duendeandotv.es

duendeandotv.es

El Abanico, el Wsp de la época

El abanico es un complemento que utilizan las mujeres en el mundo del flamenco, especialmente en el baile. ¿Pero conocemos la procedencia y la historia de este complemento tan flamenco?

 

Un abanico es un instrumento y un complemento de moda que fue inventado y fabricado para que de forma manual se pudiese mover aire y facilitar la refrigeración cuando se está en un ambiente caluroso, principalmente si es un local cerrado donde no haya corriente natural de aire.
image

El abanico se originó en China. Su funcionamiento es muy sencillo, sólo basta agitar armónicamente el brazo que lo sustenta con más o menos intensidad; sin embargo su fabricación es delicada ya que se le incorporan ribetes artísticos y materiales de calidad.
image
Los abanicos poseen una nomenclatura específica para cada uno de sus componentes:

Baraja: Base rígida y plegable del abanico.
País: Tela que va adherida a la baraja. Los abanicos que no tienen país se denominan de baraja o simplemente barajas.
Varillas: Madera que puede ir calada o pintada.
Caberas: Primera y última varilla, más gruesas que el resto.
Calado: Agujeros realizados sobre las varillas.image

El abanico español consta de varillas o baraja, clavijo (donde éstas se unen), y país o paisaje, que es la tela de o papel decorado con diversos motivos, realistas o decorativos, que se pliega entre las guardas. Alcanzó su máximo apogeo en España en el siglo XVIII, cuyos artesanos competían con franceses e italianos, y en el siglo XIX se creó incluso la Real Fábrica de Abanicos.

Aunque hubo talleres artesanos en Madrid y Sevilla, hoy la producción se encuentra principalmente en Valencia, donde se ejecutan verdaderas virguerías, con troquelados, pespuntes, dorados y motivos artísticos.

El uso del abanico fue al principio común a hombres y mujeres, decantándose posteriormente al uso femenino y no como instrumento de confort, sino como un auténtico complemento del vestuario.

image
Cuando hace calor, el sudor se adhiere a la piel y forma una película de aire húmedo que impide la transpiración. El abanico, al igual que el ventilador, remueve el aire y retira la película, así el sudor puede evaporarse y nos podemos refrescar.

image

La historia del abanico no es tan remota como se podría pensar en un principio. Algo tan simple como abanicarse con los más diversos materiales (plumas, hojas …) no dió lugar al abanico hasta una relativa reciente creación. Aunque existían elementos para “airearse” el abanico de cierre y varillas se remonta apenas a 5 siglos atrás. Existían elementos simples, como el conocido paipai de una sola hoja rígida con un mango o empuñadura, y de gran variedad en formas y tamaños.
image
Se cree que por el siglo XV entre los años 1.400 a 1.425 los abanicos llegaron a China desde Corea. Los grandes “viajeros” los trajeron a Portugal, España e Italia (cuna de los mayores descubridores del planeta). Aunque según recientes estudios se cree que los primeros abanicos plegables fueron introducidos en Europa por los Jesuítas. Catalina de Médicis los introdujo en Francia. En la corte de Enrique III, tomando como ejemplo el Rey que los utilizaba se hicieron muy populares.
image
Pero la época de máximo esplendor fué durante los reinados de Luis XIV y Luis XV, en donde eran complemento indispensable en el vestuario de una gran señora. Se utilizaban materiales de auténtico lujo, como piedras preciosas, tafetán de Florencia (las telas italianas eran consideradas las más lujosas del mundo), oro y metales preciosos, etc. En el siglo XVII hacen su aparición en Inglaterra, pero el varillaje estaba sujeto a un mango rígido. Eran de gran tamaño, y adornados con motivos diversos, pintados por artistas de renombre.

Tipos de abanico.
image
Hay que indicar que existen abanicos, fabricados solamente con varillas, sin el país o paisaje. Suelen estar hechos de marfil, nacar, carey, madera … o cualquier otro material, con varillas de pala ancha, y por lo general, con calados. Estas varillas suelen ser unidas con un pequeño tope, e incluso pueden estar unidas por una pequeña cinta. Estos abanicos se conocen como de baraja o reversibles, por que abren tanto hacia la derecha como hacia la izquierda.
image
Los abanicos de violín son abanicos, generalmente ribeteados con plumas o lentejuelas y que cerrados nos recuerdan a este instrumento musical. En las plazas de toros podemos ver los abanicos de vara y media de alto, entre la gente de los tendidos de sol. Son abanicos grandes, que les sirven para guardarse del sol, mientras empieza la corrida. También contamos con los abanicos de olor, inventados por la casa Kimmel de Londres, cuyo varillaje está hecho de maderas olorosas o perfumadas.
image
Un abanico a destacar es el abanico mágico, cuya novedad más grande consiste en que es reversible y puede presentar en su país (o paisaje) dos motivos diferentes, uno por cada cara. El truco está en que este abanico solo tiene un sector de papel en vez de dos como los tradicionales. Otra de las características de este abanico es que presenta varillas dobles en los trapecios múltiplos de 4, de ahí su reversibilidad pudiendo presentar una escena por un lado y otra diferente por el otro.
image
Aunque existen gran variedad de abanicos, y esto no es un tratado sobre él, podemos hacer referencia a los abanicos indios muy elegantes, hechos generalmente de marfil o maderas de gran calidad tallados, con arte y esmero propios de grandes artistas. Cada varilla puede presentar una labor diferente, siendo verdaderas obras de arte. Los chinos también cuentan con una reputada fama en la fabricación de abanicos de gran calidad. Son más propensos a utilizar papeles de arroz y de adornarlos con profusos motivos de las más diversas índoles.

LENGUAJE DEL ABANICO,El wasap de la época.

image
En la actualidad, el abanico ha pasado a ser un mero complemento, muy poco utilizado. Aunque podemos relatar cientos de casos en la historia en las que aparece el abanico, este tuvo su gran época de esplendor como vehículo de un lenguaje invisible y cifrado con el que se podían expresar sentimientos e incluso se podían pasar contraseñas con la más variada finalidad. Aunque existe una compleja terminología, conocida como campiología para estudiar el lenguaje del abanico en función de la orientación del abanico y la forma de sujetarlo, nosotros vamos a dar las posiciones que eran más conocidas, sin adentrarnos en complejos estudios sobre el tema.
image
Deseamos compartir esta curiosidad con usted. Durante una determinada época (siglo XIX y principios del XX), el abanico se constituyó como un instrumento de comunicación ideal en un momento en el que la libertad de expresión de las mujeres estaba totalmente restringida.Los principales gestos y sus correspondientes significados que configuraron lo que se llamó el lenguaje del abanico son:
image
Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro. Sígame.
Sostenerlo con la mano izquierda delante del rostro.Busco conocimiento.
Mantenerlo en la oreja izquierda.Quiero que me dejes en paz.
Dejarlo deslizar sobre la frente. Has cambiado.
Moverlo con la mano izquierda.Nos observan.
Cambiarlo a la mano derecha. Eres un osado.
Arrojarlo con la mano.Te odio.
Moverlo con la mano derecha.Quiero a otro.
Dejarlo deslizar sobre la mejilla.Te quiero.
Presentarlo cerrado.¿Me quieres?
Dejarlo deslizar sobre los ojos.Vete, por favor.
Tocar con el dedo el borde.Quiero hablar contigo.
Apoyarlo sobre la mejilla derecha.Sí.
Apoyarlo sobre la mejilla izquierda.No.
Abrirlo y cerrarlo.Eres cruel.
Dejarlo colgando.Seguiremos siendo amigos.
Abanicarse despacio.Estoy casada.
Abanicarse deprisa.Estoy prometida.
Apoyar el abanico en los labios.Bésame.
Abrirlo despacio.Espérame.
Abrirlo con la mano izquierda.Ven y habla conmigo.
Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda.Escríbeme.
Semicerrarlo en la derecha y sobre la izquierda.No puedo.
Abierto tapando la boca.Estoy sola.

image

Otras interpretaciones más sencillas y que han llegado a nuestros dias

Abanicarse sobre el pecho lentamente significaba: estoy buscando novio.

Hacerlo rápidamente: ya estoy comprometida.

Cerrar el abanico y ponerlo sobre la mejilla: me gustas.

Apoyar los labios sobre las guardas: no me fío.

Pasar el dedo por las varillas: tenemos que hablar.

Apoyarlo en el corazón: te amo.

Cerrarlo bruscamente: te odio.
image
Incluso llegó a crearse un sistema de letras que combinaba cuatro orientaciones con cinco posiciones, que daba un total de 20 signos correspondientes a letras. Vamos, todo un sistema de mensajitos sms de la época.
image

Actualmente.
En la actualidad, la fabricación de abanicos ha quedado reducida a unos pocos fabricantes, amenazados por la competencia exterior. Los precios son muy variables en función de la talla y calado de las varillas, del material utilizado, del tipo de país (o paisaje) utilizado (tela, papel …), del tamaño del abanico, etc. El gran centro de producción de abanicos, en la actualidad, es China. Se pueden encontrar verdaderas creaciones artísticas tanto originales, como verdaderas obras maestras con pinturas y diseños clásicos.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Pepe de Lucía revive en el Día Europeo de la Música, el espíritu de su hermano Paco de Lucía

imageVuelve a la capital una de las citas más esperadas en el calendario cultural, el Día Europeo de la Música. En esta edición se escuchó por toda la ciudad los acordes cargados de fantasía que compuso Paco de Lucía, el guitarrista de Algeciras recientemente fallecido.
image
En esta ocasión fueron dos los autobuses que se desplazarán desde mediodía hasta las 10 de la noche, ofreciendo una decena de actuaciones a cargo de formaciones flamencas que interpretarán lo mejor del repertorio del músico gaditano.

El momento álgido de la jornada llegó a las 22 horas. Grandes artistas que compartieron escenario con el guitarrista protagonizaron un concierto homenaje que contó en su primera parte con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, dirigida por Rafael Sanz-Espert y con Jorge Pardo como solista invitado.
image
A ellos se sumaron en la segunda parte voces cercanas al jazz y al flamenco, lenguajes que Paco de Lucía ayudó a fusionar a lo largo de su carrera. Aparecerán en escena compadres de tantas veladas musicales como el pianista Chano Domínguez, Carles Benavent, Duquende, El Piraña, El Farru, Ruben Dantes, Parrita y Pepe de Lucía, hermano de Paco de Lucía, entre otros.

Pero no sólo flamencos serán los ecos que retumbaron en la capital. La plaza de Cibeles celebró el Día Europeo de la Música con un maratón de conciertos a cargo de los ganadores de las últimas ediciones del Trofeo Rock Villa de Madrid. Este certamen ha alumbrado a grandes nombres del panorama musical nacional y contó con los valores más actuales de la música madrileña representados por los ganadores de las últimas ediciones del certamen.
image

Además, en la plaza de Galicia a partir de las 11 de la mañana también se disfrutó de un maratón de coros con un total de ocho actuaciones de diferentes instituciones.Pepe de Lucía (José Sánchez Gómez, Algeciras, 25 de septiembre de 1945) es un cantaor y productor musical español de flamenco. Es padre de la cantante Malú.
imageimage
Junto a su hermano, el guitarrista Paco de Lucía, inició su andadura profesional como Pepe de Algeciras. Juntos formaron los Chiquitos de Algeciras que tuvieron un gran éxito en el Concurso Internacional de Jerez de la Frontera en 1962.
image
Acompañó como cantaor a su hermano Paco desde que este obtuviera reconocimiento nacional e internacional. Ha trabajado junto a otros grandes del flamenco como José Greco, ha escrito letras para Camarón de la Isla, Remedios Amaya o Alejandro Sanz y ha trabajado en los escenarios en varios montajes de las distintas compañías de Antonio Gades. Fue Premio al Mejor Álbum de Flamenco en los Grammy Latino de 2003 por El corazón de mi gente. En su faceta empresarial, ha sido productor de varios discos de temática flamenca.

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

P ara gustos están los colores… Júzcar , pueblo pitufo. cv

Júzcar es un municipio español de la provincia de Málaga, Andalucía, situado al oeste de la provincia en el Valle del Genal, siendo una de la poblaciones que conforman la comarca de la Serranía de Ronda.
image

Situado a 623 metros sobre el nivel del mar, su población es de 221 habitantes (INE 2010. Sus habitantes se denominan juzcareños.
image
Limita al norte con el municipio de Ronda; al este, con Cartajima y Pujerra; al sur con el municipio de Estepona; y al oeste con los municipios de Jubrique, Faraján y Alpandeire.

image

imageEl pueblo está asentado sobre una hondanada, al norte de la cual se encuentra el Jarastepar (1425 msnm) en la Sierra del Oreganal. La tierras del término están regadas por el río Genal y el barranco de las Cañadas. Dista 25 km de Ronda y 144 km de Málaga.
image
Júzcar debió ser pueblo importante a juzgar por los numerosos poblados que caían bajo su jurisdicción, entre los que se hallaban, según Pascual Madoz en su Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España (1845-50), Faraján y los anejos de Alcapana, Capanza, Moclón, La Fábrica y Los Molinos.
image
Como el resto de los núcleos de la Serranía de Ronda, también se vio afectado por la expulsión de los moriscos y las consiguientes repoblaciones, donde halla sus raíces la población actual.

La Fábrica de Hojalata
image
La primera fábrica de hojalata de España, se instaló en Júzcar. Así lo afirma un libro editado por Altos Hornos de Vizcaya. La elección del lugar obedeció a la riqueza maderera de esta zona de la Serranía de Ronda, indispensable para el carbón vegetal que se necesitaba para la fundición. La fábrica comenzó a producir a mediados del año 1731 bajo el pomposo nombre de “La nunca vista en España REAL FÁBRICA DE HOJA DE LATA Y SUS ADHERENTES, reinando los siempre invictos monarcas y Católicos Reyes don Felipe V y doña Isabel de Farnesio”, según figuraba en la lápida del frontón de entrada.
image
La factoría, que estuvo situada junto al río en el lugar que hoy se conoce como finca la Fábrica, poseía un cuarto secreto donde se realizaba el proceso de estañado. Tuvo una plantilla de 200 obreros. Como en España no se conocía el procedimiento empleado en la elaboración del producto, vinieron de Alemania una treintena de técnicos al mando de dos ingenieros suizos, Pedro Menrón y Emerico Dupasquier. Las crónicas cuentan que los técnicos salieron de Alemania clandestinamente, metidos en barriles, al tener prohibida su marcha al extranjero para evitar la competencia.
image
Añaden las crónicas que el transporte de la mercancía se hacía a lomos de camellos, más prácticos que los burros y mulos y superior a su capacidad de carga. Fueron enviados expresamente por el Gobierno de Madrid. La factoría quebró ante la fuerte competencia de la industria asturiana y vasca.

Pueblo pitufo

El 16 de junio de 2011 se produce en el pueblo el estreno mundial de la película de Los Pitufos. Una agencia de publicidad madrileña, Bungalow25, tiene la idea de pintar de azul todas sus casas y así recibir el estreno. El 18 de diciembre de 2011 los juzcareños, en consulta popular,deciden prorrogar la pintura de sus fachadas en color azul, al haber encontrado ventajas económicas y lúdicas sobre el tradicional blanco de cal.

image
Júzcar era hasta hace poco un pueblo blanco más de la provincia de Málaga, con casas encaladas destacando entre espesos bosques y montañas. Sin embargo, ahora es un pueblo completamente azul. Sus viviendas, la iglesia e incluso los alrededor de 200 vecinos de este municipio han amanecido  de azul e invadidos por medios de comunicación y pequeños seres con gorros blancos.

El motivo: la promoción de la película ‘Pitufos en 3D’, que se estrenaró el 12 de agosto del 2011 en España y que vuelve a poner de actualidad a estos personajes infantiles creados por el historietista Peyo.

La productora Sony Pictures buscaba una forma diferente de publicitar esta cinta de animación y decidió convertir todo un pueblo en la ciudad de los Pitufos.
image
“Al principio pensamos que era una idea loca más de las que se quedan en el cajón pero cuando veníamos por la carretera y lo vimos, supimos que era éste era el pueblo y que si no era aquí, no iba a ser ninguno”, ha explicado el director general de Sony Pictures en España, Iván Losada.

“Querían que fuese un lugar ligado a la ecología y la sostenibilidad y, además, Júzcar está muy vinculado a la micología y los Pitufos viven en setas”, ha indicado el alcalde del municipio, David Fernández, quien confiesa estar “sorprendido” y muy contento por ser el regidor del primer Pueblo Pitufo del mundo.

Sí a la ‘marea azul’

Sin embargo, antes de llevar a cabo este proyecto, se hizo un referéndum en el que los habitantes votaron a favor de la “marea azul” y sólo pusieron una condición: que se ofreciera trabajo las personas desempleadas de la zona. Así, los 12 parados que había en Júzcar formaron parte del equipo que cambió el blanco de las casas por el azul durante unas tres semanas y con unos 9.000 kilos de pintura. Según Fernández, seis de ellos han permanecido en la empresa de pintures tras esto.
image
Este jueves, por fin, se ha completado la conversión del pueblo, con un pitufo en cada balcón y con los vecinos saludándose alegremente con un “hola pitufo”. Todos menos uno, Bartolomé, un jubilado que se ha transformado en el malo del cuento, el mítico Gárgamel, y ha pasado el día con su gatito en brazos y dando escobazos ‘cariñosos’. Junto a él, pero guardando las distancias, unos Papá Pitufo y Pitufina paradójicamente grandes.

El alcalde ha añadido que el municipio aprovechará el tirón promocional de la película para situarse turísticamente en el mapa y durante este verano habrá ‘rutas pitufas’ y un ‘mercapitufo’. Está previsto que incluso la boda de unos vecinos que se celebrará este fin de semana se contagie de esta locura azul y que hasta la Virgen de la Moción llevará un manto aimagezulado en la romería de este año.

Al menos hasta septiembre se mantendrá este llamativo color en las fachadas y a partir de entonces serán de nuevo los ciudadanos quienes decidan si vuelven al blanco original o no.

Para la promoción de la película, que lleva por primera vez a los Pitufos a Nueva York, se ha llenado el pueblo de niños que han participado en actividades como bailes infantiles, globoflexia o algodón de azúcar celeste. La presentadora del evento, Eva González, ha explicado que el día 25 de este mes 12 países intentarán batir un récord guinnes disfrazando de estos personajes de dibujos al mayor número de personas posible.
image

El Pueblo Pitufo está situado en el sur de España. Más concretamente en Júzcar, un pueblecito de Málaga que tiene 250 habitantes y es conocido por las setas que produce. Este es uno de los motivos por los que Bungalow 25 eligió esta localidad para convertirla en el hogar de los Pitufos, ya que de todos es sabido que estos pequeños seres viven en las setas. Esta acción promociona el lanzamiento de la nueva película de Sony Pictures Los Pitufos en 3D.
Para seleccionar el nuevo hogar de los pitufos, la agencia hizo un casting en el que participaron más de 300 pueblos blancos de toda España y 20 llegaron a la final. Una vez elegido el ganador, los pintores tomaron sus calles. El proceso de producción, informa la agencia en un comunicado, ha contado con más de cincuenta pintores. De ellos, quince eran desempleados del pueblo. Se utilizaron más de 5.000 litros de pintura y se invirtieron 15 días de trabajo para pintar las 180 casas del pueblo, es decir, más de 50.000 metros cuadrados de fachadas blancas que ahora son azules. También tiñeron de este color el pelo del dueño del bar y a Rufus, el perro que corre por las calles del pueblo.

image

Lugares de interés

Iglesia Santa Catalina de Siena, ruinas de la Real Fábrica de Hojalata de San Miguel de Júzcar, despoblado de Moclón, Los Riscos y ruínas de molinos.

Fiimageestas

Tercer fin de semana de agosto: fiestas en honor a Ntra. Sra. Virgen de Moclón.
19 de marzo (San José, patrón del municipio), procesión. Verbena nocturna la víspera del domingo ó festivo más cercano.
La Porretá (febrero)
Carnavales (febrero)
Domingo de Resurrección. Procesión y verbena a partir de las 16:00 h.
Romería Virgen de Moclón: primer fin de semana de julio,
Jornadas Micológicas del Valle del Genal (mediados de noviembre)
Jornadas de Historia de la Serranía de Ronda (finales de abril)
Fiesta Pre-fin de año: Fin de semana anterior a nochebuena
image
gastronomía
Los platos típicos son: migas, sopeao, saltavallao, la olla, guiso de ajos porros, todo ello acompañado de vino del terreno (mosto, tinto) que se hace en el municipio.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Los diez pueblos mas bonitos de la provincias de Málaga

La provincia de Málaga esconde unos rincones de enorme belleza entre sus ciudades y pueblos con un encanto natural que embruja a todo aquel que los visita.
El Mar Mediterráneo que baña estas tierras es uno de los reclamos más importantes pero, sin duda, el interior alberga lugares capaces de embrujar hasta al más escéptico
Aquí te vamos a presentar los diez municipios malagueños de interior que no puedes perderte.

1. FRIGILIANA
image
La Axarquía malagueña es característica por el encanto de sus pueblos y la exquisitez de su gastronomía.
Aquí se encuentra Frigiliana, claro ejemplo de pueblo de casitas blancas que conserva sus raíces musulmanas.
Caminar por sus calles es como sumergirse en los antiguos zocos de Al- Andalus.
image
Esta localidad guarda un estrecho vínculo con la Granada de Boabdil y muchos de sus rincones lo recuerdan. Es muy común encontrar maceteros colgados en las fachadas con geranios, típica planta andaluza. La miel de caña es el producto estrella del lugar pues alberga la única fábrica existente aún en Europa.

