.
image
La noche anterior al día del “Toro Embolao” el Ayuntamiento organiza conciertos en el pueblo y es punto de encuentro para la gente joven.

Para seguir con la tradición del sacrificio y reparto de la carne del toro, con motivo de la inauguración de la Feria de Abril, el Ayuntamiento invita al pueblo a un guiso elaborado con la carne de los toros.
image
Vejer de la Frontera es un municipio español, de la comarca de La Janda, localizado en la provincia de Cádiz, Andalucía, España. El núcleo de la localidad se encuentra enclavado en una montaña con 200 metros sobre el nivel del mar y a 8 kilómetros de la costa, a orillas del río Barbate. Cuenta con un centro histórico amurallado, que aún conserva el castillo y varias iglesias significativas. El término municipal incluye un tramo de costa del Océano Atlántico donde se asienta El Palmar, un pequeño núcleo rural que destaca por el turismo. La economía depende de la agricultura y del turismo estival a pequeña escala.
image
Vejer de la Frontera estuvo poblada desde principios del Paleolítico, y ya estaba fortificada en la Edad del Bronce. En época prerromana se la denominó Besaro, y se han hallado restos del siglo VII a. C. debajo de las murallas actuales. Durante la etapa romana pasa a denominarse Baessipo, y contó con un puerto marítimo llamado Portus Baessipo, en la ubicación del actual Barbate.
image
En el año 711, Vejer pasó a manos musulmanas tras la batalla de la Janda, en la cual los musulmanes, comandados por Tarik, derrotaron a Don Rodrigo. Permaneció bajo dominio árabe durante cinco siglos y medio, denominándose Besher. De esta época quedan vestigios como la puerta del castillo (del siglo XI), parte de las murallas y el entramado de sus calles.
image
Otra tradición cultural de tiempos árabes subsistió en Vejer hasta hace relativamente poco tiempo. Se trata de las mujeres veladas (como las musulmanas), que circulaban con media cara tapada. Se llamaban cobijadas o cobijás y es evidente que fue una herencia musulmana que pervivió como costumbre con la llegada de los cristianos hasta…¡los años 20 del siglo XX!.

image
Vejer volvió a manos cristianas en dos ocasiones. En la primera, en el año 1250, bajo el reinado de Fernando III “El Santo”; y volvió a manos árabes en junio de 1264, tras una revuelta en la que tomaron por fuerza el castillo. La segunda y definitiva se inició en agosto de 1264, expulsando a los mudéjares, y terminó en 1285. Ese mismo año, Sancho IV concede a la Orden de Santiago el señorío sobre Vejer para consolidar el territorio de manera más rápida, aunque dicha orden nunca tomó posesión de Vejer. En 1307, después de una segunda repoblación, pasa a ser señorío de Guzmán el Bueno, que desde 1299 era ya dueño del señorío de las almadrabas de toda la zona del Estrecho de Gibraltar. Tras tomar Tarifa, se convirtió también en el defensor del Estrecho, llegando a ser dueño y señor, después del rey, de estas tierras. De él heredarían los Duques de Medina Sidonia.
image
Durante los siglos XV y XVI, Vejer estuvo dominada por los Guzmanes y, ya en la Edad Moderna, el pueblo se enfrentó, con Juan Relinque a la cabeza, a los Duques de Medina Sidonia por el control de las tierras comunales, las denominadas “Hazas de la Suerte”.

El 21 de octubre del año 1805 se produce la Batalla de Trafalgar frente a las costas del Cabo de Trafalgar, en Los Caños de Meca, antigua localidad del municipio de Vejer de la Frontera (hoy perteneciente al municipio de Barbate tras su segregación en el año 1938). Dicha batalla naval está considerada como una de las más importante del siglo XIX entre las flotas de España y Francia contra la flota inglesa, que dirigida por el vicealmirante Horatio Nelson, obtuvo la victoria. Hoy Trafalgar Square («Plaza de Trafalgar», en español) es una plaza del centro de Londres (Reino Unido), construida para conmemorar dicha victoria.
image

En la Segunda República Española (1931-1939) Vejer de la Frontera llegó a contar con 18.000 habitantes repartidos entre el núcleo urbano y las pedanías, sobre todo, Barbate y Zahara de los Atunes. Sin embargo, la crisis económica de 1929 tiene sus efectos en el aumento del desempleo en el municipio, asociado a la baja productividad económica y las malas cosechas. Durante este período histórico se promulgaron diversas reformas, como la Reforma Agraria, que desembocaron en intentos de colectivización de tierras, principalmente, latifundios, lo que provocó un aumento de la tensión asociada a la división política y social en el municipio.
image
Al inicio de la Guerra Civil Española (1936-1939), se producen importantes disturbios y violencia, que se traducen en la destitución de la Corporación Municipal y de los funcionarios de Vejer, así como detenciones y asesinatos, como el Alcade y propietario de una tienda-ferretería, Francisco Salgueiro Rodríguez, el Concejal Juan Mejías Delgado, el Concejal Alfonso Melero Melero, el Concejal Francisco Braza Basallote y el Alcalde Pedáneo de Barbate, Francisco Tato Anglada, entre otros.
Asimismo, se produce la destrucción de parte del valioso patrimonio cultural y religioso del municipio, a través del incendio de la Iglesia Parroquial, del archivo y de la biblioteca.
El 11 de marzo de 1938, en plena Guerra Civil Española (1936-1939), se produce la segregación de la localidad costera de Barbate, que pasó a ser municipio y a llamarse Barbate de Franco (1940-1998), en honor al General Francisco Franco Bahamonde (Ferrol, La Coruña, 1892 – Madrid, 1975). Con dicha segregación, Vejer de la Frontera ve mermada su población (10.660 habitantes) y su extensión territorial de 143 km² (incluyendo parte de las Hazas de la Suerte).
image
Entre los años 1940 y 1960, el municipio experimenta un ligero crecimiento demográfico asociado a la actividad agrícola vinculada a grandes latifundios.
Sin embargo, entre los años 1960 y 1980 Vejer de la Frontera registra una importante emigración de población joven asociada al menor dinamismo económico de la comarca de La Janda.
En las últimas décadas (1990-2005) en Vejer de la Frontera la crisis del sector agrícola ha dado paso al auge del sector terciario, asociado al sector del turismo y al sector de la construcción.
image
Precisamente, en los últimos años el escaso dinamismo económico de la comarca de La Janda ha contribuido a favorecer la emigración de población joven del municipio, lo que explica su estancamiento demográfico y el avance del envejecimiento de la población.

Hoy en día, la población vive principalmente del turismo que suele recibir en verano (parte del cual se va asentando en invierno), de la agricultura y de la ganadería brava.

Destacan también otras actividades en su amplio término municipal, como el Circuito Hípico del Sol, que lleva más de 20 años reuniendo en Montenmedio a la más exclusiva alta sociedad a nivel mundial

image

El Palmar de Vejer: Costa
image

El dominio de Vejer llegaba hasta la costa (a diez kilómetros) y ya en época romana disponía de un pequeño puerto que es hoy el municipio de Barbate, a ocho kilómetros en línea recta. Pero algunos enclaves de Barbate están más cerca de Vejer que de la capital del municipio al que pertenecen y de tres de ellos vamos a hablar. El primero es el cabo de Trafalgar, un accidente geográfico que es hoy el monumento natural del tómbolo de Trafalgar. Las arenas arrastradas por las mareas formaron un doble tómbolo o lengua que unió el antiguo islote con tierra firme. El viento ha ido formando sistemas de dunas, cubiertas con lentiscos y sabinas, además de juncos en zonas inundables con gran presencia de aves.
image

El lugar ya era conocido en época romana y algunos submarinistas cuentan que han visto en las aguas alrededor del faro los restos del templo romano dedicado al dios Juno. Lo que está datado y dispone de restos junto al faro es la existencia de una torre andalusí del siglo IX. La torre subsistió durante siglos con refuerzos y se derrumbó en el siglo XIX, alzándose en su lugar el actual faro. Los que sí yacen bajo las aguas de Trafalgar son los restos de las decenas de barcos hundidos en la famosa batalla de 1805 entre la Armada conjunta hispano francesa y la británica, que al mando del almirante Nelson diezmó al combinado de galos y españoles. Lejos ya aquellas guerras, hoy los turistas de las tres naciones en liza vienen a estas playas a tomar el sol, hacer windsurf, pasear, disfrutar de la gastronomía y descansar.

Al sur del faro se extiende Los Caños de Meca, un lugar conocido turísticamente desde los años 60 del siglo pasado. Los hippies hicieron famoso el enclave convirtiéndolo en meca nudista. Con el paso de los tiempos, un turismo más numeroso se ha apoderado de Los Caños, aunque siempre desde la modestia que da las pequeñas dimensiones del enclave.
Más arriba de las casas de Los Caños de Meca hay otro monumento natural, el Parque Natural de la Breña y las Marismas de Barbate. Es el más pequeño de los parques naturales de Andalucía (tres mil hectáreas) y además de las Marismas junto a Barbate, lo que aquí nos interesan son los acantilados de La Breña, de los que caen los famosos caños y el pinar que se extiende por encima de Los Caños, entrando ya en el municipio de Vejer. Un inmenso bosque de pinos piñoneros con matorral mediterráneo y algunas construcciones de interés como las Torres del Tajo y de Meca, desde la que se avista un panorama excepcional de las playas de Los Caños, Zahora y El Palmar
image
Esas playas se extienden al norte del faro de Trafalgar durante doce kilómetros y constituyen un conjunto de indiscutible encanto. Justo al lado del faro se abre Zahora, aún en término municipal de Barbate. Unas cuantas casas y, sobre todo, varios bares y restaurantes por encima de la playa que permiten disfrutar de lo habitual en esta zona: olas para practicar windsurf y otros deportes acuáticos, playas de arena interminable para pasear a pie o a caballo y unas puestas de sol envidiables.
image
Pero Zahora es conocida, sobre todo, por albergar una de las mejores playas nudistas de Andalucía. En la zona más cercana al faro de Trafalgar es una zona virgen, no urbanizada, tranquila y apetecible para la práctica del nudismo. No se puede llegar directamente con coche, aunque está cerca de algunos aparcamientos habilitados al efecto, lo que permite que se conserve ese trozo del litoral en las mejores condiciones a salvo de la especulación que ha hundido otras muchas zonas de nuestras costas.
image
Después ya comienzan las playas de El Palmar, la parte costera de Vejer, que se extienden por varios kilómetros. La Mangueta es la primera de ellas y, como solo puede llegarse a ella caminando, vuelve a ser una de las más apetecibles para practicar tranquilamente el nudismo. Siguiendo hacia el norte, se suceden varios kilómetros más de playas. El Palmar era un pequeño núcleo de agricultores y ganaderos que aprovechaban la dehesa de palmas que había en la zona que hoy ocupa el pequeñísimo casco urbano.

Patios
image

Paseando por las calles del recinto amurallado de Vejer se van sucediendo antiguas casas edificadas en torno al tradicional patio de vecinos. Hoy en día se conservan en el centro urbano aproximadamente unas 300 casa con patios.
image
Algunos de ellos han sufrido transformaciones pero en la mayoría de ellos perduran la estructura originaria sobre la base de una arquitectura tradicional andaluza. Muchos conservan aún hoy en día el pozo, situado en algún rincón del zaguán de la casa, hoy en día evidentemente en desuso. Las flores son el sello de identidad de cada uno de los patios. Macetas de barro, perfectamente decoradas, sostienen diferentes tipos de plantas. No existen un origen determinado que explique la existencia de
las casa de patios en Vejer, sino que fueron diferentes circunstancias las que llevaron a la construcción de cada una de ellas.
image
La Delegación de Cultura organiza en primavera un concurso de patios, que incluye además balcones y fachadas. Además desde la Oficina de Turismo se organizan rutas en las que se recorren diferentes patios de antiguas casas y se conocen las historias de éstas.

FIESTAS

Carnaval. Es la fiesta al más puro estilo gaditano, con presencia de chirigotas y comparsas, y gran variedad de disfraces. Se celebra dos semanas después que el de Cádiz capital.

Semana Santa. Es una celebración intimista y sobria en el marco singular de las callejuelas de Vejer. En el municipio hay tres Hermandades: La hermandad del Cristo de la Oliva, que sale el miércoles santo; la de Nuestro Padre Jesús Nazareno, que procesiona el Jueves Santo; y la hermandad de la Soledad, que lo hace el Viernes Santo, ambas acompañadas de saetas.
El Toro “Embolao”. Tiene lugar el Domingo de Resurrección, y consiste en la suelta de dos toros, los cuales recorren las calles de Vejer desde la Plazuela hasta la Avenida de San Miguel.

Feria de Primavera. Cuenta con un concurso de ganado vacuno selecto y caballar. Tiene lugar en el mes de abril durante cuatro días, día y noche, y también se instalan casetas feriales y atracciones.
image

Romería al Santuario de Nuestra Señora de la Oliva. Es la gran festividad religiosa de Vejer, donde sus habitantes y otros devotos de pueblos vecinos se desplazan hacia la ermita de Nuestra Señora de la Oliva, donde se vive una jornada campestre conmemorando a la patrona.
image
Quemadas de San Juan. En la noche del 23 de junio, se queman a los “Juanillos y Juanillas”, muñecos hechos de paja haciendo imitaciones del hombre y la mujer, que suelen tomar la figura de personajes destacados del año, para celebrar la llegada del verano. Suelen ser fabricados por los habitantes de la comunidad y se dan premios a los mejores montajes.

Velada de Nuestra Señora de la Oliva. El 10 de agosto llega la imagen de la patrona a Vejer y el 24 se traslada al Santuario. El día 15, festividad de la Patrona, se realiza la procesión por las calles del pueblo.
image

Otro evento importante, no catalogable como fiesta, es la Subida Automovilística a Vejer. Es una prueba que se celebra en esta localidad desde hace 28 años, y que es puntuable para el campeonato de Andalucía de montaña.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
May 12, 2014 17:49
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A caballo por Playas de Cádiz, Un sueño!

A través de unos amigos me he enterado de la existencia de un servicio formidable para disfrutar de las playas de Cádiz de una manera diferente y que puede ser un complemento perfecto para los amantes de la Naturaleza, disfrutando de los caballos.
Me resultó tan interesante e incluso romántico que he investigado y quiero compartirlo con todos vosotros.
Se trata de una ruta a caballo desde Zahara de los Atunes hasta la Playa de Bolonia, entre otras opciones que pueden consultar en la organización.
image

ZAHARA DE LOS ATUNES

image
Situado en el límite oriental del municipio de Barbate, en la provincia de Cádiz, a los pies de la ruta del toro y con una población de aproximadamente 1.000 habitantes, su nombre es debido a su pasado marinero y a la pesca del atún, que se realiza con las famosas almadrabas (arte de pesca de los más antiguos de la humanidad).
image
Zahara de los Atunes se ha convertido en uno de los lugares más importantes de Andalucía en cuanto a turismo costero, debido a su buen clima, sus playas y su vida nocturna.

En cuanto al turismo más ocioso, es destacable el gran número de restaurantes, chiringuitos y bares de copas. En éstos últimos la oferta cultural es amplia, son famosos sus conciertos nocturnos. Los mercadillos artesanales que salpican las calles del pueblo son de los lugares de ocio más visitados por los turistas.
image

El entorno natural de la localidad permite también la realización de muy diversas actividades de ocio donde destacan los paseos a bordo de barcos de recreo por las aguas zahareñas, las rutas a caballo por la playa o las rutas a pie a través del Parque Natural del Estrecho.

Nos vamos a centrar en este artículo de las rutas a caballo que nos ofrece un centro hípico de la zona.

El Jibbah

Jibbah: “vocablo árabe para indicar el escudo natural de la frente convexa del caballo árabe”

Nace en Zahara de los Atunes una nueva forma de ocio y diversión, una manera inédita en este enclave de pasar su tiempo de vacaciones. Un lugar de encuentro en la provincia de Cádiz para los amantes de los caballos y aquellas personas que se quieran iniciar en este mundo. La manera perfecta de pasar con su familia unos momentos para el recuerdo y el entretenimiento.
image
Rutas a caballos tanto por la playa como por el campo

Visita a las ruinas romanas de Baelo Claudia en Bolonia
image
Todo ello dirigido por personal cualificado y siguiendo todas las medidas de seguridad que requiere cada una de las actividades que se ofrecen.

Está dotada de hoteles, apartamentos ajardinados y un camping en la playa. Su calidad paisajística y turística la han convertido en un enclave ansiado para los turistas del norte y centro Europa.
Localización ideal para la práctica de los deportes al aire libre, la pesca, submarinismo, windsurf, vela o equitación. Sin olvidar la rica gastronomía.

image
El complejo turístico Atlanterra, considerado de alto nivel, se extiende encaramándose por las laderas del cabo de plata. Chalets y urbanizaciones en primera línea de playa, junto con sus dos hoteles de cuatro estrellas del término municipal de Tarifa ha llevado a muchos profesionales del sector hotelero a calificarlo como el destino turístico costero más tranquilo de toda la península ibérica.
image
Geografía

Conserva una de las últimas grandes playas de Andalucía sin grandes agresiones urbanísticas. La playa mide unos 8 km de largo y es de arena fina. Su ubicación, apartada del movimiento, y sus óptimas condiciones de conservación la han hecho referente turístico de primer orden, alberga turismo de temporada y de lujo hacia la zona denominada Atlanterra, ya perteneciente a Tarifa. Desde su playa se disfruta de una estupenda vista de la costa africana.
image
Localizada al suroeste de la provincia, junto al Estrecho de Gibraltar y a 70 km de Cádiz Capital.

Economía

Zahara vive del turismo, a pesar de que éste sea de temporada, de manera casi exclusiva. De todos modos aún queda cierta cantidad de pescadores que se dedican a la pesca del atún a principios del verano (época de migración de esta especie). El atún que se pesca es de grandísima calidad y se suele destinar al mercado japonés y en menor medida al consumo local.
image

Demografía
El censo poblacional en 2008 tenía 1.300 habitantes, aunque en la época estival puede llegar a superar los 40.000 debido a la gran afluencia turística.

Gastronomía

La gastronomía está basada en el mar, y sobre todo en el atún de Almadraba.
image
Playas
Uno de los principales encantos de Zahara de los Atunes es su playa, lo cual no es de extrañar, ya que se puede disfrutar de las más hermosas puesta de sol y ver con claridad el continente africano.
Sus más de 7 km de longitud de dorada y fina arena, acompañada de aguas limpias y cristalinas que se extienden desde el pueblo de Zahara de los Atunes hasta el cabo de Gracia, cubriendo todo el núcleo Zahara y Atlanterra. Por si esto no fuese bastante, es uno de los poco lugares en los que se funde el verde de la naturaleza con el azul del mar.

Es de destacar por su personalidad propia la Playa Cabo de la Plata denominada por los zahareños “Playa de los Alemanes”, libre por completo de infraestructura turística. Dominando esta playa se encuentra el Faro de Camarinal o “Faro de Gracia” que fue construido sobre una torre almenara del siglo XVI e inaugurado en 1989. Desde allí se divisa la Playa del Cañuelo de unos 500 metros de largo situada en terreno militar dentro del Parque Natural del Estrecho.
image

Otras playas de Zahara son: la Playa de Canillo y Pajares también en suelo militar dirección a Barbate y la playa de “Zahara de los Atunes y Atlanterra”, en la zona más construida denominada Atlanterra.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

La Ruta de Picasso en Malaga.

Picasso, nació en la ciudad andaluza en 1881 y toda ella está salpicada de pequeños detalles que recuerdan al genio, ahora te proponemos además de disfrutar de la ciudad de Málaga, poder visitar cada rincón de la vida del pintor.
image
LA CASA, para empezar podemos pasar por el número 36 de la plaza de la Merced, lugar donde llegó al mundo Pablo Ruiz Picasso en las conocidas Casas de Castro, muy cerquita de la Alcazaba Árabe y del Teatro Romano, a tan sólo un paseo de la Catedral, conocida como “la manquita” por tener solo un campanario.
image

image
Se puede visitar la casa e incluso el dormitorio donde doña María, la mamá del pintor le trajo al mundo, permanece intacto como esa noche del mes de octubre de hace ciento treinta y dos años. En habitáculo forma parte de la Fundación y Museo Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso, una institución creada en 1988 para poder estudiar y promover la figura y obra del conocido artista. En la primera planta se encuentra el Museo, con un total de cinco salas de exposición. En su parte baja se pueden visitar exposiciones temporales, dedicadas tanto al pintor, como a otros protagonistas del arte moderno. FUNDAC IÓN PICASSO (Entradas 2 € con autoguía).
image

IGLESIA DE SANTIAGO, situada en la calle Granada es uno de los templos más antiguos de la ciudad malagueña y donde fue bautizado con el nombre de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad, el 10 de noviembre. Se puede ver la pila bautismal que le recuerda y visitar su campanario decorado de estilo mudéjar.
image
image

image

FARMACIA BUSTAMANTE, la botica más antigua de Málaga también en la calle Granada, el lugar donde el padre del genio, Ruiz Blasco también pintor de cuadros llenos de palomas, acostumbraba a acudir a las tertulias que organizaba el propio farmacéutico Antonio Mamely. El establecimiento une la plaza de la Constitución con La Merced, lugar por el que pasaba a diario Picasso para acudir a la escuela, donde curiosamente obtenía muy malas notas, excepto claro está en dibujo.
image
MUSEO PICASSO, cerca de la iglesia de Santiago y del palacio de Buenavista, que desde el 2003 funciona como museo. En su interior se pueden ver más de doscientas obras del malagueño, óleos, dibujos, grabados, esculturas y cerámicas. Las obras que allí se encuentran han sido donadas por Christine y Bernard Ruiz Picasso, nuera y nieto del artista. (museopicassomalaga.org Entrada 6 € colección).

image

Y por último en este curioso recorrido, no puede faltar el ATENEO, también en la plaza de la Constitución, entre la iglesia del Santo Cristo de la Salud y la Sociedad Económica de Amigos del País. A finales del siglo XIX el Ateneo era escuela de Bellas Artes y en sus clases José Ruiz Blasco, padre del pintor trabajaba como profesor de Dibujo Lineal y Adorno. Además como detalles contaros que en sus mesas de dibujo comenzó a trazar sus primeros garabatos artísticos Picasso, allí tomó contacto por primera vez con diferentes materiales como el yeso. La familia permaneció en esta ciudad hasta 1891 que marcharon a La Coruña, después el genio se trasladó a Barcelona y de allí a París donde finalmente se consagró como uno de los mayores genios de la pintura.
image
image

image

tentacionesdemujer.com

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Y llega la Feria de Abril….

imageSe conoce como Feria de Abril o Feria de Sevilla al conjunto de casetas y atracciones que se instalan en el recinto ferial del barrio de Los Remedios para la celebración de la fiesta local de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Se celebra aproximadamente dos semanas después de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza, constituyendo estos eventos las Fiestas de Primavera de Sevilla.

La palabra “feria” es latina feria, feriae, era usada en plural feriae, feriarum. Los romanos la citaban para señalar fiestas y días de descanso, pero no era descanso referente del trabajo, sino de todo acto civil para dedicarse al culto religioso (vacare diis) y festejos que se celebraban.

Con la creación de las ciudades a lo largo y ancho de Europa a partir del siglo XI comienzan los negocios y mercaderías de todo tipo de artículo con el que comerciar. En cada ciudad con una asiduidad semanal o diaria hay un mercado, reunión de comerciantes, u otro encuentro comercial, y en ciudades más preparadas por su riqueza o situación estratégica se organizan las ferias. En un principio surgieron para que los comerciantes que no podían proveerse de mercancía en las cercanías pudieran hacerlo en un sitio específico y en una fecha señalada, sobre todo al por mayor.
imageimage
Al ser tan numerosos los mercados y con el fin de que éstos pudiesen desarrollarse con tranquilidad, hubo de hacerse un código de respeto conocido como paz de mercado otro de paz de la feria y del camino y un tercero de franquicias o privilegios,cada uno guardaba a los mercaderes según el momento en que se encontraba, ya fuera en el desplazamiento de un mercado a otro, la tranquilidad durante la estancia semanal del lugar donde le perteneciera en el momento, los hurtos, prohibición de uso de armas y otras restricciones incluidas a comerciantes.
image
Con el tiempo se fijaron fecha de celebraciones, siendo por costumbre de una duración semanal, se organizaron para evitar coincidencias y así poder desplazarse de un mercado a otro los vendedores: tomando como inicio las fechas del “buen tiempo” comenzaban las ferias situadas en las cercanías del Camino de Santiago adentrándose seguidamente en las ciudades de interior y el sur, para volver a terminar en septiembre nuevamente en el Camino de Santiago.
image
Una de las primeras ferias documentalmente conocida es la de Valladolid de 1152, creada por Alfonso VII,así como unas cuantas más iniciadas en el mismo siglo (Sahagún, Palencia, Madrid, Cuenca, Cáceres, etc.).
Alfonso X, “el Sabio”, constituye en Sevilla a mediados del siglo XIII, dos ferias al año, la de abril y la de septiembre, de San Miguel, con una duración cada una de 30 días. En septiembre de 2001 y 2002 se recuperó la feria de San Miguel, que dura un par de días, en parte de la extensión del Real de la Feria.
image
Los orígenes de la Feria de Abril se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando dos empresarios asentados en la ciudad, Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco), redactaron una propuesta que llevaron al Cabildo Municipal pidiendo que le autorizaran durante los días 19, 20 y 21 de abril para celebrar una feria anual,permiso que les fue concedido después de ciertas disconformidades iniciales con el alcalde de Sevilla Alejandro Aguado, Conde de Montelirio, que pensaba que ya existían otras dos ferias muy próximas.

En primer lugar estaba la feria ganadera de Mairena del Alcor. Es la más antigua de Andalucía, desde 1441,y la primera en celebrarse, una semana antes que la de Sevilla. En segundo lugar estaba la de Sanlúcar la Mayor, que fue creada por Fernando IV, la segunda feria más antigua de la provincia, y la tercera en celebrarse por detrás de la de Sevilla que velarían el éxito que prometían los dos organizadores.
image
El 5 de marzo de 1847, la reina Isabel II concedió a Sevilla el privilegio de feria, celebrándose un mes más tarde la primera de la ciudad con la duración de los tres días expresados.

El Cabildo Municipal contempló que la idea de Bonaplata e Ybarra era buena y además estaba secundada por numerosos ganaderos y agricultores, y es ahí es cuando comienza la primera Feria de Abril sevillana.

Se inauguró el 18 de abril de 1847 ubicada en el Prado San Sebastián.En esos tiempos este espacio se encontraba en las afueras de la ciudad aunque en el presente es uno de los lugares más céntricos de la capital, próxima a la Fábrica de Tabacos, actual Universidad de Sevilla, que entonces era el único edificio que estaba levantado por esas fechas en esa zona.image

Para la Exposición Iberoamericana de 1929 se edificaría cerca de allí la Plaza de España y también se colocaría el monumento a el Cid Campeador, Rodrigo Diaz de Vivar. La feria contaba con un total de 19 casetas y fue tan grande el éxito obtenido que pocos años más tarde, en 1850, hubo que separarse lo que era la mercadería del ganado y el espacio para la diversión. El número de cabezas de ganado en 1850 era de 60.000. Se expidieron también licencias para 15 puestos de buñuelos, 34 de turrones y avellanas y 93 para tabernas y para agua.13 En 1864 se lanzan los primeros fuegos artificiales y en 1870 la feria durará dos días más.
image

La feria llegó a convivir hasta 1868 con la llamada Puerta de San Fernando de la antigua muralla. En 1896 se ubicó en la zona la denominada Pasarela, una estructura de hierro, que servía de paso elevado sobre el recinto ferial, tenía cuatro escaleras de acceso y un quiosco central en la confluencia de las mismas que era adornada con globos de luz blanca durante los días que duraba la fiesta. Esta estructura se desmontó en 1921 con motivo del ensanche de la calle San Fernando. A partir de entonces como recuerdo de la pasarela se comenzó a instalarse anualmente una portada de entrada a la Feria.

Visto el éxito de sus primeras vísperas, al Ayuntamiento se vio obligado a ir ampliando el lugar de celebración y la publicidad de la ocasión. En 1890 es editado el primer cartel oficial anunciador de la feria y en 1910 se difunden folletos divulgativos. El año 1914 los tres días se convierten en cinco. La añadidura del sexto día de feria se produciría en 1952.

A partir de la década de 1920 la feria se empieza a parecer a lo que es ahora, una ciudad artificial y efímera de sólo unos días de duración donde se instalan casetas para el regocijo de los visitantes foráneos y autóctonos, vendedores, juerguistas, curiosos, artistas y famosos.
image
Durante años el recinto de la feria se conoció como “la Pasarela”, debido a una estructura existente que era utilizada para cruzar la calle, hasta el año 1973 en el cual fue preciso re-ubicar las casetas por las distintas demandas de feriantes, organismos y público. El espacio se quedó pequeño y pasó a asentarse en el barrio de Los Remedios, una zona casi rectangular con una medida de 1,5 km por 600 m, con el nombre de “Real de la Feria”, con calles que fueron bautizadas con nombres de toreros de todas las épocas y adornadas de farolillos.
image
Dado el aumento de demanda de espacio se especuló que cambiara nuevamente de ubicación a un lugar de mayores dimensiones. Uno de los lugares estudiados es la zona conocida como el Charco de la Pava, antigua zona de aparcamientos de la Expo 92, utilizados en la actualidad como aparcamientos de la Feria, siendo el mayor problema de estos, el que es una zona inundable. Con la construcción del Parque de la Vega de Triana en 2010 no se dispone espacio para la colocación de la feria en ese lugar.
image
La primera portada de gran envergadura que se levanta en la Feria data del año 1949. Cada año la portada está dedicada a algún acontecimiento importante, monumento o edificio de la ciudad, pudiendo alcanzar una altura cercana a los 50 m de arcos y torres con cierto toque de arquitectura regionalista, y puede ser observada tanto de día como de noche gracias a los varios miles de bombillas que la iluminan. La reproducción de monumentos sevillanos evoluciona, poco a poco, hacia una mayor libertad temática. En 2010 se dedicará la Portada al centenario del primer vuelo sobre Sevilla, que se realizó desde el aeródromo de Tablada, y en 2005 y 2006 se dedicará a cada uno de los equipos de fútbol de la ciudad.
image
Del lunes al martes de feria es la primera noche en la que se iluminan las calles y la portada del Real, a las 12 en punto. Se conoce como noche del “pescaíto”, y el plato típico es pescado frito. La feria termina la noche del domingo, con el apagado de las bombillas y un castillo de fuegos artificiales también a las 12 en punto.
image

image
El número total de bombillas que iluminan la Feria asciende a un total aproximado de 350.000 cubiertas por sus peculiares farolillos venecianos de colores verde, blanco y rojo, consiguiendo con esto una vistosidad y luminosidad muy peculiar. En las bifurcaciones de las distintas calles estas bombillas están dispuestas en forma de paraguas, que culminan en un alto mástil, y sin que las recubran los farolillos.

Normalmente se intenta mantener dos semanas de separación entre la Semana Santa y la feria, por lo que en algunos años la feria se celebra en mayo como ocurre este año.

Las “casetas”
image

En los primeros tiempos de la feria, al estar relacionada con la venta de ganado, lo que se calificaba de caseta era el equivalente a un establo. En la correspondiente al año 1849 el Ayuntamiento montó la primera caseta tal como se entiende el término ahora. Su estilo era el de una tienda de campaña, con la intención de vigilar y mantener el orden público, que cambió al poco tiempo debido al ambiente festivo que allí existía. En 1850 se colocaron otras casetas con diversos elementos de ocio, alimenticios y otras utilidades.
image
Con el transcurso de los años, familias y algunas instituciones quisieron disfrutar más tiempo de ese espacio que se aventuraba anual, eso hizo que el número de casetas fuese en aumento, cada cual la adornaba a su antojo quedando todo muy pintoresco, adquiriendo formas morunas, circulares, militares… Fue en el año 1919 cuando se consiguió cierta uniformidad en el estilo, basándose en un diseño realizado por el pintor Gustavo Bacarisas. La uniformidad total se consiguió en el año 1983 cuando se establecieron normas para el montaje.
image
La estructura y montaje de las casetas está regulada por el Título IV de la Ordenanza Municipal de la Feria de Abril de 2012. El módulo tiene una anchura de 4 metros y una profundidad de entre 6 y 8. El frontón de la caseta recibe el nombre de pañoleta y debe estar hecho de madera. La mayoría de las casetas sólo tienen un módulo aunque, si hubiera más de uno, podrían colocarse varias pañoletas o una que abarcara a todos. Las lonas de la caseta deben ser listadas de rojo y blanco o verde y blanco.
image

image
Los toldos empleados en la cubrición deben ser de lona o cualquier otro material con grado máximo de reacción al fuego M2 certificado recogida por la Norma Básica de la Edificiación CPI/96. La parte exterior debe contar con una barandilla de metal o madera de color verde y que no supere la altura de 1,50 metros y que deje una anchura mínima de paso de 1,20 metros.

El Servicio de Fiestas Mayores del Ayuntamiento de la ciudad celebra un Concurso de Exorno de Casetas para premiar a la mejor decorada.19 En la actualidad el número de casetas que conforman la Feria asciende a 1040.20 Las casetas suelen tener un tablao para los que bailan sevillanas.
image

image
La titularidad de la caseta se rige por el Título II de la Normativa, y se hace mediante licencia municipal. Las casetas suelen ser otorgadas a particulares que las comparten con sus grupos de pares, a entidades públicas y a entidades privadas, como empresas (Carrefour, Dragados y otras) o asociaciones (hermandades, asociaciones de amigos, asociaciones culturales, peñas, etcétera).

Casetas públicas y privadas
image
Las casetas de particulares o de entidades privadas no suelen, por costumbre, permitir el acceso a la caseta si no es con invitación o acompañado de algún socio. Sin embargo, las casetas de entidades públicas (como la del Ayuntamiento de Sevilla y los distritos) o las entidades privadas con fines sociales y políticos (como partidos, sindicatos, etcétera) suelen permitir la entrada libre.
image
Calles

Las calles del Real de la Feria de Abril tienen nombres de ilustres toreros de Sevilla y su provincia:

Ricardo Torres Reina “Bombita”
Curro Romero
Rafael Gómez Ortega “el Gallo”
Pascual Márquez Díaz
José Gómez Ortega “Joselito el Gallo”
Pepe Luis Vázquez
Ignacio Sánchez Mejías

image

image
Antonio Bienvenida
Joaquín Rodríguez “Costillares”
Francisco Vega de los Reyes “Gitanillo de Triana”
Manuel García Cuesta “Espartero”
Manolo Vázquez
José Delgado Guerra “Pepe Hillo”
Juan Belmonte
Manuel Jiménez Moreno “Chicuelo”
image
Comer en la Feria

La noche del lunes al martes se llama “noche del pescaíto”. Es costumbre servir una selección de frituras de pescado y demás especies del mar, tales como las pijotas, boquerones, pescada, acedías, adobo y calamares.
image
Las casetas suelen servir una oferta de tapas que incluye jamón ibérico, chacinas, marisco de Sanlúcar de Barrameda, queso, tortilla de patatas, algunas variedades de tapas, etcétera. Para el almuerzo es costumbre que en cada caseta se prepare un “guiso” del día como las papas con chocos, los garbanzos con bacalao, la caldereta, y otras comidas típicas de Andalucía y España. En la comida suele tener un papel importante la conversación y la música. Algunas casetas también tienen caldo de puchero y lo sirven con hierbabuena.
image
Los buñuelos o los churros, llamados en Sevilla “calentitos”, acompañados de chocolate caliente son también típicos en la feria. En estos puestos, regentados algunos por familias gitanas, se puede disfrutar de la pintoresca estampa de las mujeres ataviadas con bonitos delantales de color blanco inmaculado, friendo los buñuelos en enormes peroles de aceite hirviendo a la antigua usanza, mientras otros miembros de las familias los sirven en mesas dispuestas para su consumo. Igualmente existe la opción de llegar hasta uno de los múltiples puestos de churros que se encuentran de la Feria al centro de la ciudad y paladear el último bocado antes del merecido descanso. También existen puestos donde se venden gofres, manzanas recubiertas de caramelo, coco, algodón dulce y granizados.
image

Manzanilla o vino fino

En la feria, además de comida, también se sirven refrescos y bebidas alcohólicas. Normalmente las casetas tienen grifo y barriles de cerveza, aunque suelen primar los vinos blancos, como el fino de Jerez de la Frontera o la manzanilla de Sanlúcar de Barrameda. Desde los años 2000 se ha popularizado mucho el rebujito.
image
El rebujito es manzanilla con mucho hielo y Seven Up, Sprite, o gaseosas con un cierto sabor a lima de otras marcas. Se sirve en jarras de 1 litro acompañada con unos vasos de chupito de plástico y normalmente se piden para compartir. A veces se sirve el rebujito en grandes vasos de plástico llamados macetas.
image

El traje de Flamenca o Gitana
image
Consiste en el traje típico de la ciudad, su antigüedad se remonta a los primeros tiempos de la feria, donde acudían las mujeres de los tratantes o comerciantes, muchas de la etnia gitana y también campesinas, vestían cómodas batas de faena, a las que se les añadía dos o tres volantes que con el transcurrir de los tiempos se fueron convirtiendo en moda, además de ser una prenda cómoda de llevar, realzaba el cuerpo femenino dándole un toque de sensualidad que no conseguían con otras ropas. Este hecho llamó tanto la atención que las distintas clases de alta cuna comenzaron a copiar la indumentaria a partir de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. El traje de flamenca había dado el salto a formar parte de la moda.
image
Con el tiempo, aquella bata que comenzó siendo una prenda cómoda de llevar a faenar, pasó a ser el “traje de feria” para grandes y pequeñas, familias acomodadas y humildes, no había distinción de clases ni edad, y su evolución fue paralela con el resto de diseños que se actualizaban con cada época, apareciendo con distintos escotes, pelo recogido de una manera u otra, traje ceñido o más suelto, acompañándose con otros complementos como son las flores, collares, pendientes, mantones de Manila… en pocas palabras, en constante evolución sin dejar de ser una prenda cómoda y vistosa de llevar.
image
Se trata del único traje regional que tiene moda, variando su estilo con el paso de los años. Sirva como ejemplo la definición que hizo el pregonero de la Semana Santa de Sevilla, D. Manuel Toro Martínez, en su pregón en el Teatro Lope de Vega en 1979, del traje de flamenca y el baile por sevillanas:

Nuestro traje regional, por ejemplo,
ni tiene un color obligado,
ni siquiera una hechura definida con rigor.
El frío de las marismas le pondrá manga larga
y abril la señalará corta.
Llegará al suelo o no,
tendrá o no volantes según los años,
y por supuesto, su tela
no se pesará como en algún sitio.
Nuestro baile exigirá conservar
la medida que impone el ritmo,
pero el corazón mandará más en los pasos,
que el que sean contados.
image
En la indumentaria masculina, los caballistas van vestidos con el tradicional traje de corto y el sombrero de ala ancha típico de la Baja Andalucía de copa más baja y ala más amplia que los del sombrero cordobés. También era un traje de faena del campo y por lo tanto con el que se acudía a tratar, vender y comprar.
image

image
Por motivos de comodidad a la hora de cabalgar, también pasó a formar parte del atuendo femenino para las amazonas, siempre entrando dentro de unas normas o márgenes, tanto para moda masculina como femenina, así los sastres de la ciudad impusieron unas “leyes” que son de obligado cumplimiento cuando se trata de vestir el traje corto, siendo de unos tonos oscuros, lisos o con pequeños dibujos típicos de trajes, así como haciendo juego el sombrero y los pantalones, incluidos los complementos…, y a los que se añaden otras normas pertenecientes al físico de quien lo lleva, quedando fuera de estilo el uso de corbata, bufanda, guante, incluso el reloj de muñeca queda fuera de lugar, prefiriendo físico imberbe con un corte de pelo casi militar, por supuesto las gafas de sol, deben ser dejadas a buen recaudo, para nada a la vista, por mucho que el sol brille en su intensidad. Tampoco está bien visto acompañarse de un catavinos ni medallas, que se encuadra más dentro de una romería.
image
No existen normas de acceso para vestir en el Real de la Feria, por lo que cada persona puede vestir como decida, siendo frecuente ir vestido de diario.

El cante y baile por sevillanas

Las sevillanas son el cante y baile típico de la Feria de Sevilla. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como “seguidillas castellanas”, con el tiempo evolucionaron, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.
image
A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884 que fue incluida en el diccionario de la lengua española.

En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas (Feria, Semana Santa, personajes famosos, toros, Sevilla, etc.) de tipo amoroso, rocieras, corraleras, etc.
image
También se pueden clasificar los bailes como rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo.
image
Aunque es el cante y baile el que más se escucha -se canta, se baila y se tararea mientras dura la fiesta-, también hay casetas donde se puede pasar el día acompañado con otros sones y danzas, orquestas y cantantes famosos.

Paseo de caballos (de carruajes y caballos)

El carruaje es el vehículo de transporte permitido en el Real de la Feria, exceptuando los coches oficiales, los vehículos de sanidad, auxilio y seguridad pública que si van motorizados. La ordenanza municipal de 2012 establece en 700 el número de vehículos que pueden transitar, y 1.400 matrículas, de modo que los carros de caballos tengan asegurado el acceso tres de los seis días.
image
Desde el principio de su existencia el público se trasladaba a la Feria en calesas y jardineras para negociar con el ganado. Los cocheros van cada uno ataviado con sus correspondientes galas, el traje corto y sombrero denominado también de ala ancha, así como los caballos con sus borlas, campanillas y cascabeles. El recorrido de los carros está establecido por varias manzanas de la parte oriental del Real de 12 de la mañana a 8 de la tarde. También acceden al real caballeros y amazonas con sus caballos.
image
El presente no hace distinción entre unos y otros, siendo arrastrados los carruajes tanto por mulos como por caballos indistintamente, durante la década de 1970 se produjo un descenso del número de coches por diferentes razones, esto influyó en los distintos gremios del sector (guarnicioneros, herradores, carroceros, carpinteros, etc.), quedando muy pocos en activo en estos momentos.
image
Paralelamente a esta exhibición diaria por el recorrido del Real, también se producen otros en días previstos en la Maestranza de Caballería, gracias a que un grupo formado por personas de renombre en Sevilla como Antonio Sánchez Bedoya, Luis Millán y Luis Rivero Merry, que eran aficionados al “arte del enganche” y se preocuparon por recuperar y salvaguardar los coches de caballos, fundando en 1983 el Real Club de Enganches de Andalucía, por donde pasaron cientos de coches de toda Andalucía con gran valor artístico y económico. En la Plaza de Toros de la Maestranza se celebra una Exhibición de Enganches organizada por el Real Club de Engaches de Andalucía desde 198422 a donde acuden muchos personajes famosos y público y se exhiben carruajes de todos los tiempos, de la aristocracia y burguesía andaluza.

image

La “calle del Infierno”
image
Con el nombre de Calle del Infierno se conoce en Sevilla al parque de atracciones que se instala anexo al Real de la Feria y coincidiendo con su celebración. Las atracciones ambulantes que en otros lugares llaman barracas o calesas son tradicionalmente conocidas en Sevilla como cacharritos, y llegan a la ciudad desde diversos puntos de España en número superior a cien, lo que convierte a la Calle del Infierno en el mayor parque de atracciones provisional del país.
image

Los toros
image
Al ser una fiesta enmarcadada en las Fiestas de Primavera y por ser una fiesta de tradición ganadera al mismo tiempo, a partir del Domingo de Resurrección, dos semanas antes de la Feria, comienza la temporada taurina en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería. Los carteles (de anuncio) de la temporada taurina son realizados por artistas de reconocido prestigio.
image
La Agrupación Musical encargada de La Maestranza es la Banda Maestro Tejera. La Agrupación Musical data del siglo XIX, aunque que en 1910 la funda de manera más estable y sólida el músico Don Manuel Pérez de Tejera. La Banda se consolida en la Semana Santa y en la Plaza de toros Monumental de Sevilla. En 1942 pasan a ser la banda titular de la Plaza de Toros de la Maestranza. En los carteles (o programas) figuran algunos de los mejores matadores del momento, dado el reconocido prestigio de la Plaza, y también se dan cita las mejores ganaderías españolas.
image

image

La noche

Cuando anochece, las calles del Real se iluminan con los farolillos venecianos y con los adornos de bombillas. También las atracciones de feria tienen su propia iluminación. Por la noche no transitan caballos ni carruajes. Las casetas también sirven comida y es habitual cenar, tapear y beber hasta avanzada al noche. También permanecen abiertos los puestos de comida, que además suelen vender churros con chocolate al amanecer.
image
Todos los días de la Feria las luces se apagan a las 3 de la mañana, exceptuando el sábado, cuando se mantienen hasta las 6, y el domingo, cuando se pagan a las doce de la noche, coincidiendo con el espectáculo de fuegos artificiales.
image

image
El servicio municipal de limpieza, Lipasam, pone en marcha, al igual que en Semana Santa, un plan especial de limpieza. Lipasam se asegura de la limpieza del Real, tanto antes como después de la celebración del evento, aunque el barrido y otras tareas comienzan a realizarse a las 4 de la madrugada.
image
Calendario-resumen semanal de la Feria

Cada día de Feria suelen cumplirse unas normas basadas en la propia costumbre, entre ellas destacan las siguientes:
image
Lunes: reunión de socios en las casetas e inauguración de la misma con la “cena del pescaíto”. En la prueba del alumbrado el alcalde da la luz a la Portada y el resto de farolillos iniciando así la semana grande y festiva de Sevilla a las doce de la noche.
image
Martes: se organizan los almuerzos de amigos, compañeros de trabajo y empresas, así como recepciones oficiales. La iluminación dura hasta las 3.

Miércoles: día central de la Feria. El horario de las bombillas tarda una hora más en apagarse.

Jueves: primer día de los de más afluencia. El número de caballos que frecuentan la feria asciende. Permanece encendida en la noche hasta las 5.

Viernes: es frecuentada por un gran número de visitantes, muchos de ellos famosos del espectáculo, nobleza y otros conocidos popularmente. Suele llegarse al millón de personas que deambulan por el Real.
image
Sábado: el segundo día de más afluencia. El horario de alumbrado es hasta las
image
Asi que quienes tengáis la dicha de poder disfrutar de la Feria de Abril, aquí os dejo su historia, y tomad un rebujito a mi salud¡¡

Y ya sabéis, pies cómodos para la feria¡¡¡A DISFRUTAD¡¡¡¡
image
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Disco póstumo de Paco de Lucia: Canción Andaluza.

imageEl último disco del guitarrista estaba en el proceso de posproducción cuando la muerte le sorprendió en una playa mexicana.
Dejó el disco acabado y se fue a Cancún, donde se retiraba a pescar
Con el disco completamente acabado, hasta el último detalle, Paco de Lucía se fue primero a La Habana y luego a su refugio de Cancún, la playa mexicana donde disfrutaba pescando con los suyos. Ahí falleció el pasado febrero, víctima de un infarto. Pero dejó este Canción andaluzas, un viaje a través de la copla, como testamento artístico. Era el tipo de música que quería hacer en ese momento de su vida y en él despliega más su faceta como arreglista que la de compositor. Un trabajo por el que desfilan artistas como Óscar de León, Estrella Morente o Parrita y que repasa grandes hitos de la copla como María de la O, Ojos verdes o Señorita.
image
El genio de la guitarra flamenca se despide dándose un gusto. Volviendo a los orígenes en su último y póstumo disco, Canción Andaluza (Universal), que este martes sale a la venta. María de la O se inicia como una armonización al uso a tres, cuatro guitarras, para enseguida convertirse en una canción por bulerías. Paco de Lucía hace un guiño a sus inicios, a los discos junto a Modrego o su hermano Ramón, para luego convertirse en el guitarrista que es hoy, un mago de la melodía y la armonía jondas. Y de la guitarra al buzuqui, y de la bulería al contratiempo. De la música de ascensor del alma al flamenco del siglo XXI. A fuerza de retorcer la melodía, de exprimirla, de ponerla en órbita, en otra órbita, sin dejar de ser reconocible para Quintero. Porque Paco de Lucía no hace una estilización radical, de esas que tan habituales resultan hoy, hasta el punto de hacer irreconocible la melodía original. El gran compositor flamenco de nuestro tiempo se convierte en un intérprete, se pone al servicio del mensaje de otros con una humildad apabullante.
image
Ojos verdes se abre por seguiriyas para enseguida darnos a conocer el lugar donde nos encontramos: un lupanar del Sacromonte granadino. Y es que la seguiriya ya forma parte de la copla, aunque no estuviera en el original de Quintero, merced a las contribuciones de Luis Maravillas y Melchor de Marchena, según nos informa en el texto que acompaña al disco José Manuel Gamboa. El fondo de laudes nos retrotrae a la canción andaluza ligera, suave, de los años 20 y 30, no tan tremendista como la de posguerra. Luego el toque pasa por el bolero para finalmente desembocar, con suma inteligencia histórica, en la rumba. Aquí los arreglos de bajo eléctrico potencian el sabor caribeño de la pieza en la que Paco de Lucía se mantiene completamente fiel al original. Sólo en la parte final de la copla se permite alguna variación sobre el tema principal.
image

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El comienzo de Romance de valentía es tan castizo que roza el kitsch. No faltan las castañuelas tradicionales y nos parece escuchar la voz entrañable de Conchita Piquer. Un pasodoble con todas las de la ley: swing, toros y fuerza. Por supuesto, como en los temas anteriores, conforme avanza la pieza la voz del tocaor se hace cada vez más presente. Pero jamás, como digo, se olvida del original. Y, como buen pasodoble que es, no podría faltar el chimpún final.

Te he de querer mientras viva es, de nuevo, un bolero. Un bolero delicioso con la voz más dulce del panorama jondo, Estrella Morente. Le devuelve así la mayor de los Morente la cortesía de la impresionante seguiriya incluida en Autorretrato, el disco de la cantaora. En la voz de Morente, aquí más bolerista que coplera, el drama de posguerra se trasforma en la felicidad del encuentro del siglo XXI: Morente-De Lucía.
image
Otro pedazo de pasodoble, en este caso popularizado, entre otras, por la voz flamenca de Pepe Pinto, La chiquita piconera. Paco de Lucía investiga en las conexiones rítmicas y sentimentales del pasodoble con el tango, el fado y otras tradiciones atlánticas.

En la Zambra gitana irrumpe la voz rota de Parrita para homenajear a uno de los grandes de lo jondo de todos los tiempos, Manolo Caracol. El genio sevillano fue el creador de este género de canción española con ecos moros que hizo furor en los 40 y 50. Se trata del Romance de Juan de Osuna y Manuela. Frescura y arcaísmo en la voz del mítico cantaor valenciano, estrella de los autos de choque de los ochenta.
image
La bulería y el buzuqui retornan con Quiroga por bulerías, una selección de los otros grandes cuplés compuestos por el maestro sevillano en el que se alternan la felicidad de Lola la Piconera con el intimismo de La Ruiseñora, todo ello adobado con un gran arreglo del propio tocaor y con unas armonizaciones más que brillantes. Y si resulta impresionante el toque del de Algeciras, el soniquete jerezano es, de nuevo, de quitarse el sombrero.

La cosa acaba con otro gran éxito, éste ya claramente caribeño: Señorita no sólo se apoya en los arreglos de percusión antillana, también en la voz de Óscar de León. Penélope de posguerra que se vuelve sabrosa en el tumbao a calzón quitado.

Fue la banda sonora de su vida. En el universo flamenco era un secreto a voces que Paco de Lucía sentía un amor platónico por Marifé de Triana y que la copla era una de las fuentes de inspiración del guitarrista español más universal. Canción andaluza, como él denominaba a la tonadilla, da título ahora a su disco póstumo, integrado por ocho emocionantes versiones de clásicos del género, en los que su guitarra suena con la fuerza armónica de una orquesta. Suyas son también las mandolas, mandolinas, laúd árabe y guitarró. La parte sentimental queda en la zambra dedicada a su esposa Graciela: “Te he de querer mientras viva”.
image
El músico de Algeciras terminó, grabó y remasterizó un trabajo que Universal, la compañía con la que trabajó a lo largo de medio siglo, lanzará este martes a escala mundial. Gracias a la tecnología, todo el material lo preparó personalmente en el estudio de su domicilio de Mallorca, Casa Paco. Fue el primero de los 27 discos de su carrera que se montaba de esa manera. Al autor de Cositas buenas le gustaba entregar los temas muy acabados y las nuevas tecnologías le permitían trabajar completamente a su aire. Hasta la isla balear viajaron Estrella Morente, Óscar de León —muy acatarrado y el mismo día que cumplía años— y Parrita para poner las voces a los tres temas que no son instrumentales. Para los acompañamientos, Paco de Lucía se rodeó de la gente de su grupo con los que llevaba una década girando, músicos como Piraña, Antonio Sánchez y Alain Pérez. Suyos son los arreglos de la versión salsera de Señorita, uno de los temas más sorprendentes de este nuevo álbum, en el que el bajista cubano consigue hacer suya la pasión y la lírica de la copla.

Oscar de León, Parrita y Estrella Morente participan en este trabajo

“Personalmente fue una bendición que me llamara; llevaba 10 años en el grupo con el que giraba por el mundo, contagiado de su energía a la hora de trabajar. En cada momento, a su lado, tuve la impresión de encontrarme de cara a la historia, junto a un mito, así que viajé a Mallorca encantado. Cuando llegué, Piraña ya había grabado la percusión, Óscar había puesto la voz y a mí me pidió que hiciera una versión de Señorita llevándola al son, pero sin perder un ápice de su aroma”, cuenta durante una conversación teléfonica desde el AVE que lo conduce a Madrid.

Es decir que el tocaor de Algeciras hubo de recorrer el mundo entero, todas las músicas, el jazz, la bossa, el son, la clásica… para volver a casa. Su autoexigencia le llevó a inventar varios géneros nuevos (la guitarra flamenca contemporánea, el nuevo flamenco, el tanguillo, el cajón flamenco) para poder permitirse este lujo, este capricho delicioso, este gran fin de fiesta que se llama CanciónAndaluza.
image
El ejercicio de comparación entre aquellas inaugurales versiones de Quiroga y éstas que ahora nos ofrece Paco de Lucía es la prueba palpable de cómo ha cambiado la música popular española de raíz en estas casi cinco décadas. Lo que entonces era directo ahora es sutil. Lo que antaño fue tierra, ahora es técnica. Lo que entonces era fuerza ahora es inteligencia. Por supuesto que uno de los artífices de este cambio radical, musical, sociológico, ha sido Paco de Lucía.

‘Canción Andaluza’ de Paco de Lucía, un último y delicioso capricho

Diario El Pais y Diario de Sevilla.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

El “Tio Pepe” vuelve a La Puerta del Sol, bienvenido a Casa.

image
El anuncio luminoso de Tío Pepe que coronó el edificio de la Puerta del Sol 1 hasta abril de 2011 ha regresado a la céntrica plaza madrileña, tres años después de su retirada, ha informado la empresa propietaria del cartel, la bodega jerezana González Byass. Las letras que forman el anuncio han encontrado ubicación en la azotea del edificio de Puerta del Sol 11, a 130 metros del lugar donde estuvo emplazado casi 80 años.
image
El célebre anuncio regresa a la Puerta del Sol más joven, más guapo y más delgado tras la profunda remodelación a la que fue sometido desde noviembre del año pasado antes de estrenar su nueva ubicación. Operarios de la empresa Spoluz, en Alcalá de Henares, lijaron y repintaron las placas que componen la famosa botella de fino con sombrero, chaquetilla y guitarra y las 45 letras que forman las palabras Tío Pepe, sol de Andalucía embotellado y González Byass.
image
Además, le colocaron neones nuevos y aligeraron la estructura del rótulo mediante el uso de perfiles laminados tubulares huecos unidos mediante soldadura. Toda esta estructura se alza sobre unos refuerzos que abrazan, sin alterarla, la estructura original del edificio de Sol 11.
image
El anuncio fue retirado el 18 de abril de 2011 y trasladado a un almacén, desmontado en piezas, antes de su restauración. En principio se informó de que su desmontaje pretendía facilitar las obras de rehabilitación del edificio en el que se encontraba, que iba a convertirse de nuevo en hotel, pero luego, cuando se confirmó que allí se instalaría la tienda de Apple más grande de España, se constató que no regresaría.

Después de una movilización popular en su favor que llegó a recoger más de 50.000 apoyos en Internet, los propietarios de Puerta del Sol 11 acordaron finalmente con la empresa jerezana que este rótulo emblemático de la capital de España regresaría a la plaza donde estuvo ocho casi décadas.
image
La marca Tío Pepe fue registrada por vez primera en 1888, aunque ya por entonces era conocida y respetada por los exportadores, sobre todo del Reino Unido.
image
El prestigio del fino “Tío Pepe” fue creciendo hasta que en la tercera década del siglo XX tuvo una expansión inusitada, contribuyendo a ello el ingenio creativo de Luis Pérez Solero, quien en 1935 vistió la botella con chaquetilla roja y sombrero, creando el icono publicitario que hoy es el símbolo de nuestra empresa.

La primera referencia gráfica que tenemos aparece en la alternativa de Ventura Nuñez “Venturita” en las fiestas de las fallas de Valencia el 18 de marzo de 1936. En ella, el torero jerezano brinda su toro de alternativa a la figura del Tío Pepe que se dispuso en un tendido de la plaza con un cartel que decía:

“El Tío Pepe no puede faltar a la alternativa de su paisano”

A partir de este momento son innumerables las apariciones de Tío Pepe en eventos, y la marca comienza a evolucionar también con el tiempo…
image

El Tío Pepe visita y se queda en Madrid

En el año 1935 se solicita el anuncio luminoso de La Puerta del Sol.image

En un principio no se utiliza el logotipo del Tío Pepe, sino una copa apoyada en la letra G de González Byass y el lema “Vinos Jerez Coñac”.

Años después se repara el anuncio y se cambia su diseño por el que podemos ver hoy en día.
image
Desde 1975 se han sucedido diversos intentos de regular la publicidad en la Puerta del Sol quitando los anuncios luminosos que alojaba.

Por unas razones u otras el anuncio de González Byass, el Tío Pepe, ha sobrevivido a estos intentos, por ser considerado parte importante del paisaje de la Puerta del Sol.

Finalmente en 2009, se declara por el ayuntamiento como patrimonio histórico de los madrileños.

Nuestro Tío Pepe acompañaba también a los viajeros por las carreteras de España, aunque desde aquellos años ha sufrido también transformaciones.
image

Tío pepe y la Publicidad

Hablar de la historia de Tío Pepe es hablar de la historia de la publicidad en España, ya que desde los años 30 González Byass ha estado a la vanguardia del mundo publicitario.

Los primeros anuncios hacían alusión al primer centenario de la empresa.

En los años 40 aparecen las primeras referencias al eslogan “Sol de Andalucía embotellado” y en los años 60 las primeras referencias al modo de consumo, “ligeramente fresco…” y las primeras campañas “Teaser”.
image
Enseguida aparecen también el color y el diseño en la publicidad. El eslogan se consolida y aparece la Chica TP. La marca comienza a internacionalizarse…

El fenómeno de la esponsorización llega a España y TP vuelve a estar a la cabeza del movimiento. El patrocinio alcanza su máxima velocidad con la F1.
image

Las chicas Tío Pepe

image
En 1986, con motivo de la celebración del Gran Premio TÍO PEPE de Fórmula 1, nuestras azafatas tomaron prestado el vestuario del Tío Pepe causando un gran impacto.
image
Desde ese día nuestras azafatas van vestidas con la clásica indumentaria de nuestra botella.

image
Tío Pepe & Arte

Tío Pepe es la inspiración de muchos artistas y ha sido desde siempre objeto de admiración de muchos maestros del arte, desde estudiantes a artistas y diseñadores consagrados como Ágata Ruíz de la Prada, Dis Berlín, Sánchez Castillo, Gómez Bueno o JC Crespo.
image

El icono en la red

Tío Pepe es una marca que va al compás de los nuevos tiempos: nuestro icono está presente en internet y es(quitar) tiene miles de seguidores en las redes sociales, llegando incluso a ser trending topicen alguna ocasión. Contamos con concursos, catas en streaming, aplicaciones y un contenido que se renueva diariamente. Nos puedes visitar en Facebook

image
(https://www.facebook.com/tiopepe) y Twitter (https://twitter.com/bodegastiopepe).

En definitiva, hoy la marca ofrece una imagen mucho más moderna pero sin perder la esencia con la que nació, que perdura hasta nuestros días…
image
Tio Pepe en el mundo

Tío Pepe uno de los grandes vinos del mundo.
image
Tío Pepe es un fino de la denominación de origen Jerez-Xérèz-Sherry.
Procede únicamente de uva de la variedad Palomino Fino de los pagos históricos de Carrascal y Macharnudo, donde GB posee viñedos desde hace más de 100 años.

Su crianza biológica, bajo “velo de Flor”, le otorga su inconfundible carácter.

Envejece en botas de roble americano y con el particular y único sistema denominado de criaderas y solera.

El cuidado y mimo de Tío Pepe en bodega está en manos de un amplio equipo técnico dirigido por nuestro enólogo, Antonio Flores que nació y creció en la bodega. Su padre formaba parte del equipo enológico de la compañía y sin querer o por obra del destino, el entorno iba formando al hombre que se convertiría en nuestro master blender en 1980.
image
Según sus propias palabras, “Cuando se disfruta de una copa de vino de Jerez hay que pensar que no solo se está disfrutando de un gran vino, sino de un milagro enológico, basado en nuestro suelo, nuestras uvas, nuestro sistema de crianza, único en el mundo; y el conocimiento, que ha ido pasando de generación en generación, sobre como elaborar vinos únicos.”

Tio Pepe en la mesa.

image
Seco y muy pálido de color, de fragante aroma, suave sabor y elegante ligereza. Servido muy frío, ya sea en el tradicional catavinos jerezano o en copa alta, Tío Pepe acompaña a la perfección pescados y mariscos, arroces y todo tipo de tapas. Se recomienda conservar siempre en frío y una vez abierto, consumir lo antes posible.