2. RONDA
image
Este municipio es uno de los más bellos de la provincia. Es internacionalmente conocido su famoso “Tajo”, barrera geográfica que sirvió en años pasados como defensa natural para los habitantes de este paraje. Ronda es una cuna para el turismo cultural pues posee una riqueza patrimonial enorme.
image

Si te acercas puedes visitar las murallas y puertas islámicas, la plaza de toros, el palacio del Marqués de Salvatierra o la cueva de la Pileta, entre otros tantos monumentos. La tradición taurina rondeña hace que una de sus fiestas “la corrida Goyesca” sea una de las más destacadas y originales dentro del ámbito de los toros.

3. EL BORGE
image
Este pequeño pueblo de la Axarquía malagueña forma parte de la conocida “Ruta de la pasa”. Los viñedos envuelven un paisaje natural que conjuga todo tipo de verdes con la entrañable imagen de los “paseros” (secaderos de la uva).
image
El Borge conserva su origen musulmán de estrechas callejuelas empinadas y fue en su mezquita donde años más tarde los Reyes Católicos levantaron la iglesia de Nuestra Señora del Rosario.
image
El templo conserva la torre morisca de Al- Borg, que más tarde sería el origen del nombre a esta población y una visita obligada. Si vas a El Borge tienes que probar su producto estrella, la pasa, y disfrutar de un paseo tranquilo por sus calles con encanto, el parque de la Alcua y del calor de su gente.

4. MIJAS
image

Es uno de los lugares más pintorescos de la provincia. Aunque su término municipal es amplio y tiene una parte costera, es en la sierra, en Mijas Pueblo, donde reside el encanto principal de este municipio. Conocido internacionalmente por sus “Burro Taxis”, Mijas posee unas vistas inmejorables al Mar Mediterráneo.
image
De estética típica andaluza de blancas casas y macetas floridas en las fachadas supone un placer a los sentidos pasear por sus calles.
Si vienes a este lugar no dejes pasar la Muralla, el entorno de la plaza de toros o el mirador donde se encuentra la Virgen de la Peña. Como curiosidad es muy interesante visitar el “Carromato de Max”, museo de miniaturas donde podrás disfrutar de auténticas obras de arte realizadas en una lenteja, un grano de arroz o la cabeza de un alfiler.
image

5. ANTEQUERA

Si quieres ver un pueblo de extremada belleza acércate a Antequera. La riqueza natural, artística y patrimonial de este municipio la sitúan como uno de los lugares más bellos del corazón de Andalucía.

image
Podemos hacer un recorrido desde la prehistoria hasta nuestros días tan solo observando monumentos de la ciudad. Los dólmenes, colegiatas, iglesias, conventos y casas señoriales adornan un entorno urbano privilegiado. Cada rincón de Antequera es una foto para el recuerdo. Pero no solo se trata del pueblo en sí, dentro de su término municipal se encuentra uno de los parajes naturales kársticos más importantes de España: El Torcal.
image
No pases de alto Antequera si viajas a la provincia de Málaga. Disfruta de sus calles y su arte y, sobre todo, no dejes de darle un capricho al paladar. Prueba el típico mollete, “la porra” antequerana y los dulces de convento.

6. CASARES
image
Si visitas la provincia de Málaga no te puedes perder Casares. Sus empinadas cuestas en desnivel y sus casitas blancas hacen de él un “pueblo colgante” de los más bonitos del interior.
image
Conocido también como la cuna de “Blas Infante”, padre de la patria andaluza, Casares está coronado por un castillo medieval que ofrece vistas de todos los pueblecitos de alrededor. Si pasas por estas tierras tienes que pararte a probar uno de sus platos típicos la “sopa casareña”, además del conejo a la montaña.

7. CASARABONELA

image
Este pueblo ha logrado conjugar su pasado musulmán y cristiano como ningún otro. Aún conserva partes de la antigua Casr Bonaira (antiguo nombre de Casarabonela) y su herencia árabe se hace patente en sus estrechas callejuelas empinadas.
image
Los pasajes más interesantes de su historia están reflejados en los azulejos pintados en cerámica local que adornan plazas y rincones. Si visitas este pueblo puedes también apreciar el jardín andalusí situado al pie de la fortaleza árabe y el Museo de Arte Sacro.

8. ARCHIDONA

image
No puedes perderte si viajas a la provincia de Málaga un lugar tan emblemático como es Archidona. Su famosa Plaza Ochavada supone un referente dentro del arte barroco andaluz y es el símbolo del municipio. Parecido a un antiguo corral de comedias es hoy en día el lugar donde se celebran la mayoría de los eventos municipales.
image
Este pueblo malagueño cuenta con una lista nutrida de iglesias y edificios religiosos que se combinan con plazas típicas andaluzas, yacimientos arqueológicos y unas vistas inmejorables a la vega de la comarca antequerana.

9. TEBA
image
Si eres un amante de la historia no dudes en pasarte por Teba. Casitas blancas y palacetes señoriales se rinden a los pies del castillo árabe y la iglesia barroca del siglo XVIII.
image
Pero uno de los motivos por los que destaca este pueblo es por sus yacimientos donde se pueden apreciar exponentes de asentamientos íberos, romanos y andalusíes. Es muy importante también la artesanía del lugar basada en los trabajos de esparto y los bordados. Si vas a Teba puedes también hacer deportes como el remo, piragüismo, espeleología, escalada y vuelo libre.

10. ÁLORA
image
En el interior de la provincia de Málaga se enclava este pueblecito de blancas casas típico andaluz rodeado, precisamente, del árbol autóctono de esta región, el olivo. Pero si algo hay que destacar de este lugar es uno de los parajes naturales más importantes de la provincia: El Chorro. Esta zona privilegiada de la naturaleza se encuentra a 12 kilómetros del casco urbano siendo el Desfiladero de los Gaitanes el punto más importante. Esta garganta rocosa de más de 100 metros de altitud posee una de las vistas más espectaculares que pueden contemplarse en la provincia. Si viajas a Málaga no puedes pasar por alto este lugar.
image

Rincones pintorescos, parajes naturales, riqueza patrimonial y gastronomía tradicional son algunas de las muchas razones que tienes para pasarte por la provincia de Málaga. Sus pueblos de interior conservan el embrujo típico de Andalucía y son capaces de enamorar a cualquiera. Una mezcla de sensaciones que merece la pena experimentar.
image
Rincones pintorescos, parajes naturales, riqueza patrimonial y gastronomía tradicional son algunas de las muchas razones que tienes para pasarte por la provincia de Málaga. Sus pueblos de interior conservan el embrujo típico de Andalucía y son capaces de enamorar a cualquiera. Una mezcla de sensaciones que merece la pena experimentar.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

El Rocío, preguntas que muchos nos hacemos

image¿Cuando se celebra el Rocio?
La Festividad de la Virgen del Rocío se celebra el lunes siguiente al Domingo de PENTECOSTÉS, por tanto es una fiesta que varia todos los años. Puede calcular el Domingo de Pentecostés contando 50 días a continuación del Sábado Santo, y así puede determinar el Lunes (2º día de la Pascua del Espíritu Santo). El año 2014, será el 9 de Junio.

image
Las Reglas del año 1758, de LA PONTIFICIA, REAL E ILUSTRE HERMANDAD DE NUESTRA SEÑORA DEL ROCÍO DE ALMONTE, dicen así: “Instituyose la annual fiesta el día segundo de la Pascua del Espíritu Santo”
image
Un compañero de trabajo se posicionaba en la total convicción de que el Rocío solo era una macrofiesta en la que todo el mundo va a pegarse una semana de juerga. Entonces le pregunté: ¿Has ido algún año al Rocío? No, me respondió. ¿Has hecho alguna vez el camino al lado del simpecado? No, me volvió a responder. Entonces… ¿como puedes decir que el Rocío solo es juerga?. Pues por lo que veo en la tele. Pues si por lo que ve en la tele… (¿?). Pero no lo que ve en una televisión seria, que emita el sentir generalizado de una masa de mas de millón y medio de personas donde, como no, también están incluidas solo los que van a la juerga. Esta gente suele ver los programas del famoseo que tanto daño han hecho al Rocío. Que si la Pantoja pegándose sus piquitos con Cachuli, que si la Norma Duval con un cinturón ancho como traje de flamenca, que si tal que si cual… Yo invito a este tipo de personas a que vean como gente de sitios tan dispares, como Madrid, Barcelona, Valencia, Bruselas, se echan a los caminos detrás de un simpecado andando y acaban con los pies hechos polvos por una promesa.
image

Gentes que se quedan debajo de un pino con su caballo enfermo hasta que llegue un veterinario mientras su hermandad sigue adelante. Gentes que se meten en el pellejo kilómetros y kilómetros solo para verla salir el lunes de madrugada y luego se vuelven. Todo esto también es Rocío, para mi, el verdadero Rocío.
image
Yo personalmente, no creo que una persona que vive en la Castellana, acostumbrada a otro tipo de vida, se venga a pesar este tipo de sacrifico solo por la juerga. Algo mas tiene que haber, aunque solo sea DEVOCIÓN. Y puedo contar casos y casos de estos. Y lo mas curioso que si empiezas a sumar la gente que vienen de hermandades que no son de la provincia de Huelva y Andalucía, suman unos cuantos. Por poner un ejemplo, hay hermandades y asociaciones de Canarias, Bruselas y hasta Brasil (con lo bien que se esta en copacabana). Yo comprendo que al que no le guste sea difícil de asumir, pero es así.
image
Con respecto al tema religioso… ¡¡con la iglesia hemos topao!!. Está claro que toda romeria tiene su origen religioso, pero la iglesia tiene la autoridad justa y necesaria. Fijaos si es así la cosa que la Virgen no sale hasta que los almonteños quieren saltar la reja. El lunes durante la procesión, son los sacerdotes de cada hermandad los que se acercan a la virgen y no al contrario. Es una devoción mariana totalmente del pueblo. El que quiere asiste a los actos religiosos y el que no… a tomar copas que tampoco pasa nada.

image
¿El porqué de las fechas de la Semana Santa?
Según las Reglas aprobadas en el Concilio de Nicea celebrado en el año 325, para determinar el Domingo de Pascua de Resurrección, este, se celebrará el domingo siguiente al plenilunio inmediatamente posterior al 20 de marzo. Este año 2012, la primera luna llena posterior al 20 de marzo, tendrá lugar el 6 de abril (viernes), por tanto el Domingo de Resurreción, se celebra el domingo siguiente a este primer plenilunio, es decir el día 8 de abril.
Por esta razón las fechas de la Semana Santa varian, así como las relacionadas con ella (como El Rocío).
image
¿Siempre se ha celebrado el Rocío en esa fecha?
No, anteriormente se celebraba el 8 de septiembre, fué en el siglo XVII cuando se cambió al lunes después del Domingo de Pentecostés

¿Porqué el nombre de “Blanca Paloma”
Como referencia a la significación de la Fiesta de Pentecostés, venida del Espíritu Santo a la Virgen y los Apostoles representado por una paloma.
image
¿Cuales son las primeras referencias que aluden de forma clara y precisa a la Virgen del Rocío?
En 1335… Se reunen en el bodegón de Freile representantes de la ciudad de Sevilla y de la villa de Niebla para tratar de la mojonera entre ambas jurisdicciones “… cabo de una iglesia que dicen de Santa María de las Rocinas”. La Virgen toma por entonces el nombre del lugar: La Rocina . En el Libro de la Montería de 1340, atribuido al Rey Alfonso XI , donde dice “… Et señaladamente son los mejores sotos de correr cabo de una Iglesia que dicen Sancta María de las Rocinas, et cabo otra Iglesia que dicen Sancta Olalla”.

¿Desde cuando es Patrona de Almonte?
El 29 de Junio de 1653, día de San Pedro, Nuestra Señora de las Rocinas es nombrada en una Función Solemne, Patrona de Almonte, a partir de ese momento se la llama Rocío en vez de Rocinas.
image
¿Que es el Rocío Chico?
El llamado Rocío chico, es una fiesta conmemorativa y una celebración puramente religiosa, cuyos actos se resumen, a un TRIDUO preparatorio, un ROSARIO en los aledaños de la Ermita en la noche del día 18 de Agosto y una MISA solemne en la mañana del día 19, procediendose a continuación a una procesión eucarística alrededor del Santuario. Conmemora la promesa que el pueblo de Almonte hizo al librarse del “furor de las tropas napoleónicas”.
image
¿Como fue la aparición de la Virgen?
Un cazador de la Villa de Mures (hoy Villamanrique de la Condesa) llamado Gregorio Medina (según alguna Leyenda) la encontró en un hueco de un tronco viejo. Al volver a colocarla en su sitio pudo ver una leyenda en la talla que decía “María de los Remedios me llamo”, la Virgen se colocó posteriormente en una ermita de 10 varas de largo. Esta leyenda está, recojida con detalle, en las Reglas de la Hermandad Matríz de Almonte de 1758.
image
¿Cuando se construyó la primera ermita?
La primera ermita se construyó aproximadamente entre los años 1280 y 1285 por Alfonso X El Sabio. Tenía 10 varas de larga y estaba orientada al Sur.

El traslado cada siete años.
La primera “venida”, documentada, de la Virgen a Almonte, data de 1607 con motivo de una gran sequía. En total; en el siglo XVII viene 11 veces, en el siglo XVIII 16 veces, en el siglo XIX 6 veces, en el siglo XX 13 veces. Es en el siglo XX cuando coinciden en parte de la primera mitad del siglo, la costumbre de los 7 años y se continua en 1949, con la reinaguración de la Parroquia, la costumbre, ya tradición, del traslado cada 7 años a la Villa de Almonte. El proxímo traslado será el 19 de agosto de 2012.
image
La vuelta de la Virgen a la Aldea del Rocío: La Virgen sale de la parroquia de la Asuncion el sábado 11 de mayo de 2013 por la noche, pero el traslado propiamente dicho se realiza el domingo 12. Durante la noche del sábado al domingo, la Virgen procesiona por Almonte, pero sale en dirección hacia el Rocío al amanecer del Domingo dia 12 de mayo. La hora aproximada de llegada a la aldea son las 10 de la noche pero ya se sabe que en el Rocío no existe un horario predefinido.
image
¿Que es la Candelaria?
La Candelaria es una fiesta liturgica que se celebra el dia 2 de febrero y que conmemora la presentación de Jesús en el Templo.
El primer fin de semana de febrero se celebran en la Aldea, diversos actos de homenaje a la Virgen, que consisten en una vigilia de oración Eucarístico-Mariana el sábado por la noche, un rosario de la aurora y el acto de presentación de niños a la Virgen que se celebra a la una de la tarde del domingo.
Es la la fiesta de la Purificación de María en el templo.

¿Cuando surgen las Hermandades?
A partir de la aparición de la Virgen, conocida como Santa María de las Rocinas, surge la devoción en las poblaciones de los alrededores.
Hay noticias de una Cofradía de Monteros de Santa María de las Rocinas de Mures, del 20 de octubre de 1388.Las primeras conocidas son por este orden: Villamanrique de la Condesa (Siglo XV), Pilas (Siglo XVII), La Palma del Condado (Siglo XVII) , Moguer ( Siglo XVII) , Sanlúcar de barrameda (1677) , Triana( 1813), Umbrete (1814), Coria del Río (1849) Huelva (1880).
image
¿Como se funda una Hermandad?
Reunidos un grupo de fieles en una Parroquia, el Párroco tutela los primeros pasos, se elaboran los Estatutos, estos, se tramitan en el Obispado correspondiente, y con su aprobación, queda la Hermandad Erigida Canónicamente y por tanto se convierte en una Asociación Pública de la Iglesia.
La Hdad. Matriz una vez examinados los Estatutos de la Hermandad, así como la trayectoria y vivencias observadas durante el tiempo que ha permanecido como Asociación Rociera, y con la perceptiva aprobación del Obispado que corresponda y el Vº Bº del Obispado de Huelva, toma el acuerdo cuando considera oportuno, de inscribrirla en el Registro Oficial de Hermandades Filiales.
image
La Hdad. Matriz una vez examinados los Estatutos de la Hermandad, así como la trayectoria y vivencias observadas durante el tiempo que ha permanecido como Asociación Rociera, y con la perceptiva aprobación del Obispado que corresponda y el Vº Bº del Obispado de Huelva, toma el acuerdo cuando considera oportuno, de inscribrirla en el Registro Oficial de Hermandades Filiales.

¿Como puedo pertenecer a una hermandad?
Poniendose en contacto con alguna de ellas,pregunte en su ciudad o poblaciones cercanas, le facilitarán los pasos necesarios para ello ( presentación por algun hermano, aceptación de Estatutos, …).
image
¿Cuando empiezan las peregrinaciones extraordinarias de las Hermandades?
Además de la peregrinación de la Romería de Pentecostés, se inicia una costumbre en 1948, cuando la Hdad. de la Palma del Condado solicita acudir una vez al año a visitar a la Virgen en peregrinación. Es a partir de esa fecha, cuando se vé conveniente de que las Hermandades dispongan de un día, generalmente Domingo, para hacer una peregrinación extraordinaria. Únicamente la Hdad. de Triana, por concesión de la Hdad. Matríz, dispone de dos días, el día de los Difuntos y el Domingo más próximo a la Candelaria.

¿Cuales son los actos principales que se celebran en el Rocío?
Podemos empezar con la Presentación de las Hermandades ante la Hermandad Matríz de Almonte, acto que comienza el sábado (este año el día 26 de Mayo de 2010) a las 12 de la mañana y que finaliza, dado el número de hermandades, sobre las nueve de la noche. El domingo por la mañana se celebra la Santa Misa de Pentecostés y a las 11 de la noche aprox. el Santo Rosario conjunto con todas las hermandades. Ya en la madrugada, “el salto de la reja” por parte de los almonteños y salida en procesión de la Santisíma Virgen.
image
¿Como puedo llegar al Rocío?
Para visitar a Nuestra Señora la Virgen del Rocío, puede ir cuando lo desee, normalmente los Domingos se celebra la Misa anual de las diferentes hermandades (en este periodo, hasta el 27 de Marzo de 2011). Desde la autovía Sevilla-Huelva , desvío Bollullos Par del Condado y a cotinuación seguir hasta la aldea, se llega con facilidad y hay buen aparcamiento muy cercano a la ermita. Estas consideraciones sirven para todo el año excepto en la Romería, que hace el tema más complicado por la gran afluencia de fieles.
image
Estación de autobuses Plaza de Armas – Sevilla 95 490.77.37 / 95 490.80.40
Autobuses Damas Sevilla: 954 908040 Damas Huelva 959 256900
En las fechas del Rocío se ponen servicios especiales.
image
Horario de MISAS
Apertura Ermita de : 8,30 a 20,30
Misas jueves: A las 18 de la tarde
Misas sábados: A las 19 de la tarde
Domingos: Domingos y Festivos 10:00 y 12:00
Estos horarios son los Oficiales y nada tienen que ver con los sujetos a las Peregrinaciones de las distintas Hermandades Filiales o actos liturgicos especiales.
Oficina de Información al Peregrino de “El Rocío”. 620 428 425
Santuario de Ntra. Sra. del Rocío C/ Ermita 959-442425
image
Quiero hacer el camino,¿que tengo que hacer?
En la semana que precede al Domingo de Pentecostés (este año 2005, el 15 de mayo), por los diferentes camínos al Rocío van las hermandades hacia la Aldea. Puede acoplarse con alguna de ellas en el mismo camíno o bien hacer ese camíno por su cuenta. En todos los casos debe llevar vehículo adecuado si va a transitar por arenas y carriles, así como comida para varios días (3 ó 4 días) y tienda de campaña o medios para dormir en la noche.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

La noche Blanca del Flamenco en Cordoba, próximo 21 de junio

imageEl concejal de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, ha valorado que la Noche Blanca del Flamenco, que celebra su séptima edición el próximo 21 de junio con algunas de las figuras más destacadas de este arte y dedicada al guitarrista recientemente fallecido, Paco de Lucía, es “un ejemplo de sociabilidad popular”, además de tener al flamenco como “la bandera que identifica como ciudad y región”.
image
Así lo ha manifestado el edil en una rueda de prensa, junto con algunos de los artistas del evento como son ‘Tomasito’, María Toledo o Diego Carrasco, acompañados por representantes de distintas entidades colaboradoras. Además de los citados artistas, actuarán Sara Baras, Niña Pastori, José Mercé, Arcángel y los ganadores del XX Concurso de Arte Flamenco, entre otros.

En concreto, unos diez espacios ubicados en distintos puntos del casco histórico de la capital acogerán las actuaciones, que llevarán nuevamente el flamenco a las plazas y calles de la ciudad hasta bien entrada la madrugada, en una gran noche que dará comienzo con la actuación de Sara Baras, a las 22,30 horas en la Plaza de las Tendillas.
image
La bailaora gaditana, que participa por primera vez en el cartel, subirá al escenario para presentar su espectáculo ‘Suite Flamenca’, una producción creada en exclusiva para la Noche Blanca del Flamenco. Lo hará acompañada de su cuerpo de baile y del bailarín cordobés, José Serrano, que intervendrá como artista invitado. El montaje, que cuenta con la dirección artística y escénica de la propia bailaora, tendrá un formato similar al de un concierto y ofrecerá un recorrido histórico por los palos más representativos del flamenco con la música como principal hilo conductor.

image El segundo de los estrenos que acogerá la edición de este año será el que protagonizará el onubense Arcángel en el Compás de San Francisco, a las 0,30 horas. El cantaor, que repite en el cartel de la Noche Blanca tras su paso en 2009, estrenará en España su nuevo espectáculo ‘Estruna’, un proyecto que ya presentó el año pasado en Sofía (Bulgaria) junto al Coro de Nuevas Voces Búlgaras ‘Laletata’ y que supone un punto de encuentro en el que confluyen la tradición musical búlgara, el flamenco y el jazz.

La Plaza de La Corredera volverá a vibrar a las 1,00 horas con el arte del jerezano José Mercé, sin duda uno de los cantaores de referencia del panorama flamenco actual. En su concierto sonarán temas de su último disco ‘Mi única llave’ y a buen seguro otros grandes éxitos como ‘Aire’, ‘Del amanecer’ o ‘Al alba’.

image
Otra de las artistas que regresa a la Noche Blanca es Niña Pastori, que vuelve a Córdoba para presentar su nuevo trabajo discográfico ‘Raíz’. También a las 1,00 horas, el Patio de los Naranjos será el escenario que albergue la puesta en directo de su noveno álbum, un disco que salió a la venta a principios del mes de abril.

El piano de María Toledo es otra de las novedades del cartel de esta séptima edición. La manchega actuará en el escenario de la Plaza de Jerónimo Páez, junto al Museo Arqueológico, a las 3,30 horas, donde se podrá disfrutar de la sensibilidad de su sugerente voz. Además, el binomio árabe-flamenco volverá a reeditarse una vez más en Plaza de Abades, a las 2,30 horas, gracias a una nueva producción de Casa Árabe, que este año invitará a los artistas participantes en la primera edición de su Escuela de Música Árabe-Flamenco.
image
El entorno de la Calahorra se recupera como espacio escenográfico después de varias ediciones. En esta ocasión, acogerá una de las propuestas de corte más clásico, a las 0,00 horas, que contará con la actuación de los artistas galardonados con el primer premio en el XX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el guitarrista Niño Seve, el cantaor Manuel Cástulo y la bailaora Mercedes de Córdoba.

Igualmente, a las 0,00 horas, el Alcázar Viejo se realizará un homenaje al maestro Paco de Lucía, bajo la dirección de Daniel Navarro. Además, el flamenco más guasón y desenfadado llegará por cortesía de dos jerezanos, Tomasito y Diego Carrasco. El primero se subirá a las tablas de la Plaza del Potro, a las 1,30 horas, y el segundo pondrá el fin de fiesta a una intensa noche con el concierto de ‘Hippytano’ en la Plaza del Triunfo, a las 5,00 horas.
image
Cabe destacar que la Noche Blanca del Flamenco cuenta este año con un presupuesto que ronda los 200.000 euros y con la colaboración de la Fundación CajaSur, Casa Árabe y El Corte Inglés.

LA GRAN FIESTA DEL FLAMENCO

image

Desde que diera comienzo en 2008, este singular evento se ha convertido en uno de los acontecimientos más populares y relevantes del panorama flamenco a nivel mundial. La Noche Blanca del flamenco ha contado con artistas de la talla de Miguel Poveda, Israel Galván, Manolo Sanlúcar, Tomatito, Estrella Morente, El Pele, Diego ‘El Cigala’, Raimundo Amador, José Mercé, kiko Veneno, Javier Ruibal, El Lebrijano, India Martínez, Niña Pastori, Medina Azahara, Enrique Morente, Pitingo, Dorantes, Rosario Flores… Y así hasta más de mil artistas reunidos en la mayor fiesta del flamenco del mundo.

image El gran éxito de esta cita sin parangón no es otro que el de hacer partícipe de este arte a toda una ciudad. Popularizar el flamenco. Y el de mostrar todas las vertientes que sigue dando de sí una manifestación cultural que no tiene reparos en abrazarse a otras músicas y disciplinas. Ningún otro evento flamenco ha logrado reunir a más de 200.000 personas en la calle. Una ciudad entregada al flamenco donde el cante, el baile y la guitarra resuenan durante toda una noche por su laberinto de calles y plazas escondidas.

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Marina Heredia, La voz del Albaicín tras la Fundación Banco de Alimentos de Granada

Ls cantante Grandina estrena el el Festiva Internacional de Música y Danca de Granda el proximo 1 de Julio a las 22,30h, su nuevo espectáculo Tierra a la vista, inspirado en influencias musicales (la flamenca y la latina)que, aunque separadas por un océano, el mar ha unido creando una fluencia de sonidos y hemando dos culturas.
image
Para la puesta en escena se ha rodeado de la colaboración de grandes artistas, como Joan Albert Amargós, compositor, arreglista y gran conocedor de la música flamenca, o Hensel Cereza, escenógrafo que con más de treinta años de experiencia en el mundo del espectáculo viene aportando innovación y nuevas formas de expresión.
Será una de las veladas mas esperadas del Festival, no se lo pierdan.

Marina Heredia forma parte de esa generación de cantaores que mantiene en su cante y en su valía el cante añejo, el cante de los cantores antiguos, como Arcángel, Miguel Poveda o Estrella Morente. Como apunta el estudioso Luis López Ruiz, Marina Heredia mantiene ”ecos legendarios en su espléndida voz”.
image
La cantaora nazarí tiene temple, gran puesta en escena, compás, elegancia y una amplia base pura, fruto de la herencia paterna, el cantaor Jaime Heredia “El Parrón”. Pero no sólo de su padre bebe Marina Heredia para nutrirse en el mundo del flamenco. Entre sus influencias se encuentran Camarón de la Isla, Manolo Caracol, la Paquera de Jerez, Terremoto, La Niña de los Peines, Antonio Chacón, Antonio Mairena o Bambino.

La cantante Marina Heredia, que después de cinco meses alejada de los escenarios por su reciente maternidad ya prepara su vuelta a los escenarios con el estreno de “Tierra a la vista” en el Teatro del Generalife de Granada, ha dicho que, cuando se tienen hijos, “la vida te sienta de un porrazo”.

“Cuando eres jovencita y no tienes hijos tus prioridades y tus preocupaciones son otras, cuando los tienes da igual que tengas más o menos, si tu hijo está bien, ya no importan otras cosas”, ha señalado la artista, que ha presentado este jueves una recogida de alimentos destinada a bebés y niños organizada por Abades Hoteles.
image
Heredia ha informado de que, tras estos últimos cinco meses, la primera cita “grande” con su público tendrá lugar el próximo 1 de julio en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que le encargó un espectáculo nuevo.

La cantaora llevará sobre las tablas una propuesta inspirada en influencias musicales como la flamenca y la latina, separadas por un océano pero confluyentes en sonidos y que hermanan dos culturas.

Después de que las dos abuelas fueran “fundamentales” para criar a su hijo anterior, que tiene ahora 10 años, la cantante tiene que organizarse con su marido, que es su mano derecha “personal y profesional”, para el cuidado del recién nacido.

“Nunca me he planteado anteponer mi carrera a mis embarazos, he intentando encajarlos en ella”, ha añadido la cantaora, ahora “totalmente volcada” en los próximos ensayos de su nuevo espectáculo.
image
Preguntada por sus nuevos proyectos, ha avanzado que espera que, en un futuro, “Tierra a la vista” pueda concretarse también en un posible disco de estudio, que la lleve a interpretar rancheras, tangos, boleros, salsas y otros estilos.

Respecto a su colaboración con la actividad benéfica, ha manifestado que para ella supone “un gustazo” poder prestar su imagen y su cara y poder ayudar a los demás, sobre todo porque se trata de algo realmente “rentable” para la sociedad.
image
Este viernes, Abades Nevada Palace y Abades Recogidas, los dos hoteles de cuatro estrellas de la línea de hoteles urbanos de grupo Abades, recogerán la máxima cantidad posible de alimentos destinados a bebés y niños a beneficio de la Fundación Banco de Alimentos de Granada, ya que son estos alimentos los que menos llegan a esta organización sin ánimo de lucro.

image
Marina Heredia Ríos nace en Granada el 10 de abril de 1980, en el barrio del Albaicín, una de las cunas universales del flamenco, a los pies de la Alhambra. Pertenece a una familia de larga tradición flamenca: Marina Heredia es hija de uno de los grandes exponentes de este género musical, Jaime Heredia “El Parrón”, cantaor de voz potente y afillá, y diestro, sobre todo, en el cante por soleá; y nieta de Rosa Heredia, conocida como La Rochina, matriarca gitana que en 2001 fue premiada por el Ayuntamiento de Granada por “su contribución para convertir la zambra en un hito cultural”.
En el artículo que se publicó en El País se puede leer:

«A Rosa, de 68 años, todos la conocen como La Rochina, nombre que le puso su madre en la cuna y con el que se ha paseado por cientos de tablaos. Empezó a cantar con solo nueve años, ‘con una voz potente, limpia y con eco gitano’, dice sin reparar en falsas modestias. ‘He cantado muy bien y he sido la mejor de Granada por bulerías, tientos, verdiales, alegrías y soleás’. Por eso, dice, ninguna otra cantaora quería trabajar con ella: ‘Sabían que les ponía la zancadilla y a mi lado se caían’.
Durante años cantó para los huéspedes del hotel Alhambra Palace, en el cuadro en el que bailó la mítica La Golondrina. Pero el premio del Ayuntamiento se debe, sobre todo, a su labor por engrandecer las zambras, las fiestas de los gitanos del barrio del Sacromonte.
image
Desde niña, La Rochina asombró con su chorro de voz a los granadinos y a los turistas que visitaban las cuevas de María La Canastera, Manuela Maya y su tía, La Faraona. ‘Ha contribuido a que el Sacromonte sea conocido en todo el mundo’, explicaba ayer el alcalde durante el acto».
Además de la herencia paterna, la casa de los Heredia siempre ha sido un camino de paso para grandes figuras del flamenco: desde Camarón de la Isla, pasando por las grandes familias flamencas como los Habichuela, los Maya o los Morente, hasta maestros como Chano Lobato o profesionales de otras disciplinas artísticas como Pedro Almodóvar.

Primeros pasos (1992 – 2000)
Su padre Jaime Heredia “El Parrón” abrió la puerta para una vocación que comenzó a los siete años. Marina Heredia comenzó bailando en la escuela de Mariquilla, con las bailaoras Maite Galán y Angustilla. “Me metí en flamenco por mi padre y por Camarón. Desde chica he vivido el flamenco sin moverme de casa, me daba vergüenza cantar en público”3 , comentaba Marina. La vergüenza desapareció pronto, pues a los 12 años debutó como cantaora, en 1992, en el espectáculo de inauguración del Palacio de Congresos de Granada que encargaron a su padre. Marina Heredia iniciaba así su camino.

A los 13 años entró por vez primera en un estudio de grabación para colaborar en el disco Malgret la Nuit, un disco de flamenco para niños editado en París. A los 15 repetía experiencia, esta vez en un disco de World Music también para niños. En ese tiempo, Marina Heredia ya conocía los escenarios de Portugal, Francia y Suiza, con la compañía de la bailaora “La China”, y de Inglaterra con el espectáculo El Legado Andalusí.
image
Después llegaron las colaboraciones con gitanos de Pakistán y Hungría dentro del Festival Madrid Sur (1995), las actuaciones en el festival de rock Espárrago (1998), los estrenos con María Pagés de las canciones de Federico García Lorca, la presentación de la obra Banderillas de Tiniebla, de José María Gallardo, en el Festival de la Guitarra de Córdoba y en la X Bienal de Flamenco de Sevilla (1998), marco donde también colaboró en las actuaciones de la bailaora Eva Yerbabuena, en su espectáculo Eva.

Desde sus comienzos como cantaora, Marina Heredia ya mostró su versatilidad única en el mundo del flamenco, su capacidad para trabajar con artistas de primera fila y de los estilos más variados. El 19 de abril de 1999, Marina estrenó en la Bienal de Múnich (después en 20 conciertos más en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y España) la ópera De Amore, del músico Mauricio Sotelo, con libreto de Peter Mussbach, donde Marina cantaba flamenco también en inglés y alemán. Las críticas fueron arrebatadoras: “Colosal en los diferentes palos flamencos, abre nuevas vías de expansión al flamenco en una noche de gloria para la música española”,4 escribió el día del estreno Juan Ángel Vela del Campo, crítico de El País, para alabar más tarde “la fusión del quejío y su voz maravillosa, cálida y sombría, con la fusión electrónica y el canto operístico”.
image
Tras su éxito en Múnich, siguió su paseo por España. Colaboró con Miguel Ángel Cortés para el que sería su primer trabajo discográfico: Patriarca. En el espectáculo que presentaba el guitarrista, Marina interpretaba la Baladilla de los tres ríos. En el mismo año 1999, formó parte del Circuito Joven de Flamenco de Andalucía, en el programa La Aventura del Flamenco en los trasnoches del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En él, cantaba junto a otros artistas como Estrella Morente, Arcángel o Segundo Falcón.

Asimismo, participó en el XVII Festival Internacional de Música de Ayamonte, en el IV Ciclo Flamenco A corazón abierto (Madrid), junto a Arcángel, o en el concierto benéfico por las mujeres afganas, en Sevilla, organizado por la Unesco. Aunque ese año, coincidiendo con el XXVII Congreso Internacional de Arte Flamenco, varios artistas rindieron homenaje a Camarón de la Isla en el concierto El flamenco es universal (San Fernando, Cádiz).
image
En el año 2000 siguió moviéndose por festivales, entre los que cabe destacar su participación en el I Festival de Otoño de Granada y en el Festival Grec de Barcelona. Pero es el 2000 también un año de cine documental: la realizadora polifacética Dominique Abel decide rodar un documental sobre la transmisión del flamenco de padres a hijos. La cinta recoge, bajo el título En nombre del padre, la herencia flamenca del baile, de Manolete Maya a su hija Judea Maya, y del cante, de Jaime Heredia “El Parrón” a su hija Marina.

Salto de atrás hacia adelante (2001 – 2006)
Marina Heredia se va afianzando poco a poco y su presencia es cada vez más solicitada en los escenarios flamencos. Sin embargo, a principios del nuevo siglo, surge un requerimiento muy alejado del mundo jondo: Marina Heredia se reúne con Robbie McIntosh (guitarrista de The Pretenders y de Paul McCartney) y Raimundo Amador para intentar un nuevo experimento. Y en los estudios El Cortijo (Málaga), Howie B (productor de U2, entre tantos otros) y Trevor Morais (colaborador de Björk) quedan impresionados por la voz de Marina hasta el punto que uno de los temas del “experimentado” se incluirá en el próximo disco de Howie B (Folk, 2001). La voz corre y Elkie Brooks, una de las grandes blancas de la música negra, pide a Marina para una colaboración en su próximo disco. Y Marina canta con Elkie lanzando su flamenco a los cuatro vientos y a los cinco continentes.
image
Mientras tanto, después de años cantando para el baile, y de algunas actuaciones en solitario, Marina Heredia decide dar un paso adelante: graba su primer disco: Me duele, me duele. Producido por Pepe de Lucía, el disco mezcla bulerías, tarantos, alegrías, tangos, rumbas, baladas flamencas. Una fusión de espíritus flamencos, de música gitano-andaluza, de canciones de luz y canciones de oscuridad, de dolor y de alegría, de baile y de reposo, como el corazón de una cantaora joven, inquieta y arriesgada. De una artista destinada a fusionar el alma jonda y la alegría cotidiana. De una mujer capaz de trasladar lo contemporáneo a la calle con una voz que sobrecoge e impresiona. De una Marina Heredia que engrandece nuestra música popular.

Con todo, Marina Heredia no deja de cantar por festivales de todo el país. Entre 2001 y 2002 participa en el V Festival de Jerez (Cádiz), en la Feria Mundial del Flamenco (Sevilla), en el IX Festival Flamenco del Palau de la Música (Valencia), en la segunda edición del festival benéfico de la Fundación Gomaespuma Flamenco Pa Tós (Madrid), en el X Festival Flamenco Caja Madrid (Madrid), en el XXXVI Festival Flamenco de Almería (Almería) o, nuevamente, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con el espectáculo Flamenco a voces. Y atraviesa el charco y la vemos en el II Festival Flamenco de Nueva York, ilustrando una conferencia del crítico y flamencólogo Ángel Álvarez Caballero. Además, Marina Heredia, cantaora culturalmente inquieta, se mueve en otros ámbitos artísticos y musicales, aunque manteniendo siempre su esencia flamenca. Así, colaboró en el VII Encuentro de Mujeres Poetas, organizado por asociación cultural Verso Libre (Granada); en el espectáculo Maya, el flamenco de un marginado, de José Andrés Maya, en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) y en el que participaron más artistas, como Miguel Poveda, Duquende o el Capullo de Jerez; y, finalmente, poniendo su voz al servicio de la obra clásica de Manuel de Falla: El amor brujo, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
image
En 2003 participa en la Feria Internacional de Turismo, actuando como representante de Granada y en la Feria Mundial del Flamenco, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. Vuelve a interpretar El amor brujo en el 25 Aniversario del Auditorio Manuel de Falla en Granada. Viaja a la ciudad marroquí de Essaouira para cantar en el Primer Festival Internacional de las Andalucías, junto al grupo Ketama, y deja ver de nuevo su lado más solidario en un concierto benéfico organizado por Miguel Ríos en el Palacio Municipal de Deportes de Granada.

Al año siguiente, en 2004, graba el himno de Andalucía junto a artistas como Paco de Lucía, José Mercé o Enrique Morente. Asimismo, colabora con la coreógrafa y bailarina Blanca Li para la interpretación personal de El amor brujo, obra que se estrena tanto en Francia como en Granada, en el Palacio Carlos V, dentro del ya frecuentado Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Y en junio del mismo año forma parte del cartel del XLVIII Potaje Gitano de Utrera (Sevilla), que en esa edición rinde homenaje al cantante Alejandro Sanz.

Después de recorrer medio mundo, Marina Heredia, con tan solo veinticuatro años, recibe en 2004 el Premio Andalucía Joven de las Artes, de manos del Instituto Andaluz de la Juventud, por su trabajo, por su talento y por contribuir a la difusión del flamenco y de Andalucía en el mundo.
image
Con el reconocimiento a su trabajo, y con la cabeza puesta en lo que sería su segundo trabajo discográfico, Marina Heredia afronta los dos siguientes años con la misma fuerza que le había caracterizado hasta el momento: es ovacionada en el 45º Festival del Cante de las Minas (Murcia), canta en la 23ª Edición Jueves Flamencos de Caja Madrid y en el Festival Flamenco viene del Sur, en Sevilla, y actúa en el espectáculo inaugural de la XIV Bienal de Flamenco, en el Teatro Lope de Vega de la capital hispalense. Al mismo tiempo, Marina Heredia vuelve a mostrar su vertiente más comprometida en el VI Festival Flamenco Pa Tós (Madrid) y en un debate organizado por el diario El País sobre la mujer en Andalucía. En dicho debate participaron, además, la cineasta Chus Gutiérrez, el cantautor Pedro Guerra o la escritora Almudena Grandes. Todo sin olvidar su pasión por la poesía, que la lleva a formar parte del II Festival Internacional de Poesía de Granada, festival en el que pone su voz al servicio de poemas de Rafael Alberti o José Bergamín. Una actuación que, resumida por Félix Grande de “emocionante”, preludiaba su segundo trabajo discográfico: La voz del agua.

La independencia artística (2007 – 2009)
La voz del agua supone para Marina Heredia, no sólo la publicación de su segundo trabajo, sino el comienzo de su independencia artística. Para este segundo disco crea un sello propio (Los Gitanillos) y se pone en manos de José Quevedo “El Bola”, su guitarrista y su mano derecha artística, para la producción del mismo. La voz del agua no es un disco estrictamente flamenco —aunque tienen cabida unos pregones y los tangos de la penca—, pero sí muy literario. En él, Marina Heredia musicaliza poemas de Rafael Alberti, José Bergamín y Manuel Benítez Carrasco, siempre con su toque flamenco, y se atreve con el tango argentino que popularizó Carlos Cano, el “Tango de las madres locas”, un homenaje a las madres de la Plaza de Mayo de Argentina.

El estreno de este trabajo tiene muy buena acogida, tanto por el público como por la crítica. El público premia La voz del agua como mejor disco flamenco en Internet, con un total de 23.000 votos (premios por Deflamenco.com). La crítica, por su parte, alaba su presentación, tanto en Madrid como en Málaga, respectivamente:
image
«Y salida a hombros tras la tanda de pregones a pie de escena, con la decena de músicos cubriéndole, callados, las espaldas. Marina Heredia selló así, derrochando jondura, gusto y raíz, la presentación de ‘La voz del agua’, el disco que pone de nuevo el acento en una de las cantaoras más destacadas (…)»
Silvia Calado. Flamenco World
«La cantaora granadina Marina Heredia logró el lleno en este hermoso recinto del Castillo, que parece recobrar su embrujo antiguo cuando se hace presente el arte. Marina trajo el suyo con la orla de su bella imagen gitana para llenar la escena con sereno porte y desplegar un repertorio entre el cante y la copla con arrojo y entrega»
Fermín Lobatón. El País

Así, la trayectoria de Marina Heredia, a partir de su segundo disco, coge aún mayor envergadura y La voz del agua se pasea por toda España: desde la II Bienal Málaga en Flamenco hasta la clausura del Ciclo Flamenco de Los Veranos de la Villa, en los Jardines de Sabatini (Madrid), pasando por el Teatro Monumental de Mataró. Marina Heredia insiste en no abandonar su labor solidaria y participa en el VIII Festival Flamenco Pa Tós y en el Festival Flamenco Solidarios, ambos en Madrid. Y todavía tiene tiempo para viajar junto a uno de sus guitarristas, Luis Mariano, a Pekín para celebrar el Año de España en China.
image
En 2008 se producen tres encuentros artísticamente personales para Marina. En el primero, la Heredia se junta con la cantante marroquí Amina Aloui para tender un puente entre el flamenco y la música tradicional árabe-gharnati, un acercamiento entre la tradición andalusí y la gitana, surgido de un encuentro en la Escuela de Estudios Árabes, en Granada. Dicho encuentro se materializa en el espectáculo Con-Vivencias, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En el segundo, Marina pone su voz al servicio de la guitarra de Pepe Habichuela, hermano de Juan Habichuela, para los Jueves Flamencos de Cajasol (Sevilla), en el que ambos ofrecen un recital de corte clásico bajo el nombre De Graná. Y, finalmente, en el tercer encuentro, la granadina, aficionada a la poesía, se reúne con Luis Eduardo Aute para deleitar al público del Olivar de Castillejos con un recital que bailó entre lo flamenco y lo poético.