En el apartado de Enoturismo > Gastronomía podéis encontrar ideas de tapas y recetas para acompañarlo.
Internacional
image
Tío Pepe ha viajado y cruzado el mundo y es un referente del vino de Jerez en todas las latitudes del planeta. Es el producto español que ha llegado a más países del mundo (115) y se encuentra presente en los en los 6 continentes
image

Se ha salvado el Luminoso de Madrid, algo tan nuestro….
Bienvenido a Cssa.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
April 27, 2014 08:37

Dani García,dos estrellas Michelin en Marbella

Daniel García, más conocido como Dani García, (Marbella, Málaga, 30 de diciembre de 1975) es un restaurador y empresario español.

image

Biografía profesional

A los dieciocho años entró en la Escuela de Hostelería de Málaga “La Cónsula”. Durante los tres primeros años aprendió la base de la gastronomía nacional. Su idea de la cocina cambió cuando en 1996 entró como aprendiz en el restaurante del cocinero vasco Martín Berasategui.1 Tras esta etapa, pasó a formar parte de la cocina en varios restaurantes malagueños.
image
En 1998 inauguró su primer restaurante, “El tragabuches”,en Ronda, con el que consiguió en el año 2000 una estrella Michelin.
image
En 2005, abrió el restaurante “Calima”.consiguiendo en 2007 su primera estrella Michelin y la segunda en 2011.

Dando muestras de un innato carácter emprendedor, en 2010 creó una exitosa línea de restaurantes franquiciados denominados Lamoraga.

image
La cocina de Dani García es una cocina innovadora cimentada en los contrastes, pero que a su vez rescata los sabores tradicionales de la cocina del Sur de España. 6 Durante una exhibición, el cocinero malagueño impresionó a unos expertos en gastronomía británicos en una velada en la que mostró unas recetas vanguardistas, una tapa de helado de aceite de oliva virgen y unas palomitas de tomate y aceite, elaboradas con líquido de nitrógeno a una temperatura de 196 grados bajo cero.

image
Dani García y Bibo abren sus puertas en el Hotel Puente Romano

Hace tan solo unos días, el prestigioso chef malagueño abre restaurante en el exclusivo hotel marbellí Puente Romano con el restaurante homónimo ?Dani García?. El establecimiento estará ubicado en la Plaza Village el espacio gastronómico del hotel conocido como la Plaza Village.
Situado en la Milla de Oro la Costa del Sol, entre Marbella y Puerto Banús, a 35 minutos desde el aeropuerto de Málaga en coche, el hotel elegido por Dani García y sus dos estrellas michelín se extienden en 27 villas de 3 pisos con jardines de paisaje subtropical.
image
El cocinero estrena su doble concepto en el hotel de lujo de Marbella: Dani García Restaurante, como espacio gastronómico equivalente al desaparecido Calima; y BiBo, un bistró informal que suma brasería, tapas y ‘oyster bar’. Para abordar esta nueva etapa, García ha firmado una alianza con la cadena andaluza de tabernas, cuyos dueños se convierten en sus socios y en su complemento gastroempesarial, al hacerse cargo de la gestión operativa, logística y financiera de sus proyectos en el Hotel Puente Romano de Marbella.
image
BiBo, como un bistró informal, más asequible que Dani García Restaurante, la versión ‘prêt-à-porter’ como segunda marca de un chef reconocido y, en realidad, algo más: García cuenta que es la suma de muchas cosas que le gustan, pero lo que está claro es que vuelve a ser la suma de muchas de sus experiencias.
image

Tapas y fritura andaluza en la línea del concepto Lamoraga (empresa de la que Dani García se desvinculó hace más de dos años) y de Manzanilla Málaga (proyecto del que el cocinero no forma parte desde hace unos meses), la vocación de ‘brasserie’ con la que nació Manzanilla NYC (proyecto cerrado a finales del pasado febrero, por decisión de los socios en Nueva York, representados en una mayoría por los dueños de los restaurantes Boquería) y la visión de bistró renovado (incluido su apartado de pizzas en horno de leña) del desaparecido Milmilagros dan lugar a BiBo, junto con fórmulas de ‘oyster bar’, ‘steak house’, productos a la brasa y charcutería.

En BiBo Andalusian Brasserie & Tapas Andaluzas (así se llama), se podrá comer por un tícket medio muy amplio, de 20 a 90 euros.

 

image

El chef ofrecerá su gastronomía más personal y creativa con un menú mágico de sabores, texturas y contrastes únicos. Además, el hotel Puente Romano incluye como complemento al restaurante Bibo Andalusian Brasserie & Tapas, un nuevo concepto relajado e informal dónde no faltará la imaginación y creatividad del chef.
image
Jorge Manzur, Director General del hotel ha hablado sobre la nueva apertura: Desde Puente Romano estamos encantados de abrir las puertas para recibir a Dani Garcia, no sólo por las dos estrellas Michelin que le acompañan sino también por contar con un chef de Marbella con proyección internacional.
image

El cocinero marbellí cierra una etapa de ocho años en Calima y estrena esta semana temporada en su nuevo emplazamiento.
image

El chef de dos estrellas Michelin vuelve con un menú inspirado en ‘Alicia en el país de las maravillas’ y un segundo restaurante de cocina más informal
image

«Si yo hiciera mi mundo todo sería un disparate, porque todo sería lo que no es, y entonces al revés: lo que es no sería y lo que sí podría ser no sería». Aunque lo parezca, no es un trabalenguas. La frase, extraída de ‘Alicia en el país de las maravillas’, es lo primero con lo que usted se encontrará si decide pedir el nuevo menú de Dani García Restaurante. Lo podrá leer en el libro que le servirá para abrir boca. Sí, como lo oye, porque viene acompañado del primer bocado: la magdalena que se come entera, papel incluido. Será solo la puerta de entrada al cuento. Pero un cuento en el que no se saborean páginas, sino platos. Los que nutren la propuesta del nuevo restaurante que Dani García abre en el hotel Puente Romano este martes.
image
Tomando como base la historia de Lewis Carroll y bajo el título de ‘Once upon a time’, el cocinero marbellí pasa página y deja atrás una etapa en Calima para invitar a vivir una nueva experiencia a todo tipo de público. «Al precio que quiera y de la manera que quiera», matiza, manteniendo la filosofía que ya puso en marcha con éxito el pasado año: añadir la posibilidad de pedir a la carta además del menú -‘congelado’ en los 150 euros del pasado año-. «Ha llegado el momento de democratizar la alta cocina, se trata de que todo el mundo disfrute, no solo el gourmet experimentado. No podemos someter a mucha gente que quiere venir a la dictadura de los veinte platos del menú». Cada vez lo tiene más claro Dani García, sobre todo después de haber ganado 2.000 clientes el pasado año con esta apuesta.
Solo uno de los tantos ingredientes que mantiene el cocinero de dos estrellas Michelin en este nuevo ‘guiso’ que, evidentemente, sabe mucho a Calima, pero al que también se incorporan bastantes novedades. Para empezar, recupera platos como los ‘gusanos de seda’, elaborados con fresa ácida, crema de queso y yogur, y envueltos en una nube de algodón de azúcar; el gazpachuelo cítrico de coliflor y caracola de mar; o una renovada papilla cinco cereales. También añade otros como el ajogazpacho con buey de mar, platos vegetarianos, cochifrito o caldo de puchero con caviar de Riofrío. Para regarlo, será posible elegir entre cerca de quinientas referencias de vino. Lo podrán hacer cada día, de martes a sábado, hasta sesenta comensales.
image

«Quiero sorprender al cliente, descolocarlo varias veces a lo largo de la comida», reconoce Dani García, que, animado por la expectación y la alta demanda de reservas anticipadas , abrirá también a mediodía. «Indudablemente, la idea es intentar mejorarlo todo.
image
El cambio es una inyección de adrenalina, empezar de cero motiva mucho», advierte el marbellí, que en los últimos días prácticamente vive en este nuevo local cuya obra firma el arquitecto Juan Carlos Rodríguez. Jardines verticales, cocinas a la vista y muchos guiños a la tradición, croché incluido, son algunas de las claves.

En total, 900 metros cuadrados que vienen con ‘aderezo': BiBo, una propuesta más informal de Brasserie&Tapas Andaluzas que convivirá con el gastronómico en un espacio anexo mucho más desenfadado pero con un marcado acento andaluz. Quien busque una definición no le resultará fácil encontrarla. Ni el propio Dani García sabría. Solo tiene claro que su objetivo es que sea algo vivo. De ahí su nombre. Porque tiene algo de bar de tapas, otro tanto de asador, un poco de pizzería e incluso una pizca de peruano. El resultado del cóctel es un espacio con dos barras, mesas y hasta sofá, con un aire muy cosmopolita -se servirán también ‘brunch’ los fines de semana-, pero en el que también hay mucho de la tierra. Ahí está el pan de El Colmenero, marca de Alhaurín el Grande que además prepara para BiBo el primer ‘cronut’ -croissant con forma de donut- malagueño.
image
Una motivación más con la que Dani García afronta este doble proyecto para la que se ha aliado con la empresa propietaria de la cadena Volapié para su gestión. Una maquinaria que moverán medio centenar de personas y que comenzará a funcionar a pleno rendimiento este martes para sorpresa de muchos. Empezando por el propio cocinero marbellí, que, tras el mal sabor de boca que le dejó el cierre de Manzanilla Nueva York, ha visto cómo en apenas dos meses tomaba forma su proyecto «más personal», aunque a unos días de la inauguración aún sigue puliendo los últimos detalles. Sabe que seguirá haciéndolo una vez abierto. No le pesa. Es el cuento de nunca acabar.

Alianza con Volapié

El chef y la empresa propietaria de la cadena de restaurantes andaluces Volapié anunciaron la semana pasada un acuerdo para ser aliados en esta nueva aventura empresarial. Volapié entra en el capital de Oximoron Gastronómico, sociedad con la que el cocinero (en mayoría en el capital) se instalará en la nueva ubicación de sus restaurantes, al tiempo que aporta a la alianza “la gestión global de sus nuevos restaurantes”, lo que abarca “la gestión y el control operativo, logístico y financiero de los dos espacios en el Hotel Puente Romano de Marbella”. Mientras, “la gestión creativa y gastronómica corresponde a Dani García, que participa como socio en la empresa”.
image
Como explica el cocinero, la alianza supone “la unión entre creatividad gastronómica y efectividad empresarial, que articulará un nuevo escenario de éxito para la alta gastronomía en España y en el mundo”. De hecho, el acuerdo nace en Puente Romano, pero parce tener vocación de crecer. “La alianza permite fortalecer así notablemente la base del negocio y facilitar la futura expansión del concepto BiBo”, apuntan.

Mientras, para Volapié, la alianza con Dani García hace posible “seguir potenciando su elección por la alta gastronomía, alejándose de las cadenas más generalistas”. Y algo más: es un potente paso estratégico: “La clave del éxito de Volapié desde la creación de la primera taberna hace seis años en Fuengirola ha sido ofrecer siempre el top de calidad y servicio. La alianza con Dani García, el chef andaluz más reconocido y mayor proyección internacional, tiene, por ello, una enorme relevancia para nosotros y es todo un éxito”, apunta Javier Gutiérrez, socio y responsable financiero de Volapié, en el comunicado con el que se hizo pública la alianza la semana pasaimageda.

Desde su fundación en 2008, Volapié ha construido una cadena de comida andaluza, con 34 locales y la previsión de llegar a 100 establecimientos en 2017. Su origen fue una pequeña taberna en Fuengirola, inspirada en el ultramarinos Casa Manteca de Cádiz y creada por Ángel Gutiérrez, empresario inmobiliario reconvertido a hostelero al frente de esta barra. El éxito del concepto lo convirtió en el eje de negocio de una cadena, dentro de una empresa familiar, con su hermano Javier Gutiérrez como socio y “cabeza económico financiera” del grupo, que dice regirse bajo un objetivo: “Hacernos grandes, pero con una comida que tenga el sabor de lo auténtico”. Así, la cadena (con su Central de Operaciones y su Escuela & Laboratorio ubicados en Marbella) parece apostar por una estrategia de diferenciación frente a la competencia. Por ejemplo, la carta de Volapié para 2014 se ha diseñado bajo una filosofía ‘slow food’ y, a su preparación, se han destinado más de mil horas de formación durante seis meses.
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

El Cristo de la Buena Muerte.Espectacular en Malaga.

El Cristo de la Buena Muerte o Cristo de Mena son las advocaciones de Cristo que surgen de una talla de Cristo crucificado original de Pedro de Mena destruida en los disturbios anticlericales de la Segunda República y la Guerra Civil (13 de mayo de 1931 y julio de 1936) y reconstruida en la posguerra española (1942) por Francisco Palma Burgos. Se encuentra en la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán de Málaga.
image
Pertenece a la Congregación de Mena procesionado el Jueves Santo en la Semana Santa de Málaga. Vinculado a la Legión Española desde 1921, a partir de 1960 se impulsó que cada acuartelamiento de la Legión tuviera una imagen de esta advocación, por lo que existen otras tallas similares.

«¡Contraseña!»

«Custodiar al Cristo de la Buena Muerte!»

Este es el breve pero intenso diálogo que se puede escuchar durante el cambio de Guardia de los gastadores legionarios al Cristo de la Buena Muerte, acto que presencian los malagueños desde 1928. Ese año, con motivo de una visita de los mandos del recién creado Tercio de Extranjeros, se produjo un acercamiento entre estos y los directivos de Mena, lo que desencadenó la petición de que el Cristo de la Buena Muerte fuese protector de La Legión.
image
La chispa salta el mismo año en el que se pone en marcha la primera guardia legionaria ante la imagen en la capilla de Santo Domingo. En un primer momento custodiado por los congregantes, debido a acontecimientos histórico-políticos, estos fueron sustituidos por los marciales y bizarros caballeros legionarios.
image
Esta singular relación fue estrechando sus lazos y en los años sesenta se hizo entrega de una talla a cada Tercio, réplica del genuino Cristo de Mena. Es en su presencia donde se rinden honores a los muertos caídos por la causa. No se debe olvidar que, para un caballero legionario, «la muerte no es el final», tal y como reza uno de sus cánticos más conocidos. Perder la vida en acto de servicio es un verdadero honor, de ahí su especial vinculación con el Cristo de la Buena Muerte.
image
Esta peculiar formación militar fundada por Millán Astray se ha convertido en una institución para la Semana Santa malagueña. La ciudad malacitana ha abrazado esta tradición hasta el punto de llamar a su titular cariñosamente «El Cristo de los legionarios». Esta devoción se desborda el jueves por la mañana, cuando a las dos escuadras que custodian al Cristo se le une una compañía entera de legionarios voluntarios.
image
El Cristo de la Buena Muerte es custodiado desde el Domingo de Ramos hasta el Jueves Santo por ambas escuadras de legionarios. Cada cinco minutos hacen un cambio de guardia en la Capilla de Santo Domingo. La misma mañana del Jueves Santo, un barco de la Armada española atraca en el corazón de Málaga al sonido del «Novio de la muerte» y desborda la emoción de devotos y no tan devotos. Esta compañía desfila marcialmente hasta la plaza de Fray Alonso de Santo Tomás en la que el Cristo sale a hombros de los legionarios con verdaderos honores militares hasta ser entronizado.
image

Con posterioridad, el Jueves Santo a las siete de la tarde, los legionarios acompañan a su Sagrado Protector por los rincones más mágicos de esta bella ciudad. Entonan con devoción su himno, roban sonrisas y alguna lágrima. Emocionando.

La legión, los Tercios de Flandes del Siglo XXI

Este cuerpo tan especial de nuestras Fuerzas Armadas siempre ha acariciado el riesgo. Fundado en su época para sortear las arriesgadas dunas del desierto del Sáhara, estos tercios de elite están entrenados en condiciones extremas y se les exige un gran esfuerzo tanto físico como psicológico. De movimientos perfectos y disciplina férrea, no es de extrañar ese particular con la muerte, pues para ella están entrenados y no podía ser más que el Cristo de la Buena muerte quien les protegiera.
imageimage
Durante el resto del año, esta cofradía estrecha sus lazos con la Legión, pues en palabras de Pablo Krauel, Albacea General, «entre sus numerosas obras sociales se contemplan las ayudas a las familias sin recursos de los caballeros y damas legionarios».

A su vez, esta cofradía tiene una especial vinculación con la Armada y con la institución monárquica, de ahí que tanto en el espectacular manto de la Virgen como en el Trono estén bordados el Escudo de la Armada, la Casa Real y la Legión, así como motivos relacionados con estas instituciones.
image
La relación con la Armada se remonta a 1756, año en el que una Fragata de la Armada sufría en aguas malagueñas el envite de un fuerte temporal. Su tripulación avistó un torreón de una Iglesia y se encomendaron a la Virgen que seguro estaba bajo aquella espadaña. Poco más tarde el temporal amainó y los marines se dirigieron a aquel lugar donde se encuentra la Iglesia de Nuestra Señora de la Soledad. Actualmente acompaña al Cristo de la Buena Muerte el Jueves Santo y, hasta hace un par de años, era acompañada por la Marina.

Como cada Jueves Santo, la Legión se convirtió en protagonista en Málaga, en uno de los actos más característicos e internacionalmente conocidos de la Semana Santa Española.
image
Una escuadra de gastadores del Grupo de Zapadores de la Brigada de la Legión fue este año la encargada de portar el Cristo de Mena, después de que el Contramaestre Casado atracase en el puerto de Málaga con la llegada de la fuerza para participar en el traslado de la imagen en la explanada de Santo Domingo.

La banda de guerra y los tres pelotones de tropa entonaron en ese momento el Novio de la Muerte, a lo que siguió el desembarco presidido por el jefe del Estado Mayor del Ejército de Tierra, el general Jaime Domínguez Buj. Tras recorrer varias calles del centro de la ciudad, los legionarios formaron ante la iglesia sede de la Pontificia y Real Congregación del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Ánimas y Nuestra Señora de la Soledad.
image
Se procedió entonces al espectacular cambio de guardia, con las características acrobacias de fusil del Tercio, y luego a la rendición de honores al Cristo de la Buena Muerte, protector de la unidad fundada en 1920 por el entonces teniente coronel José Millán Astray (1879-1954). Elevando a pulso la pesada talla en cada estrofa central del Novio de la Muerte, los caballeros legionarios asombraron un año más a los miles de personas y autoridades presentes en el acto, antes de que los guiones y banderines se inclinasen ante el Cristo durante el toque de oración.
El actor malagueño Antonio Banderas fue nombrado “legionario de honor.
image
En la foto, emocionado, Banderas con el chapiri -gorro legionario- en reconocimiento a sus méritos como “persona de bien”, “trabajadora” y como “malagueño universal” que representa el amor y respeto de los ciudadanos de Málaga por la Legión.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Cien años de Soledad nos ha dejado Gabriel García Marquez al marcharse.

imageCuando he oído y leído la noticia, me han entrado unas terribles ganas de escribir algo en estas páginas.
He intentado buscar un nexo de unión con Andalucía y el flamenco, pero no he sido capaz de dar con mucho, quizá sea torpe, o quizá no exista.
image
El único punto que puedo encontrar es que la película basada en la obra de Gabriel García Marquez, “El amor en los tiempos del cólera”, fue rodada en Cartagena de Indias.
Se da el caso que Francisco Heredia, conquistador español que fundó esa bonita ciudad colonial, partió de Sevilla y murió en Zahara de los Atunes pero salvo estos dos hechos no he encontrado mas que nos una salvo la pasión que todos tenemos, y no teníamos, por este genial escritor.
image
Pobre excusa para publicar un pequeño Homenaje a este maravilloso y entrañable escritor, que a muchos, yo me incluyo, nos deleito en nuestro años jóvenes y no tan jóvenes con una apasionante aventura.

Yo recuerdo bien Cien años de Soledad, Los funerales de la Mamá grande, El coronel no tiene quien le escriba, La Hojarasca, La mala hora, Crónica de una muerte anunciada, El rastro de tu sangre en la nieve, como inolvidables compañeros de Universidad y muchas otras que ya no llegué a leer por falta de tiempo o de intereses y que ahora puedes ser un gran momento para retomar.

image
Como me siento incapaz de escribir por mi mismo un articulo sobre “Gabo” como le llamaban cariñosamente los suyos, he elegido este artículo publicado en pulzo.com y que me ha gustado mucho, por su originalidad y que con uds lo comparto:

Los primeros años de vida de Gabriel García Márquez remiten directamente a su obra más representativa. De hecho, se podría decir que escribieron las primeras páginas de esa novela icónica en la historia de las letras latinoamericanas, por no decir que Macondo entera nació de esa infancia.
image
Vivió durante sus primeros 8 años en casa de sus abuelos maternos. Hogar que era comandado por el coronel Nicolás Márquez, veterano de la Guerra de los Mil Días, como reseña la biografía del escritor, publicada en la página web de la biblioteca Luis Ángel Arango. Aunque no es el coronel Aureliano Buendía, este abuelo ya comienza a traer a la memoria el inicio del relato.
image
Si eso no basta, la abuela de García Márquez se llamaba Tranquilina Iguarán, según el texto biográfico de la biblioteca. El nombre recuerda a Úrsula Iguarán que, junto a su esposo, José Arcadio Buendía, forman la primera línea de toda la estirpe que, condenada a cien años de soledad, les dio la oportunidad a miles de lectores de conocer el mejor ejemplo de la lucidez, la poesía y la magia que caracterizan a García Márquez.
image
Y si eso todavía no da luces suficientes del lugar del que proviene la novela, basta con ver, a manera de ejemplo, un detalle más de este fragmento de la vida del escritor y periodista, expuesto en el portal del Banco de la República: el abuelo de García Márquez fue testigo de la Masacre de las Bananeras, que sucedió en 1928, después de las protestas de los trabajadores de la United Fruit Company. Esta escena de la historia colombiana también forma parte de las páginas de Cien años de soledad.
image
Esa infancia le dio a la literatura colombiana y latinoamericana uno de los mejores libros de la historia.

Esa infancia acabó hoy, 87 años después de empezar. Esa infancia (y esa vida) merece un homenaje y este es nuestro mejor intento:

“10 fragmentos memorables de ‘Cien años de soledad’ para recordar a ‘Gabo'”

1.-“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”.

2.-“Según él mismo (Melquíades) le contó a José Arcadio Buendía mientras lo ayudaba a montar el laboratorio, la muerte lo seguía a todas partes, husmeándole los pantalones, pero sin decidirse a darle el zarpazo final”.

3.-“Durante el día, derrumbándose de sueño, gozaba en secreto con los recuerdos de la noche anterior. Pero cuando ella (Pilar Ternera) entraba en la casa, alegre, indiferente, dicharachera, él (José Arcadio) no tenía que disimular su tensión, porque aquella mujer cuya risa explosiva espantaba a las palomas, no tenía nada que ver con el poder invisible que lo enseñaba a respirar hacia dentro y a controlar los golpes del corazón, y le había permitido entender por qué los hombres le tienen miedo a la muerte”.
image
4.-“Por eso, cada vez que Úrsula se salía de casillas con las locuras de su marido, saltaba por encima de trescientos años de casualidades y maldecía la hora en que Francis Drake asaltó a Riohacha. Era un simple recurso de desahogo, porque en verdad estaban ligados hasta la muerte por un vínculo más sólido que el amor: un común remordimiento de conciencia. Eran primos entre sí”.

5.-“La casa se llenó de amor. Aureliano lo expresó en versos que no tenían principio ni fin. Los escribía en los ásperos pergaminos que le regalaba Melquíades, en las paredes del baño, en la piel de sus brazos, y en todos aparecía Remedios transfigurada: Remedios en el aire soporífero de las dos de la tarde, Remedios en la callada respiración de las rosas, Remedios en la clepsidra secreta de las polillas, Remedios en el vapor del pan al amanecer, Remedios en todas partes y Remedios para siempre. Rebeca esperaba el amor a las cuatro de la tarde bordando junto a la ventana. Sabía que la mula del correo no llegaba sino cada quince días, pero ella la esperaba siempre, convencida de que iba a llegar un día cualquiera por equivocación”.
image
6.-“Llegó a la conclusión que aquel hijo (el coronel Aureliano Buendía) por quien ella (Úrsula Iguarán) habría dado la vida, era simplemente un hombre incapacitado para el amor. Una noche, cuando lo tenía en el vientre, lo oyó llorar. Fue un lamento tan definido, que José Arcadio Buendía despertó a su lado y se alegró con la idea de que el niño iba a ser ventrílocuo. Otras personas pronosticaron que sería adivino. Ella, en cambio, se estremeció con la certidumbre de que aquel bramido profundo era un primer indicio de la temible cola de cerdo. Pero la lucidez de la decrepitud le permitió ver, y así lo repitió muchas veces, que el llanto de los niños en el vientre de la madre no es anuncio de ventriloquia ni facultad adivinatoria, sino una señal inequívoca de incapacidad para el amor”.

7.-“Remedios, la bella, se quedó vagando por el desierto de la soledad, sin cruces a cuestas, madurándose en sus sueños sin pesadillas, en sus baños interminables, en sus comidas sin horarios, en sus hondos y prolongados silencios sin recuerdos, hasta una tarde de marzo en que Fernanda quiso doblar en el jardín sus sábanas de bramante, y pidió ayuda a las mujeres de la casa. Apenas habían empezado, cuando Amaranta advirtió que Remedios, la bella, estaba transparentada por una palidez intensa.
— ¿Te sientes mal? —le preguntó.
Remedios, la bella, que tenía agarrada la sábana por el otro extremo, hizo una sonrisa de lástima.
—Al contrario —dijo—, nunca me he sentido mejor.
Acabó de decirlo, cuando Fernanda sintió que un delicado viento de luz le arrancó las sábanas de las manos y las desplegó en toda su amplitud. Amaranta sintió un temblor misterioso en los encajes de sus pollerinas y trató de agarrarse de la sábana para no caer, en el instante en que Remedios, la bella, empezaba a elevarse. Úrsula, ya casi ciega, fue la única que tuvo la serenidad para identificar la naturaleza de aquel viento irreparable, y dejó las sábanas a merced de la luz, viendo a Remedios, la bella, que le decía adiós con la mano, entre el deslumbrante aleteo de las sábanas que subían con ella, que abandonaban con ella el aire de los escarabajos y las dalias, y que pasaban con ella a través del aire donde terminaban las cuatro de la tarde, y se perdieron con ella para siempre en los altos aires donde no podían alcanzarla ni los más altos pájaros de la memoria”.
image
8.-Pocos días después descubrió que tenía dificultades para recordar casi todas las cosas del laboratorio. Entonces las marcó con el nombre respectivo, de modo que le bastaba con leer la inscripción para identificarlas. Cuando su padre le comunicó su alarma por haber olvidado hasta los hechos más impresionantes de su niñez, Aureliano le explicó su método, y José Arcadio Buendía lo puso en práctica en toda la casa y más tarde la impuso en todo el pueblo. Con un hisopo entintado marcó cada cosa con su nombre: mesa, silla, reloj, puerta, pared, cama, cacerola. Fue al corral y marcó los animales y las plantas: vaca, chivo, puerca, gallina, yuca, malanga, guineo. Poco a poco, estudiando las infinitas posibilidades del olvido, se dio cuenta de que podía llegar un día en que se reconocieran las cosas por sus inscripciones, pero no se recordara su utilidad. Entonces fue más explícito. El letrero que colgó en la cerviz de la vaca era una muestra ejemplar de la forma en que los habitantes de Macondo estaban dispuestos a luchar contra el olvido: Esta es la vaca, hay que ordeñarla todas las mañanas para que produzca leche y a la leche hay que hervirla para mezclarla con el café y hacer café con leche. Así continuaron viviendo en una realidad escurridiza, momentáneamente capturada por las palabras, pero que había de fugarse sin remedio cuando olvidaran los valores de la letra escrita.
image
9.-Una noche, mientras Meme estaba en el baño, Fernanda entró en su dormitorio por casualidad, y había tantas mariposas que apenas se podía respirar. Agarró cualquier trapo para espantarlas, y el corazón se le heló de pavor al relacionar los baños nocturnos de su hija con las cataplasmas de mostaza que rodaron por el suelo. No esperó un momento oportuno, como lo hizo la primera vez. Al día siguiente invitó a almorzar al nuevo alcalde, que como ella había bajado de los páramos, y le pidió que estableciera una guardia nocturna en el traspatio, porque tenía la impresión de que estaban robando las gallinas. Esa noche, la guardia derribó a Mauricio Babilonia cuando levantaba las tejas para entrar al baño donde Meme lo esperaba, desnuda y temblando de amor entre los alacranes y las mariposas, como lo había hecho casi todas las noches de los últimos meses. Un proyectil incrustado en la columna vertebral lo redujo a cama por el resto de su vida. Murió de viejo en la soledad, sin un quejido, sin una protesta, sin una sola tentativa de infidencia, atormentado por los recuerdos y por las mariposas amarillas que no le concedieron un instante de paz, y públicamente repudiado como ladrón de gallinas.
image
10.-Fascinado por el hallazgo, Aureliano leyó en voz alta, sin saltos, las encíclicas cantadas que el propio Melquíades le hizo escuchar a Arcadio, y que eran en realidad las predicciones de su ejecución, y encontró anunciado el nacimiento de la mujer más bella del mundo que estaba subiendo al cielo en cuerpo y alma, y conoció el origen de dos gemelos póstumos que renunciaban a descifrar los pergaminos, no solo por incapacidad e inconstancia, sino porque sus tentativas eran prematuras. En este punto, impaciente por conocer su propio origen, Aureliano dio un salto. Entonces empezó el viento, tibio, incipiente, lleno de voces del pasado, de murmullos de geranios antiguos, de suspiros de desengaños anteriores a las nostalgias más tenaces. No lo advirtió porque en aquel momento estaba descubriendo los primeros indicios de su ser, en un abuelo concupiscente que se dejaba arrastrar por la frivolidad a través de un páramo alucinado, en busca de una mujer hermosa a quien no haría feliz. Aureliano lo reconoció, persiguió los caminos ocultos de su descendencia, y encontró el instante de su propia concepción entre los alacranes y las mariposas amarillas de un baño crepuscular, donde un menestral saciaba su lujuria con una mujer que se le entregaba por rebeldía. Estaba tan absorto, que no sintió tampoco la segunda arremetida del viento, cuya potencia ciclónica arrancó los quicios de las puertas y las ventanas, descuajó el techo de la galería oriental y desarraigó los cimientos. Solo entonces descubrió que Amaranta Úrsula no era su hermana, sino su tía, y que Francis Drake había asaltado Riohacha solamente para que ellos pudieran buscarse por los laberintos más intrincados de la sangre, hasta engendrar el animal mitológico que había de poner término a la estirpe. Macondo era ya un pavoroso remolino de polvo y escombros centrifugado por la cólera del huracán bíblico, cuando Aureliano saltó once páginas para no perder el tiempo en hechos demasiado conocidos, y empezó a descifrar el instante que estaba viviendo, descifrándolo a medida que lo vivía, profetizándose a sí mismos en el acto de descifrar la última página de los pergaminos, como si estuviera viendo en un espejo hablado. Entonces dio otro salto para anticiparse a las predicciones y averiguar la fecha y las circunstancias de su muerte. Sin embargo, antes de llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de ese cuarto, pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o los espejismos) sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.
image

Hasta siempre Gabo¡¡¡
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Palabras del español culto y coloquial provenientes del caló

Las culturas influyen unas en otras de tal manera que Muchas veces estamos utilizando palabras en nuestro idioma que han sido incorporadas de otros. La cultura gitana en nuestra lengua ha dejado su rastro, y resulta muy curioso, esperamos que os agrade conocer el origen de algunas de ellas.
imageEl idioma caló, también conocido como zincaló o romaní ibérico, es una lengua variante del romaní, donde se encuadra dentro del grupo septentrional, subgrupo ibérico/occidental, utilizada por el pueblo gitano, fundamentalmente en España, que no tiene una distribución territorial fija. Lo habla una población estimada de entre 65 000 y 170 000 personas en España, Francia, Portugal y Brasil; aunque también se habla en muchos otros países. Posee una marcada influencia de las lenguas romances con las que convive, fundamentalmente del castellano y, en mucha menor medida, del euskera, que no es lengua romance. Tiene varios dialectos: caló español, caló catalán, caló vasco o erromintxela, caló portugués y caló brasileño.
image
Se le llama romaní a un conjunto de variedades lingüísticas propias del pueblo gitano (rom). También recibe este apelativo el correspondiente grupo étnico, asimismo conocido como rom o gitano. En cuanto a la lengua, es lengua indoeuropea, originaria de la zona noroeste de la antigua India y el centro de Pakistán, enriquecida con palabras prestadas de las lenguas que se hablaban en los países por los que los gitanos fueron pasando.

image

Algunas voces del caló que se han incorporado al español son:
image

andoba, andóbal (m) Persona cualquiera que no se nombra andoba tal
baranda (m) persona con autoridad, jefe
biruji, biruje (m) viento muy frío biruji frío
bujarra, bujarrón (m) homosexual (pey) bujendí, (del italiano buggero)
butrón (m) agujero hecho en una pared para robar; en Álava, especie de chimenea o abertura de ventilación en una cueva abismo
caló, é (m, f, adj) gitano, de raza gitana; idioma gitano) caló, calé/callí
camelar (v) engañar; cortejar (desus.) camelar, encamelar enamorar, querer, amar, cortejar
image
canguelo (m) miedo canguela
camelo (m) engaño, bulo; galanteo enamoramiento, cortejo
cate (m) bofetada; suspenso en un examen
chachi, chanchi (desus.) (adj) extraordinario, si bien se utiliza coloquialmente como equivalente de Es verdad o Tienes razón en las expresiones Chachi que sí, chachi que no, o simplemente ¡Chachi! chachipén realidad, verdad
chalado,a (adj) (Se utiliza con ‘estar’) loco chalarse (v); chala (m) volverse loco; loco
chaval, chavea (m), chabón (Arg, Uru) niño, joven chabalé, vocativo plural de chabó Niño,
originalmente hijo
image
chingar (v) (y sus derivados, chingada, chingadera, en Mex), singar (Rep Dom) fornicar, tener sexo con alguien; molestar chingar, ?ingarár pelear1
chipén (adj) extraordinario chachipén realidad, verdad
chorar, chorear (Arg, Uru, Chi, Per) chorrar (Esp) (v) robar chorar
choro (Ven, Chi, Per), chorro (Arg, Uru, Ecu), chorizo (m) ladrón choraró
image
chungo,a (adj) difícil, complicado, peliagudo; desagradable, digno de lástima o desprecio chunga feo (según la RAE)2 ; broma[cita requerida]
churumbel (m) hijo, niño pequeño hijo
curda (Ven), curdela (f) borrachera
currar, currelar (v) trabajar currelar
curro, curre, currelo, currele (m) trabajo currelo
currante, currito (m) trabajador, sobre todo el de un trabajo manual currelar (v) trabajar
dabuten, debuten, dabuti, debuti (adj) buenísimo, de primera, excelente de buten
diñar(la) (v) morir dar(la)
endiñar (v) dar un golpe entregar
fetén (adj, adv) excelente (adj); muy bien (adv) mejor (adv)
gachón (m), gachó (m), gacho (m), gachona (f), gachí (f), gachi (f) hombre, mujer
ful (adj) falso
gili (adj) tonto
image
guipar, jipar (v) ver, divisar guipar
guripa (m) coloq. soldado.; coloq. golfo kuripen3
jamar (v) comer
jiñar(se) (v) defecar; asustarse jiñar defecar
menda (pron pers) Yo (Ej: Este menda no se va / Mi menda no se va) menda a mí; para mí (Dativo de pronombre personal de 1ª persona singular)
mengue (m) demonio (en la expresión ¡me cachis en los mengues!) demonio, duende
image
molar (v) gustar, ser agradable o excitante molar gustar, también se utiliza ¡mola! como expresión equivalente a la española ¡vale!
mollate (m), en la expresión darle al mollate botella
parné (m) dinero parné
paripé (m) fingimiento, simulación, acto hipócrita paruipén cambio, trueque4 .
payo,a (adj) que no es de raza gitana
pestañí (m) guardia civil
piltra (f) cama (si bien según la RAE piltra procede del francés antiguo peautre)5
pinrel (m) pie pinré
image

image

 

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Semana Santa en Granada, enclave único.

imageLa Semana Santa en Granada es diferente a la de otras ciudades andaluzas, se distingue por la sobriedad y la belleza de sus pasos, pero también por el enclave único en el que discurren sus procesiones.

Las calles del Albaycín, por ejemplo, tan estrechas y retorcidas con sus empedrados típicos sirven de
escenario a una Virgen de la Aurora o de la Concepción que se tornan casi humanas a su paso por el barrio que las recibe con gran efusividad y cariño.

Ver al Cristo del Silencio o al de los Gitanos por la Carrera del Darro bajo la luz de la luna y con la Alhambra iluminada detrás es, sin duda, una escena que no le dejará indiferente.
image
Las fechas de la Semana Santa
cambian cada año, las decreta el Vaticano, y suelen coincidir con la primera luna llena del equinoccio de primavera. En el año 2014 la Semana Santa granadina se celebrará del 13 al 20 de abril.

En Semana Santa en Granada treinta y dos cofradías con más de dos mil costaleros portando cincuenta y ocho pasos procesionales cruzan las principales calles de la ciudad acompañados por más de cinco mil cofrades y camareras.

image

El Domingo de Ramos en Granada13 Abril 2014
Este día salen: la Burriquilla, la Sentencia, la Santa Cena, el Despojado, y el Cautivo.

Desde que a las cuatro de la tarde del Domingo de Ramos las puertas del Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Granada permitan la salida de la popular “Burriquilla”, hasta que llegue la noche del Domingo de Resurrección, las treinta y dos cofradías granadinas realizarán estación de penitencia en la Santa Iglesia Catedral.
Recorrerán también todas ellas la Calle Ángel Ganivet, donde se halla la Tribuna Oficial, que marca el punto de partida de la Carrera Oficial.
image
Durante la Semana Santa en Granada, la ciudad se transforma en un escenario donde todo forma parte de una celebración: la Pasión. El tráfico se para, la gente inunda las calles y el aire huele a incienso y a azahar. La música, el colorido, el ambiente festivo y popular, todo hace que la ocasión invite a la participación y a la contemplación.

Son cinco las cofradías que el Domingo de Ramos de 2014 procesionan por las calles de Granada.
image
Desde el Perpetuo Socorro la Ilustre Cofradía de la Entrada de Jesús en Jerusalén y Nuestra Señora de la Paz inaugura la Semana Santa en Granada a las 16:00.

Popularmente conocida como “la borriquilla”, esta procesión lleva un gran cortejo de niños vestidos como hebreos y portando palmas. Se recomienda verla a su paso por el Arco de Elvira. Plaza Nueva a las 18:15, Cruz en Calle Ganivet (Tribuna oficial) a las 19:20, Plaza de las Pasiegas a las 20:10, y saldrá de la Catedral a las 21:10 para encaminarse ya a su Templo, al que tiene prevista la llegada sobre las 22:00.
image
A las 17:45 desde la Iglesia Parroquial del Sagrario sale el Cautivo de Granada y la Virgen de la Encarnación, llegará al Pasaje Diego Siloé a las 20:00, Calle Ganivet (Tribuna oficial) a las 21:35, Pza de las Pasiegas 22:25, salida de la Santa Iglesia Catedral 23:25, regreso a su Templo del Sagrario a las 23:45.

Y a las 18:30 en la Iglesia de Santo Domingo, corazón del histórico barrio del Realejo, se abren las puertas al paso de la Santa Cena Sacramental y a María Santísima de la Victoria, llegará a la Calle Pavaneras a las 19:10, Calle Ganivet 19:55, Catedral 20:45, y el regreso a su Templo a las 23:45.

Un poco antes, a las 18:15, Nuestro Padre Jesús de la Sentencia y María Santísima de las Maravillas inician su recorrido a los pies de la Alhambra en la iglesia Parroquial de San Pedro y San Pablo, llegarán a Pza. Nueva a las 18:55, Calle Ganivet 20:30, Catedral 21:20 y el regreso a las 23:45.
image
Finalmente, Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras realiza su salida desde la parroquia de San Emilio a las 19:00, llegará a la Calle San Antón a las 19:50, Calle Ganivet 21:05, Catedral 21:50 y regreso a su Templo a las 00:30, poniendo fin a un día festivo el Domingo de Ramos en Granada.
image

El Lunes Santo en Granada 14 Abril 2014

Los barrios cofrades viven la Semana Santa con gran devoción.
El Lunes Santo en Granada es el turno del Zaídin. La más joven de sus hermandades, la del Santísimo Cristo del Trabajo y Nuestra Señora de la Luz, se acercará al centro de la ciudad a partir de las 16:15 desde la Iglesia Parroquial del Santísimo Corpus Christi, llegando a la Carrera de la Virgen a las 18:20, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 19:20, puerta de la Catedral 20:10, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:10, Pza Isabel la Católica 21:35 camino ya de su barrio y regresa a su Templo a partir de las 00:40.
image
A las 18:00 la Virgen de los Dolores se asoma a la Carrera del Darro en la iglesia de San Pedro y San Pablo para iniciar su estación de penitencia el Lunes Santo en Granada. Llegará a la Calle San Matías a las 19:30, Calle Ganivet (Tribuna oficial) a las 19:55, puerta de la Catedral a las 20:40, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:35 y en su Templo a las 23:50.

Y desde la Parroquia de Santa María Magdalena, iniciará su recorrido también a las 18:00 Nuestro Padre Jesús del Rescate en pleno centro de Granada, Calle Puentezuelas a las 19:15, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 20:25, Catedral 21:10, Salida de la Santa Iglesia Catedral 22:05, Plaza de la Trinidad 22:10 y regresa a su Templo a las 22:45.

Del Realejo, barrio cofrade por excelencia, sale este Lunes Santo en Granada la Cofradía de la Oración de Nuestro Señor en el Huerto de los Olivos y María Santísima de la Amargura a las 19:00 de la iglesia de las Comendadoras de Santiago, Plaza de Santo Domingo 20:10, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 20:55, Puerta de la Catedral 21:45, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:45, calle Pavaneras 23:35 y llegada a su templo a las 00:20.
image
Y sin lugar a dudas, la hermandad más veterana de este Lunes Santo en Granada es la Muy Antigua, Real e Ilustre Hermandad Sacramental del Santísimo Cristo de San Agustín. Fue fundada en el siglo XVII y la imagen del Cristo muerto en la Cruz que procesiona data del 1520. Sale desde la iglesia del Monasterio del Santo Angel Custodio a partir de las 20:45, la podrás ver en la Pza del Campillo a las 21:15, calle Ganivet (Tribuna oficial ) 21:30, puerta de la Catedral 22.20, salida de la Santa Iglesia Catedral 23:20 Puerta Real 23:30 y en su Templo a las 00:00. Imponente por su solemnidad y recogimiento.
image

El Martes Santo en Granada 15 Abril 2014

Plaza Nueva se viste de gala cuando se abren las puertas de la Iglesia de San Gil y Santa Ana, salen Nuestro Padre Jesús del Gran Poder y Nuestra Señora de la Esperanza. Otras cofradías del Martes Santo son: la Lanzada, el Vía Crucis y la Cañilla.
Inaugura el Martes Santo en Granada saliendo a las 16:30 de la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, llegará a la Carrera de la Virgen a las 19:00, Calle Ganivet (Tribuna oficial) 19:20, puerta de la Catedral 20:10, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:10, calle Profesor Tierno Galván 23.00 y regresa a su Templo a partir de las 00:25.
Se queda la plaza engalanada esperando la llegada de la decana hermandad del Vía Crucis, con los pasos de Nuestro Padre Jesús de la Amargura y Nuestra Señora de los Reyes, que sale de la capilla adosada a San Juan de los Reyes.
Esta fue la primera iglesia cristiana bendecida por los Reyes Católicos tras su entrada en Granada, justo tres días después de su entrada en la ciudad.
image
Sale a las 18:15 y llega a Plaza Nueva a las 19:40, calle San Matías 20:10, calle Ganivet (Tribuna oficial) 20:30, puerta de la Catedral 21:20, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:20, Carrera del Darro 22:30, donde inicia el Via Crucis Penitencial, y en su Templo a las 23:20.

Y otra vez en el Realejo este Martes Santo en Granada, se abren las puertas de la iglesia de Santo Domingo, donde vemos la Hermandad de “la Cañilla”, como popularmente se conoce a este Señor de la Humildad acompañado de la Soledad. Salen a las 19:15, calle Pavaneras a las 20.00, calle Ganivet 21:05 (tribuna oficial), puerta de la Catedral 21.55, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:55, calle Jesús y María 23.25, y regresa a su Templo a las 23:50.

El Miércoles Santo en Granada 16 Abril 2014

El Miércoles Santo es un día grande en el Realejo, salen las Penas, la Señora del Rosario y el Nazareno. También podremos ver este día cómo el Sacromonte arde de pasión por su Cristo de los gitanos, y a la Cofradiía universitaria.
image
Entra en la Carrera Oficial, que se inicia en la calle Ganivet, la primera cofradía del Miércoles Santo en Granada en torno a las 18:50. Es la de los Gitanos, que rinde culto al Santísimo Cristo del Consuelo y María Santísima del Sacramonte.

Aunque sale de la iglesia del Corazón de Jesús en la Gran Vía a las 16:45, se recoge en la Abadía del Sacromonte bien entrada la madrugada, rodeada de saetas y hogueras, en una de las estampas más bonitas e impresionantes de la Semana Santa en Granada. Eso será este año 2014 en torno a las 3 de la madrugada, ya que es una de las procesiones granadinas que más tarde regresa a su templo.

Otros lugares donde contemplarla: Pza. Isabel La Católica 17:45, puerta de la Catedral 19:40, Salida de la Santa Iglesia Catedral 20:40, y entrando ya en su barrio por el Peso de la Harina a las 22:40.

La Cofradía Universitaria, Nuestro Señor de la Meditación y María Santísima de los Remedios, sale de la capilla universitaria, parroquia de los Santos Justo y Pastor (en la Plaza de la Universidad) a las 17:30, precedidos por alumnos y profesores de las distintas Facultades granadinas, llegarán a la Pza. del Carmen a las 18:40, calle Ganivet (Tribuna oficial) 19:25, puerta de la Catedral 20.10, salida de la Santa Iglesia Catedral 21:05, calle Málaga 21:30 y en su Templo a partir de las 21:55.

Y en Granada el Miércoles Santo es también un día grande en el Realejo, se abren las puertas de la iglesia de San Matías, las de Santo Domingo y el Monasterio de las Carmelitas Descalzas.
image
Impresiona la salida de Nuestro Padre Jesús de la Paciencia y María Santísima de las Penas de su Templo en San Matías (salida 19:20) y deja paso en esta calle al recogimiento de los nazarenos morados de la cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y a María Santísima de la Merced que vienen desde las Carmelitas Descalzas (salida 20:15).
Un poco antes sale la Señora del Realejo, la Virgen del Rosario (salida 19:30), de Santo Domingo, y va precedida por la bonita imagen de Nuestro Padre Jesús de las Tres Caídas. No te pierdas cuando le cantan a la Virgen la Salve marinera. Entra en la carrera oficial a las 20:45, Puerta de la Catedral a las 21:35 y de regreso ya a su Templo por la calle Plaza Fortuny a las 23:05.

El Jueves Santo en Granada 17 Abril 2014

Es el día del Albaycín. Sus calles estrechas y empinadas se convierten en un hervidero de gente que sube y que baja buscando el mejor lugar para ver sus Cofradías: la Estrella, la Aurora y la Concha. El broche de oro del Jueves Santo lo pone el Silencio.

Es el día grande de este emblemático barrio que siempre mira a la Alhambra.

De la Iglesia de San Cristóbal, en lo más alto del Albayzín sale María Santísima de la Estrella, precedida por Nuestro Padre Jesús de la Pasión, a las 18:15; aunque llega primero a Pza Nueva (20:05) desde San Miguel Bajo, María Santísima de la Aurora y Nuestro Padre Jesús del Perdón que salen de su Templo también a las 18:15.
image
La Cofradía de la “Concha”, como popularmente llaman en el barrio a la Virgen de la Concepción, sale con Ntro. Padre Jesús del Amor y la Entrega a las 20:10 del Monasterio de la Concepción. Impresionante a su paso por la Carrera del Darro en torno a las 21:00, aunque también impresiona la bajada de la Cofradía de la Estrella por la Cuesta del Chapiz (19:30).

Es bonito vivir el ambiente del Jueves Santo en Granada en este barrio a la salida de sus procesiones, y también será especial su recogida a altas horas de la madrugada, cuando el Albayzín se despide de ellas con fervor hasta el año próximo.

Emocionante, sin duda, el regreso de la Aurora a San Miguel Bajo en torno a las 01:35.
image
Y hay otras dos cofradías en el Jueves Santo de Granada que no debe perderse: la Real Cofradía de Penitencia del Stmo Cristo de la Redención y Ntra. Sra. de la Salud
que sale de los Salesianos (Iglesia de María Auxiliadora) en el Zaidín a las 17:30, Puente Romano del Genil 19:50, calle Ganivet (Tribuna ofical) 21:00, puerta de la Catedral 21:50, salida de la Santa Iglesia Catedral 22:50, calle San Matías 23:30 y el regreso a su querido barrio a partir de las 02:30.

Por último, el Silencio.
image

El Jueves Santo, justo a media noche y desde la Carrera del Darro, sale el Silencio, una procesión que recorrerá las calles de Granada a golpe de tambor trayendo silencio y recogimiento desde la Parroquia de San Pedro y San Pablo. Una inolvidable escena su paso por la Carrera del Darro y su llegada a Pza Nueva (00:45), algo que sin duda verá solamente en la Semana Santa de Granada.

Otros puntos de su recorrido: calle Ganivet (Tribuna oficial) 01:40, puerta de la Catedral 02:25, salida de la Santa Iglesia Catedral 03:10, Pza. Nueva (de regreso ya a su Templo) 03:45.

A su paso por las calles se va apagando el alumbrado público.

El Viernes Santo en Granada 18 Abril 2014

Recorriendo el día a día de la Semana Santa de Granada nos situamos el Viernes Santo en el acto de convocatoria más popular de Andalucía: el rezo al Señor de los Favores en el Campo del Príncipe a las tres de la tarde.
image
El Campo del Príncipe es, sin duda, el corazón de Granada en el Viernes Santo. El rezo al Señor de los Favores a las tres de la tarde acalla rumores y silencia a Granada. Salen los Ferroviarios, la Soledad de San Jerónimo, el Cristo de los Favores y el Entierro.
image

A él acuden año tras año más de 20.000 personas entre granadinos y turistas. Este rezo multitudinario a las tres de la tarde acalla los rumores de primavera y silencia a Granada. Es el acto es más tradicional y propio de la Semana Santa en Granada, él más popular, sin duda.

La Virgen de la Soledad sale de la iglesia de Santo Domingo a las 13:45 para acudir puntual a la cita. Esta Cofradía ya procesionó el Martes Santo con el Señor de la Humildad, que en esta ocasión se queda en su Templo para dar todo el protagonismo este Viernes Santo en Granada al Cristo de los Favores.
image
Una imagen de piedra que preside el Campo del Príncipe desde el año 1682, y debido al tremendo fervor que le profesan los granadinos se instauró la tradición de congregarse en torno a él todos los Viernes Santos para rezarle y pedirle tres favores.

Tras el solemne acto que aquí tiene lugar, la Soledad regresa a su Templo a eso ya de las 16:00.

Y por la tarde, suenan de nuevo tambores y cornetas este Viernes Santo en Granada. Primero, desde la Parroquia de San Juan de Letrán (la de los Ferroviarios), donde el Stmo Cristo de la Buena Muerte y Ntra. Sra. del Amor y del Trabajo salen a las 16:15 y con gran solemnidad llegan a la calle Ángel Ganivet para iniciar la carrera oficial a las 19:45.

Junto al río Genil, a las 18:50, abrirá sus puertas la Parroquia de San José de Calasanz para dejar paso al Santísimo Cristo de la Expiración y a María Santísima del Mayor Dolor (la de los Escolapios). Uno de los mejores lugares para verlo es cuando cruza el Puente romano, tanto a la salida (19:10) como al regreso, ya de madrugada (00:40).

Y otra vez en el Campo del Príncipe, a las 18:45 llega por fin la hora grande de la Cofradía de Penitencia del Stmo. Cristo de los Favores y María Stma. de la Misericordia Coronada que salen de la Parroquia de San Cecilio. Muchos vecinos esperan aquí desde el rezo de las tres de la tarde, con gran cariño y fervor. Es imprescindible verla bajar por el Carril de San Cecilio y cruzar el Campo del Príncipe. Llegan a la calle San Matías a las 20:25, Ángel Ganivet 20:55, Plaza de las Pasiegas 21:45, salen de la Catedral a las 22:45 para empezar el camino a su Templo por la calle Santa Escolástica a las 23:10.

A la misma hora, pero en el Monasterio de San Jerónimo, se abre paso a una bellísima Soledad que va detrás del Santo Sepulcro.

Esta es la Cofradía más antigua de la Semana Santa de Granada, fundada en el año 1561. El paso que representa el traslado de Jesús al sepulcro es de Pablo de Rojas y data del siglo XVI, la Dolorosa es obra de Pedro de Mena (s. XVII).

Espectacular también por el singular cortejo que le acompaña. Recorrido: Calle Elvira 20:45, San Matías 21:30, Tribuna oficial 22:10, Plaza de las Pasiegas 23:00 y entrada en la Catedral. Regresa a su Templo 01:15.
image
Y a las 20:30 en Pza. Nueva, concretamente en la Parroquia de San Gil y Santa Ana, espera la Pontificia, Real e Ilustre Hermandad del Santo Sepulcro y Ntra. Señora de la Soledad del Calvario porque comienza ya su gran momento, ese que han estado esperando todo un año y que pone el broche de oro al Viernes Santo del 2014 en Granada: el entierro de Cristo.

El Sábado Santo en Granada 19 Abril 2014

Y en el Sábado Santo Granada dedica sus calles y todas sus miradas a la Señora de la Alhambra, que baja desde su Templo por el espectacular paseo del recinto nazarita.
Esta es la única procesión que sale el Sábado Santo en Granada: el cortejo señorial de Nuestra Señora de las Angustias Coronada de Santa María de la Alhambra, patrona de Granada, sentada al pie de la Cruz (talla de 1750 de Ruiz del Peral), y su paso de orfebrería en plata de ley está inspirado en el Patio de los Leones. Indiscutiblemente, una de las procesiones más representativas de la Semana Santa de Granada.
image

Baja desde su templo de la Alhambra recorriendo el espectacular paseo del recinto nazarita. Muchos son los lugares recomendados para verla pasar, aunque sin duda los más especiales están dentro del recinto de la Alhambra.

Su salida a las 17:50, origina tal algarabía de campanas y cohetes que puede oirse desde toda la ciudad.

Su paso por la Puerta de la Justicia a las 18:25, maravilla a quienes conocen la estrechez y dificultad del recorrido.

Baja por la Cuesta de Gomérez y es recibida en Pza. Nueva sobre las 19:45 con gran entusiasmo y fervor, e iniciará su Carrera Oficial este Sábado Santo del 2014 en Granada a las 20:30 en la calle Ganivet.

Puerta de la Catedral a las 21:15. Salida de la Santa Iglesia Catedral a las 22:00. Plaza Nueva 23:10.

Regresará a su Templo a partir de las 00:40 de la madrugada, en una bonita despedida a la que todavía se suman muchos granadinos y turistas, a pesar de las cuestas.

El regreso a la Alhambra lo ha hecho otros años por el Realejo, pasando por el Campo del Príncipe y la parroquia de San Cecilio.

El Domingo de Resurreción en Granada 20 Abril 2014

El Domingo de Resurreción tañen las campanas y la alegría invade Granada. Una Cofradía muy peculiar anuncia con campanillas el paso infantil del Dulce Nombre de Jesús: son los Facundillos. También saldrán el Resucitado y la Virgen del Triunfo.

Una Cofradía muy peculiar sale por la mañana, a las 11:30 de la Iglesia de Santo Domingo, para anunciar con campanillas el paso del Dulce Nombre de Jesús. Son los Facundillos, la rama infantil y juvenil de la Cofradía del Señor de la Humildad, Soledad de Ntra. Sra. y Dulce Nombre de Jesús.
image
Esta bonita imagen del Niño Jesús, obra de Ruiz del Peral del siglo XVIII, es llevada a hombros por niños en unas pequeñas andas, acompañada por otros muchos niños que tocan unas campanillas de barro a su paso por Granada el Domingo de Resurrección.

Este sonido invade la ciudad, ya que muchos más niños se unen al cortejo por todas partes con sus propias campanillas y la alegría infantil rebosa en el ambiente. Si quieres participar, la Hermandad va repartiendo campanillas a su paso a cambio de un pequeño donativo.
image
El nombre popular de esta Cofradía viene de tiempos antiguos cuando pequeños nazarenos acompañaban a la imagen llevando unos farolillos. Al existir una canción popular en la que un niño llamado Facundo lleva un farol, se les empiezó a llamar “facundillos”.

Los Facundillos pasan por la Tribuna Oficial a las 12:15, llegan a la puerta de la Catedral a las 12:45 y permanecen dentro durante la celebración de la misa hasta las 14:00 que salen de la Santa Iglesia Catedral por la Puerta del Perdón, como todas las demás. Entonces, inician su regreso a la Plaza de Santo Domingo, pasando por Pza Nueva para llegar a su Templo sobre las 14:45.

Y otra procesión sale más temprano aún la mañana del Domingo de Resurrección en Granada.

De la Iglesia de San Miguel Arcángel a las 09:00 salen los nazarenos blancos de Ntro. Señor de la Resurrección y Sta. María del Triunfo en el barrio Zaidín-Vergeles.

Llegan al Puente Romano que cruza el río Genil a las 10:00, calle Ganivet 11:10, Puerta de la Catedral 12:00, salida de la Santa Iglesia Catedral 12:55 y regresan a su Templo alrededor de las 15:45.
image
Aunque son los nazarenos del Resucitado y las camareras de Ntra. Sra. de la Alegría del Regina Mundi los que clausuran el Domingo de Resurrección en Granada.

A las 11:00 comienza esta Cofradía a pisar las calles de la ciudad, desde la Iglesia del Sagrario junto a la Catedral. A las 11:45 llegan a la Gran Vía y se encaminan a la calle San Matías para llegar a las 14:00 a la calle Ganivet, iniciando así la Carrera oficial. A las 14:40 harán su entrada en la Catedral, de la que saldrán a las 15:25.

Finalizan aquí su carrera oficial y regresa su único paso a la Iglesia Parroquial del Sagrario a las 15:45, poniendo el broche de oro a la Semana Santa de Granada que revive así los pasajes de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo en la expresión del pueblo que los hace suyos.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Semana Santa Malagueña. Tronos ,no Pasos

imageDeclarada de Interés Turístico Internacional en 1980, la Semana Santa de Málaga es un gran evento de carácter religioso, social y cultural que se celebra cada año en la ciudad de Málaga.1 Tienen lugar desfiles procesionales desde el Domingo de Ramos hasta el Viernes Santo, quedando el Sábado Santo como lapso hasta el Domingo de Resurrección, cuando sale Jesús Resucitado acompañado por una representación de todas las corporaciones.
image
Las andas sobre las que son portadas las sagradas imágenes son denominadas en Málaga tronos, a diferencia de en la mayoría de las demás semanas santas de la geografía española. Los tronos poseen notables diferencias con los pasos de las demás ciudades: mientras que los últimos son llevados por costaleros sobre la espalda, los primeros son cargados por hombres de trono, que meten su hombro debajo de los varales —piezas de metal o madera de varios metros de longitud que sobresalen del cajillo (estructura) del trono—; además los tronos suelen ser, en su gran mayoría, de tamaño mayor que los pasos.
image
Como en las demás ciudades, en Málaga cada cortejo procesional suele estar formado por dos tronos (Cristo y Virgen), y cada uno de ellos es acompañado por penitentes (nazarenos, que pueden llevan velas o enseres, como libros de reglas, faroles…) y promesas (personas que han prometido hacer penitencia a cambio de algún favor y van acompañando al trono detrás de la banda).

Algo característico de la ciudad costasoleña es la escolta de los cuerpos militares y de seguridad del Estado a los Sagrados Titulares que veneran, como la Brigada Paracaidista, la Legión, la Marina, los Regulares, los Infantes de Marina, la Policía Local o la Guardia Civil.
image
Además de la estación de penitencia, las hermandades y cofradías llevan a cargo otras actividades, dentro de los tres pilares sobre los que se basan: formación, culto y caridad.
Son múltiples las obras asistenciales que las hermandades y cofradías realizan en Málaga, como financiar comedores sociales, donar alimentos o atender a personas mayores y/o enfermas.
Se realizan cultos internos a lo largo del año novenas, (quinarios, triduos…) en los cuales se suelen presentar a las imágenes a los bebés o niños pequeños y se entregan medallas con el sello heráldico de la corporación.

Existe una Agrupación de Cofradías, fundada en 1921, pionera en España, cuyos miembros son elegidos cada cuatro años por los Hermanos Mayores de las distintas hermandades y cofradías. El primer presidente fue el Hermano Mayor de la Archicofradía de la Sangre, la más antigua de la ciudad. Esta institución —independiente de cualquier gobierno—, se encarga de la organización de la Semana Santa y de agilizar trámites y acuerdos con las instituciones oficiales y de todo lo relativo a al recorrido oficial.
image
La Semana Santa malagueña comparte con las demás celebraciones andaluzas un gran fervor popular y otras formas de expresión artística como la saeta.

Tras la conquista de Málaga por los Reyes Católicos en 1487, se crearon las primeras cofradías y hermandades, al amparo de las órdenes religiosas recién establecidas en la ciudad.
image

En la primera mitad del siglo XVI ya existían en Málaga al menos cinco cofradías de Pasión: Vera-Cruz, Sangre, Ánimas de Ciegos, Monte Calvario y Soledad; todas ellas vinculadas a conventos. A partir del Concilio de Trento, y con la intención de combatir el protestantismo creciente, la Iglesia impulsa la creación de tallas y su salida a las calles. Esta medida da el empuje decisivo a la consolidación de las corporaciones, cuyo principal objetivo no es sólo procesionar sino también socorrer a sus hermanos más necesitados y asistirlos a la hora de la muerte.

La manifestación de la última voluntad de muchos cofrades va acompañada casi siempre de disposiciones concretas para que se les entierre en la cripta de su hermandad. En muchos casos no se limitan a satisfacer los gastos y obligaciones de los entierros y sufragios, sino que dentro de muchas hermandades hay hermanos que tienen la obligación de asistir a los moribundos, de llevarles los sacramentos y de prepararlos para la muerte.

image

Dos de los tres sagrados titulares de la Hermandad de Zamarilla. La Virgen de la Amargura, atribuida a Antonio Gutiérrez de León y Martínez, y el Cristo de los Milagros, obra de Francisco Palma Burgos.