«Heredia, de gris y rojo pasión, se apodera de la noche sin necesidad de palabrerías ni aspavientos. Su voz fluye natural, límpida, ardiente como llamarada. Y puesto que la velada iba de poetas, escogió un repertorio de hondo trasfondo lírico: desde la “Balada del que nunca fue a Granada”, de Rafael Alberti, a la tauromaquia de “Illo y Romero”, transformada en verso por José Bergamín. Aute la observaba embebecido, marcando el compás tímidamente por debajo de la mesa (…). Faltaba lo mejor. Aute se atrevió a pelo con “Al alba” en una lectura rota, desgarrada, dolorida, y Heredia le replicó con el mismo tema por bulerías. Como José Mercé, pero aún mejor. La hija de “El Parrón” acaba de cumplir 28 añitos, pero su arte fue capaz anoche hasta de quitarnos el frío del cuerpo. Y casi, casi, de los pies».
Fernando Neira. El País

Y viaja a Sabadell (Barcelona) para el Festival 30 Nits, y a Murcia para el XXIX Festival Flamenco Lo Ferro, y a Ciudad Real para el XXVIII Festival Nacional de Arte Flamenco Valdepeñas, y a Madrid al Festival por Tarantos… y viajando llega hasta Londres, para cantar en el Lilian Baylis Theatre, en el VIII Flamenco Festival. Finalmente, y dos años más tarde de la publicación de su segundo trabajo discográfico, la culminación de Marina Heredia como artista independiente nace en la creación de su propio espectáculo: Cancionero del Sacromonte. En él pretende rendir homenaje al eterno barrio granadino, cuna universal del flamenco. Para ello, se rodea de su gente: su padre, Jaime Heredia “El Parrón”; Manolo Osuna, para el estreno en Granada; José Quevedo “El Bola” y Luis Mariano a las guitarras; Reyes Martín, Anabel Rivera, Toñi Nogaredo y Jara Heredia a las palmas y coros y, ésta última, también al baile. Además, cuenta con el diseño en el vestuario de Vicky Martín Berrocal. El espectáculo tiene muy buena acogida en su estreno en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada:
image
«Marina fue la protagonista indiscutible. Su voz está hecha, redonda y juega con ella a su antojo. La dulzura de su cante abraza el desgarro de sus quejíos cuando su voz emite ecos de hondura».
Antonio Conde. Deflamenco.com
«El espectáculo propició una de esas noches difíciles de olvidar para la retina y para el oído. Una noche donde Marina consiguió reunir a lo sagrado y a lo profano, a lo popular y a lo culto. Por siempre, viva el Sacromonte».
José Manuel Rojas.Ideal
Ese mismo año, Marina Heredia se convierte en la primera mujer flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de España. Y sigue “de gira” flamenca por España: en Madrid para el Festival Flamenco Caja Madrid y para el X Festival Flamenco Pa Tós; en Málaga para el Festival de Cante Grande Casabermeja y el XXXVI Festival Torre del Cante; en Almería para el festival Flamenco viene del Sur; en Cádiz para la XXXVII Noche Flamenca Vejer de la Frontera; o en Granada para el XXX Festival Flamenco de los Ogíjares y para celebrar el 60 aniversario de la Peña La Platería, la peña flamenca más longeva de Andalucía y de España. Visita, además, las ciudades de Zurich (Suiza) y Montevideo (Uruguay) para representar de nuevo El amor brujo de Manuel de Falla. Y, con todo, aporta su voz flamenca al musical A un Musical de Nacho Cano del compositor y músico Nacho Cano, en el tema “La codicia mata el alma”.
image
Marina Heredia cierra así, en estos tres años, un periodo de crecimiento artístico que culminará en 2010 con la publicación de su tercer y, hasta el momento, último trabajo discográfico: Marina.

Madurez y Consagración (2010 – 2012)
En 2010, Marina Heredia lleva ya quince años trabajando sin descanso: ha viajado por toda la geografía española, ha mostrado su cante por medio mundo y tiene dos discos a sus espaldas. Así que, como no hay dos sin tres, 2010 se presenta como el año adecuado para la publicación de su tercero: Marina, firmado de nuevo por Universal, pero realizado por ella, sin injerencia artística alguna.

Marina es el trabajo con el que Marina Heredia se siente más identificada, en el que vuelca toda su tradición: la de su tierra, la de su Albaicín, la de su Graná, pero también la de los viejos maestros que han cultivado sus oídos y su conocimiento, como “El Chino” de Málaga, la Paquera de Jerez o Encarnación Fernández. Un disco que rinde homenaje al flamenco clásico: unos tangos de su tierra; unos fandangos de su Albaicín; una soleá, guiño indiscutible a su padre; una seguiriya, mirándose en el espejo de la Paquera; unas alegrías, compuestas por Farruquito; una malagueña, arropada por la guitarra de Diego del Morao; unas bulerías de “El Chino” que Marina Heredia realiza sin artificios, desnudas, a palmas y voz, y que sólo hacia el final acaricia la guitarra de “El Bola”; unos cantes de levante, que homenajea en contenido y forma a la cantaora alicantina Encarnación Fernández y que ejecuta con Luis Mariano a la guitarra; y, finalmente, un tema por bulerías, que abre el disco, adaptación de un tema original de Parrita: “No me lo creo”.
image
Con un disco tan suyo, de esencia tan clásica como personal, qué mejor lugar para estrenarlo que su estimada ciudad. Y así lo hace: el 7 de mayo de 2010 Marina Heredia presenta Marina en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada. La crítica vuelve a rendirse a sus pies. Con una puesta en escena cuidadísima, y con la presencia en el escenario de los artistas que han colaborado en el disco (Parrita, Diego del Morao y Farruquito), Marina Heredia pisa fuerte Granada para proclamar su autoría flamenca.

«Ya desde la espectacular salida, Marina dejó claro que esa no iba a ser una noche de aguas cristalinas, sino de llamas encendidas».
Silvia Calado.Flamenco-world.com

«Vibramos, pues, con esta Marina Heredia que, en un ejercicio de recuperar el pretérito no dulcificado por la añoranza sino abierto al mundo, había evidenciado que el sentimiento universal del cante no sólo dimana del carácter autóctono de las melodías, sino de su tratamiento estético, que es el que por la intensidad comunicativa y por el grado de excelencia artística, lo puede cambiar de local en universal».
Manuel Martín Martín.El Mundo

«En definitiva, Marina Heredia nos demuestra con un proyecto de gran nivel ser una de las mejores artistas para el futuro y evolución del flamenco en otra acertada producción de José Quevedo “Bolita”. Un disco que será imprescindible para comprender la evolución del flamenco a comienzos del siglo XXI».
Jacinto González. Aireflamenco.com

«Un nuevo paso en la carrera de Marina Heredia con un trabajo de lo más flamenco, que merece la pena escuchar con tranquilidad y extraer la esencia del buen cante. Chapó!!!»
Antonio Conde. Deflamenco.com
image
«Pablo San Nicasio dice que es una cantaora que ha llamado para quedarse, que va a más cada día y que pone a todos los flamencos de acuerdo. Efectivamente estoy de acuerdo con sus palabras porque eso solamente lo consiguen los grandes cantaores y los grandes artistas y Marina hace muchísimo tiempo irradiaba formas de gran cantaora. Hoy día está brillando como una de las primeras figuras del flamenco».
Perico de la Paula. Jondoweb.com

Con semejante reconocimiento por parte de la crítica, Marina Heredia estrena su disco en los festivales flamencos con más solera del país: el 44º Festival Flamenco de Almería, el Festival Flamenco de San Roque y el Festival Al Kalat (Cádiz), el XXXVI Festival Flamenco Castillo del Cante de Ojén (Málaga), el XVI Festival Embrujo de Luna Mora (Carratraca, Málaga), el Festival Flamenco Algurugú (Sevilla), la XXVIII Noche Flamenca de Villa de Alhaurín el Grande (Málaga), la XLII Reunión de Cante Jondo (Puebla de Cazalla, Sevilla), el XVIII Festival Flamenco de San Pedro del Pinatar (Murcia), la XII Muestra de Flamenco de Los Veranos del Corral (Granada), en la que se rodea del maestro Rafael Riqueni a la guitarra… Y sigue su espíritu inquieto explorando nuevos escenarios: en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el ciclo Ellas Crean, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer; en el VI Ciclo Flamenco y Poesía de Málaga, o en la I Velada de Flamenco y Toros, en la que canta junto a su padre y Manuel Lombo, en el Coliseo Atarfe de Granada, en una noche en la que salen a hombros El Juli, El Fandi y Domingo López Chaves. En el mismo 2010 también viaja a Francia, para ofrecer un recital de corte clásico en el Instituto Cervantes de París, y a Nueva York y Washington, donde forma parte del cartel del X Festival Flamenco junto con la Orquesta Chekara.
image
Sin embargo, la cumbre de su trabajo, de su talento y de su madurez estaba por llegar. Fue el día 2 de octubre de 2010. Marina Heredia actuaba en el Teatro Lope de Vega, dentro de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla, la cumbre flamenca por excelencia. En un marco tan difícil y exigente, Marina Heredia “se cuajó para los restos”. La crítica se deshizo en elogios y la elevaron definitivamente a “primera figura de cartel”:

En febrero de 2011, la Crítica Nacional de Flamenco le otorga a Marina, su tercer trabajo discográfico, el Premio al Mejor Disco de Cante Flamenco 2010, dentro de los Premios Flamenco Hoy. Marina Heredia ha salido vencedora entre sus otros dos candidatos finalistas, Enrique Morente, finalista por su disco Morente+Flamenco y Fernando Terremoto por su trabajo Fernando Terremoto, ambos tristemente fallecidos.

Ese mismo mes Marina vuelve a actuar en el Auditorio Nacional de Madrid, dentro del Ciclo Andalucía Flamenca. Está presente en el XI Festival Flamenco Ciudad de Majadahonda (Madrid) y actúa en el Gran Teatro de Huelva, dentro del programa de Flamenco Viene del Sur. Destacan sus actuaciones en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, dentro del X Festival Porrina de Badajoz, su participación en el acto benéfico por las víctimas del terremoto de Lorca junto a Miguel Poveda, Diego el Cigala, Carmen Linares, Tomatito o Pitingo, entre otros. Y viaja hasta Tampere (Finlandia) para ser la cabeza de cartel del XVI Festival Flamenco de Tampere.

De regreso a España, colabora con la Compañía Sánchez Cortés de Antonio de Verónica en el concierto benéfico “Flamenco y Arena” que tiene lugar en la plaza de toros La Malagueta (Málaga). Ese verano forma parte del cartel del VIII Ciclo Poesía y Música en el Laurel (Granada), del XLII Festival de Cante Flamenco de Campillos (Málaga), del XLII Festival Flamenco “Lucero del Alba” (Salobreña, Granada), del XLV Festival de Cante Grande “Fosforito” (Puente Genil, Córdoba), del IV Festival Noches de Luna y Flamenco (Níjar, Almería) . Con el fallecimiento del guitarrista Manuel Moreno Junquera, conocido como Moraíto Chico, se le homenajea en Jerez en la XLIV Fiesta de la Bulería (Jerez de la frontera, Cádiz) y en Madrid en un concierto especial: El Flamenco por Moraíto Chico, con muchos artistas y amigos invitados. Marina Heredia estuvo presente en ambas citas.
image
A su Tempo (2012)
A principios de 2012 viaja a San Francisco (California) para actuar con la Sinfónica de San Francisco. Marina pone su voz a la interpretación del ballet flamenco El amor brujo de Manuel de Falla, dirigido por el director granadino Pablo Heras Casado. Y destaca en los festivales flamencos de Zaragoza, en el Ciclo BBK de Bilbao, junto al polifacético Luis Eduardo Aute, y en el Festival del Cante de las Minas (Murcia), obteniendo un gran éxito de crítica y público.
image
En septiembre de 2012 estrena A mi tempo, el espectáculo de su nuevo disco, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dentro de la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla, donde revalida el éxito obtenido en la Bienal de 2010, contando en esta ocasión con las colaboraciones especiales de la diva Mónica Naranjo y del Coro gaditano de Luis Rivero de los Carnavales de Cádiz. La crítica la define como “cantaora magna” que “trae la esencia del cante”. “Marina Heredia es Marina Heredia”, sentencian.

«’A mi tempo’ ha sido el concierto más completo de una cantaora gitana en la Bienal de Sevilla, a la que ha proporcionado la evidencia del ayer, la certeza del presente y la claridad del mañana. Los aplausos del Maestranza le dieron la razón y la felicidad porque no trajo a Sevilla el cante, sino la esencia del cante, y con ella el tiempo nació nuevamente, porque para el tiempo, su tiempo, todo es eterno. ».
Manuel Martín Martín.El Mundo
image
«El cante está vivo. Una albaicinera se ha puesto a mandar en él y está vendiendo caro el género. Marina Heredia clavó anoche su bandera en lo alto del cerro de las cantaoras magnas. Y se puso detrás una orquesta de guitarristas de tronío para imponerse como bastión de lo jondo cuando le echó mano a la bulería por soleá de la Moreno. Desde ahí se vio venir lo que la hija del Parrón ha refundado. Marina Heredia es una aficionada grande que está a la altura de los anales del cante».
Alberto García Reyes.ABC Sevilla
«Poco a poco, a su ritmo, como prometía el nombre del espectáculo, la cantaora granadina se fue abriendo hasta cuajar uno de los mejores recitales que ha dado en nuestra ciudad. Una nueva lección de cante a compás».

Juan Vergillos.Diario de Sevilla
«Pero es que todo lo cantó bien, dando a cada cante su carácter y medida. Y, por supuesto, su personalidad, por más que remitiera a los maestros que la guían y la inspiran. Marina Heredia es Marina Heredia. Y lo fue por seguiriyas y por fandangos chocolateros y por la caña coral y por ranchera-bulería de Adela la Chaqueta y por los emotivos tangos morentianos. Y lo fue en todo el recorrido, que creció poco a poco en luminosidad y en comunicación con la audiencia».24
Silvia Calado. Flamenco-world.com
image
Marina Heredia se nos presenta como una cantaora madura, con una vida, no curtida por las viejas duquelas de entonces, pero sí acostumbrada a las inquietudes presentes que arroja con hondo quejío. Marina ha crecido. Marina ha madurado. Marina Heredia se ha convertido, en definitiva, en unos de los quejíos más flamencos que se pueden escuchar hoy día, un quejío entre el hoy y el ayer.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Rocío Bazán, ¡Ole mi Esteponera!

image
Rocío Bazán toma contacto con el flamenco desde niña, en el seno de una familia de aficionados malagueños. Da los primeros pasos en el cante acompañando al baile en peñas y festivales, así como ilustrando conferencias sobre flamenco. Las dotes artísticas de la cantaora pronto van siendo reconocidas con premios como el especial para jóvenes flamencos que le otorga el Festival de La Unión en 1999. Un año después vendrán el premio de cantes de Málaga en Jumilla y el Premio Nacional del Festival de Calasparra ‘Fosforito’ al cantaor más completo.

La distinción que la consagra es el Premio Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2002, que le vale una amplia gira junto a los ganadores en las modalidades de baile y guitarra y la grabación del disco ‘XII Bienal de Flamenco. Sevilla 2002’. Ese mismo año también se hace con el premio de cantes de Málaga del Festival de La Unión.
image
Paralelamente, se prodiga en peñas y festivales de todo el mundo. Entre las actuaciones más relevantes destacan las ofrecidas en Festival de Marbella 2002, Festival de Chicago 2003 y Festival de Alburquerque 2003, así como los circuitos de Caja Madrid, Diputación de Sevilla y Confederación de Peñas Andaluzas. En 2005 es seleccionada para formar parte del elenco del espectáculo ‘Málaga’, carta de presentación de la primera edición de la bienal Málaga en Flamenco 2005.
image

ROCÍO BAZÁN RAMÍREZ, cantaora paya, con mucho arte sabiduría y grandeza, porque así lo quiso dios, más conocida con su propio nombre artístico de ROCÍO BAZÁN, nació en Estepona. (Málaga) el 8 de Julio del 1977

Lleva el cante en la sangre y es cantaora por afición, por vocación y por ambición. Cantaora porque si, artista de cuna, esperanza de una provincia que aun llora la muerte del “Chino”. Se hizo mujer cantando para atrás. Valor seguro. Y un día decidió buscar fortuna fuera en el escaparate de los concursos. Necesitó pocos, los justos. Se llevó el de Jóvenes Valores de La Unión en 1999. Y el Giraldillo de la Bienal de Sevilla, Cantes de Málaga de la Unión en 2002.
image
Y con esas credenciales hizo el hatillo y se lanzó al mundo. Pisó los mejores teatros habidos y por haber, unas veces como componente de alguna compañía, otras como cantaora de adelante, sin olvidar que durante 1996 fue la Cantaora Oficial de la Orquesta Nacional de Andorra con la cual interpreto en varias ocasiones “El Amor Brujo de Falla”.
Su primer maestro directo su tío Antonio Soto. Posteriormente se dejó enseñar directa e indirectamente por Fosforito, Naranjito de Triana, José de la Tomasa, Calixto Sánchez y Juan Peña El Lebrijano, a quien acompaño en la gira de “Sueños en el Aire”.
Y hoy, con la forja en su recta final, Rocío Bazán puede ronear de haber llegado por la senda buena. Porque, además de saber, ha vivido. Y saber, sabe. Su voz, esta llena de matices y tonalidades, junto a un estilo muy personal y ampliamente versátil. Domina los estilos malagueños con holgura. Tiene su fórmula por malagueñas, granaínas y cantes de levante. Y tiene el suficiente compás, como para presumir de el.
image

En 1992, su carrera empieza a ser prometedora y comienza a intervenir en diferentes eventos flamencos importantes, como:
Festival de Jóvenes Flamencos de Málaga, Casa de Alora en Gribalfaro (Málaga).
Congreso de Arte flamenco en Estepona (Málaga), en el cual graba dos temas en un disco producido por Canal Sur para dicho congreso.
II Edición de los Premios de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco.festival jóvenes vp flamencos,casa de Algora gribalfaro,canal sur,amor brujo de falla,centro cultural de la Villa de madrid.
Cantaora oficial de la Orquesta Nacional de Andorra, interpretando el Amor Brujo de Falla. Actuación en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
Circuito de la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Málaga.
image
Es a partir del 2000 cuando Roció Bazan empieza a trabajar de forma mas continuada y comienza su andadura de forma profesional. “Semana Flamenca de la Mujer”, Auditórium Caja Ávila. Centro Andaluz, “Casa de Huelva”, Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Ateneo Cultural y Flamenco, Cartagena, Murcia. “Coles Flamencas”, Peña Flamenca Fosforito, Málaga. V Gala poético-flamenca, Teatro Cervantes, Málaga. II Festival de la Canción Minera, Sama de Langreo (Asturias).
5 Generaciones flamencas, junto a José León, El Ecijano, por los Teatros Municipales de Tres Cantos, Coslada y Galapagar, Madrid. Gala de Villancicos Flamencos, Auditórium de la CAM, Universidad de Música de Murcia.
image
2001. Es elegida por el Festival Internacional del Cante de las Minas, a su vez con el Instituto Cervantes para representar a dicho Festival junto al Ganador del Bordón Minero de 1995, Paco Javier Jimeno, para representar al Festival en los siguientes países: Munich (Alemania), Londres, Manchester y Leeds ( Inglaterra), Dublín ( Irlanda), Manila (Filipinas).

2002. Continuamos la representación del Festival de las Minas: Varsovia, (Polonia), en la Filarmónica de Varsovia. Paris (Francia), Nápoles (Italia), Atenas (Grecia), El Cairo (Egipto), Estambul (Turquía). Compañía de Juan Peña El Lebrijano, Teatros: Falla (Cádiz), Auditórium Ciudad de Salamanca, Palau de la Música, (Barcelona), Lope de Vega (Sevilla), Isabel la Católica (Granada) y un largo etc. Homenaje a Camarón de la Isla, junto a José Valencia y Rafael de Utrera, Murcia. I Encuentro Internacional de Peñas Flamencas, Gala Homenaje a Don Antonio Fernández Díaz “Fosforito”. Festival Mundial del Flamenco en Marbella (Málaga), con Antonio Canales, David Dorantes, Arcángel, Manuela Carrasco, etc…Gira de ganadores de las Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2002 por toda la geografía Andaluza: Lope de Vega (Sevilla), Vicente Espinel de Ronda (Málaga), Isabel la Católica (Granada), etc…
image
2003. Chicago, (EE.UU.), Festival “Viva Flamenco”, junto a Maria Pages y Tomatito. Circuito de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía: Peña la Platería (Granada), Don Antonio Chacón Festival del Cante de las Minas, Moscú (Rusia). Festival de Alburquerque, New México (EE.UU.), ganadores de la Bienal de Sevilla y Joaquín Grilo. Festival Internacional de Jimena. Espectáculo Contrabandistas de David Morales. Festival del Cantes de la Minas, Espectáculo “Solamente Flamenco”, Bruselas (Bélgica), Viena, (Austria). Espectáculo “Furia Maya” del bailaor Juan Andrés Maya, en Madrid.