Escuela malagueña de imaginería

El estilo escultórico malagueño lo configurarían una serie de imagineros que trabajaron en Málaga en la segunda mitad del siglo XVII, teniendo su auge en el XVIII y en el XIX en menor medida.
image
Hasta la segunda mitad del XVII, las obras y los modelos escultóricos de los autores granadinos y sevillanos de la escuela andaluza predominaban en la ciudad. La llegada del escultor Pedro de Mena a Málaga en el año 1658 originaría una creciente homogeneización en las obras de los imagineros malacitanos.
image

Es bajo la influencia de éste y de José Micael Alfaro, cuando nace el estilo malagueño que continuará en la centuria siguiente con Fernando Ortiz como máximo exponente, el cual incluye influencias italianizantes de Juan Domingo Olivieri. Cabe destacar igualmente la obra de artistas como Francisco Gómez de Valdivieso y Salvador Gutiérrez de León, entre otros.

En el XIX, el principal escultor malagueño es Antonio Gutiérrez de León, nieto del anterior, que continuó la línea de los autores del siglo anterior.
image
Con la llegada del siglo XX y pese a la existencia de escultores de la ciudad, la escuela malacitana decayó, siendo el representante más destacado Francisco Palma García, cuyos cánones estaban ya alejados de los establecidos por Mena y su círculo. En la segunda mitad del siglo aparecieron las figuras de Mario y Francisco Palma Burgos, ambos familiares del anteriormente citado, pero los encargos a escultores sevillanos, granadinos y valencianos proliferaron y el denominado estilo malagueño se desvaneció definitivamente.

Sucesos de 1931 y 1936

En mayo de 1931, durante el primer mes de vida de la Segunda República Española y como reacción a las declaraciones del cardenal Segura y a la fundación en Madrid del Círculo Monárquico, tuvieron lugar actos vandálicos contra los templos y conventos de un gran número de ciudades, siendo éstos especialmente virulentos en Málaga. Durante dos noches se asaltaron edificios religiosos de la ciudad, incendiándolos junto a las obras de arte, enseres, bibliotecas y reliquias que albergaban, entre ellas las imágenes propiedad de las corporaciones nazarenas.
image
Algunas tallas fueron salvadas al ser escondidas durante los asaltos. De otras sólo se pudo rescatar parte, siendo reconstruidas posteriormente; otras muchas se perdieron para siempre. Algunos de los templos que sufrieron incendios más graves fueron la iglesia de Santo Domingo, la Iglesia de San Felipe Neri y la iglesia de la Merced, ésta última, con gravísimos daños y parcialmente destruida, no se reconstruyó y fue derribada en la década de 1960.

Cuando las corporaciones empezaron a recomponer su patrimonio, en 1936, recibieron otra réplica de sucesos vandálicos durante la Guerra Civil Española.

Tras los destrozos de 1931 y en menor medida, de 1936, desde 1937 y en adelante, se llevó a cabo un proceso de paulatina reconstrucción patrimonial, para el cual las corporaciones acudieron a distintos autores, como los malagueños Francisco Palma Burgos, Pedro Pérez Hidalgo, Pedro Moreira y Adrián Risueño, los granadinos José Gabriel Martín Simón, José Navas Parejo y Nicolás Prados López, el sevillano Antonio Castillo Lastrucci, y el valenciano Pío Mollar Franch, los cuales tallaron nuevas imágenes para ocupar el lugar de las tristemente desaparecidas.

Definición de términos básicos

La semana santa malagueña tiene elementos propios y otros que comparte con las del resto de Andalucía.

Agrupación de Cofradías
image
La Agrupación de Cofradías de Málaga, fundada en 1921, es el organismo aglutinador y coordinador de las cofradías de pasión o penitencia de la Semana Santa malacitana. Nació con la finalidad de fomentar la piedad y caridad cristiana, encauzar dentro del mayor fervor y suntuosidad las procesiones de la Semana Mayor malagueña y que las cofradías y hermandades pasionistas a ella acogidas se estimasen mutuamente y auxiliasen en las necesidades y manifestaciones de culto. Del mismo modo, se intentaba prestigiar la labor que desarrollaban las cofradías al tiempo que se trataba de conseguir de las instancias municipales y del comercio en general el apoyo y la ayuda económica necesaria para realzar la Semana Santa.

Recorrido Oficial

Durante los días de Semana Santa, las cofradías malagueñas salen de su templo, tinglao callejero o de su casa de hermandad, para dirigirse al recorrido oficial que comienza en la Alameda Principal y sigue por la Rotonda del Marqués de Larios, calle Marqués de Larios y calle Granada. Una vez abandonado este recorrido obligado, las hermandades siguen el suyo propio para retornar a sus puntos de partida.

Las hermandades no agrupadas en el seno de la Agrupación de Cofradías no transitan por el recorrido oficial, sino que escogen su propio recorrido fuera de él y generalmente no lo realizan entre el Domingo de Ramos y el Viernes Santo.
image
El recorrido medio de un cortejo procesional es de ocho horas, según itinerarios, habiendo algunas de muy corto recorrido, como es el caso de la Pollinica, y otras de un largo recorrido como la Nueva Esperanza.

Nazareno

Los nazarenos son los hermanos que acompañan a los tronos durante el transcurso de la estación de penitencia (portando velas, cruces, estandartes, el libro de reglas u otros enseres cualesquiera). Suelen ir ataviados con túnica, capirote, guantes y capa aunque cada hermandad tiene establecido en sus reglas fundacionales las características de su vestuario, en cuanto a color, insignias y complementos; y cada hermano que desee vestir de nazareno debe recoger la túnica cedida por la corporación, esto hace que la calidad en los tejidos pueda ser superior, llegando en algunos casos al terciopelo, aunque también pueden ser adquiridas en propiedad, pagando una cantidad establecida. Para recibir la cesión de la túnica y salir en el cortejo procesional es necesario pagar una cuota ya fijada (entre los 20 y 40€).

image
Trono
Mientras en la mayor parte de la geografía española son llamados pasos, en Málaga se denomina trono a las andas donde va colocada la Sagrada Imagen. La mayoría de las corporaciones poseen dos tronos; el primero de Cristo, en el que se procesiona un nazareno, un crucificado o un misterio (representación de una escena de la Pasión, como el Prendimiento o la lanzada de Longinos), y el segundo trono de Virgen, en el cual la imagen mariana va bajo palio y engalanada con corona, manto, candelería, flores… Hay varios casos en que la Virgen va acompañada también por San Juan Evangelista.

Suelen ser de gran tamaño (3 metros de ancho y 5 metros de largo) si bien varían de una corporación a otra. Los tronos de Cristo suelen ser más pequeños en volumen -excepto los de grupo escultórico o misterio- mientras que los de las Vírgenes malagueñas suelen ser bastante grandes y llegan a pesar varias toneladas.

Hombres de trono
Los tronos son llevados por hombres de trono, que meten el hombro bajo los varales (cuatro, seis u ocho varales dependiendo del trono en cuestión), llegando algunos tronos a necesitar la cifra de más de 250 hombres bajo los mismos.
image

Mayordomos de trono
Los hombres de trono levantan o bajan el trono según las órdenes acústicas que les indica la campana del trono. Esta campana es tocada por los mayordomos de trono. Dos toques seguidos (de atención) y uno más pausado indican la subida o bajada del trono. Tres toques seguidos y uno más pausado señalan la subida a pulso.

image

Capataz
Los capataces son quienes colocan a los hombres de trono según su medida (del suelo al hombro). También dar órdenes junto a los mayordomos en el avance del trono. Suele haber cuatro capataces por trono (uno en cada esquina) si bien esta cifra varía según la corporación.
image

Los hombres de trono son los encargados de subir y bajar el trono en función de las órdenes acústicas que les indica la campana del trono. Esta campana es tocada por los mayordomos de trono. Dos toques seguidos (de atención) y uno más pausado indican la subida o bajada del trono. Tres toques seguidos y uno más pausado señalan la subida a pulso.
Los capataces colocan a los hombres de trono según su medida (del suelo al hombro). También dan órdenes junto a los mayordomos en el avance del trono. Suele haber cuatro capataces por trono (uno en cada esquina) si bien esta cifra varía según la cofradíadía.

Mantilla

La mantilla es el traje que visten algunas mujeres que acompañan a los tronos, normalmente delante. Es un traje de luto por la muerte de Cristo.
image
Las ropas que forman la mantilla no solamente consiste en la mantilla en sí, que siempre es de encaje de blonda o chantillí, sino que lleva peineta de carey (concha) u otro material de imitación que se cubre con dicha mantilla. A esto se añaden los complementos que la sujetan, peinecillos, horquillas, broches etc. y la mantienen derecha. El vestido complementario es de color negro (siempre de un largo por debajo de la rodilla), al igual que las medias, los zapatos y los guantes.
image

Tribuna de los Pobres

Si bien es desconocido el origen de esta denominación popular, no es difícil imaginar el porqué de tan rotunda calificación. Mientras en la plaza de la Constitución se encuentra la tribuna oficial de la Agrupación de Cofradías, donde conseguir un abono es prácticamente imposible, al final de la calle Carretería de Málaga, en confluencia con el Pasillo de Santa Isabel, existe una escalinata (16 escalones que llevan al Puente de la Aurora) que en Semana Santa se convierte en tribuna natural para presenciar las procesiones de Málaga.
image
Algunas imágenes son esperadas allí con gran entusiasmo y fervor popular, como es el caso de María Santísima del Rocío o Jesús del Prendimiento

Catedral

La Santa Iglesia Catedral Basílica de la Encarnación es el primer templo de Málaga y una de las joyas renacentistas más valiosas de España. Algunas cofradías realizan en su interior una estación de penitencia.
image
Las cofradías que entran en la Catedral son el Dulce Nombre, la Humildad, la Salutación, la Salud, la Pasión, la Crucifixión, los Dolores del Puente, , las Penas, los Salesianos, la Santa Cruz, los Viñeros, los Dolores de San Juan, el Descendimiento y el Monte Calvario. Las corporaciones restantes no hacen estación en la Catedral debido esencialmente al gran tamaño de sus tronos, que les impide traspasar la verja de acceso a la puerta del templo.

Casas Hermandad
Sede propia de las cofradías y hermandades. Es el lugar desde el que salen los tronos en la inmensa mayoría de corporaciones ya que la dimensiones de estos no les permiten realizar las salidas procesionales desde los diferentes templos. Además es donde guardan durante todo el año el patrimonio. Existen tres variantes nominales: Casa Hermandad, Casa-Hermandad y Casa de Hermandad, que son utilizadas indistintamente.
image

Traslados
La Semana Santa malacitana oficiosamente comienza alrededor de una semana antes del Domingo de Ramos con los primeros traslados, que son pequeñas procesiones en las cuales se porta (generalmente) un sólo trono de reducidas dimensiones en el que van los dos titulares de la hermandad, y casi siempre una banda de música o similar. Tienen como objetivo llevar las imágenes de su templo a la Casa Hermandad, desde donde realizarán la verdadera salida procesional.
image

Los traslados claustrales los realizan las cofradías que procesionan desde la misma iglesia. Suelen realizar un vía crucis con las imágenes y a continuación entronizarlas públicamente.

Actualmente, la agenda de traslados es la siguiente:

Día Cofradía
-5º Viernes de Cuaresma Rescate • Estudiantes
-5º Sábado de Cuaresma Cena
Domingo de Pasión Sangre • Gitanos • Prendimiento • Pollinica • Huerto • Piedad • Nueva Esperanza • Esperanza • Cristo de la Agonía (Claustral)
-Martes de Pasión Rocío • Cristo de la Humildad (Claustral) • Salutación (Claustral)
-Miércoles de Pasión Virgen de Crucifixión
-Jueves de Pasión El Rico • Pasión (Claustal)
-Viernes de Dolores Virgen del Monte Calvario • Cristo de la Crucifixión • Viñeros • Expiración • Traslado • Cristo de la Salud (Claustral) • Cristo del Perdón (Claustral) • Santa Cruz (Claustral) • Cristo de la Redención (Claustral)
-Sábado de Pasión Cautivo • Dulce Nombre • Virgen de la Caridad • Sentencia • Zamarrilla • Misericordia • Virgen de la Soledad de Mena
-Martes Santo Salesianos
-Miércoles Santo Cristo de Ánimas y Ciegos (Claustral) • Descendimiento • Sepulcro
-Jueves Santo Cristo de la Buena Muerte • Sepulcro
-Viernes Santo Cristo del Amor • Cristo Yacente (Monte Calvario)

También es costumbre, hacer unos traslados de regreso, de la Casa-Hermandad a la Iglesia que suelen ir en pequeñas andas. Muchos son momentos después del encierro de la procesión. Pero otros, como el Huerto, Estudiantes o Expiración, se realizan otro día para generar expectación. Incluso algunos (como la Estrella o el Cautivo) lo hacen de la misma forma que los traslados a la Casa-Hermandad, las dos imágenes en el mismo trono y con acompañamiento musical.

Saeta
La saeta es un canto religioso, generalmente improvisado y sin acompañamiento, realizado en las procesiones de Semana Santa y que tiene su origen en el folclore andaluz. Se trata de una melodía de ejecución libre y llena de lirismo. Exigen conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco.
image
Suele realizarse desde cualquier rincón por donde esté pasando la cofradía, en el momento más imprevisto, pero cuando más se cantan es en el tramo final al llegar a las cercanías de su casa hermandad o templo, desde los balcones, los ventanales cercanos a la misma o a pie de calle.

Acompañamiento musical

En la ciudad, como en el resto de España (y sobre todo Andalucía), la mayoría de los tronos van acompañados de bandas musicales. Los Cristos normalmente son acompañados por bandas de música, bandas de cornetas y tambores o agrupaciones musicales y las Vírgenes por bandas de música. Muchas cofradías también llevan bandas (normalmente de cornetas y tambores) abriendo el cortejo procesional justo detrás de la Cruz Guía.
image
Las bandas de cornetas y tambores son un invento exclusivamente malagueño, créandose en 1911 en la ciudad la primera banda de este estilo, la Banda de CC. y TT. del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga. Posteriormente este tipo de banda se difundió por toda la geografía española hasta llegar a ser lo que hoy es.
image
Cabe destacar notables bandas musicales de la ciudad además de los Bomberos, como las bandas de música de Miraflores-Gibraljaire, de la Paz, de Zamarrilla , de la Trinidad Sinfónica, del Paso y la Esperanza (ésta última también con banda de CC. y TT.), y de la Expiración.

Hermandades y cofradías

Corporaciones no agrupadas

El Viernes de Dolores y el Sábado de Pasión han sido siempre para las corporaciones unos días de gran actividad en los templos y sedes, si bien desde hace unos años dichas jornadas han venido a convertirse en fecha idónea para las corporaciones cuyos cortejos aún no han sido incorporados a la Agrupación de Cofradías. Sin embargo, la Cofradía del Mutilado, desagrupada tras la caída de la dictadura franquista, realiza su Viacrucis el Viernes Santo. Las cofradías o asociaciones más recientemente fundadas deciden procesionar en días previos para tener mayor protagonismo.

image

Corporaciones agrupadas

image
Pollinica: cofradía que abre la Semana Santa malacitana a primeras horas de la mañana y se caracteriza por su gran cortejo infantil. Realiza su salida desde la Casa Hermandad del barrio del Molinillo.

Lágrimas y Favores: Titular mariana de las Reales Cofradías Fusionadas (cuyas imágenes salen repartidas entre el Domingo de Ramos, el Miércoles Santo y el Jueves Santo), caracterizada por el estético trono en el que es procesionada, el único en el que los portadores ensayan semanas antes de la salida. Antiguamente realizaba un Rosario de la Aurora la mañana del Domingo de Ramos, por la feligresía de la Iglesia de San Juan, su sede.
image

Humildad (Ecce Homo) : hermandad conocida antaño popularmente como los “servitas blancos” por su seriedad. Realiza su acto penitencial desde el Santuario de la Victoria, su sede. El grupo escultórico representa la escena en la que Pilatos presenta al pueblo a Jesús azotado y coronado de espinas. La Virgen de la Merced va detrás junto a San Juan Evangelista, bajo palio.
image

Huerto: corporación que muestra la escena de Jesús Orando en Getsemaní, caracterizándose por la gran envergadura del olivo natural que porta cada año en el trono. Acompañando al Cristo va Ntra. Sra. de la Concepción, que lleva un peculiar y antiguo manto. Reside en la Iglesia de los Santos Mártires Ciriaco y Paula y sale desde su Casa Hermandad en el barrio del Perchel. Vinculada al gremio de olivareros.
image

Dulce Nombre: hermandad que destaca por la gran calidad de su grupo escultórico, que representa la escena de las negaciones de San Pedro. Su sede es la Iglesia de la Divina Pastora, siendo de las pocas corporaciones que quedan que salen desde un tinglado (o tinglao).
image

Salutación: hermandad con un único trono, en el que se representa la escena apócrifa en la que Jesús Nazareno (de la Salutación) se encuentra con las Santas Mujeres de Jerusalén y su rostro queda grabado en el paño de la Verónica, el cual, es pintado por un artista diferente cada año. Cabe destacar la difícil salida de la Iglesia de San Felipe Neri, su sede.
image

Salud: hermandad caracterizada por su sobriedad y su buen hacer en la salida. El Cristo de la Esperanza en su Gran Amor representa los instantes después de haber sido crucificado; María Stma. de la Salud lo acompaña bajo palio. Es la única corporación que se encierra un sitio distinto del que sale; sale desde su sede, la trinitaria Iglesia de San Pablo, y termina su recorrido en su Casa Hermandad.
image

Prendimiento: hermandad cuyo desfile procesional recoge el momento en el que Judas Iscariote besa a Jesús y se produce su arresto. Posee un rico grupo escultórico de reciente renovación, con las tallas de San Pedro, San Juan, Malco, un romano y Santiago el Mayor. Muy popular y querida en su barrio de Capuchinos, su sede es, al igual que el Dulce Nombre, la iglesia de la Divina Pastora. Acompaña a Jesús del Prendimiento la Virgen del Gran Perdón, que es procesionada en uno de los tronos más grandes e impresionantes de la ciudad; su manto está considerado una de las joyas patrimoniales de la Semana Santa malagueña.
image

Lunes Santo

Crucifixión: corporación caracterizada por su humildad y el recogimiento y fervor que muestran al procesionar a sus Sagrados Titulares. Procesiona desde su Casa Hermandad en la barriada de El Ejido.
image
Gitanos: corporación caracterizada por procesionar un Cristo de piel morena, al que cientos de personas de etnia gitana acompañan detrás del trono. Detrás del Señor va María Stma. de la O, bajo palio. Su sede es la céntrica iglesia de los Mártires, aunque realiza su salida desde la Casa-Hermandad, en calle Frailes.
image

Dolores del Puente: de relativamente reciente fundación, su titular mariana, Nuestra Sra. de los Dolores del Puente Coronada cuenta con más de 250 años de existencia, siendo venerada desde principios del siglo XX en una pequeña capilla junto al puente de Santo Domingo (de ahí el sobrenombre). Le acompaña el Stmo. Cristo del Perdón, obra de Suso de Marcos, al igual que los dos ladrones (San Dimas y Gestas) y el San Juan Evangelista que forman el grupo escultórico, completado por Mª Stma. de la Encarnación (obra anónima de autor malagueño del siglo XVII).
image
Pasión: corporación que tiene como titulares al Nazareno de la Pasión (considerada una de las mejores tallas de Luis Ortega Bru), con la cruz a cuestas ayudado por Simón de Cirene, y a María Stma. del Amor Doloroso, bajo palio.

“El Cautivo” la noche del Lunes Santo. Es una de las imágenes más veneradas por los malagueños.

Estudiantes: corporación que destaca por la vinculación que tiene con la Universidad de Málaga y el Gaudeamus igitur que entonan los portadores mientras llevan al Cristo en su trono del típico estilo malagueño, de carrete. La Virgen de Gracia y Esperanza acompaña detrás. Vinculada a la universidad.

Cautivo: Erigida canónicamente la iglesia de San Pablo, en el barrio de La Trinidad, es conocida por la devoción universal a su titular cristífero, Nuestro Padre Jesús Cautivo, con miles de devotos tras el trono, es conocido como “El Señor de Málaga”. Le acompaña en procesión la Virgen de la Trinidad, coronada canónicamente en 2000.Todo cuanto acontece alrededor del Cautivo es multitudinario, como el traslado, el Sábado de Pasión por la mañana (hasta 2009 era el Lunes Santo), en el que las imágenes van al Hospital Civil de Málaga
image

Martes Santo

Rocío: Es una de las hermandades más populares de la Semana Santa malagueña. Fundada en 1706, tiene su sede canónica en la iglesia de San Lázaro, del barrio de la Victoria. Sus titulares son Nuestro Padre Jesús Nazareno de los Pasos en el Monte Calvario, que representa la tercera caída del Señor camino del calvario y María Santísima del Rocío, conocida como la Novia de Málaga. Se trata de una de las imágenes marianas más populares, devotas y queridas en la ciudad, con una iconografía e indumentaria únicas en su género: imagen de cuerpo entero con saya, mantilla y manto blancos.
image

Penas: hermandad que se caracterizaba por la salida de extrema dificultad que realizaban desde la Iglesia de San Julián y por el manto de flores que lleva la virgen (único en su género), con un diseño diferente cada año. A finales de 2008 se trasladó a su nuevo Oratorio-Casa Hermandad, desde donde sale ahora.
Nueva Esperanza: esta cofradía se caracteriza por ser la que tiene el recorrido más largo de la Semana Santa malagueña. En 2010 salió por primera vez de su casa hermandad.

Humillación: también conocida como “La Estrella” por la devoción a la Santísima Virgen del mismo nombre, tiene el palio y el manto de la Virgen bordados con decenas de estrellas. Nuestro Padre Jesús de la Humillación y Perdón es procesionado en un trono de caoba y plata, el más antiguo de la ciudad.
Rescate: cofradía del barrio de la Victoria que aporta color al Martes Santo con los tonos granate y oro viejo de sus túnicas y capas. Se caracteriza también por el trono de la Virgen de estilo neogótico, el único que se procesiona en Málaga con esas características. A pesar de su gran peso, ambos tronos cuentan con apenas 172 portadores, debido a las estrechas dimensiones de Calle Agua donde tiene su Casa Hermandad.

Sentencia: residen en la Iglesia de Santiago, realizando su salida desde la Calle Frailes donde tienen su Casa Hermandad. El Señor de la Sentencia está acompañado de uno de los más antiguos grupos escultóricos de la ciudad, y representa la sentencia del juicio a Jesús en un trono original y típicamente malagueño. María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos, obra de Antonio Gutiérrez de León y Martínez (s.XIX), sale en su gran trono plateado, con palio y manto bordados en color azul. Vinculada a la judicatura, la fiscalía, la abogacía y demás profesionales relacionas con la
image
Miércoles Santo
Salesianos: cofradía que realiza su Estación de Penitencia con un solo trono en el que se sitúan el Cristo de las Penas y María Santísima del Auxilio acompañados por San Juan, María Cleofás, María Salomé y María Magdalena. Representa el momento en el que Jesús le entrega a San Juan el cuidado de la Virgen.
Fusionadas: hermandad que procesiona la mayor cantidad de tronos de la Semana Santa Malagueña, con 4 el Miércoles Santo, 1 el Domingo de Ramos y otro en la madrugada del Jueves. Destaca el desfile que realiza el Cuerpo de Paracaidistas en la sección de Ánimas.

Paloma: poseedora de uno de los tronos más pesados de la Semana Santa malagueña, portado por 280 hermanos. Se caracteriza además por soltar palomas al paso de la Virgen durante el recorrido y por el sayón que acompaña al Cristo de La Puente, llamado popularmente “el berruguita”. Sale desde su propio templo, en la plaza de San Francisco. Cabe destacar el desfile de una representación de la ciudad de Madrid.

El Rico: procesiona a un nazareno de pelo natural con la cruz a cuestas, que libera un preso cada año, gracias a la Pragmática Sanción del rey Carlos III, dando la bendición con su mano derecha mecanizada. Lo acompaña la bella virgen del Amor, que recibe popularmente el nombre de “La niña de Puerta Oscura”. Vinculada a la Policía Nacional

Sangre: la cofradía más antigua de la Ciudad, con 500 años de antigüedad procesionando la escena en la que Longinus atraviesa el costado de Cristo. La actual imagen es de Francisco Palma Burgos.

Expiración: Caracterizada por el desfile de los efectivos y bandas de música del Cuerpo de la Guardia Civil y un rico patrimonio de enseres y tronos, catalogados como auténticas obras de arte a nivel nacional, destacando la imagen del Santísimo Cristo de la Expiración, obra de Mariano Benlliure, considerado uno de los mejores crucificados del país. La Virgen de los Dolores fue coronada canónicamente en 1986, siendo la primera dolorosa de Málaga en recibir tal distinción por la Iglesia Católica. Vinculada a la Guardia Civil por ser el Cristo de la Expiración su patrón.

Jueves Santo

Santa Cruz: hermandad Seráfica fundada en 1984, caracterizada por la seriedad de la Procesión de la Virgen de los Dolores en su Amparo y Misericordia acompañada por la Santa Cruz, representando la soledad bajo la Cruz vacía. Residen en la Iglesia de San Felipe Neri y Santa Cruz de la que salen el Jueves Santo, aportanto recogimiento y oración desde el barrio del Molinillo-Capuchinos hasta el Centro de la Ciudad.

Cena: hermandad con orígenes en el siglo XVII y reorganizada en 1924, que recoge el momento de la Última Cena y que procesiona uno de los tronos de Cristo más pesados, portando a los 12 apóstoles y a Jesucristo, todos obra de Luis Álvarez Duarte. Le acompaña María Santísima de la Paz, también obra de Álvarez Duarte, procesionada en un gran trono plateado. Esta Cofradía está muy unida desde sus comienzos con el gremio de los Ferroviarios, incluso desde antes de haber tenido su antigua sede al lado de la estación. Su casa-hermandad está ubicada en Puerta Nueva. Tiene como nueva sede la iglesia de los Mártires. Vinculada al gremio de ferroviarios desde su fundación a principios del siglo XX en el Santuario de la Victoria.

Viñeros: hermandad que se caracteriza además de por llevar el único trono de carrete para Cristo de Málaga, por ser una de las pocas que llevan su Virgen sin palio y estar vinculada al gremio de los viñeros.

Mena: Congregación caracterizada además de por la excelente talla del Cristo, obra de Palma Burgos,considerado uno de los mejores crucificados del siglo XX español, por el desfile que realiza la Legión española y la Marina, con tropas, banda de música y banda de cornetas, debido a su vinculación a ambas.

Misericordia: también conocida como “el Chiquito” por la dulzura y aparente pequeñez de la talla del Nazareno. Esta talla, tan popular en Málaga fue realizada por el escultor José Navas Parejo. Su devoción en el barrio del Perchel es incalculable. Desfilan en el cortejo procesional el ejército del Aire con Aviación. La otra Imagen Titular de la Hermandad, Ntra. Sra. del Gran Poder, se caracteriza por ir vestida de negro y con detalles y la corona de plata cada Jueves Santo. Vinculada a la aviación.

Zamarrilla: hermandad que procesiona dos imágenes de gran devoción entre los malagueños, la Virgen de la Amargura conocida como Zamarrilla por la leyenda del bandido y el Cristo de Los Milagros. La Hermandad posee dos grandes tronos de reciente creación y dos estandartes pintados al óleo sobre terciopelo, únicos en su género. Desfila el Arma de Caballería con la representación de una banda de cornetas y tambores. La Virgen de la Amargura está coronada canónicamente desde el año 2003.

Esperanza: Goza del título Archicofradía debido a que es el resultado de la fusión de dos primitivas hermandades: la del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y la de María Santísima de la Esperanza. La Virgen de la Esperanza, obra anónima del siglo XVII -atribuida a la escuela de Pedro de Mena- goza de gran devoción y popularidad en la capital malagueña siendo llamada “La Reina de Málaga´´. Este trono está considerado como el más grande y pesado de la Semana Santa malagueña con un peso estimado de 4,95 toneladas.El Nazareno del Paso es obra del imaginero Mariano Benlliure. La Virgen de la Esperanza fue coronada canónicamente en el año 1988. Su sede canónica es la Basílica de La Esperanza. Una comisión del Cuerpo de Intendencia de Madrid acompaña a la cofradía en su recorrido en la madrugada del Jueves Santo.

Vera+Cruz: procesión perteneciente a las Reales Cofradías Fusionadas de San Juan. Procesiona al cristo más antiguo de la ciudad de Málaga, es anónimo del siglo XVI. Esta procesión se caracteriza por no pasar por el recorrido oficial, tan solo realiza estación en la Santa Iglesia Catedral. Hasta ahora procesionaba en la madrugada (la salida se efectuaba a las 5:30 de la madrugada), pero según ha confirmado la hermandad, este año procesionará en la tarde del Jueves Santo, con un itinerario algo más largo.

Viernes Santo

Dolores de San Juan: Cofradía sobria, de silencio y de luto, propia del Viernes Santo, en la que se procesionan la talla del Cristo de la Redención y la Virgen de los Dolores, cada trono acompañado de una capilla musical.

Descendimiento: hermandad caracterizada por por el gran peso del trono del Cristo, que representa el momento en el que Cristo es bajado de la cruz. Es la única Hermandad de la Semana Santa de Málaga, que tiene incorporado en su desfile procesional el Paseo del Parque. Es una de las hermandades más bellas y dignas de ver cuando procesiona. En la actualidad la Virgen de las Angustias, está procesionando en un trono de gran calidad artística, y está siendo calificado como uno de los tronos más bellos de la Semana Santa malacitana, sigue en proceso de realización. María Santísima de las Angustias fue restaurada en el año 2011 por el imaginero D. Luis Álvarez Duarte.

Monte Calvario: cofradía que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María y se realiza la Sagrada Mortaja. Residen en una ermita en el Monte Calvario, cerca de la Basílica Menor de la Victoria. El cortejo procesional invita al recogimiento y a la oración, al igual que el reciente trono del Misterio es a veces denominado como catequesis andante, al tener unas capillas con las estaciones del Vía-Crucis y en los 4 faroles de las esquinas los ancestros de Jesucristo.

Amor: cofradía que procesiona un cristo crucificado de escasas dimensiones (el más pequeño de España en Cristos crucificados procesionados) y a sus pies una talla de una dolorosa, la cual al igual que el cristo se cree obra del imaginero malagueño Fernando Ortiz del s. XVIII, al que está dedicado una de las mejores marchas para banda de cornetas de la semana santa, “Cristo del Amor”. La cofradía del Amor y la Caridad, adquirió la imagen actual de la Virgen de la Caridad en 1948, obra creada por Francisco Buiza.

Traslado: hermandad que representa el traslado que realizan Nicodemus, Stefanus y José de Arimatea del cuerpo de Jesús desde el Monte Calvario hasta el Sepulcro acompañado por las tres Marías. También es conocida como la Soledad de San Pablo. Como características principales, se pueden reseñar el desfile de una escuadra de soldados romanos y la particularidad de que todos los nazarenos calzan sandalias, manteniendo una estética de los años 20 del siglo pasado; vinculada al gremio de los panaderos.

Piedad: hermandad que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María. Residen en la famosa capilla del Molinillo. La característica más importante es que Cristo y Virgen están realizados en una sola pieza, obra de gran valor artístico de estilo modernista de Francisco Palma, vinculada al Cuerpo de Correos.

Sepulcro: cofradía que provoca el silencio a su paso, al procesionar al Cristo yacente en la noche del Viernes. Con la Virgen de la Soledad, desfila una pequeña representación de la Marina. La cofradía procesiona un trono para el Cristo yacente en forma de catafalco de gran mérito artístico y una pinacoteca en estandartes de importantes pintores. Es la cofradía oficial de Málaga.

Servitas: la Orden Tercera de Siervos de la Semana Santa de Málaga, que realiza su estación de penitencia una vez estén apagadas todas las luces de las calles por las que pase. Todos los nazarenos van rezando durante la procesión, siendo una comitiva de estilo castellano.

Domingo de Resurrección

El Domingo de Resurrección es el día en el que resucita nuestro Señor, no salen cofradías como tal, sino una representación de todas las Cofradías de la ciudad acompañando al cortejo procesional del Santísimo Cristo Resucitado y María Santísima Reina de los Cielos, titulares de la Agrupación de Cofradías, destacando la imagen del Resucitado, obra de José Capuz Mamano, de estilo modernista y de gran valor artístico. María Santísima Reina de los Cielos es una obra de Luis Álvarez Duarte (1993).

Números de la Semana Santa malagueña

Cristo más antiguo: Cristo de la Vera+Cruz (siglo XVI) de las Reales Cofradías Fusionadas, que procesiona el Jueves Santo. A veces se considera como el Cristo más antiguo al de Ánimas y Ciegos (siglo XVII), debido a que el de la Vera+Cruz fue recompuesto después de los trágicos sucesos de 1931.

Virgen más antigua: María Santísima de la Esperanza, del siglo XVII. Cabe señalar que la imagen ha sido modificada considerablemente desde su parcial destrucción en los sucesos de 1931.

Trono de Cristo con más portadores: el del Santísimo Cristo de la Sangre, portado por 220 hombres de trono.

Trono de Virgen con más portadores: el de María Santísima de la Paloma, portado por 280 hombres de trono

Corporación con más nazarenos: Estudiantes con más de 1000 nazarenos.
Corporación con menos nazarenos: Santa Cruz con 105 en una única sección.

Corporación con el recorrido más largo: Nueva Esperanza, que pasa en la calle 13 horas y cuarto (15:45-5:00) o incluso más, por los retrasos a causa del desgaste de los hombres de trono.
Corporación con el recorrido más corto: Resucitado que pasa 4 horas y cuarto en la calle (10:15-14:30).
Corporación con salida más tardía: Expiración, que hace su salida a partir de las 23:30 de la noche (debido a su lento ritmo se suele retrasar)
Corporación con encierro más tardío: Esperanza, que hace comienza su encierro a las 05:30 de la mañana. Cuando termina de entrar el cortejo suelen ser más de las 7 de la mañana.
Corporación con salida y encierro más tempranos: Pollinica, que hace su salida a las 09:50 de la mañana y se encierra a las 14:25 de la tarde del Domingo de Ramos.

Corporación más antigua: Vera+Cruz, que data del año 1505.
Corporación más joven (agrupada): Dulce Nombre, que realiza su primera salida por el recorrido oficial en el año 2003.
Manto de Virgen de mayor longitud: Los mantos de procesión de Ntra. Sra. de la Esperanza Coronada, María Stma. de Consolación y Lágrimas, María Stma. de Nueva Esperanza y María Stma. de los Dolores Coronada, que miden entre ocho y nueve metros, se consideran los más largos de la Semana Santa malagueña.
TViernes Santo[editar]

Cristo de la Redención entrando en la Alameda el Viernes Santo.
Dolores de San Juan: Cofradía sobria, de silencio y de luto, propia del Viernes Santo, en la que se procesionan la talla del Cristo de la Redención y la Virgen de los Dolores, cada trono acompañado de una capilla musical.
Descendimiento: hermandad caracterizada por por el gran peso del trono del Cristo, que representa el momento en el que Cristo es bajado de la cruz. Es la única Hermandad de la Semana Santa de Málaga, que tiene incorporado en su desfile procesional el Paseo del Parque. Es una de las hermandades más bellas y dignas de ver cuando procesiona. En la actualidad la Virgen de las Angustias, está procesionando en un trono de gran calidad artística, y está siendo calificado como uno de los tronos más bellos de la Semana Santa malacitana, sigue en proceso de realización. María Santísima de las Angustias fue restaurada en el año 2011 por el imaginero D. Luis Álvarez Duarte.
Monte Calvario: cofradía que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María y se realiza la Sagrada Mortaja. Residen en una ermita en el Monte Calvario, cerca de la Basílica Menor de la Victoria. El cortejo procesional invita al recogimiento y a la oración, al igual que el reciente trono del Misterio es a veces denominado como catequesis andante, al tener unas capillas con las estaciones del Vía-Crucis y en los 4 faroles de las esquinas los ancestros de Jesucristo.
Amor: cofradía que procesiona un cristo crucificado de escasas dimensiones (el más pequeño de España en Cristos crucificados procesionados) y a sus pies una talla de una dolorosa, la cual al igual que el cristo se cree obra del imaginero malagueño Fernando Ortiz del s. XVIII, al que está dedicado una de las mejores marchas para banda de cornetas de la semana santa, “Cristo del Amor”. La cofradía del Amor y la Caridad, adquirió la imagen actual de la Virgen de la Caridad en 1948, obra creada por Francisco Buiza.

El Descendimiento, la tarde del Viernes Santo.
Traslado: hermandad que representa el traslado que realizan Nicodemus, Stefanus y José de Arimatea del cuerpo de Jesús desde el Monte Calvario hasta el Sepulcro acompañado por las tres Marías. También es conocida como la Soledad de San Pablo. Como características principales, se pueden reseñar el desfile de una escuadra de soldados romanos y la particularidad de que todos los nazarenos calzan sandalias, manteniendo una estética de los años 20 del siglo pasado; vinculada al gremio de los panaderos.
Piedad: hermandad que recoge en sus imágenes el momento en el que Jesús, muerto, yace en brazos de su madre María. Residen en la famosa capilla del Molinillo. La característica más importante es que Cristo y Virgen están realizados en una sola pieza, obra de gran valor artístico de estilo modernista de Francisco Palma, vinculada al Cuerpo de Correos.
Sepulcro: cofradía que provoca el silencio a su paso, al procesionar al Cristo yacente en la noche del Viernes. Con la Virgen de la Soledad, desfila una pequeña representación de la Marina. La cofradía procesiona un trono para el Cristo yacente en forma de catafalco de gran mérito artístico y una pinacoteca en estandartes de importantes pintores. Es la cofradía oficial de Málaga.
Servitas: la Orden Tercera de Siervos de la Semana Santa de Málaga, que realiza su estación de penitencia una vez estén apagadas todas las luces de las calles por las que pase. Todos los nazarenos van rezando durante la procesión, siendo una comitiva de estilo castellano.
Domingo de Resurrección[editar]
El Domingo de Resurrección es el día en el que resucita nuestro Señor, no salen cofradías como tal, sino una representación de todas las Cofradías de la ciudad acompañando al cortejo procesional del Santísimo Cristo Resucitado y María Santísima Reina de los Cielos, titulares de la Agrupación de Cofradías, destacando la imagen del Resucitado, obra de José Capuz Mamano, de estilo modernista y de gran valor artístico. María Santísima Reina de los Cielos es una obra de Luis Álvarez Duarte (1993).

Números de la Semana Santa malagueña[editar]
Cristo más antiguo: Cristo de la Vera+Cruz (siglo XVI) de las Reales Cofradías Fusionadas, que procesiona el Jueves Santo. A veces se considera como el Cristo más antiguo al de Ánimas y Ciegos (siglo XVII), debido a que el de la Vera+Cruz fue recompuesto después de los trágicos sucesos de 1931.
Virgen más antigua: María Santísima de la Esperanza, del siglo XVII. Cabe señalar que la imagen ha sido modificada considerablemente desde su parcial destrucción en los sucesos de 1931.
Trono de Cristo con más portadores: el del Santísimo Cristo de la Sangre, portado por 220 hombres de trono.
Trono de Virgen con más portadores: el de María Santísima de la Paloma, portado por 280 hombres de trono.
Corporación con más nazarenos: Estudiantes con más de 1000 nazarenos.

Corporación con menos nazarenos: Santa Cruz con 105 en una única sección.

Corporación con el recorrido más largo: Nueva Esperanza, que pasa en la calle 13 horas y cuarto (15:45-5:00) o incluso más, por los retrasos a causa del desgaste de los hombres de trono.
Corporación con el recorrido más corto: Resucitado que pasa 4 horas y cuarto en la calle (10:15-14:30).
Corporación con salida más tardía: Expiración, que hace su salida a partir de las 23:30 de la noche (debido a su lento ritmo se suele retrasar)

Corporación con encierro más tardío: Esperanza, que hace comienza su encierro a las 05:30 de la mañana. Cuando termina de entrar el cortejo suelen ser más de las 7 de la mañana.
Corporación con salida y encierro más tempranos: Pollinica, que hace su salida a las 09:50 de la mañana y se encierra a las 14:25 de la tarde del Domingo de Ramos.

Corporación más antigua: Vera+Cruz, que data del año 1505.
Corporación más joven (agrupada): Dulce Nombre, que realiza su primera salida por el recorrido oficial en el año 2003.

Manto de Virgen de mayor longitud: Los mantos de procesión de Ntra. Sra. de la Esperanza Coronada, María Stma. de Consolación y Lágrimas, María Stma. de Nueva Esperanza y María Stma. de los Dolores Coronada, que miden entre ocho y nueve metros, se consideran los más largos de la Semana Santa malagueña.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

De paseo por Sevilla, Los Reales Alcázares

Vaya día que ha amanecido para seguir paseando por Sevilla, porque no deja de impresionarme.
Hoy me voy a dedicar a saborear y disfrutar los Reales Alcázares y compartirlo con vosotros.
image
Empezaremos por la cita de Juan Ignacio Zoido Álvarez
Alcalde de Sevilla, que dice:
image
El Real Alcázar de Sevilla, es uno de los Palacios en uso mas antiguos del mundo. Un palacio que ha vivido distintas etapas en el tiempo, desde finales del siglo XI hasta nuestros días y que desde sus muros ha contemplado la influencia de las distintas culturas que han pasado por Sevilla.
image
El Alcázar es fiel testigo de la historia de Sevilla, marcada por la diversidad de culturas y los legados que estas han dejado en nuestra ciudad. Pasear por sus veredas extendidas de naranjos y mirtos nos transporta a otro momento, a otra época, que sin duda han marcado la trayectoria de nuestra ciudad. interior.
Os invito a conocer los rincones de este conjunto arquitectónico de una belleza excepcional y hacer un recorrido por la historia, invitando a todo aquel que lo desee a visitar sus jardines y sus salones, y a conocer las numerosas leyendas y anécdotas de lo acaecido.
Disfrutar de esta belleza y los secretos de este palacio no es fácil tarea, pero estoy convencido de que a través de esta página podremos comprobar cómo el Alcázar ha servido de espejo para que la ciudad se reconozca en el tiempo.

Historia

El Real Alcázar de Sevilla es un conjunto de palacios rodeados por una muralla, situados en la ciudad de Sevilla.
Su construcción se inició en la Alta Edad Media.
En su realización se han empleado a lo largo de la historia diferentes estilos, desde el islámico de sus primeros moradores, al mudéjar y gótico del periodo posterior a la conquista de la ciudad por las tropas castellanas.
En sucesivas reformas se han añadido elementos renacentistas y barrocos.
image
El recinto ha sido habitualmente utilizado como lugar de alojamiento de los miembros de la Casa Real Española y de jefes de Estado de visita en la ciudad, siendo el palacio real en activo más antiguo de Europa, como recoge la Unesco.
Fue declarado Patrimonio de la Humanidad, junto a la Catedral de Sevilla y el Archivo de Indias en el año 1987.

La fortificación original se construyó sobre un antiguo asentamiento romano y más tarde visigodo.

Periodo islámico
Empezó a tomar su aspecto de fortificación palaciega, tras la conquista de Sevilla, en 712 por los árabes; que ya desde el año 720 utilizaron el recinto como residencia de sus dirigentes. En el año 884 la fortaleza contribuyó a evitar una invasión vikinga de la ciudad.
image
Desde su construcción inicial árabe, el conjunto incluía varios recintos, como la Casa de los Príncipes, viviendas que en el siglo IX iban desde la Plaza del Triunfo hasta el Barrio de Santa Cruz.
image
El primitivo palacio islámico es de la misma época que la Alhambra de Granada, se amplió con la vivienda de los emires en el siglo XI, también en el siglo XII se siguió fortificando y añadiéndole estancias como el Alcázar o Palacio de las Bendiciones, un siglo después los almohades sumaron más patios y palacios.
image
Actualmente solo se conservan del Palacio Islámico el Patio del Yeso, la Sala de la Justicia, el Patio del Crucero (convertido poco después en los Baños de doña María de Padilla), el Patio de la Casa de Contratación y las murallas que rodean al conjunto monumental.

Periodo cristiano
image
Tras la toma de la ciudad por el rey Fernando III en 1248, se convirtió en alojamiento real, su hijo Alfonso X el Sabio llevó a cabo las primeras reformas tras la conquista, ordenando en 1254 la construcción de tres grandes salones en estilo gótico.

En 1364, Pedro I de Castilla decidió construir el denominado Palacio Mudéjar, que se convirtió en el primer palacio de un rey castellano que no estaba protegido tras los muros y defensas de un castillo, y alcanzando el aspecto mudéjar que hoy conserva y asombra por su riqueza y ornamentación.
En 1366 cuando estuvo terminado el nuevo palacio, comenzó una guerra civil que enfrentó a Pedro I con su hermanastro Enrique II, y que terminaría con la muerte de Don Pedro en 1369, por lo que no parece que el rey Pedro, pudiera disfrutar el nuevo palacio por mucho tiempo.
image

El Palacio de Pedro I es considerado el más completo ejemplo de la arquitectura mudéjar en España. Posteriormente se levantaron también la Capilla Gótica, el apeadero, el Patio de la Montería y los Grutescos de los jardines.

El Alcázar y la monarquía española

A lo largo de la historia, los Alcázares han sido el escenario de diversos acontecimientos relacionados con la Corona española.

En 1477 los Reyes Católicos llegaron a Sevilla, utilizando el recinto como aposento y un año después, el 14 de junio de 1478, nació en el palacio, su segundo hijo, el príncipe Juan, se conoce que este parto real, fue asistido por una partera sevillana conocida como “La Herradera” y que contó con la presencia, como testigos designados por el rey Fernando, de Garci Téllez, Alonso Melgarejo, Fernando de Abrejo y Juan de Pineda, según marcaban las normas castellanas, para disipar la menor duda de que el hijo era de la reina.
En 1526 se celebró en el Alcázar, la boda de Carlos V con su prima Isabel de Portugal.
image
En 1823, con motivo de la intervención militar de los Cien Mil Hijos de San Luis, la familia real, con Fernando VII a la cabeza, residió en Sevilla durante dos meses, en los que el Alcázar sirvió de residencia real.
Coincidiendo con esta estancia real, el 17 de abril de 1823, nació en la ciudad, el infante Enrique de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, hijo del infante Francisco de Paula de Borbón y Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, y al que el rey Fernando VII le concedió, algunos días después de su nacimiento, el título de Duque de Sevilla
Por decreto de 22 de abril de 1931, el Gobierno de la II República española, a propuesta de su ministro de Hacienda, Indalecio Prieto, cedió el Alcázar y sus jardines al municipio de Sevilla.
El último acontecimiento relacionado con la monarquía fue el 18 de marzo de 1995, en que se celebró el almuerzo y recepción con motivo de la boda de la Infanta Elena, hija del rey Juan Carlos I, con Jaime de Marichalar.

ESTANCIAS
Puerta del León
image
La entrada actual al Alcázar se realiza a través de la denominada puerta del León, llamada antiguamente puerta de la montería, por servir de entrada o zaguán al patio de dicho nombre.
Su construcción está realizada en estilo almohade, cubierta por un panel de azulejos realizado en cerámica trianera de la fábrica de Mensaque, en el año 1894, según proyecto del historiador José Gestoso.
Cruzada la muralla árabe del siglo XII, se accede al patio del León. A la izquierda de este patio se encuentra la Sala de la Justicia y al fondo se abre un conjunto de tres arcos en una muralla, resto de un antiguo lienzo almohade que formaba parte del entramado defensivo del Alcázar.
image
Estas aperturas fueron realizadas con posterioridad a la construcción del Palacio del rey don Pedro, al abrirse a eje con el palacio. Los dos arcos laterales son gemelos y fueron primitivamente de forma de herradura. El central, de mayor altura que sus laterales, conforma un arco de medio punto peraltado realizado en piedra. Traspasados los arcos se accede al Patio de la Montería.
image

Sala de la Justicia
image
También denominada sala de los Consejos, formaba parte del primitivo palacio musulmán, este palacio era el denominado mexuar, donde se reunía el consejo de visires, labor que continuó bajo la monarquía cristiana.
Es una estancia de planta cuadrada cubierta por una armadura de madera mudéjar, que fue construida en el siglo XIV durante el reinado de Alfonso XI.
image
Aneja a la misma se encuentra el Patio del Yeso, una de las pocas construcciones que permanecen de la época almohade, de planta casi cuadrada, presenta una alberca en el centro y destacan los arcos porticados de uno de los lados del patio, sobre los que aparece una rica decoración.

Patio de la Montería
image
Su nombre se debe a los monteros que acompañaban al rey en sus partidas de caza.
El patio de forma trapezoidal, está presidido en la zona central por la fachada del palacio mudéjar del rey Pedro I, decorado con magníficas filigranas.
En el lado derecho del patio se localiza un corredor a doble altura que avanza a lo largo de todo el edificio, separado con arcos de medio punto y columnas de mármol, de orden toscano en la parte baja y de orden jónico en la superior que se halla acristalada. Desde este lado derecho se accede al denominado Cuarto del Almirante, también se encuentran aquí las escaleras que acceden al denominado Palacio Alto, en estas escaleras se halla un cuadro que representa a una virgen, del pintor Juan de Roelas.
image
Por el lado izquierdo del patio se llega al Patio del Crucero y al palacio gótico, reconstruido parcialmente en el siglo XVIII, sobre restos de un palacio gótico del que aún se conservan los Baños de María de Padilla, la Capilla y el Salón de Carlos V.

Cuarto del Almirante y Casa de Contratación
image
El cuarto del Almirante se encuentra en la planta baja de la zona derecha del patio de la montería.
Tras el descubrimiento de América, la reina Isabel la Católica decidió en 1503, la creación de la Casa de Contratación de Indias, organismo institucional encargado de regular las relaciones con el continente americano, y que realizaba labores de remisión y recepción de mercancías, actuaciones de carácter técnico científico y actividades judiciales, incluidos los pleitos surgidos entre comerciantes. En sus salas también se proyectaron los más célebres viajes de los descubridores, como la Primera Vuelta al Mundo de Magallanes.
image
Para albergar dicha institución, se eligió la ciudad de Sevilla, escogiéndose como sede la denominada Sala del Almirante del Alcázar, sobre lo que era el palacio de la dinastía abbadita, remodelado por los almohades.
El mismo año de la creación de la institución, se ordenó la construcción y arreglo de los edificios necesarios para el acogimiento de la misma.
Lo que hoy sobrevive de la antigua Casa de Contratación, es sólo una parte de lo que en su momento llegó a ocupar, y que comprendía una serie de edificios que se extendía desde el actual Patio de la Montería hasta la Plaza de la Contratación, donde tenía su fachada principal, esta zona comprendía entre otras, el Cuarto del Almirante o sala capitular, junto a dos naves de dos plantas, una capilla, otra zona de almacenes y habitaciones alrededor de un patio, junto a la Plaza de la Contratación, siendo esta parte derruida, en el año 1964.
En 1717 este organismo se trasladó a la ciudad de Cádiz. Desde el año 1793, en que se extinguió la Casa de Contratación, se incluyeron todas las dependencias de la Casa de Contratación en el conjunto del Alcázar.

Descripción de las salas actuales

Las salas que se conservan, comprenden un primer salón inicial en la que se encuentran varios cuadros de relieve, entre los que destacan, “La inauguración de la Exposición Iberoamericana de 1929″ que preside la estancia, obra del pintor Alfonso Grosso, “Las postrimerías de San Fernando”, de Virgilio Mattoni “la Toma de la Loja por Fernando el Católico” obra de Eusebio Valldeperas y los retratos de Fernando VII y María Cristina de Nápoles de Carlos Blanco, fechados en el primer tercio del siglo XIX.
image
A continuación, se encuentra la denominada Sala de Audiencias reconvertida posteriormente en Capilla, está cubierta con rica techumbre de tracería del siglo XVI con adornos geométricos; la capilla posee una grada de piedra adosada al muro que recorre el perímetro de la sala y presidiendo la estancia se encuentra un valioso retablo de la Virgen de los Navegantes, flanqueada por cuatro santos (san Telmo, san Juan, san Sebastián y Santiago, patrón de España) original de Alejo Fernández, elaborado entre 1531 y 1536.

Palacio mudéjar o de Pedro I
image
Fue construido por iniciativa del rey Pedro I, entre 1356 y 1366, en su construcción colaboraron artesanos de Toledo, Granada y de la propia Sevilla, posteriormente fue transformado en época de los Reyes Católicos y de los primeros Austrias. Según las investigaciones arqueológica, el palacio del rey Pedro constituyó un proyecto de nueva planta, que se elevó en un lugar donde existían construcciones anteriores.

Este palacio nació para servir como edificio privado del rey Pedro I, frente al carácter más protocolario que representaba el palacio gótico, levantado en el siglo anterior por orden de Alfonso X,11 el interior se estructura en torno a dos núcleos, uno dedicado a la vida oficial que se sitúa alrededor del patio de las Doncellas y otro a la privada en torno al patio de las Muñecas. Caminando a lo largo de las galerías y salas decoradas con bellos azulejos y admirando los preciosos techos mudéjares, desde el vestíbulo se llega al Patio de las Doncellas, patio principal, una obra maestra del arte mudéjar andaluz. Desde la entrada al patio de las doncellas nos encontramos a la derecha la Alcoba Real, enfrente se encuentra el salón de embajadores y a la izquierda el salón del Techo de Carlos V.
image
En la planta superior del palacio se encuentran los apartamentos reales, redecorados en el siglo XVIII.

El conjunto de habitaciones y patios que forman la planta baja de este palacio son los siguientes:

En la fachada destaca la puerta con marco adintelado, obra de los maestros toledanos, se encuentra adornado con labores de atauriques. Sobre el dintel se extiende una franja de arcos estrechos polibulados ciegos sobre columnillas, que se encuentran rellenos de motivos vegetales y heráldicos. Por encima se abren las ventanas del piso superior.
En la portada, un gran alero o tejaroz, que se encuentra sostenido por mocárabes dorados, alberga una inscripción, en caracteres góticos, relativa a la fundación del palacio que manifiesta “el muy alto et muy noble et muy poderoso et muy conqueridor don Pedro por la gracia de Dios rey de Castilla et de León, mandó fazer estos alcázares et estos palacios et estas portadas que fue fecho en la era de mill et quatrocientos y dos años”. Esta inscripción sirve de marco para un friso de cerámica que repite en ocho ocasiones, el lema de los nazaries “Y no vencedor sino Alá”.

Vestíbulo
image

Distribuye los dos sectores del palacio, hacia la izquierda se dirige hacia el Patio de las Doncellas, hacia la derecha a través de un corredor angosto se puede acceder al patio de las Muñecas, que constituía la parte más reservada y que de esta manera tenía un acceso directo al exterior sin atravesar la parte oficial del palacio.

Patio de las Doncellas
image
Es un patio de forma rectangular que presenta en la planta baja una serie de arcos lobulados sobre dobles columnas de mármol y en la planta superior, una arcada de medio punto sobre columnillas jónicas de mármol con balaustrada, que fue añadida hacia 1540, bajo el reinado del rey Carlos V por el arquitecto real Luis de Vega.
En 1572, en época del rey Felipe II, se cambió la fisonomía del patio, procediéndose a enlosar el mismo, colocándose una fuente en el centro. En los primeros años del siglo XXI, el patio ha recuperado la primitiva estructura que tenía en los tiempos del rey Pedro I, esta configuración ha supuesto la desaparición de las losas del patio y su sustitución por una alberca que corre a lo largo del mismo, rodeada por arriates rehundidos.

En tres de los lados del patio se abren las habitaciones que componen la planta baja del palacio. El cuarto de los lados está adosado al palacio de Alfonso X por lo que sólo presenta las galerías que cierran el patio.

Alcoba Real

A la derecha del patio se encuentran las Salas regia y la alcoba real, conocidas ambas como dormitorio de los Reyes Moros.
image
Constituyen dos salas paralelas, en la que la más exterior, abierta al patio por arco peraltado y tres ventanas con celosías caladas, constituía la sala real en la que destaca una magnífica techumbre, donde se combinan los elementos geométricos de lacería y los motivos renacentistas y la interior que componía el dormitorio de verano del rey. Se hallan separadas por un triple

Salón de Embajadores

El salón de embajadores, también denominado de la media naranja, era la qubba, una de las salas principales del palacio, que centraba el ceremonial público de la corte.
Se encuentra su entrada en el acceso abierto en el lado menor del patio de las doncellas y a través de un gran arco que conserva las puertas originales, realizadas por carpinteros toledanos en 1366, compuestas por hojas talladas en madera de pino ataujeradas, doradas y policromadas, con inscripciones en árabe, en su cara externa, y castellano, en la interna.
image
La sala presenta una planta cuadrada con arquerías triples de herradura en dos de sus lados, sostenidos por columnas de mármol de distintos colores y capiteles califales en cada frente.
En la decoración destaca la bóveda semiesférica, que se levanta sobre pechinas de mocárabes dorados, fechada en 1427, obra original del carpintero Diego Ruiz. También destacan los paños de alicatado que presentan la parte baja de los muros con temas de lazo y la magnífica ornamentación de yeserías con temas geométricos en su parte superior.
El conjunto se rompe con los balcones construidos en 1592. En la parte superior hay una galería donde están representados los retratos de reyes españoles desde Recesvinto a Felipe III, debajo de su pintura leemos el nombre de cada monarca, su heráldica y sus fechas de comienzo y duración de cada reinado.

A ambos lados de esta sala se encuentran las denominadas salas
colaterales, en las que sobresale la decoración de los frisos de yeserías donde aparecen unos medallones con siluetas blancas que representan escenas de temas caballerescos y cinéticos entre esfinges y arpías.

Salón del Techo de Carlos V
image
Situada en el lado contrario al dormitorio del rey moro. En sus orígenes debió ser la capilla del Palacio. Destaca la techumbre de casetones con medallas y escudos imperiales, que resultan una de las mejores muestras renacentistas del Alcázar.

Patio de las Muñecas.

Desde la Sala de Felipe II se llega al Patio de las Muñecas, cuyo nombre se debe a los pequeños rostros visibles en varios de los arcos, con bellísima ornamentación de azulejos y arabescos de estuco, es típico animar a los visitantes que descubran las caritas de muñecas talladas en diversas columnas, ya que si se presta atención se pueden encontrar nueve caras, en distintas zonas de la estancia.
image
Según la tradición “trae suerte” a quien la encuentra por sus medios. Destaca las columnas y capiteles procedentes de Medina Azahara.
El patio fue objeto de restauración, a partir de 1833, en ella se renovaron las yeserías originales de la planta baja y se construyó la planta alta, también se intervino en la sala del príncipe.

Cuarto del Príncipe

Situado junto al Patio de las Muñecas, recibe este nombre por Don Juan, hijo de los Reyes Católicos, nacido en el Alcázar en 1478.

image

Salón del techo de Felipe II

image
Sala de carácter rectangular, también conocida como de la media caña por la forma de su techo, comunica con el Salón de los Embajadores a través del Arco de los Pavones.

Planta Alta o palacio Alto

Constituyen las habitaciones que se encuentran en la planta superior del Palacio Mudéjar, fueron ampliados y transformados en tiempos de los Reyes Católicos, lo que incluyó la sustitución de techumbres del piso inferior que al ser a dos aguas, se convirtieron entonces en planas para soportar el suelo de la estancia superior. Estas habitaciones no son visitables, quedando al uso privado de la familia real. Las estancias más destacados que se encuentran en esta planta superior son:
image
El oratorio de los Reyes Católicos y altar de la Visitación original del ceramista Niculoso Pisano.
La galería Altas del Patio de las Doncellas.
La cámara de la reina.

Palacio gótico

Palacio mandado edificar por el rey Alfonso X, en 1254, y que sirvió como Corte de este rey, parece un reflejo a la descripción que realiza el libro segundo del Código de las Siete Partidas del palacio real, procurando su carácter público frente al carácter recogido de los palacios islámicos.
image
Se accede a él desde el patio del Crucero o también desde las escaleras existentes en el Patio de las Doncellas. Aunque la construcción de este palacio se remonta a la época de Alfonso X, sin embargo el Terremoto de Lisboa de 1755 afectó a este conjunto debiendo realizarse importantes modificaciones, dándole entonces un toque barroco en el patio del crucero. La fachada que presenta al patio del crucero es porticada y fue construida por Sebastián Van der Borcht.

Patio del crucero

El patio del crucero, fue construido en el siglo XII, durante el periodo almohade de tamaño superior al que hoy presenta, añadiéndosele en tiempos de Alfonso X, bóvedas de crucería, el jardín presentaba dos niveles, el más alto correspondería al que tiene actualmente el patio, con dos galerías principales en forma de cruz y otras cuatro periféricas, y un segundo nivel, 4,7 metros por debajo del anterior, ocupado por un jardín con naranjos, dividido en cuatro partes, en cuyo centro se situaba una gran fuente y en los extremos albercas.
image
A raíz del terremoto de Lisboa se tapó este jardín inferior, rellenándolo de tierra y formando el actual patio rectangular. Los vestigios visible de este piso inferior pueden ser contemplados desde el patio del crucero y la única parte que sobrevive son los llamados baños de Doña María a los que se accede desde el jardín de la danza. Este sótano está formado por una gran nave de diez tramos cubiertos por bóvedas de crucería.
image
La entrada desde el jardín está cubierta con una larga bóveda de cañón.

Capilla
image
Destaca la Capilla presidida por un retablo de la Virgen de la Antigua, realizado en en siglo XVIII por Diego de Castillejo y que contiene una copia anónima de la existente en la Catedral de Sevilla. Los muros presentan zócalos de azulejos realizados por Cristóbal de Augusta.

Sala gótica (de las bóvedas o de Fiestas)

Durante el siglo XVI se llamó Sala de Fiestas porque en ella se celebraron los banquetes con ocasión de las boda real del rey Carlos I.
Durante el reinado de Felipe II fue remodelada para adaptarla al gusto de la época, dándole un toque más renacentista, los muros se cubrieron con zócalos altos de azulejos, entre los que destacan los realizados por el ceramista Cristóbal de Augusta entre 1577 y 1583, en los que se rinde homenaje a Carlos V, con las efigies del caballero y la dama representando al emperador y su esposa, también se sustituyen los pilares por ménsulas manieristas y se pintan las bóvedas.