2004. Semana Flamenca de la Mujer de Ávila (Auditórium Caja Ávila). Circuito “25 X 25” de la Diputación de Sevilla. Jueves Flamencos del Baluarte de la Candelaria, Cádiz. Inglaterra (Manchester y Leeds), “Mujeres con Historia” a cargo de la periodista e investigadora del flamenco Pepa Sánchez. Recital de Villancicos, “Aires de Navidad” por varias provincias andaluzas y Murcia.

2005. Conferencia ilustrada “Mujeres con Historia” a cargo de: Pepa Sánchez (Ponente), Rocío Bazán (Cantaora).Diferentes puntos de la provincia malagueña y Ceuta. Espectáculo “Contrabandistas”, Teatro Calderón, Madrid. Concierto “Saetas y Otras Músicas de la Pasión”, en la Catedral de Sevilla, acompañada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y junto a José de la Tomasa y Mercedes Cubero. Festival 9 de Jerez. Ciclo “Los Conciertos de Palacio”. Bodegas el Pim Pi de Málaga. Festival Internacional de Música y Danza de Granada. “Málaga en Flamenco”. Espectáculo “Málaga”. Gira por todos los mejores teatros de Andalucía: Teatro Cervantes (Málaga), Teatro Maestranza (Sevilla), Gran Teatro de Córdoba, Gran Teatro de Huelva, Teatro Villamarta (Jerez), Auditórium Manuel de Falla (Granada), etc…“Aires de Navidad”, circuito por toda la provincia malagueña y actuaciones en Madrid y Ciudad Real.

image
De sus intervenciones televisivas destacamos:
“Lo que yo te Cante”, Canal Sur.
Programa de Marta Robles, Tele Madrid.
“Plaza de España”, TVE 2
“Flamencos”, Canal Sur 2

image

La cuarta entrega del ciclo ‘Salvador Rueda y la edad de oro del flamenco’ resultó, al igual que las anteriores, un éxito, con la actuación de la cantaora Rocío Bazán y el acompañamiento de Francisco Javier Jimeno a la guitarra, posterior a la sustanciosa conferencia impartida por el flamencólogo malagueño, Gonzalo Rojo.

El salón de actos del Ateneo de Málaga registró una buena entrada pese al cambio de fecha original. Bazán cantó por malagueñas, bamberas (estos dos temas con letras de Salvador Rueda), fandangos y tangos, además de una propina por bulerías que no estaba en el guión y que resultó de lo más aplaudida con la espontánea pataíta que se pegó la de Estepona, para cerrar la actuación.

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Alicia Márquez, una sevillana que crea escuela.

image

Alicia Márquez inicia su sólida formación en Córdoba, con la carrera de Danza española, y en la Escuela de Danza Maica. Estudia ballet clásico en el Centro Andaluz de Danza. Su primera actuación fue en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo “Amor Brujo” de Rafael Aguilar. En 1995, trabaja en las películas “Sevillanas” “Flamenco” de Carlos Saura, y en el programa “Cavilaciones” de Pilar Távora para Canal Sur.

Ese mismo año, entra a formar parte del cuerpo de baile de la Compañía Andaluza de Danza de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y baila en los espectáculos: “De lo flamenco” y “Requiem”. En 1996, baila como solista en “Tientos tangos” y “Suite Iberia” de Manolo Marín y en “El perro andaluz” de María Pagés; también actúa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Granada.
image
En 1998 continúa bailando en la Compañía Andaluza de Danza, bajo la Dirección de José Antonio, en las coreografías “La vida breve” en el Teatro Real de Madrid, y en 1999, baila en las siguientes producciones: “El perro andaluz” de María Pagés, “Latido flamenco” de Manolete, “Cosas de payos” de Javier Latorre, “Turina” de José Antonio, y “Ramito de locura” de Javier Barón. En 2000, participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en 2003 baila en solitario en el Teatro Central de Sevilla, y en 2005, en el Festival de Jerez.
image
Alicia Márquez nació en Sevilla en 1972. A los diez años empezó sus estudios de Danza Española en la escuela de Matilde Coral y cursó estudios de arte dramático en el Conservatorio de Sevilla. Tras la etapa de formación, comienza su vida profesional en el mundo del flamenco, entrando a formar parte de la Compañía de Mario Maya. Trabajó en la Bienal de Sevilla 1988 con Rafael Aguilar junto a Matilde Coral y en 1992 formó parte del espectáculo ‘Azabache’ en la Expo de Sevilla. También participa en las películas ‘Flamenco’ y ‘Sevillanas’ de Carlos Saura. En 1994 entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza (CAD), bajo la dirección de Mario Maya, con la que gira por muchos teatros del mundo.
image
En 1997, bajo la dirección de José Antonio, interviene en el estreno de ‘La vida breve’ en el Teatro Real en Madrid. En 1998 participa en diferentes montajes para la CAD, como ‘Cosas de Payos’ de Javier Latorre, ‘Ramito de locura’ de Javier Barón, ‘Latido flamenco’ de Manolete, ‘Turina’ y ‘Picasso’ de José Antonio y ‘Encuentros’ con los coreógrafos Alejandro Granados, Isabel Bayón, Eva Yerbabuena y Rafael Campallo.
image
En 2000 vuelve a la Bienal con Fernando Romero en su espectáculo ‘Bachdaliana’. Y ese mismo año emprende su camino en solitario. En el Teatro de la Zarzuela de Madrid participa en el estreno del espectáculo ‘De noche’ con la Compañía de Joaquín Grilo. Más tarde, interviene en la compañía de Paco Peña con los espectáculos ‘Voces y ecos’ y ‘Flamenco concert’. En 2002 pasa a formar parte de la CAD como repetidora. Trabaja bajo la batuta de Antonio Gades en ‘Bodas de Sangre’, interpretando el personaje de ‘madre’. Ese mismo año estrena su espectáculo ‘De la memoria’ en el ciclo ‘Flamenco viene del Sur’ en el Teatro Alhambra de Granada y Teatro Central de Sevilla. En 2006 protagoniza junto a Alejandro Granados e Isabel Bayón la gala ‘Maestros’ en el Festival de Mont de Marsan. Regenta una escuela de baile flamenco en Sevilla.

El estudio de bailes Alicia Márquez se fundó en 1993 en el sevillano barrio de San Lorenzo.
image
Alicia comienza su andadura en el mundo del flamenco a la temprana edad de 10 años en la escuela de Matilde Coral a la que considera su Maestra. En dicha escuela Alicia consigue su titulo de Danza Española y a partir de ese momento no ha cesado su formación artÍstica con grandes maestros como Mario Maya, Manolo Marín, Manolete y Jose Antonio.
image
Su trayectoria artística se ha desarrollado en la Compañía Andaluza de Danza en la cual ha trabajado con grandes como Mario Maya, María Pages, José Antonio y Antonio Gades, con el cual tuvo el honor de participar en la obra Bodas de Sangre en el papel de Repetidora. Este cargo también lo desarrollará con posterioridad bajo la dirección de José Antonio en el Ballet nacional.
image
Actualmente trabaja con su compañía e impartiendo clases en este , su Estudio de Baile, en Sevilla.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Mayte Martín, catalana de flamenco y boleros.

Mayte Martín (Barcelona, Cataluña, 19 de abril de 1965), nombre artístico de María Teresa Martín Cadierno, es una cantaora de flamenco española.
image
Cantaora de flamenco y cantante de boleros, también es compositora, grabó su primer disco Muy frágil en 1994 en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título Free boleros en 1996, ese mismo año gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música. En el año 2000 edita su segundo disco de flamenco que lleva por título Querencias, basado en el contenido musical del primer espectáculo que presenta junto a la bailaora Belén Maya, con la que presenta espectáculos conjuntos, formando compañía artística conjunta.
image
En el 2003 graba boleros clásicos y canciones propias en el cuarto trabajo de su discografía: Tiempo de amar, contando con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. También en 2003, la compañía Mayte Martín-Belén Maya estrena el espectáculo Flamenco de Cámara. En 2005 y 2006 presenta su espectáculo Mis 30 años de amor al arte en el que interpreta temas de su trayectoria flamenca y también boleros, se estrenó el 22 de septiembre de 2005 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona para después continuar por muchos otros teatros.

imageEn 2007 y junto a las pianistas y hermanas Katia y Marielle Labèque presenta un nuevo proyecto con el título De fuego y de agua en el que incluyen canciones populares españolas que recogió Federico García Lorca junto a temas de Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla, Enrique Granados, Paco de Lucía, Carlos Gardel, varios temas tomados del repertorio de Mayte Martín y otros escritos para la ocasión por Joan Albert Amargós y Lluís Vidal, autores de los arreglos para voz y dos pianos, este proyecto se edita en disco en el verano de 2008: De fuego y de agua (KML, 2008).3
image
En 2009, Mayte Martín publica y transforma en disco su espectáculo alCANTARa MANUEL con versos del poeta malagueño Manuel Alcántara que José Luis Ortiz Nuevo le encargó musicar para homenajear al poeta en la bienal de flamenco de Málaga en 2007.

Su versión del bolero “Procuro olvidarte” figura en la banda sonora del documental Bicicleta, cuchara, manzana dirigido por Carles Bosch en 2010. En 2012 autoedita su disco de boleros y canciones de amor Cosas de dos grabado en directo en los conciertos de 11 y 12 de mayo de 2012 en la Sala Luz de Gas de Barcelona.

El 24 de enero de 2013 estrena su espectáculo en directo Por los muertos del cante en la Cúpula Las Arenas de Barcelona, recreando algunos cantes que le han emocionado durante su vida

Mayte Martin y Belen Maya

María Teresa Martín Cadierno es una mujer que no da puntada sin hilo. Y fíjense lo que dicen estos fandangos: “El día que te mueras o te vas a llevar nay mira si eres inocenteque crees que el dinero e va a librar.

Tomen nota algunos
image
Llega Belén Maya. Mantón y bata de cola, alegrías que pasan del folclore al virtuosismo. Con un silencio brutal con trémolo (Caro estuvo como el apellido, y con gitano y pie, posición inédita en un guitarrista flamenco hasta la fecha) y primera apoteosis.

Mayte Martín se ha tirado una hora cantando sólo cinco cantes. Su cadencia con el cante es tal que, sin cantar ocho letras, estira los tercios a base de fraseo y cuidados. Dura años en el oficio. Sus cantes son eternos. Un universo. Frialdad, que dicen algunos enterados.
image
Pero como la que sabe sabe, seguimos por bulerías, que suenan sobre todo a cuplé: María de las Mercedes, Compromiso… ya saben. Todo esto que han leído es migajas ante la soberana guajira del final. Belén y Mayte, Mayte y Belén, con la sonanta de un Juan Ramón que tiene sus falsetas de ida y vuelta bien grabadas en disco. Cumbre de este palo. Esperemos que lo graben en vídeo, porque además de amor y arte hubo…la dichosa lágrima. Yo quería aguantarme pero fue imposible.

A mí ya me da igual que os pidieran la Vidalita o que no saliéseis para un “tris”. Lo que me importa es que Mayte de nuevo volvió a sacarme la dichosa lágrima que marca las diferencias. Pues eso.
image

Discografía oficial[editar]
Muy frágil (1994)
Free boleros (1996) con Tete Montoliu
Querencia (2000)
Tiempo de amar (2002)
De fuego y de agua (2008) con las hermanas Katia y Marielle Labèque
Al cantar a Manuel (2009), sobre poemas del poeta Manuel Alcántara.
Cosas de dos (2012), repertorio de boleros y canciones de amor.
image
Próximas actuaciones

20 ago 2013
Plaza Constitucion Almería
11 ago 2013
Real Coliseo Carlos III San Lorenzo de El Escorial
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Rocio Márquez,plenamente emocional.

Rocío Márquez pertenece a esa fértil generación de jóvenes cantaores onubenses nacidos en los años 80 que eclosionaron tras la estela de Arcángel.
Con ellos comparte el gusto por la melodía, la exquisita afinación, una dicción clara y voz luminosa. Pero Rocío Márquez es mucho más que eso. A sus grandes facultades se suman un gran conocimiento del cante y talento creador. Su arte es plenamente emocional y su directo, un acto de entrega más que generoso. Su posicionamiento estético se sitúa de forma nítida en la línea clara del cante, resonando en sus recitales los ecos de Chacón, Vallejo, Marchena o Valderrama.
image
Rocío Márquez, nace en Huelva, 29 de septiembre de 1985, además de maestra e investigadora del fandango es una cantaora flamenca de escuela cuya técnica prodigiosa le permite afrontar cualquier palo sintiéndose de verdad, en especial en los difíciles cantes mineros.
Por motivos de estudios se trasladó a la ciudad de Sevilla dónde reside actualmente.
image
Estudios de Solfeo en el Conservatorio de Valverde del Camino, (Huelva) Cante Flamenco en la Fundación Cristina Heeren (Sevilla) y Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla, cursando también un Seminario de Flamenco en la Universidad de Huelva.

Desde 1996 participa en certámenes y concursos de diferentes cadenas de radio y las principales emisoras de TV del país, clasificándose entre los 3 primeros puestos en unos y quedando número 1 en otros.
Participa en distintas galas, festivales de flamenco y diferentes actos sociales.
image

La onubense consiguió en 2008 el máximo galardón del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, la Lámpara Minera y la adornó con cuatro primeros premios: por mineras, por tarantas, por murcianas y otros cantes mineros y, el cuarto, por cantes de Málaga, Granada, Córdoba y Huelva.

Solo Miguel Poveda y ella han conseguido reunir tanto reconocimiento en una misma edición, solo dos artistas que llegan al flamenco desde la temprana afición y desde el trabajo y estudio continuados.
image
Rocío tiene también una decidida intención de compromiso social desde su cante, prueba de ello fue su viaje al interior del pozo minero de Santa Cruz del Sil, en el Bierzo leonés, el pasado cinco de julio, para llevar un canto de claridad y esperanza a los siete hombres que mantuvieron un encierro de más de 50 días para reivindicar el pan y la sal.

La final de la LII edición del Cante de las Minas está llamando a la puerta de los camerinos de los cantaores, bailaores y guitarristas que han ido superando las distintas fases previas, unos Juegos Olímpicos anuales del flamenco.
image
Rocío tuvo la amabilidad de recibir en el suyo a RTVE. después de su actuación en una de las galas con las que el Festival de La Unión inunda de flamenco durante dos semanas el verano murciano. A la que esta mujer, de querer sencillo, acudió a la llamada del cariño con las mismas ganas que le echa cuando canta en la ópera de Dusseldorf o en la peña flamenca Los Pájaros en el corazón de la huerta murciana.

Desde la modestia y el compañerismo ofrece a estos aspirantes al máximo galardón algunos consejos en un momento clave de sus carreras.
image
Pregunta- ¿Cómo se consiguen la Lámpara y cuatro primeros premios?

Respuesta- ¡Con mi abuela Trini que reza mucho! La encimera de la cocina la tiene entera… entera llena de santos y de velas y cada vez que actúo me la enciende.

P- ¿Rocío, qué te ha dado La Unión?
image
R- La Lámpara fue un punto de inflexión en mi carrera, no solo por cómo la gente te ve, que es un cambio muy grande de cuando la tienes a cuando no, sino por ti misma. Yo sentí que habían apostado por mí en ese momento las personas que estaban en el jurado y el público y me siento eternamente agradecida con La Unión porque te permite acudir a circuitos de peñas, festivales y lugares que de otra manera sería imposible. Pero más importante es la confianza que tiene uno mismo, te lo dicen personas que admiras tanto y en un sitio por el que sientes tanto respeto… te da confianza.

Sentí que habían apostado por mí en ese momento, me siento eternamente agradecida con La Unión
P-¿Qué le dirías a quien se presenta, qué consejos le das para ganar?

R- Que escuche a la gente de aquí, porque hay una forma especial de terminar las letras, se alargan mucho.
image
P- Cuando su madre se dio cuenta de que el empeño de la niña por ser cantaora era definitivo procuró que se formase de la mejor manera posible, cursó cuatro años de piano en el conservatorio, completó la diplomatura en magisterio musical en la Universidad de Sevilla, donde ahora prepara el doctorado con una tesis sobre el fandango de Encinasola (Huelva) y Álora (Málaga). En 2005 consiguió una beca para estudiar en la fundación Cristina Heeren, donde tuvo la fortuna de recibir clases de artistas de la talla de José de la Tomasa y Paco Taranto. ¿Hiciste alguna preparación especial para subirte al escenario de La Unión?

R- Tenía la formación de la fundación, que ya era mucho, pero me preparé por mi cuenta, escuché mucho a artistas de aquí: Encarnación Fernández, Antonio Piñana, Pencho Cros y a otra gente que había ganado otros años y una vez que me lo había aprendido entonces sí consultaba con otras personas a ver qué les parecía. Cuantos más grupos de cantes mineros preparas más posibilidades tienes y por ahí me presenté.

P- Dicen que algunos concursantes vienen en un coche de lujo que es el de la persona que le prepara, ¿hay profesores especializados para ganar en el Cante de las Minas?
image
R- Yo tuve la suerte de venir arropada por mi gente y para las semifinales, como sabían que para mí era muy importante vinieron todos: mis padres, mi hermana con su marido, mis primos, mis tíos… toda la familia. Me preparé mucho, durante un año estuve haciendo todos los días un par de veces la minera, un par de veces la cartagenera, un par de veces todos los cantes, para interiorizarlos. Cuando estás aquí este escenario tiene algo especial, tienes que tener mucha seguridad para que los nervios no te jueguen una mala pasada. Cuando tienes mucha presión hay veces que se soluciona haciéndolo de forma que te divierta y yo lo que quería era, sobre todo, disfrutarlo. Cuando me vi en las listas de la final salí muy tranquila porque no sabía cuando iba a volver a pisar este escenario en una final así que quise disfrutar de ese momento y… ¡Lo disfruté muchísimo!

No sabía cuando iba a volver a pisar este escenario en una final así que quise disfrutar de ese momento
P- ¿Te habías presentado alguna otra vez antes de 2008?

R- No, fue el primer año, ¡yo es que tengo muy buena estrella! Fue una experiencia súper bonita. Soy muy amiga de Gema Jiménez que ganó en 2005. Recuerdo verla por la tele, llorando, súper emocionada, diciendo ¡qué ilusión más grande!… y cada vez que hablaba con Gemita le decía qué guay, qué momento, cómo tiene que ser… y ella con un acento muy gracioso, es de Jódar, me decía: “¡Nenaaaaaaaa preséntate túuuuuuuu, que esto te lo llevas túuuuuuuuuuuu!” Yo me iba para su casa, ella me corregía las cosas y me decía: “aquí eso queda bonico pero allí gusta más alargar”. Me echó una mano grandísima. Cuando llegó el momento de echar los papeles para las bases me preguntaba “¿los has echao?” y convencida le dije: ¡Vámonos pa’lante a ver qué pasa, vamos a intentarlo!
image
P- Este verano el realizador Jorge Martínez te pidió que le acompañaras a visitar a los mineros de Santa Cruz del Sil y le llevastéis una minera escrita por Alfonso Paredes, ‘Niño Alfonso’, exminero en La Unión y cantaor de 78 años a la que tú le añadiste una segunda letra, ¿cómo fue la experiencia?

R- Esta experiencia se queda para siempre, muy bonita. Iba muy ilusionada con muchas ganas, sabía a lo que iba y me pareció una idea preciosa y todo lo que pensaba cuando bajé -porque iba pensando que si podemos distraer a estos hombres un par de horas pues mira qué bien- cuando llegué se me cayeron las lágrimas, vi las caras de esos hombres y dije: dios mío en qué límites tiene que estar una persona para sacrificarse así. Habían habilitado una galería y tenían allí puestos los dibujos de los chiquillos, me quedé mirando uno que ponía: ¡ánimo papá! Se me vino el alama a los pies. Siempre que canto por levante me acuerdo de esa noche, de los siete hombres. La minera tiene más sentido desde que viví esa experiencia.

image
Rocío Márquez recuerda a los mineros leoneses

P- Rocío Márquez anunciaba en el mes de julio el alumbramiento de su primer disco, Claridad, el mismo día que nacía la Academia de las Artes y las Ciencias del Flamenco, un buen gesto de las coincidencias universales para su buena estrella. La producción, de José Luis Garrido, le encanta, dice, porque ha habido una “empatía total” con sus gustos y sensibilidad, y el guitarrista, Alfredo Lagos, que también se ocupa de los arreglos, ha aportado la “serenidad y felicidad” que trasluce el trabajo. ¿Tú tienes la voz clara, no? Clara como tu disco…

R- Clarilla… jajaja. Claridad, sí me gustaba ese nombre, primero porque yo buscaba algo que diera luz y más como están ahora las cosas y después como coincidía un poco con el tipo de metal que tengo, que es una voz más bien laína, fina y clara, era una manera de identificarme.
image
Es un disco que Juan Vergillos, Premio Nacional de Flamencología en crítica flamenca, define como “un ramillete de cantes clásicos con letras y arreglos de hoy, un soplo de frescura y sabiduría flamenca” y acaba rematando: “tiene fuerza, tiene conocimiento, afinación. Vocación, voluntad, ganas. En este disco el aficionado va a encontrar entrega y una apuesta por la vida, por el cante”.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

La Feria de Jerez, “No hay en Andalucía caballo de mejor paso.”

imageLa Feria del Caballo, recuperó el primer domingo empezando el pasado 11 de mayo y finalizando el próximo 18, tras la celebración de la Feria de Sevilla.
La Feria del Caballo es una feria que se celebra cada mes de mayo en Jerez de la Frontera (Andalucía, España).