Salón de Tapices

Ubicada frente al patio del crucero, esta sala se reconstruyó de nueva planta a partir del Terremoto de Lisboa.
Constituye un salón decorado con grandes tapices que representan la conquista de Túnez en 1535 por el emperador Carlos; son de origen flamenco y fueron tejidos por Francisco y Cornelio Van der Gotte.
image
Los tapices originales, pertenecientes al Patrimonio Nacional, en la actualidad forman parte de la colección del Palacio Real de Madrid, y fueron restaurados en el año 2000. Estos fueron ejecutados en Bruselas a partir de 1546 por encargo de la regente María de Hungría, hermana del emperador Carlos V; los diseños son de Jan Cornelisz Vermeyen y Pieter Coecke van Aelst, y fueron tejidos en el taller de Willem de Pannemaker.

La colección estuvo expuesta en Londres en 1554, por motivo del matrimonio entre el príncipe heredero Felipe y la reina María Tudor.
En el siglo XVIII los originales estaban demasiado dañados, por lo que el rey Felipe V encargó en 1740 las copias de los hasta ahora mencionados tapices, estas copias en seda y lana desde 1929 se exponen en el Salón de Tapices del Palacio Gótico del Alcázar sevillano.

Los Jardines

Los Jardines suponen una parte fundamental del Alcázar, habiendo experimentado diversas transformaciones estilísticas, desde su trazado primitivo.15 El paseo por los Jardines del Alcázar constituye uno de los más agradables de Sevilla, donde se aúnan caracteres árabes, renacentistas y modernos. Están dispuestos en terrazas, de vegetación verdeante, multitud de naranjos y palmeras, con fuentes y pabellones donde se respira frescor y quietud, lugar para el sosiego y descanso en la ciudad.
image
La parte más próxima al palacio, realizada en época renacentista, se encuentra compartimentada por muros decorados con fuentes y portadas manieristas,sin ninguna vinculación entre ellos, lo que los enlaza con la herencia musulmana, al igual que la proliferación de fuentes bajas forradas de azulejos y la práctica de cubrir los muros con naranjos en espaldera.
image
Estos jardines más próximos al conjunto arquitectónico son los siguientes, comenzando por la salida procedente del palacio gótico hacia la derecha:

Jardines de Mercurio

Formado por un gran estanque, situado a la altura del palacio y más alto por tanto que el resto de los jardines, se encuentra presidida la alberca por la figura del dios Mercurio, realizada por Diego de Pesquera y fundida por Bartolomé Morel en 1576, de estos autores son también las barandas con leones en escudos en sus ángulos y 18 bolas con remates piramidales que rodean el estanque.
image
Todas estas piezas fueron doradas en su origen, quedando algún resto del recubrimiento.
De fondo se encuentra la Galería del Grutesco para cuya construcción se aprovechó un antiguo lienzo de muralla almohade, Su transformación en mirador y decoración se debe fundamentalmente a Vermondo Resta, realizada alrededor de 1612, siendo considerada la más manierista del Alcázar, está realizada por labores rústicas en piedras de distinto tipo que simulan rocas marinas.
Con estos elementos pétreos también se enmarcan espacios cuadrangulares y de medio punto en los que en su mayoría hay pinturas murales imitando mármol rojizo, en las que también se pintaron figuras, fábulas mitológicas y aves exóticas, realizadas por Diego de Esquivel en el siglo XVII. La galería se encuentra rematada en la parte superior a modo de castillete almenado. Frente al estanque, se conserva una fuente con órgano hidráulico del siglo XVII, recientemente restaurada.

Jardín de la danza
image
También conocido como Jardín de las Damas. Es un espacio de carácter rectangular dividido en tres tramos, desde el que se accede al llamado “Baño de Doña María de Padilla”, que constituye el jardín subterráneo del jardín del crucero. Es un gran estanque con arcos de nervadura en su parte superior.
En un nivel superior se encuentran dos columnas que en su momento estuvieron rematadas con esculturas de personajes mitológicos, que representaban un sátiro y una ninfa bailando. En la zona inferior destaca una fuente que data del siglo XVI, decorada con azulejos.

Jardín de Troya
image
Este jardín adosado a la zona palaciega tiene origen musulmán que se mantiene hoy en detalles como la intimidad proporcionada por los muros que los separan del jardín de las damas, la musicalidad de las fuentes y la fragancia de las plantas aromáticas. La fuente central consta de una taza del siglo X. La galería rústica que cierra el jardín fue realizada por Vermondo Resta en 1606, en estilo manierista.
También es llamado del Laberinto, nombre debido a las calles que componían su solería, en el centro del mismo se encuentra una fuente. Este laberinto que aquí existía fue suprimido a principios del siglo XX.

Jardín de la Galera

Está constituido por el espacio hacia el fondo del jardín de Troya. Posee un corredor posiblemente de origen del siglo XVI. Un muro con arco central lo separa del contiguo Jardín de las Flores.
Su nombre procede de las galeras de mirto que adornaban este jardín y que se veían desde la galería balconada que sale del Salón de Embajadores.

Jardín de las Flores

Compuesto por un estanque acodado en el muro, forrado por azulejos que datan de 1561.
image
Jardines del Príncipe

Es el último de los jardines de este primer tramo y los más antiguos, su nombre procede del nacimiento, en un cuarto próximo, del príncipe Juan, hijo de los Reyes Católicos.
El trazado es de crucero y tiene una plantación heterogénea donde coexisten indiscriminadamente, palmera, ciprés, magnolio, granado, naranjo y otros arbustos, todo distribuido irregularmente, destaca la fuente de Neptuno.

En dirección a la izquierda hacia la salida del recinto del Alcázar se encuentran:
Jardín del Chorrón
Jardín de la Alcubilla
Laberinto.
image
Del resto de los jardines cabe distinguir los que se encuentran antes de atravesar la galería del grutesco, esta galería avanza en dirección noroeste-sureste por los jardines y se extiende hasta el llamado Jardín del Laberinto, dividiendo la zona verde en dos partes bien diferenciadas, a un lado se encuentran:
Jardín inglés
Jardín de la Cruz
Cenador del León o del naranjal o de la alcoba, con la fuente del León. En él se encuentra el Pabellón de Carlos V, construcción de 1543 con planta cuadrada y pórticos en sus frentes y cubierta por una bóveda semiesférica. La decoración es de azulejos y yeserías, realizadas por Juan Fernández, con mezcla de motivos mudéjares y renacentistas.

Laberinto
Al otro lado de la galería del Grutesco que se atraviesa por la Puerta del Privilegio se accede a lo que constituía la primitiva zona de huertas, convertidas también en jardines en los que abundan naranjos y limoneros:
Jardín del Marqués de la Vega Inclán
Jardín de los poetas, construido entre 1956 y 1958 por Joaquín Romero Murube

Apeadero y Patio de Banderas

El apeadero es un amplio zaguán a través del cual se sale del Alcázar, presenta fachada al Patio de Banderas, es obra del arquitecto Vermondo Resta, ejecutada por el cantero Diego Carballo. En el remate de la fachada aparece el escudo del Felipe V. el Patio de Banderas constituye una gran plaza donde se colocaban las banderas que señalaban la presencia de algún rey en palacio, funcionaba como Plaza de Armas del recinto militar del Alcázar.
image
Hasido inspiración de numerosos pintores como Joaquín Sorolla, Emilio Sánchez Perrier, José Villegas Cordero O Manuel García Rodríguez.
Y en el cine ha sido escenario de algunas las películas El Reino de los Cielos, El Viento y el León, Lawrence de Arabia, ¿Dónde vas Alfonso XII?, Noche y Día y 1492: la conquista del paraíso.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

10 Lugares imprescindibles en tu visita a Sevilla

Sevilla es una de las ciudades con mayor riqueza histórica y cultural de nuestro país. Precisamente esto hace que la capital andaluza sea una de las ciudades españolas más visitadas y que sean muchos los turistas buscan en Expedia hoteles en Sevilla donde alojarse. Y es que en esta ciudad puedes encontrar de todo: increíbles bares de tapas, espectáculos de flamenco, edificios históricos o una gran oferta de ocio nocturno. Pero además de todo esto, hay 10 lugares de Sevilla que simplemente son imprescindibles de visitar. ¿Quieres saber cuáles? Nosotros te lo contamos:

1. La Catedral de Sevilla.

image
La Catedral y, sobre todo, la Giralda, son los principales emblemas de Sevilla. Además, es famosa por albergar en su interior la tumba de Cristóbal Colón.

2.El Alcázar de Sevilla.
image
Se trata de la residencia real más antigua del mundo, y aún sigue en uso. Y es que es la residencia oficial de los Reyes de España en sus visitas a Sevilla. Imprescindible dar un paseo por sus impresionantes jardines reales, y para ello lo ideal es alojarse en algún hotel cercano de Expedia.

3.Corral del Conde.
image
Es la máxima expresión del típico patio andaluz. Sin duda es una visita imprescindible para ver un ejemplo de estos patios típicos y sus flores

4. Parque de María Luisa.
image
Es, sin duda, una de las zonas verdes más bonitas de la ciudad, además está situado en pleno centro. También dispone de alquiler de bicicletas para que puedas recorrerlo tranquilamente.

5. Plaza de España.
image
Esta plaza fue construida originalmente con motivo de la EXPO de 1929. Es una plaza espectacular y ello le sirvió para ser uno de los escenarios de la saga Star Wars.

6. Monasterio de la Cartuja.
image
Es uno de los 4 monasterios cartujos existentes en toda Andalucía. A partir del año 1997 empezó a funcional como Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y en él se acogen numerosas obras de arte moderno.

7. Plaza de Toros de la Maestranza.
image
Es la plaza de toros más conocida de Sevilla y, probablemente, de toda España. Y es que con una capacidad para 13.000 espectadores, la Plaza de la Maestranza ha acogido algunas de las mejores corridas de toros de nuestro

8. Torre del Oro.
image
Presidiendo la orilla izquierda del Guadalquivir encontramos esta joya de Sevilla. Actualmente en su interior se encuentra el Museo Naval de Sevilla donde se contienen numerosos objetos relacionados con la historia marinera de la ciudad.

9. Archivo General de Indias.
image
Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987 este lugar posee una larga historia. Y es que los archivos del Consejo de Indias fueron programados para ser traídos a este archivo, recogiendo todos los registros relacionados con el Imperio Español.
En este enlace se puede acceder a la web oficial de Turismo de Sevilla.

10. Barrio de Santa Cruz.
image
Es la zona más concurrida y popular de toda Sevilla. Aquí podrás encontrar las típicas calles estrechas andaluzas con las casas andaluzas decoradas con flores. Sin duda un buen ejemplo de lo que es Andalucía en su máximo esplendor.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Pitingo, Soul-flamenco.

image

Antonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 6 de noviembre de 1980), conocido artísticamente como Pitingo (en Idioma caló Presumido), es un cantaor español de flamenco y soul latino.

Hijo de un marinero pesquero, como su abuelo, y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, decidió inclinarse por el flamenco y el soul. En la actualidad está casado con Verónica Fernández .
image

Nació en Ayamonte, Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.
image
Pitingo se fue a vivir a Barajas, en Madrid. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco…
image
Así se inició su carrera artística. En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.

image

En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo.
En marzo de ese año aparece el disco Samba pa’ ti en el que interpreta el tema Sé que te amaré (Eu sei que vou te amar) a dúo con la cantante Rosario Flores.

image
Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, apadrinado por Enrique Morente con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul.
image
Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.

Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la canción Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.
image
En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías), donde fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal.
Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.
image
En abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la gran repercusión alcanzada con este proyecto discográfico, del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.

En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.
image
El pasado 28 de octubre se puso a la venta una nueva edición del disco Soulería que incluye cinco temas nuevos: Cuéntame (sintonía de la serie de TVE), Me recordarás, Yo viviré (I will survive), Ella se vendrá detrás de mí (tema original de Los Chichos perteneciente al recopilatorio Hasta aquí hemos llegado) y Noche de Paz (villancico).
image
A finales de enero de 2009, Beatriz Luengo lanza su segundo single, Dime, a dúo con Pitingo, que también aparece en el vídeoclip promocional del tema.

Pitingo participa junto a otros artistas prestando su imagen en el vídeoclip Moving de Macaco y que forma parte de los eventos que organiza National Geographic para conmemorar el Día de la Tierra.
image
A principios de marzo de 2009 lanza el single Solo sé que no sé nada perteneciente a su álbum Soulería. En el vídeo promocional, en el que aparece junto a Juan Carmona, se intercalan fotos pertenecientes a la sesión que se realizó para su primer disco.
image

Discografía

El primer disco de Pitingo está apadrinado por grandes leyendas del flamenco: en él han colaborado la familia Habichuela (Pepe Habichuela y Juan Habichuela, Juan Carmona y Antonio Carmona), Javier Barón y Carmen Linares. Un disco de flamenco que combina el cante más ortodoxo con atrevimientos estilísticos que no dejan indiferente a nadie (mezclando el quejío flamenco y el blues), pero siempre con esa voz flamenca de eco antiguo que le caracteriza.

image
Antonio Pitingo compone, música y letra, la mayoría de los temas del disco junto a José Manuel Gamboa. Pitingo es un joven atrevido, pero también un estudioso del cante, y muestra una forma diferente de disfrutar el flamenco.
Soulería (Universal Music, abril de 2008). CD+DVD.

Este segundo disco recopila lo mejor de su espectáculo teatral “Soulería”, protagonizado junto a Juan Carmona. Una fusión entre pop, flamenco, soul y gospel que entremezcla temas tradicionales flamencos (trilla, granaína y fandango) y éxitos de Bob Marley, The Beatles, Police, Otis Redding y Ray Charles

Ha alcanzado en dos ocasiones el puesto n 5 en la lista de discos de España y lleva vendidas más de 150.000 copias, lo que le ha valido un Disco de Oro y doble Disco de Platino.
image
Además su single Killing me softly with this song ha sido certificado Oro (más de 10.000 copias vendidas)
Olé & Amén (Universal Music, 30 Noviembre de 2010)
Este nuevo disco tendrá un 50% de flamenco, desde Bulerías, Malagueñas, Seguirillas, Tangos y Rumbas y un 50% de soul con versiones de Donna Summer o Stevie Wonder. Con las colaboraciones especiales de Juan Carmona, Juan Habichuela, Farah Siraj, Soul of Prophecy Gospel Choir.
Luis Fonsi se une también a dúo con Pitingo en el tema “Y Dios nos ayudara”
image
El primer single de “Olé y Amén” es la versión en flamenco de la canción de Donna Summer “She Works hard for the Money” (Lucha por su dinero)”.
Malecón Street (Universal Music, 29 Noviembre de 2011)
Con alma flamenca y corazón cubano, MALECÓN STREET , es el nuevo trabajo con el que nos sorprende PITINGO. Un trabajo que nos acerca a la historia de aquellos autores que hicieron famosos a muchos intérpretes con sus canciones, pero que casi nadie sabría nombrar. Obras que han sido reconocidas por el gran público llegando a ser universales.
image
La unión de la raiz flamenca y el alma que Pitingo pone en cada trabajo, mezclados con los arreglos del buen sabor y el son de la tierra donde cada frase expresa el corazón de Cuba, hacen de MALECÓN STREET un verdadero placer para los sentidos. Nuestro corazón y el alma quedan atrapados en una red deliciosa de sensibilidad y belleza.
image
El mexicano Juan Gabriel ha querido unirse a Pitingo para cantar a duo el tema extra de este nuevo trabajo Quiéreme Mucho

Otros trabajos
image
A partir de Mayo de 2013, Pitingo pasa a formar parte del jurado del programa El número uno de “Antena 3″
A partir de Septiembre de 2013, Pitingo participa en el programa “Por Arte de Magia” de Antena 3

Premios

image
Disco de Oro (más de 40.000 copias vendidas)
Disco de Platino (más de 110.000 copias vendidas)
Premio Ondas de Música 2008 – Mención especial del jurado a la nuevas corrientes flamencas
GQ como músico del año 2008
Galardón PROMUSICAE por sus más de 40.000 discos vendidos
PROTAGONISTAS 2008 en la categoría Artista Revelación
Premio Junkman del año 2008
Premio Cadena Dial 2008
Premio El Público, de Canal Sur Radio, como Artista Revelación 2008
image
Premio LLongueras 2009
Premio de la Música 2009 ( XIII Edición de los Premios de la Música ) – Artista Revelación con el álbum Soulería
Premio Cadena Dial 2011
Premio Internacional Cubadisco 2013
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Homenaje a Adolfo Suarez….Jarcha, la voz de la tradición y la transición.

Todos recordamos a este grupo como los interpretes de la musica que marcó el camino a la Democracia. Esa transición a la concordia en España tiene nombre: Adolfo Suarez.

Lamentablemente se nos ha ido el mejor político que haya tenido este Pais y en su honor publicamos este artículo.

image

Jarcha es, sin duda, uno de los nombres más genuinos de la tradición musical andaluza. Su mismo nombre es ya una muestra: Una jarcha es una composición lírica popular de la España musulmana, compuesta en dialecto hispanoárabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes.
image

Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se inspiraban en cancioncillas románicas de tipo popular. Pudieron recogerlas del folklore tradicional, adaptarlas a sus necesidades métricas, o componerlas a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.
image
Las jarchas mozárabes de amor son pequeños poemas populares en los que, generalmente, la voz del autor o de la autora es la de una muchacha que les habla de sus experiencias amorosas a sus hermanas o a su madre. Se cree probable que la mayoría de estos textos hayan sido escritos por hombres, aunque la temática y el contenido de los textos requería su redacción en la primera persona de la voz femenina. Sus rasgos más destacados son: la abundancia de exclamaciones, interrogaciones y repeticiones, el uso de un léxico sencillo y de muchos diminutivos, la construcción en versos de arte menor. Se considera que las jarchas, las cantigas de amigo galaico-portuguesas y los villancicos castellano son ramas de una misma tradición popular, que también tiene ramificaciones fuera de la Península: la lírica tradicional.
image

La importancia de las jarchas radica en que ayudan a aclarar los orígenes de la literatura española, ya que prueban que en la península ibérica también existía poesía lírica antigua. Hasta el descubrimiento de Stern, la épica era considerada la raíz de la literatura española.
image

Jarcha nace en Huelva en el año 1972 cuando aún Machado y Cernuda no eran patrimonio de todos los andaluces, obedeciendo a dos necesidades fundamentales que marcan todo su trabajo posterior:
image

• Satisfacer una serie de inquietudes artísticas y

• Poner de manifiesto el compromiso con el hombre de nuestro tiempo.

La formación inicial de Jarcha estaba compuesta por Maribel Martín, Lola Bon, Antonio Ángel Ligero, Ángel Corpa, Crisanto Martín, Gabriel Travé y Rafael Castizo, todos ellos amantes de la música y más concretamente de la música vocal.
image
Su trayectoria musical se ha destacado por combinar la sensibilidad con temas sociales, con el rico patrimonio de la música popular tradicional de Andalucía, además de musicar poemas de autores como Miguel Hernández, Blas de Otero, Rafael Alberti o Federico García Lorca, entre otros.
image

Usando instrumentos típicos del folklore andaluz, su línea musical se cimenta sobre tres pilares fundamentales:

• La búsqueda, rescate y divulgación de auténticas joyas folklóricas que forman parte de la extraordinaria riqueza cultural de nuestra tierra.
image
• La creación de canciones propias, la mayoría de las veces de amplio contenido social, como respuesta a las circunstancias del mundo que nos rodea,
image
• y la musicación y difusión de una serie de poemas de autores más o menos consagrados que, con el denominador común de la calidad y la sensibilidad, fuesen un buen cauce de expresión.
image
Durante los años de la Transición, su música reflejaba el sentir de muchos españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción Libertad sin ira (R. Baladés/P. Herrero), que inicialmente fue prohibida el 9 de octubre de 1976 cuando el periódico Diario 16 la utilizó como eslogan de su salida a la calle, se convirtió posteriormente en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho Jarcha fue elegido como mejor grupo del país por votación popular en 1975 y 1976.
image
Son muchos los componentes que a lo largo de estos años han contribuido al buen trabajo del grupo entre ellos nombres como, Juan J. Oña, Pepe Bulerias, Ines Romero, Toñi García, Rosa Mª Salas, Rosa Soler, Pepe Roca, Beatriz García, Antonio Aljaraqueño, y Martirio entre otros.
image

image

 

Además de trabajos propios, Jarcha ha colaborado tanto en grabaciones discográficas como en espectáculos con otros artistas, entre los que se encuentran Salvador Távora y el grupo de teatro La Cuadra de Sevilla, Diego Carrasco, Lebrijano, Pepe de Lucía, Manuel Pareja Obregón, Rocío Jurado, Camarón y Valderrama, entre otros. Uno de los aspectos más importantes para el grupo ha sido siempre el contacto con el público a través de sus conciertos, de los cuales lleva realizados más de 2.000, con más de 2.500.000 espectadores.

 

 

image

Jarcha ha realizado giras por diversos países como Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Italia, Bélgica y Portugal. Ha recogido más de noventa muestras de folklore andaluz, especialmente en la provincia de Huelva.

En la actualidad la formación de Jarcha esta compuesta por:
image
• Maribel Martín: Voz y percusión
• Paloma Olier: Voz y percusión
• Rafael Castizo: Voz y guitarra
• Jesús Carmona: Voz y Piano
• Andrés Marchena: Voz y percusión
• Tino Blanco: Voz y bajo
• Francisco Cruzado: Guitarra flamenca
• Manuel Salado: Batería y percusión

En sus 36 años de trayectoria Jarcha ha publicado entre otros los siguientes trabajos discográficos
image
1974 Nuestra Andalucía
1975 Andalucía vive
1976 Cadenas
1976 Libertad sin ira
1977 En el nombre de España paz
1978 Por las pisadas
1980 Andalucía en pie
1981 Grandes canciones (doble CD recopilatorio)
1982 Folclore de Andalucía
1983 Recital C. M. San Juan Evangelista (Conciertos de Radio 3)
1984 A la memoria de Federico García Lorca
1991 Todo Jarcha (recopilatorio)
1992 Sentir el Sur
image
1994 Imagen de Andalucía
1995 Tierra que rozan dos mares
1996 Lo Mejor de Jarcha
1997 Libertad sin ira y otros éxitos
2003 Sus 4 primeros discos en Zafiro (recopilatorio)
A pasito seguro
Elegia
Himno de Andalucía
2008 Jarcha “ en Vivo” y “Con Alma”
2010 El Rayo que no Cesa”
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 27, 2014 00:56
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

De paseo por Sevilla, Parque de Maria Luisa

imageCon este tiempo fantástico no podemos ceder a la tentación de darnos un paseo por El Parque de María Luisa de Sevilla.
Es el jardín público o parque más famoso de la ciudad y uno de sus pulmones verdes. Recientemente ha sido declarado Bien de Interés Cultural. Se inauguró como parque público el 18 de abril de 1914 con el nombre de Parque Urbano Infanta María Luisa Fernanda.
image
Estos espacios, que en principio formaban parte de los jardines privados del Palacio de San Telmo, fueron donados en 1893 por la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa de Montpensier, a la ciudad.
image

En el parque se construyeron las Plaza de España y de América con motivo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, que constituyen unos de sus principales atractivos.
imagep
El palacio de San Telmo es un edificio de estilo barroco. Su construcción se inició en 1682 para instalar la sede del colegio-seminario de la Universidad de Mercaderes, y en la actualidad alberga la Presidencia de la Junta de Andalucía.
image

Historia del Parque

En 1848, los duques de Montpensier se establecen en Sevilla, adquiriendo en 1850 el palacio de San Telmo. De forma complementaria adquirieron dos fincas para acondicionarlas como jardines del palacio, La Isabela y San Diego, que contenía los restos del antiguo convento franciscano de San Diego.
image
Los duques escogieron al jardinero francés Lecoland para el diseño de estos jardines. El terreno se encajaba en un recinto acotado entre el antiguo camino de Dos Hermanas, en su frente del Prado de San Sebastián y el Paseo del Río y el Paseo de las Delicias; limitándose al norte por los Jardines de Cristina y al sur por los huertos de la Mariana.
image
De esta etapa data el kiosko de la Isleta de los Patos (hoy conocido como Pabellón de Alfonso XII).
image
En 1893 la duquesa, ya viuda, cede a la ciudad una importante parte de los jardines de San Telmo, que se incorporaron al patrimonio urbano en 1911.

Hasta 1910 no se realizaron grandes obras en esta área, solo es destacable la construcción en 1893 del Costurero de la Reina y de un invernadero de estructura metálica.
image
En 1910, se escoge el parque como ubicación principal de la futura Exposición Hispanoamericana que tendría lugar en 1929.
En enero de 1911, el comité ejecutivo de la exposición inicia los trámites para la reforma del parque para el evento, eligiéndose a Aníbal González como director de la parte arquitectónica de la exposición y a Jean-Claude Nicolas Forestier, paisajista francés, conservador del bosque de Boulogne en París, para las obras de jardinería. image

Las obras se realizaron entre 1912 y 1922. El arquitecto francés transformó lo que eran unos jardines palaciegos en un parque público. Forestier no impuso el clasicismo francés en su trabajo y adaptó su obra al clima y el paisaje de la ciudad.

Viajó por Andalucía, reflejando en el parque elementos de influencia de la Alhambra de Granada, el Generalife, del parque del Retiro de Madrid y dentro de la propia ciudad, de los Alcázares de Sevilla y algunas casas nobles sevillanas, manteniendo el respeto de la arboleda ya existente.
image

image

image
De esta fecha datan algunos elementos, como la glorieta de los lotos, el Jardín de los Leones y la Fuente de las Ranas.

El parque se inauguró 18 de abril de 1914, coincidiendo con la feria de ese año. Para la Exposición Iberoamericana se realizaron en la Plaza de América el denominado Pabellón Mudéjar, construido entre 1911 y 1916, y en 1914 se inició la Plaza de España
image

La Plaza de América albergaría el Pabellón Real, el Pabellón Mudéjar y el Pabellón de Bellas Artes.
image
En 1915, Forestier diseña su proyecto para la ampliación del parque en los terrenos colindantes a la plaza de España.
image
Hasta la inauguración de la Exposición del 1929, se fueron construyendo también distintas glorietas con rememoranzas literarias y culturales, como glorieta de Bécquer (1911), glorieta de Cervantes (1916), glorieta de Mas y Prat (1924) y glorieta Hermanos Álvarez Quintero (1925-26), que tendrían su continuación en años posteriores.
image
image
El parque tiene una extensión de 34 hectáreas,goza de una extensa variedad vegetal, muy frondosa en muchos puntos, diáfana en otros, con algunas zonas extensas de hierba.
El parque, tal como se puede contemplar actualmente, es bastante similar al de la Exposición de 1929.
Forestier creó un eje central en el parque que comprendía el monte Gurugú imagey el estanque de los patos, imageque eran los dos elementos más importantes ya existentes antes de su intervención.

A este eje se incorporaron la fuente de los Leones y el estanque de los Lotos, además se añadieron las avenidas de Pizarro y la de Hernán Cortes, que corren paralelas a este eje y otra de forma perpendicular, para poder facilitar la circulación de carruajes.
image
Se mantuvieron el arbolado preexistente y los senderos secundarios.
El parque se configura así con una estructura formada por una combinación de jardines menores de carácter autónomo, organizados en torno a estanques, fuentes, monumentos y pabellones, que permitiría intervenciones posteriores, de carácter parcial, sin alterar el conjunto. De esta manera aparecieron las glorietas que vinieron a constituir espacios que comparten un ámbito público del parque y a la vez íntimo que refleja los patios de las casas andaluzas, utilizando para su diseño elementos decorativos propios y representativos de la historia regional y local.

También contiene gran variedad de especies avícolas, entre las que se pueden destacar los pavos reales y pájaros cantores, cisnes y patos que esperan a veces ser alimentados por los paseantes con pan o granos de los que se venden en lugares como la Plaza de América.
image
En la zona norte se encuentra la Plaza de España, que cuenta con el Museo Histórico Militar.

En la parte sur se halla la Plaza de América con el museo de Artes y Costumbres Populares y el museo Arqueológico. En esta plaza se reúnen gran cantidad de palomas y por esta razón al Parque en general también se le conoce por el sobrenombre de “parque de las palomas”.
image
PLAZA DE ESPAÑA

La Plaza de España de Sevilla constituye un conjunto arquitectónico encuadrado en el Parque de María Luisa, configura uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura regionalista.
image

image
Se construyó como edificio principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 y en sus bancos aparecen representadas todas las provincias de España en paños de azulejos, así como los bustos de españoles ilustres en sus muros.

Fue proyectada por el arquitecto sevillano Aníbal González, que también era arquitecto director del evento expositivo, fue ayudado por un buen conjunto de colaboradores, entre los que se encontraban el ingeniero José Luis de Casso y el arquitecto Aurelio Gómez Millán.

Las obras de construcción comenzaron en el año 1914, siendo la primera piedra colocada por Alfonso XIII, y resultando el proyecto más ambicioso y costoso de la Exposición, llegando a trabajar en su construcción mil hombres al mismo tiempo, puede resultar asombroso, cómo una ciudad en situación económica difícil en esos años, se embarcó en un proyecto de semejante magnitud.
image
Algunos aspectos del proyecto suscitaron algunos rechazos, la Academia de Bellas Artes se opuso a la altura prevista de las dos torres que podían rivalizar con la Giralda y el arquitecto francés Jean-Claude Nicolas Forestier, diseñador del Parque de María Luisa, rechazaba la construcción de la ría que rodea la plaza, para una ciudad con gran escasez de agua como Sevilla.

En 1926, tras la dimisión de Aníbal González de su cargo de director de la Exposición, asume la finalización del proyecto el arquitecto Vicente Traver, que terminó los cerramientos del recinto y añadió la fuente del centro de la Plaza.
image
La construcción de la plaza fue auditada por el propio Rey Alfonso XIII, que se hizo a sí mismo responsable de vigiliar la adecuada marcha de buena parte de proyectos de la Exposición.

El 31 de enero de 1928 Alfonso XIII subió a Torre Norte y contempló que en Sevilla se habían erigido recientemente edificios de 5 o 6 pisos, y comentó al alcalde de la ciudad:
Prohibid que dentro de la capital se levanten casas con muchos pisos. ¡Que no se pierda el carácter de Sevilla! En las afueras bien está; pero en el centro de la ciudad, no. Sevilla tiene su leyenda, tiene su Barrio Santa Cruz, y esas casas únicas que le dan un aspecto que no debe perder.

En 1928, el mismo Alfonso XIII despachó varios asuntos en la Plaza relativos a la construcción de pabellones y, al contemplar el conjunto de la Plaza de España, afirmó: “Señores, yo sabía que esto era bonito, pero no tanto”.

Descripción
image
La plaza es de grandes dimensiones (200 metros de diámetro), tiene una forma semielíptica, que simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias y mira hacia el río Guadalquivir como camino a seguir hacia América.
image
Su superficie total es de 50 000 m² cuadrados aproximadamente, de los que 19 000 están edificados y los 31 000 restantes son espacio libre, está bordeada por un canal que recorre 515 m y es atravesado por cuatro puentes.
Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y torres en los extremos. Esta planta responde de forma muy cercana al esquema formal del tipo de villa palladiana con alas curvas, como la Villa Badoer de Fratta Polesine o Villa Trissino en Meledo, mostradas por el arquitecto italiano Andrea Palladio en sus Cuatro libros de la arquitectura, que Aníbal González conocía.
image
La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado, que dan al conjunto un ambiente renacentista, según los escritos de Aníbal González su inspiración para diseñar la plaza había sido el Renacimiento español, modernizándolo.
Las dos torres que flanquean la plaza que proporcionan un ambiente de estilo barroco miden 74 metros de altura, y crearon disgusto entre los académicos por rivalizar en altura con la Giralda.
image
La fuente central, obra de Vicente Traver, ha sido muy cuestionada porque rompe la rotundidad de vacío de la plaza.