Declarada de Interés Turístico Internacional1 por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, se trata, junto con la Semana Santa una de las mayores y más importante fiesta de la ciudad..
image
Surgió a partir del comercio equino en la Edad Media, en el que los ganaderos se reunían para cerrar tratos.

Un documento con el 13 de septiembre de 1481 ya especificaba la ubicación de los orígenes de la feria: desde la Puerta del Real hasta calle Francos, incluyendo la Plaza de la Yerba.

La feria actual nace de la unión de la feria de ganado de Dehesa de Caulina y la feria lúdica abierta al ciudadano en 1903.
image
Durante muchos años del siglo XX fue una de las dos ferias que se celebraban en Jerez junto a la Feria de la Vendimia en septiembre, que actualmente se celebran bajo otro formato
La Feria del Caballo se celebra una semana tras celebrarse la Feria de Abril en Sevilla (que a su vez se celebra en función de la Semana Santa) y antes de la Romería del Rocío.

image

Durante las fiestas y entre semana, (la feria tiene normalmente una duración de siete días, aunque los últimos años ha durado nueve al incorporar el fin de semana previo) desfilan caballos con sus jinetes que, como antaño, se siguen vendiendo. Durante toda la semana, sólo durante el día, hay un gran desfile de coches de caballos por las calles centrales.
image
La Feria se celebra actualmente en el Parque González Hontoria, un parque que combina grandes zonas de albero con partes ajardinadas. La puerta principal de dicho parque se usa como portada de la Feria.
image
La Feria cuenta actualmente con más de 250 casetas, cada una con su particular ambiente y especialidades gastronómicas
La mayor parte de las casetas compiten en los concursos de mejor tapa y mejor decoración.
image
Las bebidas típicas de la feria de Jerez son el oloroso y el vino fino, que los menos puristas gustan de mezclar este último con sodas de lima, combinación conocida como rebujito.
image
La vestimenta diurna más habitual en Feria es el traje de corto, si se monta a caballo, y traje de gitana (o traje de flamenca) para las mujeres, y de media etiqueta durante la noche.

La gastronomía es muy variada, pero centrándose en el pescaíto frito y guisos típicos, como la cola de toro, las tagarninas esparragás, el menudo, berza jerezana y por supuesto los mejores mariscos y chacinas.
image

Las casetas son todas distintas, y suelen hacerse de material (no telones, como en otras ferias del entorno). De su gestión se encargan colectivos de la ciudad (empresas, hermandades, asociaciones, etc), que la usan para su financiación bien mediante explotación directa o cediendo esta a un profesional.
image

Flamenco

El nombramiento del Flamenco por parte de la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad fue el argumento decisorio para dedicar la edición de la Feria del Caballo 2011 a un arte genuino de Jerez, el flamenco. Actualmente Jerez esta considerada como cuna del flamenco actual.

image
Por ello en 2011 se renombraron las calles del real con nombres de artistas flamencos jerezanos. Sin embargo, se levantó cierto recelo pues alguno de los homejeados está vivo.

image
Peculiaridades

Casetas públicas. Tras la prohibición del alcalde Pedro Pacheco de la existencia en el Real de la Feria de casetas privadas, la mítica caseta de González Byass fue derribada y el resto de las casetas han pasado a ser públicas, facilitando la diversión a todas las personas que no sean de la zona.
image

Concurso de diseño. A diferencia de la mayoría de ferias, que mantienen un diseño uniforme de todas sus casetas, la Feria del Caballo permíte que cada caseta tenga un diseño distinto. Es más, el ayuntamiento realiza varios concursos de casetas en cada edición: mejor caseta de empresa, mejora caseta de asociación, mejor caseta de esquina (por la dificultad de decorar dos flancos), etc.

Día de Jubilado. En las últimas ediciones el lunes se ha reservado como día del jubilado y se hacen descuentos en las atracciones para que las personas mayores puedan llevar a sus nietos a ellas. Así mismo, las atracciones cuestan la mitad el Lunes. Además, el miércoles se ha reservado como día para las mujeres.
image
Feria Gay-Friendly. Por su carácter abierto y popular, la Feria del Caballo fue de las primeras ferias en Andalucía en contar con una caseta explícitamente LGTB.

Durante la celebración de la Feria se desarrollan de forma paralela tanto actividades taurinas (corridas de toros y rejoneo), como actividades hípicas.

De las actividades hípicas destacan:

Paseo de caballos y enganches

Pruebas hípicas
Caballo de oro reconocimiento a los méritos acumulados por una persona o entidad, en la labor realizada en pro del Caballo, de Jerez de la Frontera y de su Feria, concediendo el primero de estos preciados galardones a la propia Ciudad de Jerez, en 1967
image
Campeón de Campones.
Equisur
image
Existen muchas referencias a la Feria de Jerez en la cultura popular andaluza y española. Destaca, por ejemplo, el poema
Feria de abril en Jerez de José María Pemán.

image

“Y es que Andalucía
es una señora de tanta hidalguía
que apenas le importa “lo materiá”.

Ella es la inventora de esta fantasía
de comprar y vender y mercar
entre risas, fiestas, coplas y alegría
juntando a la par
negocio y poesía…
La feria es un modo de disimular.
image
Un modo elegante
de comprar y vender.
Se lo oí decir a un tratante:
—Hay que ser inglés
pa hacer un negocio
poniéndole a un socio
un parte con veinte palabras medías,
que cada palabra cuesta un dinerá.
“Compro vagón muelle cinco tonelás.
Stop. Urge envío…
” ¡Qué cursilería!
………………….En Andalucía
con veinte palabras no hay ni pa empezá…
¡Que al trato hay que darle su poco de sá!…

Lo de menos, quizás, es la venta.
Lo de más, es la gracia, el aqué,
y el hacer que no vuelvo y volvé,
y el darle al negocio su sal y pimienta
………………….como debe sé.
Negocio y poesía: ¡Feria de Jerez¡
¡Rumbo y elegancia de esta raza vieja
que gasta diez duros en vino y almejas
vendiendo una cosa que no vale tres!

………………….Jerez. El cielo bonito
………………….se viste de oro y añil.
………………….Lo mismo iba Joselito
………………….aquella tarde de abril
………………….en la Maestranza, en Sevilla.

………………….—¿Te acuerdas? — ¡Qué maravilla
………………….de tarde de primavera
………………….llena de luz y de olor!
………………….De allí se fue a Talavera
………………….—¿te acuerdas?— y no volvió…
image
………………….Pero volvamos al caso.
………………….Móntate a la grupa mía.
………………….No hay en toda Andalucía
………………….caballo de mejor paso
………………….ni de andar más señoril.
………………….Vamos a echarle un vistazo,
………………….niña, a la feria de abril.

image

¡Qué filosofía
la de aquellos mulos castaños! El lote,
bajo la modorra pesada del día,
parece hecho en barro. Por delante, al trote,
pasa un señorito, cruza un ganadero,
dos coches, un auto… Nada les asombra;
cada uno busca su pizca de sombra
bajo las orejas de su compañero.

Y se empieza el trato.
Pinta un garabato
la vara de “El Coli”. Se apoya en el anca.
Saca su pañuelo —verde y raya blanca—,
lo dobla, lo guarda sacando la punta,
tose, escupe, pisa, se para y pregunta:
—¿Cuánto das por ella, Currito Duran?
—De los setecientos no paso un real:
es gacha y rendida sobre el menudillo.
—¿Tienes mal la vista? —La tengo cabal.
—¿No es buena la jaca? —Para un organillo.
—¿Lo dice la envidia?
—La formalidá.
—¿Estás ya pintón?
—Tengo hiperclorhidria.
—Pues ve a Lanjarón…
image
Y rueda un lejano sonar de cencerros
y un mugir de vacas y un ladrar de perros.
Rebuzna un borrico, grita un mayoral,
se ha escapado un mulo, corren tres gitanos.
La yegua alazana se ha puesto de manos,
y ha encallado un “Austin” en un barrizal.
Zumba un rebullicio, largo y palabrero.
—Mira, tito Jaime. — ¡Parece un inglés!
Y en un alazano pasa, caballero,
con chaqueta corta, don Pedro Domecq el Marqués.

Y hay el viejo negro, cenceño y enjuto,
que vende globitos:
y el que a dos reales retrato al minuto,
y el que ofrece flores y el que vende pitos,
y el gitano viejo que olímpicamente,
tratando sus burros, charla, llora y miente
con el gesto grave de un emperador:
ricitos de negra, mirada gatuna,
la cara verdosa como la aceituna
y los dientes blancos como el alcanfor.
image
Y luego el paseo: la hirviente
cascada de coches y gente
que orlan las barracas.
Gritos, altavoces, tambores, matracas:
—”Pasen, pasen, pasen. Vean la serpiente.
No hay peligro alguno. La entrada, un real.”
“Pasen, pasen, pasen. Costumbres de Oriente,
vistas y figuras. No hay nada que atente
contra la moral.”
—Y lan, lan-campanas; y tan, tan-tambores
y tarararira trompa y cornetín,
y un puesto de tortas, y un puesto de flores,
y uno de alfileres falsos en serrín;
y gente y más gente
que viene y que va
y una voz chillona que en los caballitos
comenta inocente:
— ¡Qué gusto que da! —;
y voces, y pitos:
“Pase el señorito,
pase el caballero.
Museo de Joselito,
con la muerte de Granero…”
image
Y un bullicio jaranero
que va y viene y corre y anda,
y el vals de “Luisa Fernanda”
tocado con un trombón
y el quejido largo de un acordeón
y una voz: “El ciego: tened compasión.”
Y otra: “Una limosna para el pobre manco…”
Y los cencerritos que en el tiro al blanco
mueven unas tristes vacas de cartón.

Se luce el recluta junto a la niñera
y la mamá obesa vestida de raso
lleva dos de largo y una tobillera.
¡Y qué dialoguillos se cogen al paso!
—¿Y aquella barraca, qué es?
—¿Qué dice el letrero? —Petit Cabaret.
—¿Y el cartel qué pinta? —Pues, una mujer
en malla y camisa.

— ¡Qué desfachatez!
Juana, Paca, Elisa:
pasar más aprisa…
¡Esto no se ha visto jamás en Jerez!
image
Y así va la feria:
como en una noria,
una, cien, mil veces
pasa el cangilón.
Y así se va el día. La noche ha cerrado.
Llega el farolero, gruñón y cansado,
que viene apagando la iluminación.
Y queda un borracho, que, de lado a lado,
va gritando: ” ¡Viva la revolución!”

Pasó el rebullicio, pasó la alegría…
Así son las cosas de esta Andalucía:
la forma brillante
y el fondo vacío;
para poco cante,
muy largo el jipío.
image
A menos negocio, mayor fantasía,
así son las cosas de esta Andalucía:
más sal que sustancia… ¡Feria de Jerez!
¡ Rumbo y elegancia de esta raza vieja
que gasta diez duros en vino y almejas
vendiendo una cosa que no vale tres!”
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

EL Toro “Embolao” en Vejer de la Frontera , un rincon andaluz con mucho encanto.

 

imageEn 1976 se puso en vigor, de forma regular y periódica, la antigua usanza del Toro Embolao. En tiempos pasados, el correr toros “embolaos” o “enmaromaos” no se efectuaba de manera periódica, sino que respondía más bien a la celebración de un acontecimiento excepcional y era la forma de hacer partícipe a todo el pueblo y sobre todo, a los pobres, entre quienes se solía repartir una libra de carne, una vez se sacrificaba el animal.
image
Acontecimientos señalados en un pueblo eran todos los relacionados con la vida de los Reyes de España y sus descendientes, así las Fiestas de Exaltación al Trono, el nacimiento o la boda de un infante, o la conmemoración de un acontecimiento militar o la firma de una Paz. En estos casos, el Ayuntamiento, a veces con la ayuda de particulares, costeaba la res, que se subía al pueblo y se paseaba enmaromada para júbilo de todos.
image
Era poco antes de entrar en el matadero cuando se improvisaba un pequeño coso en la actual plaza de España y se permitían algunos lances con el toro, que se hallaba enmaromado, como lo muestran las fotos de principios de siglo o con los cuernos “embolaos”. Durante el siglo XIV es, al parecer, cuando los toros sujetos con sogas o con bolas en la cornamenta se hicieron más frecuentes, para divertimiento del público y para dar de comer a los pobres o abaratar la carne, que ambas cosas se pretendía. Tras su restaruración en 1976, la tradición del “Toro Embolao” ha arraigado en Vejer y en la provincia gaditana con una fuerza inusitada, convirtiéndose el pueblo en un hervidero humano desde el día antes del acontecimiento.
image
En la actualidad se celebra el Domingo de Pascua de Resurrección y consiste en dejar salir dos toros bravos, el primero a las 12:00 h y el segundo a las 16:00 h.

Todos los años es el mismo recorrido, salida de La Plazuela para continuar después por la Calle Juan Relinque o también conocida como Calle Alta, y finalizar el recorrido en la Avenida de San Miguel.

Los más valientes se colocan delante del toro para realizar el corrido hasta el final de la Avenida. Mas las actuaciones poco cívicas de algunos de los asistentes, unido a la mayor sensibilidad que hoy existe por la protección de los animales pueden acabar con esta tradición tan entusiastamente revivida.
image
La noche anterior al día del “Toro Embolao” el Ayuntamiento organiza conciertos en el pueblo y es punto de encuentro para la gente joven.

Para seguir con la tradición del sacrificio y reparto de la carne del toro, con motivo de la inauguración de la Feria de Abril, el Ayuntamiento invita al pueblo a un guiso elaborado con la carne de los toros.
image
Vejer de la Frontera es un municipio español, de la comarca de La Janda, localizado en la provincia de Cádiz, Andalucía, España. El núcleo de la localidad se encuentra enclavado en una montaña con 200 metros sobre el nivel del mar y a 8 kilómetros de la costa, a orillas del río Barbate. Cuenta con un centro histórico amurallado, que aún conserva el castillo y varias iglesias significativas. El término municipal incluye un tramo de costa del Océano Atlántico donde se asienta El Palmar, un pequeño núcleo rural que destaca por el turismo. La economía depende de la agricultura y del turismo estival a pequeña escala.
image
Vejer de la Frontera estuvo poblada desde principios del Paleolítico, y ya estaba fortificada en la Edad del Bronce. En época prerromana se la denominó Besaro, y se han hallado restos del siglo VII a. C. debajo de las murallas actuales. Durante la etapa romana pasa a denominarse Baessipo, y contó con un puerto marítimo llamado Portus Baessipo, en la ubicación del actual Barbate.
image
En el año 711, Vejer pasó a manos musulmanas tras la batalla de la Janda, en la cual los musulmanes, comandados por Tarik, derrotaron a Don Rodrigo. Permaneció bajo dominio árabe durante cinco siglos y medio, denominándose Besher. De esta época quedan vestigios como la puerta del castillo (del siglo XI), parte de las murallas y el entramado de sus calles.
image
Otra tradición cultural de tiempos árabes subsistió en Vejer hasta hace relativamente poco tiempo. Se trata de las mujeres veladas (como las musulmanas), que circulaban con media cara tapada. Se llamaban cobijadas o cobijás y es evidente que fue una herencia musulmana que pervivió como costumbre con la llegada de los cristianos hasta…¡los años 20 del siglo XX!.

image
Vejer volvió a manos cristianas en dos ocasiones. En la primera, en el año 1250, bajo el reinado de Fernando III “El Santo”; y volvió a manos árabes en junio de 1264, tras una revuelta en la que tomaron por fuerza el castillo. La segunda y definitiva se inició en agosto de 1264, expulsando a los mudéjares, y terminó en 1285. Ese mismo año, Sancho IV concede a la Orden de Santiago el señorío sobre Vejer para consolidar el territorio de manera más rápida, aunque dicha orden nunca tomó posesión de Vejer. En 1307, después de una segunda repoblación, pasa a ser señorío de Guzmán el Bueno, que desde 1299 era ya dueño del señorío de las almadrabas de toda la zona del Estrecho de Gibraltar. Tras tomar Tarifa, se convirtió también en el defensor del Estrecho, llegando a ser dueño y señor, después del rey, de estas tierras. De él heredarían los Duques de Medina Sidonia.
image
Durante los siglos XV y XVI, Vejer estuvo dominada por los Guzmanes y, ya en la Edad Moderna, el pueblo se enfrentó, con Juan Relinque a la cabeza, a los Duques de Medina Sidonia por el control de las tierras comunales, las denominadas “Hazas de la Suerte”.

El 21 de octubre del año 1805 se produce la Batalla de Trafalgar frente a las costas del Cabo de Trafalgar, en Los Caños de Meca, antigua localidad del municipio de Vejer de la Frontera (hoy perteneciente al municipio de Barbate tras su segregación en el año 1938). Dicha batalla naval está considerada como una de las más importante del siglo XIX entre las flotas de España y Francia contra la flota inglesa, que dirigida por el vicealmirante Horatio Nelson, obtuvo la victoria. Hoy Trafalgar Square («Plaza de Trafalgar», en español) es una plaza del centro de Londres (Reino Unido), construida para conmemorar dicha victoria.
image

En la Segunda República Española (1931-1939) Vejer de la Frontera llegó a contar con 18.000 habitantes repartidos entre el núcleo urbano y las pedanías, sobre todo, Barbate y Zahara de los Atunes. Sin embargo, la crisis económica de 1929 tiene sus efectos en el aumento del desempleo en el municipio, asociado a la baja productividad económica y las malas cosechas. Durante este período histórico se promulgaron diversas reformas, como la Reforma Agraria, que desembocaron en intentos de colectivización de tierras, principalmente, latifundios, lo que provocó un aumento de la tensión asociada a la división política y social en el municipio.
image
Al inicio de la Guerra Civil Española (1936-1939), se producen importantes disturbios y violencia, que se traducen en la destitución de la Corporación Municipal y de los funcionarios de Vejer, así como detenciones y asesinatos, como el Alcade y propietario de una tienda-ferretería, Francisco Salgueiro Rodríguez, el Concejal Juan Mejías Delgado, el Concejal Alfonso Melero Melero, el Concejal Francisco Braza Basallote y el Alcalde Pedáneo de Barbate, Francisco Tato Anglada, entre otros.
Asimismo, se produce la destrucción de parte del valioso patrimonio cultural y religioso del municipio, a través del incendio de la Iglesia Parroquial, del archivo y de la biblioteca.
El 11 de marzo de 1938, en plena Guerra Civil Española (1936-1939), se produce la segregación de la localidad costera de Barbate, que pasó a ser municipio y a llamarse Barbate de Franco (1940-1998), en honor al General Francisco Franco Bahamonde (Ferrol, La Coruña, 1892 – Madrid, 1975). Con dicha segregación, Vejer de la Frontera ve mermada su población (10.660 habitantes) y su extensión territorial de 143 km² (incluyendo parte de las Hazas de la Suerte).
image
Entre los años 1940 y 1960, el municipio experimenta un ligero crecimiento demográfico asociado a la actividad agrícola vinculada a grandes latifundios.
Sin embargo, entre los años 1960 y 1980 Vejer de la Frontera registra una importante emigración de población joven asociada al menor dinamismo económico de la comarca de La Janda.
En las últimas décadas (1990-2005) en Vejer de la Frontera la crisis del sector agrícola ha dado paso al auge del sector terciario, asociado al sector del turismo y al sector de la construcción.
image
Precisamente, en los últimos años el escaso dinamismo económico de la comarca de La Janda ha contribuido a favorecer la emigración de población joven del municipio, lo que explica su estancamiento demográfico y el avance del envejecimiento de la población.

Hoy en día, la población vive principalmente del turismo que suele recibir en verano (parte del cual se va asentando en invierno), de la agricultura y de la ganadería brava.

Destacan también otras actividades en su amplio término municipal, como el Circuito Hípico del Sol, que lleva más de 20 años reuniendo en Montenmedio a la más exclusiva alta sociedad a nivel mundial

image

El Palmar de Vejer: Costa
image

El dominio de Vejer llegaba hasta la costa (a diez kilómetros) y ya en época romana disponía de un pequeño puerto que es hoy el municipio de Barbate, a ocho kilómetros en línea recta. Pero algunos enclaves de Barbate están más cerca de Vejer que de la capital del municipio al que pertenecen y de tres de ellos vamos a hablar. El primero es el cabo de Trafalgar, un accidente geográfico que es hoy el monumento natural del tómbolo de Trafalgar. Las arenas arrastradas por las mareas formaron un doble tómbolo o lengua que unió el antiguo islote con tierra firme. El viento ha ido formando sistemas de dunas, cubiertas con lentiscos y sabinas, además de juncos en zonas inundables con gran presencia de aves.
image

El lugar ya era conocido en época romana y algunos submarinistas cuentan que han visto en las aguas alrededor del faro los restos del templo romano dedicado al dios Juno. Lo que está datado y dispone de restos junto al faro es la existencia de una torre andalusí del siglo IX. La torre subsistió durante siglos con refuerzos y se derrumbó en el siglo XIX, alzándose en su lugar el actual faro. Los que sí yacen bajo las aguas de Trafalgar son los restos de las decenas de barcos hundidos en la famosa batalla de 1805 entre la Armada conjunta hispano francesa y la británica, que al mando del almirante Nelson diezmó al combinado de galos y españoles. Lejos ya aquellas guerras, hoy los turistas de las tres naciones en liza vienen a estas playas a tomar el sol, hacer windsurf, pasear, disfrutar de la gastronomía y descansar.

Al sur del faro se extiende Los Caños de Meca, un lugar conocido turísticamente desde los años 60 del siglo pasado. Los hippies hicieron famoso el enclave convirtiéndolo en meca nudista. Con el paso de los tiempos, un turismo más numeroso se ha apoderado de Los Caños, aunque siempre desde la modestia que da las pequeñas dimensiones del enclave.
Más arriba de las casas de Los Caños de Meca hay otro monumento natural, el Parque Natural de la Breña y las Marismas de Barbate. Es el más pequeño de los parques naturales de Andalucía (tres mil hectáreas) y además de las Marismas junto a Barbate, lo que aquí nos interesan son los acantilados de La Breña, de los que caen los famosos caños y el pinar que se extiende por encima de Los Caños, entrando ya en el municipio de Vejer. Un inmenso bosque de pinos piñoneros con matorral mediterráneo y algunas construcciones de interés como las Torres del Tajo y de Meca, desde la que se avista un panorama excepcional de las playas de Los Caños, Zahora y El Palmar
image
Esas playas se extienden al norte del faro de Trafalgar durante doce kilómetros y constituyen un conjunto de indiscutible encanto. Justo al lado del faro se abre Zahora, aún en término municipal de Barbate. Unas cuantas casas y, sobre todo, varios bares y restaurantes por encima de la playa que permiten disfrutar de lo habitual en esta zona: olas para practicar windsurf y otros deportes acuáticos, playas de arena interminable para pasear a pie o a caballo y unas puestas de sol envidiables.
image
Pero Zahora es conocida, sobre todo, por albergar una de las mejores playas nudistas de Andalucía. En la zona más cercana al faro de Trafalgar es una zona virgen, no urbanizada, tranquila y apetecible para la práctica del nudismo. No se puede llegar directamente con coche, aunque está cerca de algunos aparcamientos habilitados al efecto, lo que permite que se conserve ese trozo del litoral en las mejores condiciones a salvo de la especulación que ha hundido otras muchas zonas de nuestras costas.
image
Después ya comienzan las playas de El Palmar, la parte costera de Vejer, que se extienden por varios kilómetros. La Mangueta es la primera de ellas y, como solo puede llegarse a ella caminando, vuelve a ser una de las más apetecibles para practicar tranquilamente el nudismo. Siguiendo hacia el norte, se suceden varios kilómetros más de playas. El Palmar era un pequeño núcleo de agricultores y ganaderos que aprovechaban la dehesa de palmas que había en la zona que hoy ocupa el pequeñísimo casco urbano.

Patios
image

Paseando por las calles del recinto amurallado de Vejer se van sucediendo antiguas casas edificadas en torno al tradicional patio de vecinos. Hoy en día se conservan en el centro urbano aproximadamente unas 300 casa con patios.
image
Algunos de ellos han sufrido transformaciones pero en la mayoría de ellos perduran la estructura originaria sobre la base de una arquitectura tradicional andaluza. Muchos conservan aún hoy en día el pozo, situado en algún rincón del zaguán de la casa, hoy en día evidentemente en desuso. Las flores son el sello de identidad de cada uno de los patios. Macetas de barro, perfectamente decoradas, sostienen diferentes tipos de plantas. No existen un origen determinado que explique la existencia de
las casa de patios en Vejer, sino que fueron diferentes circunstancias las que llevaron a la construcción de cada una de ellas.
image
La Delegación de Cultura organiza en primavera un concurso de patios, que incluye además balcones y fachadas. Además desde la Oficina de Turismo se organizan rutas en las que se recorren diferentes patios de antiguas casas y se conocen las historias de éstas.

FIESTAS

Carnaval. Es la fiesta al más puro estilo gaditano, con presencia de chirigotas y comparsas, y gran variedad de disfraces. Se celebra dos semanas después que el de Cádiz capital.

Semana Santa. Es una celebración intimista y sobria en el marco singular de las callejuelas de Vejer. En el municipio hay tres Hermandades: La hermandad del Cristo de la Oliva, que sale el miércoles santo; la de Nuestro Padre Jesús Nazareno, que procesiona el Jueves Santo; y la hermandad de la Soledad, que lo hace el Viernes Santo, ambas acompañadas de saetas.
El Toro “Embolao”. Tiene lugar el Domingo de Resurrección, y consiste en la suelta de dos toros, los cuales recorren las calles de Vejer desde la Plazuela hasta la Avenida de San Miguel.

Feria de Primavera. Cuenta con un concurso de ganado vacuno selecto y caballar. Tiene lugar en el mes de abril durante cuatro días, día y noche, y también se instalan casetas feriales y atracciones.
image

Romería al Santuario de Nuestra Señora de la Oliva. Es la gran festividad religiosa de Vejer, donde sus habitantes y otros devotos de pueblos vecinos se desplazan hacia la ermita de Nuestra Señora de la Oliva, donde se vive una jornada campestre conmemorando a la patrona.
image
Quemadas de San Juan. En la noche del 23 de junio, se queman a los “Juanillos y Juanillas”, muñecos hechos de paja haciendo imitaciones del hombre y la mujer, que suelen tomar la figura de personajes destacados del año, para celebrar la llegada del verano. Suelen ser fabricados por los habitantes de la comunidad y se dan premios a los mejores montajes.

Velada de Nuestra Señora de la Oliva. El 10 de agosto llega la imagen de la patrona a Vejer y el 24 se traslada al Santuario. El día 15, festividad de la Patrona, se realiza la procesión por las calles del pueblo.
image

Otro evento importante, no catalogable como fiesta, es la Subida Automovilística a Vejer. Es una prueba que se celebra en esta localidad desde hace 28 años, y que es puntuable para el campeonato de Andalucía de montaña.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
May 12, 2014 17:49
Tags:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A caballo por Playas de Cádiz, Un sueño!

A través de unos amigos me he enterado de la existencia de un servicio formidable para disfrutar de las playas de Cádiz de una manera diferente y que puede ser un complemento perfecto para los amantes de la Naturaleza, disfrutando de los caballos.
Me resultó tan interesante e incluso romántico que he investigado y quiero compartirlo con todos vosotros.
Se trata de una ruta a caballo desde Zahara de los Atunes hasta la Playa de Bolonia, entre otras opciones que pueden consultar en la organización.
image

ZAHARA DE LOS ATUNES

image
Situado en el límite oriental del municipio de Barbate, en la provincia de Cádiz, a los pies de la ruta del toro y con una población de aproximadamente 1.000 habitantes, su nombre es debido a su pasado marinero y a la pesca del atún, que se realiza con las famosas almadrabas (arte de pesca de los más antiguos de la humanidad).
image
Zahara de los Atunes se ha convertido en uno de los lugares más importantes de Andalucía en cuanto a turismo costero, debido a su buen clima, sus playas y su vida nocturna.

En cuanto al turismo más ocioso, es destacable el gran número de restaurantes, chiringuitos y bares de copas. En éstos últimos la oferta cultural es amplia, son famosos sus conciertos nocturnos. Los mercadillos artesanales que salpican las calles del pueblo son de los lugares de ocio más visitados por los turistas.
image

El entorno natural de la localidad permite también la realización de muy diversas actividades de ocio donde destacan los paseos a bordo de barcos de recreo por las aguas zahareñas, las rutas a caballo por la playa o las rutas a pie a través del Parque Natural del Estrecho.

Nos vamos a centrar en este artículo de las rutas a caballo que nos ofrece un centro hípico de la zona.

El Jibbah

Jibbah: “vocablo árabe para indicar el escudo natural de la frente convexa del caballo árabe”

Nace en Zahara de los Atunes una nueva forma de ocio y diversión, una manera inédita en este enclave de pasar su tiempo de vacaciones. Un lugar de encuentro en la provincia de Cádiz para los amantes de los caballos y aquellas personas que se quieran iniciar en este mundo. La manera perfecta de pasar con su familia unos momentos para el recuerdo y el entretenimiento.
image
Rutas a caballos tanto por la playa como por el campo

Visita a las ruinas romanas de Baelo Claudia en Bolonia
image
Todo ello dirigido por personal cualificado y siguiendo todas las medidas de seguridad que requiere cada una de las actividades que se ofrecen.

Está dotada de hoteles, apartamentos ajardinados y un camping en la playa. Su calidad paisajística y turística la han convertido en un enclave ansiado para los turistas del norte y centro Europa.
Localización ideal para la práctica de los deportes al aire libre, la pesca, submarinismo, windsurf, vela o equitación. Sin olvidar la rica gastronomía.

image
El complejo turístico Atlanterra, considerado de alto nivel, se extiende encaramándose por las laderas del cabo de plata. Chalets y urbanizaciones en primera línea de playa, junto con sus dos hoteles de cuatro estrellas del término municipal de Tarifa ha llevado a muchos profesionales del sector hotelero a calificarlo como el destino turístico costero más tranquilo de toda la península ibérica.
image
Geografía

Conserva una de las últimas grandes playas de Andalucía sin grandes agresiones urbanísticas. La playa mide unos 8 km de largo y es de arena fina. Su ubicación, apartada del movimiento, y sus óptimas condiciones de conservación la han hecho referente turístico de primer orden, alberga turismo de temporada y de lujo hacia la zona denominada Atlanterra, ya perteneciente a Tarifa. Desde su playa se disfruta de una estupenda vista de la costa africana.
image
Localizada al suroeste de la provincia, junto al Estrecho de Gibraltar y a 70 km de Cádiz Capital.

Economía

Zahara vive del turismo, a pesar de que éste sea de temporada, de manera casi exclusiva. De todos modos aún queda cierta cantidad de pescadores que se dedican a la pesca del atún a principios del verano (época de migración de esta especie). El atún que se pesca es de grandísima calidad y se suele destinar al mercado japonés y en menor medida al consumo local.
image

Demografía
El censo poblacional en 2008 tenía 1.300 habitantes, aunque en la época estival puede llegar a superar los 40.000 debido a la gran afluencia turística.

Gastronomía

La gastronomía está basada en el mar, y sobre todo en el atún de Almadraba.
image
Playas
Uno de los principales encantos de Zahara de los Atunes es su playa, lo cual no es de extrañar, ya que se puede disfrutar de las más hermosas puesta de sol y ver con claridad el continente africano.
Sus más de 7 km de longitud de dorada y fina arena, acompañada de aguas limpias y cristalinas que se extienden desde el pueblo de Zahara de los Atunes hasta el cabo de Gracia, cubriendo todo el núcleo Zahara y Atlanterra. Por si esto no fuese bastante, es uno de los poco lugares en los que se funde el verde de la naturaleza con el azul del mar.

Es de destacar por su personalidad propia la Playa Cabo de la Plata denominada por los zahareños “Playa de los Alemanes”, libre por completo de infraestructura turística. Dominando esta playa se encuentra el Faro de Camarinal o “Faro de Gracia” que fue construido sobre una torre almenara del siglo XVI e inaugurado en 1989. Desde allí se divisa la Playa del Cañuelo de unos 500 metros de largo situada en terreno militar dentro del Parque Natural del Estrecho.
image

Otras playas de Zahara son: la Playa de Canillo y Pajares también en suelo militar dirección a Barbate y la playa de “Zahara de los Atunes y Atlanterra”, en la zona más construida denominada Atlanterra.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

La Ruta de Picasso en Malaga.

Picasso, nació en la ciudad andaluza en 1881 y toda ella está salpicada de pequeños detalles que recuerdan al genio, ahora te proponemos además de disfrutar de la ciudad de Málaga, poder visitar cada rincón de la vida del pintor.
image
LA CASA, para empezar podemos pasar por el número 36 de la plaza de la Merced, lugar donde llegó al mundo Pablo Ruiz Picasso en las conocidas Casas de Castro, muy cerquita de la Alcazaba Árabe y del Teatro Romano, a tan sólo un paseo de la Catedral, conocida como “la manquita” por tener solo un campanario.
image

image
Se puede visitar la casa e incluso el dormitorio donde doña María, la mamá del pintor le trajo al mundo, permanece intacto como esa noche del mes de octubre de hace ciento treinta y dos años. En habitáculo forma parte de la Fundación y Museo Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso, una institución creada en 1988 para poder estudiar y promover la figura y obra del conocido artista. En la primera planta se encuentra el Museo, con un total de cinco salas de exposición. En su parte baja se pueden visitar exposiciones temporales, dedicadas tanto al pintor, como a otros protagonistas del arte moderno. FUNDAC IÓN PICASSO (Entradas 2 € con autoguía).
image

IGLESIA DE SANTIAGO, situada en la calle Granada es uno de los templos más antiguos de la ciudad malagueña y donde fue bautizado con el nombre de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad, el 10 de noviembre. Se puede ver la pila bautismal que le recuerda y visitar su campanario decorado de estilo mudéjar.
image
image

image

FARMACIA BUSTAMANTE, la botica más antigua de Málaga también en la calle Granada, el lugar donde el padre del genio, Ruiz Blasco también pintor de cuadros llenos de palomas, acostumbraba a acudir a las tertulias que organizaba el propio farmacéutico Antonio Mamely. El establecimiento une la plaza de la Constitución con La Merced, lugar por el que pasaba a diario Picasso para acudir a la escuela, donde curiosamente obtenía muy malas notas, excepto claro está en dibujo.
image
MUSEO PICASSO, cerca de la iglesia de Santiago y del palacio de Buenavista, que desde el 2003 funciona como museo. En su interior se pueden ver más de doscientas obras del malagueño, óleos, dibujos, grabados, esculturas y cerámicas. Las obras que allí se encuentran han sido donadas por Christine y Bernard Ruiz Picasso, nuera y nieto del artista. (museopicassomalaga.org Entrada 6 € colección).

image

Y por último en este curioso recorrido, no puede faltar el ATENEO, también en la plaza de la Constitución, entre la iglesia del Santo Cristo de la Salud y la Sociedad Económica de Amigos del País. A finales del siglo XIX el Ateneo era escuela de Bellas Artes y en sus clases José Ruiz Blasco, padre del pintor trabajaba como profesor de Dibujo Lineal y Adorno. Además como detalles contaros que en sus mesas de dibujo comenzó a trazar sus primeros garabatos artísticos Picasso, allí tomó contacto por primera vez con diferentes materiales como el yeso. La familia permaneció en esta ciudad hasta 1891 que marcharon a La Coruña, después el genio se trasladó a Barcelona y de allí a París donde finalmente se consagró como uno de los mayores genios de la pintura.
image
image

image

tentacionesdemujer.com

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Y llega la Feria de Abril….

imageSe conoce como Feria de Abril o Feria de Sevilla al conjunto de casetas y atracciones que se instalan en el recinto ferial del barrio de Los Remedios para la celebración de la fiesta local de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Se celebra aproximadamente dos semanas después de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza, constituyendo estos eventos las Fiestas de Primavera de Sevilla.

La palabra “feria” es latina feria, feriae, era usada en plural feriae, feriarum. Los romanos la citaban para señalar fiestas y días de descanso, pero no era descanso referente del trabajo, sino de todo acto civil para dedicarse al culto religioso (vacare diis) y festejos que se celebraban.

Con la creación de las ciudades a lo largo y ancho de Europa a partir del siglo XI comienzan los negocios y mercaderías de todo tipo de artículo con el que comerciar. En cada ciudad con una asiduidad semanal o diaria hay un mercado, reunión de comerciantes, u otro encuentro comercial, y en ciudades más preparadas por su riqueza o situación estratégica se organizan las ferias. En un principio surgieron para que los comerciantes que no podían proveerse de mercancía en las cercanías pudieran hacerlo en un sitio específico y en una fecha señalada, sobre todo al por mayor.
imageimage
Al ser tan numerosos los mercados y con el fin de que éstos pudiesen desarrollarse con tranquilidad, hubo de hacerse un código de respeto conocido como paz de mercado otro de paz de la feria y del camino y un tercero de franquicias o privilegios,cada uno guardaba a los mercaderes según el momento en que se encontraba, ya fuera en el desplazamiento de un mercado a otro, la tranquilidad durante la estancia semanal del lugar donde le perteneciera en el momento, los hurtos, prohibición de uso de armas y otras restricciones incluidas a comerciantes.
image
Con el tiempo se fijaron fecha de celebraciones, siendo por costumbre de una duración semanal, se organizaron para evitar coincidencias y así poder desplazarse de un mercado a otro los vendedores: tomando como inicio las fechas del “buen tiempo” comenzaban las ferias situadas en las cercanías del Camino de Santiago adentrándose seguidamente en las ciudades de interior y el sur, para volver a terminar en septiembre nuevamente en el Camino de Santiago.
image
Una de las primeras ferias documentalmente conocida es la de Valladolid de 1152, creada por Alfonso VII,así como unas cuantas más iniciadas en el mismo siglo (Sahagún, Palencia, Madrid, Cuenca, Cáceres, etc.).
Alfonso X, “el Sabio”, constituye en Sevilla a mediados del siglo XIII, dos ferias al año, la de abril y la de septiembre, de San Miguel, con una duración cada una de 30 días. En septiembre de 2001 y 2002 se recuperó la feria de San Miguel, que dura un par de días, en parte de la extensión del Real de la Feria.
image
Los orígenes de la Feria de Abril se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando dos empresarios asentados en la ciudad, Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco), redactaron una propuesta que llevaron al Cabildo Municipal pidiendo que le autorizaran durante los días 19, 20 y 21 de abril para celebrar una feria anual,permiso que les fue concedido después de ciertas disconformidades iniciales con el alcalde de Sevilla Alejandro Aguado, Conde de Montelirio, que pensaba que ya existían otras dos ferias muy próximas.

En primer lugar estaba la feria ganadera de Mairena del Alcor. Es la más antigua de Andalucía, desde 1441,y la primera en celebrarse, una semana antes que la de Sevilla. En segundo lugar estaba la de Sanlúcar la Mayor, que fue creada por Fernando IV, la segunda feria más antigua de la provincia, y la tercera en celebrarse por detrás de la de Sevilla que velarían el éxito que prometían los dos organizadores.
image
El 5 de marzo de 1847, la reina Isabel II concedió a Sevilla el privilegio de feria, celebrándose un mes más tarde la primera de la ciudad con la duración de los tres días expresados.

El Cabildo Municipal contempló que la idea de Bonaplata e Ybarra era buena y además estaba secundada por numerosos ganaderos y agricultores, y es ahí es cuando comienza la primera Feria de Abril sevillana.

Se inauguró el 18 de abril de 1847 ubicada en el Prado San Sebastián.En esos tiempos este espacio se encontraba en las afueras de la ciudad aunque en el presente es uno de los lugares más céntricos de la capital, próxima a la Fábrica de Tabacos, actual Universidad de Sevilla, que entonces era el único edificio que estaba levantado por esas fechas en esa zona.image

Para la Exposición Iberoamericana de 1929 se edificaría cerca de allí la Plaza de España y también se colocaría el monumento a el Cid Campeador, Rodrigo Diaz de Vivar. La feria contaba con un total de 19 casetas y fue tan grande el éxito obtenido que pocos años más tarde, en 1850, hubo que separarse lo que era la mercadería del ganado y el espacio para la diversión. El número de cabezas de ganado en 1850 era de 60.000. Se expidieron también licencias para 15 puestos de buñuelos, 34 de turrones y avellanas y 93 para tabernas y para agua.13 En 1864 se lanzan los primeros fuegos artificiales y en 1870 la feria durará dos días más.
image

La feria llegó a convivir hasta 1868 con la llamada Puerta de San Fernando de la antigua muralla. En 1896 se ubicó en la zona la denominada Pasarela, una estructura de hierro, que servía de paso elevado sobre el recinto ferial, tenía cuatro escaleras de acceso y un quiosco central en la confluencia de las mismas que era adornada con globos de luz blanca durante los días que duraba la fiesta. Esta estructura se desmontó en 1921 con motivo del ensanche de la calle San Fernando. A partir de entonces como recuerdo de la pasarela se comenzó a instalarse anualmente una portada de entrada a la Feria.

Visto el éxito de sus primeras vísperas, al Ayuntamiento se vio obligado a ir ampliando el lugar de celebración y la publicidad de la ocasión. En 1890 es editado el primer cartel oficial anunciador de la feria y en 1910 se difunden folletos divulgativos. El año 1914 los tres días se convierten en cinco. La añadidura del sexto día de feria se produciría en 1952.