El canal que contiene es cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España.
image
En las paredes de la plaza se encuentra una serie de 48 bancos que representan a cuarenta y seis provincias españolas peninsulares -todas excepto Sevilla- y los dos archipiélagos -Canarias y Baleares-, con su escudo, mapa y un paño de azulejo pisano con hechos históricos destacados de la provincia o archipiélago representado, colocados en orden alfabético. Estos bancos se encuentran en cuatro tramos, y al principio y final de cada uno de ellos, se encuentra un paño de azulejo pisano relativo a la provincia de Sevilla.
image
Otros detalles a destacar de la obra son sus múltiples relieves realizados todos por el escultor Pedro Navia, pudiéndose contemplar:
Seis ventanas renacentistas.
image
El escudo de Sevilla adornando la puerta de Navarra y Aragón.
image
Las 24 águilas imperiales con el escudo de su majestad Carlos V.
image
Los 48 medallones con el busto de españoles ilustres sobre cada arco que comprende cada provincia.
Los cuatro heraldos de tres metros de altura que flanquean las dos torres que encuadran el palacio situado en el paseo superior del recinto.
image

Utilización y destino

En un principio tras finalizar la exposición su destino era formar parte de la Universidad de Sevilla, esa es la razón de las hornacinas existentes en cada una de las provincias. Sin embargo tras haber sido utilizada durante la Exposición, pasó a ser sede del gobierno militar, sirviendo sus estancias como ubicación de la Capitanía General, albergando años después además la delegación del Gobierno central en Andalucía y al mismo tiempo el Museo Militar de Sevilla. Hoy en día alberga a la subdelegación de gobierno.
image
También es de destacar la existencia de un Teatro dentro de Capitanía General, información muy celosamente guardada y que pocas personas, sevillanos incluidos, conocen realmente, albergando salones y obras artísticas auténticamente desconocidas.
image

Escenario de películas
La plaza de España ha sido utilizada como escenario de algunas películas conocidas, entre ellas:

En la película Lawrence de Arabia, la plaza representaba el cuartel general del Ejército británico en el Cairo
image

En la película Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones de la saga de la Guerra de las Galaxias, la plaza representa el planeta Naboo, aunque el escenario de la filmación fue modificado digitalmente.
image
En la película El dictador, de Sacha Baron Cohen, estrenada en 2012, siendo esta la mansión del dictador modificada digitalmente.
En la película El Viento y el León, protagonizada por Sean Connery, aparece mientras unas tropas desfilan.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

De paseo por Sevilla, Barrio de Triana

image

image

Triana es un barrio de la ciudad de Sevilla (España) y uno de los once distritos en que está dividida a efectos administrativos la ciudad.
“Está situado en el oeste del municipio. Limita al sur con el distrito de Los Remedios; al este, con los distritos Casco Antiguo y Macarena; al norte, con el distrito Norte y el municipio de Santiponce; y al oeste, con los municipios de Camas, Tomares y San Juan de Aznalfarache.
image
Triana toma su nombre del antiguo barrio tradicional homónimo, ubicado junto al río Guadalquivir, a la otra orilla del núcleo histórico.
image
El distrito comprende los barrios de Triana Casco Antiguo, Barrio León, El Tardón-El Carmen, Triana Este y Triana Oeste.
La Isla de la Cartuja se considera administrativamente dentro del barrio de Triana Oeste.
La une al centro de la ciudad el Puente de Isabel II (conocido popularmente como puente de Triana) que atraviesa la dársena. Al Sur de Triana se encuentra el barrio de los Remedios.
image
Según la mitología, la diosa Astarté huyendo de la persecución amorosa de Hércules, fundador mitológico de la ciudad de Sevilla, vino a refugiarse en la orilla occidental del Guadalquivir fundando Triana.
También ha suscitado interés para los investigadores el origen de su nombre. Tradicionalmente, se vinculó a su pasado como colonia romana fundada por Trajano, el emperador nacido en Itálica, Trajana-Triana.

image
image
Según algunos autores, el nombre, provendría de una fórmula de compromiso entre los celtíberos y los romanos, Tri, tres del romano y Ana, río, de origen celtíbero, ya que por esa zona el río se dividía en tres. Esto es lo que sostiene Justino Matute Gavira en su obra Aparato para describir la historia de Triana y de su iglesia parroquial.

“Otros deducen su nombre de Trans amnem, expresión con que los latinos significaban lo que está más allá del río… y aún los árabes por esta misma circunstancia llamaban a Triana Ma wara an-nahr, que vale tanto como allende el río: la transfluvial, aunque más comúnmente le decían Atrayana o Athriana…y quizás esta sea la mas verosímil.
image

Historia
image
El primer origen de poblamientos en la zona datan de la Edad Antigua, confirmado por el hallazgo de restos romanos.
Un incremento importante de la población de esa área surge en época de Al-Ándalus, organizado en torno al Castillo de San Jorge, construido en el siglo X.
La importancia de este antiguo arrabal y guarda de la ciudad de Sevilla derivaba de su posición estratégica, junto al río Guadalquivir, como entrada hacia la comarca del Aljarafe, que poseía tierras de cereales, vid y olivo. Triana también era parte de la ruta desde Sevilla hacia Huelva. En la orilla de la ciudad contaba con algunos muelles. El barrio era la última plaza de la ciudad antes de alcanzar el puente y, de ahí, sus murallas.
image
El ejército de Fernando III de Castilla, para la reconquista de Sevilla de 1248, se asentó en el vecino campo de Tablada y tuvo que atacar el castillo de Triana y destruir el puente de barcas, desde donde se abastecía la población sitiada.

image
La construcción del puente de barcas, que fue el primitivo nexo de unión con la ciudad, en 1171, bajo el mandato del califa Abu Yacub Yusuf, supuso un importante incentivo al crecimiento urbano del entonces arrabal de la ciudad, al conectarlo con la ciudad y con la actividad portuaria de la otra orilla. El lugar estaba entonces delimitado por una rambla que corría por lo que hoy es la calle Pagés del Corro.
image
Tras la conquista castellana, el Castillo de San Jorge perteneció a la Orden de San Jorge, instalándose en él la primera parroquia de Triana.
image

image
En 1481, bajo reinado de los Reyes Católicos, se convirtió en sede del Tribunal de la Inquisición hasta 1626. El crecimiento económico de Sevilla durante el Siglo de Oro contribuyó a la mejora de la condición social media del barrio.
En 1854 se construyó el puente de Isabel II, conocido popularmente como de Triana, que vino a sustituir al antiguo puente de barcas.
image
La condición fluvial de Sevilla supuso algunos inconvenientes a lo largo de la historia, ya que desde antiguo la urbe sufrió importantes inundaciones, y a Triana le tocó enfrentarse a las crecidas del Guadalquivir, río muy caudaloso y con gran fuerza en sus corrientes.
Los refugios habituales de los habitantes del barrio en caso de inundación eran la iglesia de Santa Ana y el Castillo de San Jorge. Así destacan las inundaciones de 1435, 1440, 1545 y 1554; en estas dos últimas se arruinaron más de doscientas casas.
image
Hasta que las obras y remodelaciones del cauce del Guadalquivir en la segunda mitad del siglo XX evitaron las crecidas.

De estos sucesos tenemos constancia en crónicas, relatos orales, documentos gráficos e incluso en azulejos que señalan la altura a la que llegó el agua en determinadas calles. Debido a las frecuentes inundaciones y a la populosidad y pobreza del barrio por entonces, la epidemia de peste de 1649 tuvo un impacto particularmente intenso en Triana.
image
Fue tradicionalmente un barrio de marineros, obreros, alfareros e industriales, famosa por sus toreros, cantaores y bailaores de flamenco.
image
La historia del barrio ha estado unida a la historia de la ciudad. En sus calles se levantaron barricadas durante el Cantón de Sevilla de 1873.
image
A finales del siglo XIX el industrial Carlos Pickman fundaría al norte de Barrio, en el antiguo monasterio de La Cartuja, la fábrica de cerámica Pickman, que alcanzó cierta popularidad en España.
image
Los días 20 y 21 de julio de 1936, al estallar la Guerra Civil Española, el barrio de Triana fue escenario de duros combates entre militares sublevados y militantes de izquierda que trataban de impedir el triunfo del levantamiento. Finalmente vencieron los golpistas y Triana sufrió una dura represión.7
En el año 1992 se organizó en la Isla de la Cartuja, dentro del Distrito de Triana, una exposición para conmemorar el Quinto Centenario del Descubrimiento de América.
image
Triana contó desde tiempo inmemorial con una presencia significativa del pueblo Gitano o romaní. La población gitana se concentraba en una parte del barrio conocida como Cava de los Gitanos.
image
En los años 60 y 70 las autoridades del franquismo, sobre todo el gobernador Hermenegildo Altozano,en alianza con los especuladores inmobiliarios, propiciaron la expulsión de las familias gitanas del barrio, que había vivido allí desde hacía cinco siglos, mediante expropiaciones forzosas y otros mecanismos legales.
image
Las familias gitanas vivían de la artesanía, sobre todo de la herrería, y propiciaron enormemente el flamenco.Fueron desplazados a zonas como las Tres Mil Viviendas o al barrio de Los Pajaritos, en la periferia de la ciudad, y realojados en pisos sociales que a menudo no superaban los 40 metros cuadrados. La pobreza de esas regiones fue en aumento y en los 80, con el boom de las drogas en España, los gitanos españoles encontraron un negocio lucrativo en el narcotráfico. Los que no se dedicaban al tráfico de drogas, encontraron su sostenimiento dentro de la venta de metal como chatarra y los pequeños robos. La especulación inmobiliaria afectaría Sevilla en general y a Triana en particular, y derivó en el derribo de muchas viviendas construidas hace varios siglos para edificar bloques de viviendas.
image
La vía más corriente de acceder hasta Triana, desde Sevilla, es a través del conocido como Puente de Triana, verdadera seña de identidad para los vecinos del barrio, fue construido entre 1845 y 1852 por los ingenieros Gustavo Steinacher y Ferdinand Bennetot, su denominación oficial es puente de Isabel II. Esta moderna construcción de hierro sustituyó al primitivo Puente de barcas, está declarado Monumento Histórico Nacional desde 1976, tras superar un intento de demolición.

Si pasan por el puente de Triana, verán en sus barandillas multitud de candados prendidos en los barrotes. Algunos de estos candados llevan inscripciones, fechas, nombres. Son los candados del amor
image
Desde hace tiempo, este símbolo romántico del siglo XXI se ha puesto de moda en la capital hispalense. Han sido los estudiantes italianos con becas Erasmus que han llegado a Sevilla los encargados de dar a conocer esta tradición en su país. Si quiere comprobarlo, sólo tiene que pasear por el emblemático puente y verá que en sus barandillas se pueden contar más de 20 candados que simbolizan el amor o la amistad de diversas parejas.
Como prenda de su amor, los enamorados compran un candado , se van al puente de Triana, lo cierran sobre los hierros de la barandilla, se dan un beso y tiran la llave al río
“Siempre juntos” Mensajes como “te amo” o “siempre juntos”, que suelen escribir las parejas romanas también se pueden leer sobre el Guadalquivir. “Para siempre. Para toda la vida” es lo que escribieron algunos enamorados…
image
Al desembocar en Triana, desde el puente, se llega a la Plaza del Altozano, verdadero centro de referencia del barrio.
image
Históricamente era el punto donde convergían los viajeros procedentes de San Juan de Aznalfarache, Tomares y Castilleja de la Cuesta, antes de atravesar el denominado puente de barcas, en dirección a Sevilla.
image
En la plaza destaca el edificio de la Farmacia Murillo, construido por el arquitecto José Espiau y Muñoz entre 1912 y 1914.
image
Avanzando por el lado derecho y lindando con el puente se encuentra la Capilla del Carmen, obra del arquitecto Aníbal González, inaugurada en 1927 y que contiene un retablo de la Virgen del Carmen.
image

image
Detrás de la capilla se encuentra el actual mercado de Triana, en cuyos bajos se encuentran los restos del Castillo de San Jorge.

image
Este castillo fue sede de la Inquisición desde 1481, si bien su construcción inicial de época árabe, data de 1171. Afectado por el continuo abandono y sucesivas crecidas del Guadalquivir, en 1823 se instala en su solar el mercado, popularmente conocido como Plaza de Abastos.
image
Con motivo de la exposición de 1992 y con el objetivo de modernizar el citado mercado, se demolió, saliendo a la luz los restos del castillo y de un cementerio almohade.

Sin distanciarse mucho de la plaza del Altozano y bordeando el mercado se llega al Callejón de la Inquisición, ubicado en la confluencia de las calles Castilla, San Jorge y Callao, fue durante siglo y medio el único testimonio visible de la presencia del antiguo tribunal inquisitorial en Triana.
En el altozano también destacan el monumento a Juan Belmonte obra de Venancio Blanco, del año 1972, mira a Sevilla de costado desde la Plaza. A través de una oquedad, a la altura del pecho del torero, se puede contemplar al otro lado del río, la Maestranza, la Torre del Oro y la Giralda como si de un marco se tratara.
image
En la Calle San Jorge se encuentra Cerámica Santa Ana, sede de la fábrica y tienda de cerámica que tiene su origen en 1870, con su traslado al extrarradio de la ciudad, el edificio se convertirá en la futura sede del Museo de la cerámica de Sevilla.
image

image
En la calle Castilla también se encuentra de interés la iglesia de Nuestra Señora de la O, sede de la hermandad del mismo nombre, se trata de un templo construido entre los años 1697 y 1702.
image
Avanzando de frente desde el puente se abre la calle San Jacinto, antigua vía de comunicación con el Aljarafe, donde destaca la Iglesia de San Jacinto, perteneciente al antiguo Convento de San Jacinto, construido en 1676 para la Orden de los Dominicos, por el arquitecto Matías de Figueroa.
image
Continuando por el recorrido de la plaza, de derecha a izquierda, se accede a la calle Pureza, donde como edificio más destacado se alberga la Iglesia de Santa Ana, esta iglesia parroquial que data del 1280, de estilo gótico-mudéjar, es la más antigua de Sevilla fue fundada por orden del rey Alfonso X. Tras el Terremoto de Lisboa de 1755 fue reconstruida parcialmente.
image
En la misma calle Pureza se encuentra la Capilla de los Marineros, sede de la popular Hermandad de la Esperanza de Triana, que sale a la calle en procesión, en la Semana Santa, durante la madrugada del Viernes Santo.
image
Para finalizar la perspectiva de la plaza, a la izquierda de la misma, discurre de manera paralela al río, la calle Betis, nombre que hace referencia a la denominación latina del río Guadalquivir, y que aún conserva algunos de los muelles del siglo XIX, conocidas como zapatas, en la calle se encuentra la Casa de la Columnas, edificio que data de 1780 en el lugar que ocupó la antigua Universidad de Mareantes, institución encargada de la formación de marineros para las tripulaciones que partían hacía América, durante los siglos XVI y XVII, el inmueble ocupa dos plantas y se estructura alrededor de dos patios, presenta dos fachadas, una principal, de carácter neoclásico con grandes columnas toscanas, a la calle Pureza, y otra de carácter secundario a la calle Betis. Durante un tiempo se convirtió en patio de vecinos, albergando actualmente un centro cívico municipal.
image
Otros monumentos y sitios de interés

Cerámicas Santa Ana, tradicional fábrica de cerámica, que se convertirá en el Museo de Cerámica de Sevilla.

Convento de las Mínimas, construido en torno a 1755 para la Orden de los Mínimos de San Francisco de Paula. Está situado en la calle Pagés del Corro.
image
Casa de los Mensaque familia de industriales de la cerámica, data de 1900, es una muestra de la obra de los grandes pintores de cerámica en esa época. Ubicada en la calle San Jacinto.

La Cava. Larga avenida que cruza el “casco histórico” de Triana rotulada con el nombre de Calle Pagés del Corro.
image

En realidad, la Cava, para muchos antiguo foso del Castillo de San Jorge, se divide en dos: Cava de los Gitanos y Cava de los Civiles.
La primera, que discurre desde la Plaza de Cuba hasta la Iglesia de San Jacinto, recibe el nombre debido a que la mayoría de sus vecinos eran de etnia gitana.
image
Desde la Iglesia de San Jacinto hasta las calles San Vicente de Paul y Clara de Jesús Montero tendríamos la Cava de los Civiles, apelativo que tal vez se refiera al antiguo cuartel de la Guardia Civil sito en dicha calle.

 

Corrales, patios o casas de vecinos Se deben destacar por su carácter arquitectónico y sociológico los denominados corrales y casas de vecinos establecidos en el barrio. Los corrales de vecino son patios en cuyo centro se solía levantar una fuente, alrededor y bordeando el patio se extienden varios corredores con puertas, que correspondían a las denominadas salas de cada vecino.
image

image
Entre los existente en Triana destacan el corral de la calle Alfarería, número 85, que data del siglo XIX; la casa de vecinos de los números 8 y 10 de la misma calle, construido entre 1913 y 1914, obra del arquitecto José Espiau y Muñoz; la casa de vecinos del número 7 de la calle Castilla, (1907-1910), obra del arquitecto Simón Barris y Bes; la del número 88A de la misma calle, construida en 1918 por el arquitecto Ramón Balbuena y Huertas y el Corral Herrera en la calle Pages del Corro, construido en 1909, actualmente rehabilitado. Es remarcable como la presión inmobiliaria existente en los últimos años del siglo XX y en los principios del XXI han destruido una parte de este rico patrimonio arquitectónico.
image
Paseo Nuestra Señora de la O, ribera urbana del Guadalquivir accesible desde la Calle Castilla.

Torre Pelli, dentro del complejo Puerto Triana, es un edificio actualmente en construcción que si llegara a completarse se convertiría en el primer rascacielos de la ciudad y el más altoimage de Andalucía con 180,5 metros.

Portugalete, un barrio dentro de otro barrio

En el interior del barrio o arrabal de Triana, y formando parte sustancial del mismo, hubo en el siglo XVI otro barrio, llamado de Portugalete porque, según se especula, debería su nombre a la colonia de emigrantes portugueses que, al calor con el comercio de Tierra Firme, se hacinó en Triana en aquella centuria, también por esclavos negros del Algarve relacionados con la tradición alfarera de aquella collación.
image
Era rondado por las justicias de la localidad de Camas para desarmar «gitanos». Hoy desaparecido, perteneció a Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares, en su intento, fracasado, de hacerse con propiedades pertenecientes al cabildo de la ciudad. Debió ocupar el último tramo de la calle de Castilla, sobrepasando la Alcantarilla de los Ciegos, la calle del Pino (¿actual Tejares?) y algunas huertas. Con su estudio quedan documentadas muchas de las circunstancias que dan ser y esencia al barrio de Triana.

Fiestas del Barrio
image
La Velá de Santa Ana se celebra desde el día 21 de julio hasta el 26, dedicada a Santiago y a Santa Ana.
image

Tiene su origen en una antigua romería en la Real Parroquia de Santa Ana al menos desde finales el s.XIII.14 Una de las tradiciones de esta fiesta es la cucaña.
image

Semana Santa
image
Son numerosas e importantes las fiestas relacionadas con las creencias católicas, especialmente durante la Semana Santa, tanto que este barrio sevillano cobra una significativa popularidad por ellas. En Semana Santa procesionan seis hermandades muy populares en la ciudad:
Pasión y Muerte, el Viernes de Dolores (Por el barrio)
La Estrella, el Domingo de Ramos.
San Gonzalo, el Lunes Santo.
Esperanza de Triana, en la madrugada del Viernes Santo.
El Cachorro, el Viernes Santo por la tarde.
La O, el Viernes Santo por la tarde.
image
El Rocío
Triana es un barrio de tradición rociera, contando con la hermandad que es la sexta filial de las más de 100 que existen actualmente, siendo el día 9 de enero del año 1814 cuando se produjo su incorporación definitiva.

Una gran cantidad los peregrinos acompañan al simpecado por las calles del barrio.

“El Corpus Chico”
image
En Sevilla la procesión del Corpus Christi se celebra con mucho boato. En Triana tiene lugar otra procesión del Corpus Christi, conocida como Corpus Chico, en la que las calles se engalanan y son cubiertas por romero.
Las imágenes que procesionan son: San Juan Evangelista (de la Hermandad de la Esperanza de Triana), El niño Jesús, Santas Justa y Rufina, la Inmaculada Concepción y el Santísimo Sacramento.

Es organizado por la hermandad de la Esperanza de Triana y sigue el recorrido de antaño, la custodia se utilizó en el “Corpus Grande” de Sevilla. La historia de esta procesión comienza en el s.XVI.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

De paseo por Sevilla, Barrio de Santa Cruz

imageSeguimos de Paseo por Sevilla, la primavera es una estación maravillosa para disfrutar de esta ciudad y hoy nos adentraremos en el Barrio de Santa Cruz. Es uno de los barrios más importantes y populares de Sevilla,y que se corresponde con la antigua judería medieval de Sevilla.
image
La judería de Sevilla fue un barrio de la ciudad de Sevilla en el que habitaron judíos desde la reconquista de Sevilla por parte de Fernando III de Castilla hasta la expulsión de los mismos por medio del Edicto de Granada reinando los Reyes Católicos.

En la actualidad se sigue conociendo como judería a esa zona de la ciudad que está integrado en el actual barrio Santa Cruz.
image
Cuando la ciudad de Sevilla fue reconquistada por el cristiano rey Fernando III, los judíos empezaron a poblar en abundancia esta ciudad.

El rey Alfonso X le dio tres mezquitas para que las convirtieran en sinagogas, correspondientes a las actuales iglesias de Santa María la Blanca, de Santa Cruz y de San Bartolomé, aunque según algunos autores fueron cuatro.
image
En 1391 se produce el asalto a la judería por parte de los cristianos, siendo este el primer asalto a una judería española.
En la primavera de ese año, el Arcediano de Écija, Ferrand Martínez empezó a instigar a los cristianos sevillanos contra los judíos. En marzo de ese mismo año, comienza la revuelta, entrando las masas en la judería destrozando tiendas y agrediendo a los habitantes. Esta revuelta se apagó al llegar las fuerzas del orden, pero los responsables quedaron impunes. Debido a esta impunidad, el día 6 de junio de ese mismo año de 1391, la multitud vuelve a entrar en la judería, esta vez asesinando a unos 4.000 judíos, es decir, casi todos los que habitaban en Sevilla. Por ello, el rey impuso una multa a Sevilla que se pagó durante 10 años.
image
En 1492 se decreta la expulsión de los judíos de España o su reconversión al cristianismo.
En Sevilla no tuvo tanta repercusión ya que debido a la matanza de 1391 y la inseguridad que le siguió, quedaban muy pocos judíos en la ciudad hispalense.

El Barrio de Santa Cruz, ubicado en el centro de la ciudad, limita al oeste con el entorno de la Catedral; al sur con los jardines del Alcázar; al este con los Jardines de Murillo y al norte con la calle Santa María la Blanca.
image

image
Está lleno de casas encaladas, señoriales, palacios familiares, humildes patios repletos de flores y sobre todo, leyendas, duelos, amoríos y recuerdos, encanto y belleza.
image
Como ya hemos dicho tiene su origen en la antigua Judería de Sevilla, cuando el rey Fernando III de Castilla conquista la ciudad, se concentró en Sevilla la segunda comunidad judía más importante de España, tras la de Toledo.
image
Tras la expulsión de los judíos en 1483, el barrio que ocupaba lo que es el Barrio de Santa Cruz y San Bartolomé, cayó en desgracia y fue casi abandonado, hasta que a principios del siglo XIX decidieron la recuperación del barrio, abriendo la Calle Mateos Gago (la única calle relativamente ancha del barrio) o la reurbanización de la plaza que lleva su nombre.
image
En la actual Plaza de Santa Cruz estuvo antaño ubicada la parroquia de la Santa Cruz, que dio originalmente su nombre a este barrio.
image
La iglesia, de estilo mudéjar, había sido construida sobre los restos de una sinagoga que se ubicaba en el mismo solar.
image
Durante el gobierno de ocupación francés (1811) fue derribada dentro de un plan de reurbanización de la ciudad y en el solar resultante se estableció la Plaza de Santa Cruz. La parroquia allí ubicada se trasladó al antiguo convento de los Clérigos del Espíritu Santo, que es actualmente la Iglesia de Santa Cruz, ubicada en la calle Mateos Gago.
image
Es un laberinto formado por estrechas calles y callejones como las viejas juderías para librarse del abrasador sol del verano sevillano, creando corrientes de aire fresco, que terminan en plazas que parecen alejadas del centro de la urbe.

Famosas son sus plazas como:

La Plaza de los Venerables llena de tascas y terrazas, toma su nombre del antiguo Hospital para Venerables Sacerdotes. Según las habladurías, en esta plaza pudo haber nacido Don Juan Tenorio.
image

image

La Plaza que da nombre al barrio la Plaza de Santa Cruz que tiene en el centro una cruz de cerrajería del siglo XVII construida sobre la antigua parroquia mudéjar de Santa Cruz.
image
La Plaza de las Cruces, pequeña y con tres columnas terminadas en cruces.
image
La Plaza de Doña Elvira, elegante con sus azulejos y naranjos y una fuente y arriates con asientos de ladrillos y azulejos, antiguamente se utilizaba como Corral de Comedias. En esta plaza se rumorea que nació el amor imposible de Don Juan Tenorio, la mítica Doña Inés de Ulloa tal como indica , uno de los azulejos que existen en la plaza.

En la Plaza de los Refinadores existe una gallarda escultura del mítico conquistador de mujeres.
image
La Plaza de Alfaro; la Plaza de la Alianza, antes conocida como Plaza del Pozo Seco, bordea la muralla
image
El callejón del Agua, paralelo a las murallas, y por el que se traía el agua hacia los Reales Alcázares, hospedaje del escritor Washington Irving, como recuerda una placa de Mariano Benlliure.
image
Saliendo de este callejón nos topamos con los preciosos Jardines de Murillo, otro lugar con un gran encanto de Sevilla.
image
Otra de las salidas del barrio es el callejón de la Judería, que nos sitúa al final en el grandísimo Patio de Banderas que está formado por un casería que rodea el Palacio Real y sus murallas.
image

Respecto a las calles cabe destacar
La de de las Cruces que tiene dos cruces de madera en una pared pintada de rojo; la calle de Santa Teresa, donde se encuentra la Casa Museo de Murillo y un convento de Carmelitas que data del siglo XVII fundado por la Santa de Ávila; y la calle de Lope de Rueda, que tiene varias mansiones, otras calles de menor relevancia pero no por ello menos bellas son la calle de la Gloria, la calle Mezquita, la calle Vida, la calle Pimienta, la calle Justino de Neve, la calle Jamerdana y la calle Susona, antes calle de la Muerte. Y una de las más famosas, la calle Mateos Gago, desde donde se puede contemplar una de las mejores vistas de la Giralda.
image

image

Junto con las plazas del Triunfo, De la Alianza, De Alfaro, De la Escuela de Cristo, De los Refinadores, De Santa Marta, De la Virgen de los Reyes y el Patio de Banderas.
image
Monumentos relevantes,
Palacio de Altamira
Iglesia de Santa Cruz
Iglesia de Santa María la Blanca
image

image
Parroquia de San Bartolomé
Iglesia de San José
Parroquia de San Nicolás
Convento de Madre de Dios
Hospital de los Venerables
image

image
Palacio de Altamira
Postigo de la Judería o de la Torre del Agua, en la callejón de la Judería
image
Arte

Aledaño al barrio se encuentra la Iglesia de Santa María la Blanca del siglo XIV levantada sobre una antigua sinagoga, de estilo mudéjar, donde se puede contemplar un cuadro de Murillo representando a la Santa Cena, también está la Iglesia de Santa Cruz, construida entre los siglos XVII y XVIII.

image

En las plazas y calles señaladas, se puede encontrar inesperadamente alguna de las típicas casa-patio sevillanas, que conservan todo el encanto y tipismo del barrio, repleto de plantas y flores, que transmiten sosiego y frescor.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
March 14, 2014 09:40
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

LA PEINETA

imageSe llama peineta a un ornamento femenino para el cabello que consta de un cuerpo convexo y un conjunto de púas que se encajan sobre el moño.
image
Antiguamente fabricadas en carey procedente del caparazón de la tortuga, actualmente se elaboran en materiales sintéticos como metacrilato o plástico.
image
El origen de la peineta se remonta al siglo XIX en España; aunque hay constancía de su uso ya por las antiguas íberas (siglo V – II a. C.) y en otros siglos como el XVII. Si bien hoy todavía se utiliza en algunas celebraciones como bodas de gala, procesiones de Semana Santa, corridas de toros, espectáculos tradicionales y espectáculos de música flamenca o copla.
image

image

image
image
La mantilla constituye un complemento habitual de la peineta sobre la que se coloca estilizando la figura de la mujer. También es elemento constitutivo de algunos trajes regionales como el valenciano de fallera o el andaluz de flamenca.
image
La peineta es el principal complemento de la mantilla, cuyo uso se estiló en el siglo pasado con objeto de elevarla para que así ésta favoreciera más al rostro. Sin embargo, la peineta, con un tamaño menor, se usa también sola, como complemento del tradicional traje de gitana.
image
Los antecedentes más fieles de la peineta se encuentran en los tocados femeninos ibéricos, concretamente en las mitras y tiaras cuyas formas y aplicaciones son iguales a la peineta.
image
En principio, las peinetas (o “peinas”, como se denominan en Sevilla) eran de carey en diferentes tonalidades, desde las más claras y meladas a las más oscuras. Los modelos característicos presentaban formas redondas, cuadradas y rectangulares, siendo las peinas de teja y media teja las más generalizadas. Unas eran lisas, y otras llevaban artísticos dibujos calados.
image

image
Con el tiempo, la paulatina desaparición de las tortugas de las que se obtenía la concha ha hecho que las peinetas de carey o de concha empezaran a sustituirse por otras de materiales sintéticos, de forma que se contribuya a evitar la total extinción de esta especie. Los criterios conservacionistas y de protección a la naturaleza, Peineta.pg han favorecido el uso de diferentes materiales, entre ellos el celuloide, que imitan a la perfección tanto el aspecto como la textura del carey auténtico, y permiten decorar las peinetas con finos y gruesos calados.
image
Actualmente los formatos de las peinas, como antiguamente, dependen mucho de los gustos personales y de las modas, pero las más usuales son las rectangulares con remate semicircular y las de teja. Las redondas siguen estando vigentes, pero se lleva menos.
image
Como elegir que peineta ponernos?:Deberemos decantarnos por una adecuada a nuestra altura y la de nuestra “pareja”, si vamos acompañadas. Las mejores son las de carey, aunque hay otras variedades. Si somos bajitas, podemos optar por una peineta alta, aunque son más difíciles de llevar.
image
Si somos altas, y de cara alargada, podemos optar por una peineta más baja ( y mucho más cómoda de llevar). En todo caso, hay que ajustarla bien al moño y cubrirla de forma correcta y bien equilibrada con la mantilla.

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Top!
Social Links:
MYSPACE
GOOGLEPLUS
TUMBLR
RSS
FACEBOOK
TWITTER
VIMEO
YOUTUBE
LINKEDIN