A partir de la década de 1920 la feria se empieza a parecer a lo que es ahora, una ciudad artificial y efímera de sólo unos días de duración donde se instalan casetas para el regocijo de los visitantes foráneos y autóctonos, vendedores, juerguistas, curiosos, artistas y famosos.
image
Durante años el recinto de la feria se conoció como “la Pasarela”, debido a una estructura existente que era utilizada para cruzar la calle, hasta el año 1973 en el cual fue preciso re-ubicar las casetas por las distintas demandas de feriantes, organismos y público. El espacio se quedó pequeño y pasó a asentarse en el barrio de Los Remedios, una zona casi rectangular con una medida de 1,5 km por 600 m, con el nombre de “Real de la Feria”, con calles que fueron bautizadas con nombres de toreros de todas las épocas y adornadas de farolillos.
image
Dado el aumento de demanda de espacio se especuló que cambiara nuevamente de ubicación a un lugar de mayores dimensiones. Uno de los lugares estudiados es la zona conocida como el Charco de la Pava, antigua zona de aparcamientos de la Expo 92, utilizados en la actualidad como aparcamientos de la Feria, siendo el mayor problema de estos, el que es una zona inundable. Con la construcción del Parque de la Vega de Triana en 2010 no se dispone espacio para la colocación de la feria en ese lugar.
image
La primera portada de gran envergadura que se levanta en la Feria data del año 1949. Cada año la portada está dedicada a algún acontecimiento importante, monumento o edificio de la ciudad, pudiendo alcanzar una altura cercana a los 50 m de arcos y torres con cierto toque de arquitectura regionalista, y puede ser observada tanto de día como de noche gracias a los varios miles de bombillas que la iluminan. La reproducción de monumentos sevillanos evoluciona, poco a poco, hacia una mayor libertad temática. En 2010 se dedicará la Portada al centenario del primer vuelo sobre Sevilla, que se realizó desde el aeródromo de Tablada, y en 2005 y 2006 se dedicará a cada uno de los equipos de fútbol de la ciudad.
image
Del lunes al martes de feria es la primera noche en la que se iluminan las calles y la portada del Real, a las 12 en punto. Se conoce como noche del “pescaíto”, y el plato típico es pescado frito. La feria termina la noche del domingo, con el apagado de las bombillas y un castillo de fuegos artificiales también a las 12 en punto.
image

image
El número total de bombillas que iluminan la Feria asciende a un total aproximado de 350.000 cubiertas por sus peculiares farolillos venecianos de colores verde, blanco y rojo, consiguiendo con esto una vistosidad y luminosidad muy peculiar. En las bifurcaciones de las distintas calles estas bombillas están dispuestas en forma de paraguas, que culminan en un alto mástil, y sin que las recubran los farolillos.

Normalmente se intenta mantener dos semanas de separación entre la Semana Santa y la feria, por lo que en algunos años la feria se celebra en mayo como ocurre este año.

Las “casetas”
image

En los primeros tiempos de la feria, al estar relacionada con la venta de ganado, lo que se calificaba de caseta era el equivalente a un establo. En la correspondiente al año 1849 el Ayuntamiento montó la primera caseta tal como se entiende el término ahora. Su estilo era el de una tienda de campaña, con la intención de vigilar y mantener el orden público, que cambió al poco tiempo debido al ambiente festivo que allí existía. En 1850 se colocaron otras casetas con diversos elementos de ocio, alimenticios y otras utilidades.
image
Con el transcurso de los años, familias y algunas instituciones quisieron disfrutar más tiempo de ese espacio que se aventuraba anual, eso hizo que el número de casetas fuese en aumento, cada cual la adornaba a su antojo quedando todo muy pintoresco, adquiriendo formas morunas, circulares, militares… Fue en el año 1919 cuando se consiguió cierta uniformidad en el estilo, basándose en un diseño realizado por el pintor Gustavo Bacarisas. La uniformidad total se consiguió en el año 1983 cuando se establecieron normas para el montaje.
image
La estructura y montaje de las casetas está regulada por el Título IV de la Ordenanza Municipal de la Feria de Abril de 2012. El módulo tiene una anchura de 4 metros y una profundidad de entre 6 y 8. El frontón de la caseta recibe el nombre de pañoleta y debe estar hecho de madera. La mayoría de las casetas sólo tienen un módulo aunque, si hubiera más de uno, podrían colocarse varias pañoletas o una que abarcara a todos. Las lonas de la caseta deben ser listadas de rojo y blanco o verde y blanco.
image

image
Los toldos empleados en la cubrición deben ser de lona o cualquier otro material con grado máximo de reacción al fuego M2 certificado recogida por la Norma Básica de la Edificiación CPI/96. La parte exterior debe contar con una barandilla de metal o madera de color verde y que no supere la altura de 1,50 metros y que deje una anchura mínima de paso de 1,20 metros.

El Servicio de Fiestas Mayores del Ayuntamiento de la ciudad celebra un Concurso de Exorno de Casetas para premiar a la mejor decorada.19 En la actualidad el número de casetas que conforman la Feria asciende a 1040.20 Las casetas suelen tener un tablao para los que bailan sevillanas.
image

image
La titularidad de la caseta se rige por el Título II de la Normativa, y se hace mediante licencia municipal. Las casetas suelen ser otorgadas a particulares que las comparten con sus grupos de pares, a entidades públicas y a entidades privadas, como empresas (Carrefour, Dragados y otras) o asociaciones (hermandades, asociaciones de amigos, asociaciones culturales, peñas, etcétera).

Casetas públicas y privadas
image
Las casetas de particulares o de entidades privadas no suelen, por costumbre, permitir el acceso a la caseta si no es con invitación o acompañado de algún socio. Sin embargo, las casetas de entidades públicas (como la del Ayuntamiento de Sevilla y los distritos) o las entidades privadas con fines sociales y políticos (como partidos, sindicatos, etcétera) suelen permitir la entrada libre.
image
Calles

Las calles del Real de la Feria de Abril tienen nombres de ilustres toreros de Sevilla y su provincia:

Ricardo Torres Reina “Bombita”
Curro Romero
Rafael Gómez Ortega “el Gallo”
Pascual Márquez Díaz
José Gómez Ortega “Joselito el Gallo”
Pepe Luis Vázquez
Ignacio Sánchez Mejías

image

image
Antonio Bienvenida
Joaquín Rodríguez “Costillares”
Francisco Vega de los Reyes “Gitanillo de Triana”
Manuel García Cuesta “Espartero”
Manolo Vázquez
José Delgado Guerra “Pepe Hillo”
Juan Belmonte
Manuel Jiménez Moreno “Chicuelo”
image
Comer en la Feria

La noche del lunes al martes se llama “noche del pescaíto”. Es costumbre servir una selección de frituras de pescado y demás especies del mar, tales como las pijotas, boquerones, pescada, acedías, adobo y calamares.
image
Las casetas suelen servir una oferta de tapas que incluye jamón ibérico, chacinas, marisco de Sanlúcar de Barrameda, queso, tortilla de patatas, algunas variedades de tapas, etcétera. Para el almuerzo es costumbre que en cada caseta se prepare un “guiso” del día como las papas con chocos, los garbanzos con bacalao, la caldereta, y otras comidas típicas de Andalucía y España. En la comida suele tener un papel importante la conversación y la música. Algunas casetas también tienen caldo de puchero y lo sirven con hierbabuena.
image
Los buñuelos o los churros, llamados en Sevilla “calentitos”, acompañados de chocolate caliente son también típicos en la feria. En estos puestos, regentados algunos por familias gitanas, se puede disfrutar de la pintoresca estampa de las mujeres ataviadas con bonitos delantales de color blanco inmaculado, friendo los buñuelos en enormes peroles de aceite hirviendo a la antigua usanza, mientras otros miembros de las familias los sirven en mesas dispuestas para su consumo. Igualmente existe la opción de llegar hasta uno de los múltiples puestos de churros que se encuentran de la Feria al centro de la ciudad y paladear el último bocado antes del merecido descanso. También existen puestos donde se venden gofres, manzanas recubiertas de caramelo, coco, algodón dulce y granizados.
image

Manzanilla o vino fino

En la feria, además de comida, también se sirven refrescos y bebidas alcohólicas. Normalmente las casetas tienen grifo y barriles de cerveza, aunque suelen primar los vinos blancos, como el fino de Jerez de la Frontera o la manzanilla de Sanlúcar de Barrameda. Desde los años 2000 se ha popularizado mucho el rebujito.
image
El rebujito es manzanilla con mucho hielo y Seven Up, Sprite, o gaseosas con un cierto sabor a lima de otras marcas. Se sirve en jarras de 1 litro acompañada con unos vasos de chupito de plástico y normalmente se piden para compartir. A veces se sirve el rebujito en grandes vasos de plástico llamados macetas.
image

El traje de Flamenca o Gitana
image
Consiste en el traje típico de la ciudad, su antigüedad se remonta a los primeros tiempos de la feria, donde acudían las mujeres de los tratantes o comerciantes, muchas de la etnia gitana y también campesinas, vestían cómodas batas de faena, a las que se les añadía dos o tres volantes que con el transcurrir de los tiempos se fueron convirtiendo en moda, además de ser una prenda cómoda de llevar, realzaba el cuerpo femenino dándole un toque de sensualidad que no conseguían con otras ropas. Este hecho llamó tanto la atención que las distintas clases de alta cuna comenzaron a copiar la indumentaria a partir de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. El traje de flamenca había dado el salto a formar parte de la moda.
image
Con el tiempo, aquella bata que comenzó siendo una prenda cómoda de llevar a faenar, pasó a ser el “traje de feria” para grandes y pequeñas, familias acomodadas y humildes, no había distinción de clases ni edad, y su evolución fue paralela con el resto de diseños que se actualizaban con cada época, apareciendo con distintos escotes, pelo recogido de una manera u otra, traje ceñido o más suelto, acompañándose con otros complementos como son las flores, collares, pendientes, mantones de Manila… en pocas palabras, en constante evolución sin dejar de ser una prenda cómoda y vistosa de llevar.
image
Se trata del único traje regional que tiene moda, variando su estilo con el paso de los años. Sirva como ejemplo la definición que hizo el pregonero de la Semana Santa de Sevilla, D. Manuel Toro Martínez, en su pregón en el Teatro Lope de Vega en 1979, del traje de flamenca y el baile por sevillanas:

Nuestro traje regional, por ejemplo,
ni tiene un color obligado,
ni siquiera una hechura definida con rigor.
El frío de las marismas le pondrá manga larga
y abril la señalará corta.
Llegará al suelo o no,
tendrá o no volantes según los años,
y por supuesto, su tela
no se pesará como en algún sitio.
Nuestro baile exigirá conservar
la medida que impone el ritmo,
pero el corazón mandará más en los pasos,
que el que sean contados.
image
En la indumentaria masculina, los caballistas van vestidos con el tradicional traje de corto y el sombrero de ala ancha típico de la Baja Andalucía de copa más baja y ala más amplia que los del sombrero cordobés. También era un traje de faena del campo y por lo tanto con el que se acudía a tratar, vender y comprar.
image

image
Por motivos de comodidad a la hora de cabalgar, también pasó a formar parte del atuendo femenino para las amazonas, siempre entrando dentro de unas normas o márgenes, tanto para moda masculina como femenina, así los sastres de la ciudad impusieron unas “leyes” que son de obligado cumplimiento cuando se trata de vestir el traje corto, siendo de unos tonos oscuros, lisos o con pequeños dibujos típicos de trajes, así como haciendo juego el sombrero y los pantalones, incluidos los complementos…, y a los que se añaden otras normas pertenecientes al físico de quien lo lleva, quedando fuera de estilo el uso de corbata, bufanda, guante, incluso el reloj de muñeca queda fuera de lugar, prefiriendo físico imberbe con un corte de pelo casi militar, por supuesto las gafas de sol, deben ser dejadas a buen recaudo, para nada a la vista, por mucho que el sol brille en su intensidad. Tampoco está bien visto acompañarse de un catavinos ni medallas, que se encuadra más dentro de una romería.
image
No existen normas de acceso para vestir en el Real de la Feria, por lo que cada persona puede vestir como decida, siendo frecuente ir vestido de diario.

El cante y baile por sevillanas

Las sevillanas son el cante y baile típico de la Feria de Sevilla. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como “seguidillas castellanas”, con el tiempo evolucionaron, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.
image
A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884 que fue incluida en el diccionario de la lengua española.

En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas (Feria, Semana Santa, personajes famosos, toros, Sevilla, etc.) de tipo amoroso, rocieras, corraleras, etc.
image
También se pueden clasificar los bailes como rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo.
image
Aunque es el cante y baile el que más se escucha -se canta, se baila y se tararea mientras dura la fiesta-, también hay casetas donde se puede pasar el día acompañado con otros sones y danzas, orquestas y cantantes famosos.

Paseo de caballos (de carruajes y caballos)

El carruaje es el vehículo de transporte permitido en el Real de la Feria, exceptuando los coches oficiales, los vehículos de sanidad, auxilio y seguridad pública que si van motorizados. La ordenanza municipal de 2012 establece en 700 el número de vehículos que pueden transitar, y 1.400 matrículas, de modo que los carros de caballos tengan asegurado el acceso tres de los seis días.
image
Desde el principio de su existencia el público se trasladaba a la Feria en calesas y jardineras para negociar con el ganado. Los cocheros van cada uno ataviado con sus correspondientes galas, el traje corto y sombrero denominado también de ala ancha, así como los caballos con sus borlas, campanillas y cascabeles. El recorrido de los carros está establecido por varias manzanas de la parte oriental del Real de 12 de la mañana a 8 de la tarde. También acceden al real caballeros y amazonas con sus caballos.
image
El presente no hace distinción entre unos y otros, siendo arrastrados los carruajes tanto por mulos como por caballos indistintamente, durante la década de 1970 se produjo un descenso del número de coches por diferentes razones, esto influyó en los distintos gremios del sector (guarnicioneros, herradores, carroceros, carpinteros, etc.), quedando muy pocos en activo en estos momentos.
image
Paralelamente a esta exhibición diaria por el recorrido del Real, también se producen otros en días previstos en la Maestranza de Caballería, gracias a que un grupo formado por personas de renombre en Sevilla como Antonio Sánchez Bedoya, Luis Millán y Luis Rivero Merry, que eran aficionados al “arte del enganche” y se preocuparon por recuperar y salvaguardar los coches de caballos, fundando en 1983 el Real Club de Enganches de Andalucía, por donde pasaron cientos de coches de toda Andalucía con gran valor artístico y económico. En la Plaza de Toros de la Maestranza se celebra una Exhibición de Enganches organizada por el Real Club de Engaches de Andalucía desde 198422 a donde acuden muchos personajes famosos y público y se exhiben carruajes de todos los tiempos, de la aristocracia y burguesía andaluza.

image

La “calle del Infierno”
image
Con el nombre de Calle del Infierno se conoce en Sevilla al parque de atracciones que se instala anexo al Real de la Feria y coincidiendo con su celebración. Las atracciones ambulantes que en otros lugares llaman barracas o calesas son tradicionalmente conocidas en Sevilla como cacharritos, y llegan a la ciudad desde diversos puntos de España en número superior a cien, lo que convierte a la Calle del Infierno en el mayor parque de atracciones provisional del país.
image

Los toros
image
Al ser una fiesta enmarcadada en las Fiestas de Primavera y por ser una fiesta de tradición ganadera al mismo tiempo, a partir del Domingo de Resurrección, dos semanas antes de la Feria, comienza la temporada taurina en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería. Los carteles (de anuncio) de la temporada taurina son realizados por artistas de reconocido prestigio.
image
La Agrupación Musical encargada de La Maestranza es la Banda Maestro Tejera. La Agrupación Musical data del siglo XIX, aunque que en 1910 la funda de manera más estable y sólida el músico Don Manuel Pérez de Tejera. La Banda se consolida en la Semana Santa y en la Plaza de toros Monumental de Sevilla. En 1942 pasan a ser la banda titular de la Plaza de Toros de la Maestranza. En los carteles (o programas) figuran algunos de los mejores matadores del momento, dado el reconocido prestigio de la Plaza, y también se dan cita las mejores ganaderías españolas.
image

image

La noche

Cuando anochece, las calles del Real se iluminan con los farolillos venecianos y con los adornos de bombillas. También las atracciones de feria tienen su propia iluminación. Por la noche no transitan caballos ni carruajes. Las casetas también sirven comida y es habitual cenar, tapear y beber hasta avanzada al noche. También permanecen abiertos los puestos de comida, que además suelen vender churros con chocolate al amanecer.
image
Todos los días de la Feria las luces se apagan a las 3 de la mañana, exceptuando el sábado, cuando se mantienen hasta las 6, y el domingo, cuando se pagan a las doce de la noche, coincidiendo con el espectáculo de fuegos artificiales.
image

image
El servicio municipal de limpieza, Lipasam, pone en marcha, al igual que en Semana Santa, un plan especial de limpieza. Lipasam se asegura de la limpieza del Real, tanto antes como después de la celebración del evento, aunque el barrido y otras tareas comienzan a realizarse a las 4 de la madrugada.
image
Calendario-resumen semanal de la Feria

Cada día de Feria suelen cumplirse unas normas basadas en la propia costumbre, entre ellas destacan las siguientes:
image
Lunes: reunión de socios en las casetas e inauguración de la misma con la “cena del pescaíto”. En la prueba del alumbrado el alcalde da la luz a la Portada y el resto de farolillos iniciando así la semana grande y festiva de Sevilla a las doce de la noche.
image
Martes: se organizan los almuerzos de amigos, compañeros de trabajo y empresas, así como recepciones oficiales. La iluminación dura hasta las 3.

Miércoles: día central de la Feria. El horario de las bombillas tarda una hora más en apagarse.

Jueves: primer día de los de más afluencia. El número de caballos que frecuentan la feria asciende. Permanece encendida en la noche hasta las 5.

Viernes: es frecuentada por un gran número de visitantes, muchos de ellos famosos del espectáculo, nobleza y otros conocidos popularmente. Suele llegarse al millón de personas que deambulan por el Real.
image
Sábado: el segundo día de más afluencia. El horario de alumbrado es hasta las
image
Asi que quienes tengáis la dicha de poder disfrutar de la Feria de Abril, aquí os dejo su historia, y tomad un rebujito a mi salud¡¡

Y ya sabéis, pies cómodos para la feria¡¡¡A DISFRUTAD¡¡¡¡
image
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Disco póstumo de Paco de Lucia: Canción Andaluza.

imageEl último disco del guitarrista estaba en el proceso de posproducción cuando la muerte le sorprendió en una playa mexicana.
Dejó el disco acabado y se fue a Cancún, donde se retiraba a pescar
Con el disco completamente acabado, hasta el último detalle, Paco de Lucía se fue primero a La Habana y luego a su refugio de Cancún, la playa mexicana donde disfrutaba pescando con los suyos. Ahí falleció el pasado febrero, víctima de un infarto. Pero dejó este Canción andaluzas, un viaje a través de la copla, como testamento artístico. Era el tipo de música que quería hacer en ese momento de su vida y en él despliega más su faceta como arreglista que la de compositor. Un trabajo por el que desfilan artistas como Óscar de León, Estrella Morente o Parrita y que repasa grandes hitos de la copla como María de la O, Ojos verdes o Señorita.
image
El genio de la guitarra flamenca se despide dándose un gusto. Volviendo a los orígenes en su último y póstumo disco, Canción Andaluza (Universal), que este martes sale a la venta. María de la O se inicia como una armonización al uso a tres, cuatro guitarras, para enseguida convertirse en una canción por bulerías. Paco de Lucía hace un guiño a sus inicios, a los discos junto a Modrego o su hermano Ramón, para luego convertirse en el guitarrista que es hoy, un mago de la melodía y la armonía jondas. Y de la guitarra al buzuqui, y de la bulería al contratiempo. De la música de ascensor del alma al flamenco del siglo XXI. A fuerza de retorcer la melodía, de exprimirla, de ponerla en órbita, en otra órbita, sin dejar de ser reconocible para Quintero. Porque Paco de Lucía no hace una estilización radical, de esas que tan habituales resultan hoy, hasta el punto de hacer irreconocible la melodía original. El gran compositor flamenco de nuestro tiempo se convierte en un intérprete, se pone al servicio del mensaje de otros con una humildad apabullante.
image
Ojos verdes se abre por seguiriyas para enseguida darnos a conocer el lugar donde nos encontramos: un lupanar del Sacromonte granadino. Y es que la seguiriya ya forma parte de la copla, aunque no estuviera en el original de Quintero, merced a las contribuciones de Luis Maravillas y Melchor de Marchena, según nos informa en el texto que acompaña al disco José Manuel Gamboa. El fondo de laudes nos retrotrae a la canción andaluza ligera, suave, de los años 20 y 30, no tan tremendista como la de posguerra. Luego el toque pasa por el bolero para finalmente desembocar, con suma inteligencia histórica, en la rumba. Aquí los arreglos de bajo eléctrico potencian el sabor caribeño de la pieza en la que Paco de Lucía se mantiene completamente fiel al original. Sólo en la parte final de la copla se permite alguna variación sobre el tema principal.
image

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El comienzo de Romance de valentía es tan castizo que roza el kitsch. No faltan las castañuelas tradicionales y nos parece escuchar la voz entrañable de Conchita Piquer. Un pasodoble con todas las de la ley: swing, toros y fuerza. Por supuesto, como en los temas anteriores, conforme avanza la pieza la voz del tocaor se hace cada vez más presente. Pero jamás, como digo, se olvida del original. Y, como buen pasodoble que es, no podría faltar el chimpún final.

Te he de querer mientras viva es, de nuevo, un bolero. Un bolero delicioso con la voz más dulce del panorama jondo, Estrella Morente. Le devuelve así la mayor de los Morente la cortesía de la impresionante seguiriya incluida en Autorretrato, el disco de la cantaora. En la voz de Morente, aquí más bolerista que coplera, el drama de posguerra se trasforma en la felicidad del encuentro del siglo XXI: Morente-De Lucía.
image
Otro pedazo de pasodoble, en este caso popularizado, entre otras, por la voz flamenca de Pepe Pinto, La chiquita piconera. Paco de Lucía investiga en las conexiones rítmicas y sentimentales del pasodoble con el tango, el fado y otras tradiciones atlánticas.

En la Zambra gitana irrumpe la voz rota de Parrita para homenajear a uno de los grandes de lo jondo de todos los tiempos, Manolo Caracol. El genio sevillano fue el creador de este género de canción española con ecos moros que hizo furor en los 40 y 50. Se trata del Romance de Juan de Osuna y Manuela. Frescura y arcaísmo en la voz del mítico cantaor valenciano, estrella de los autos de choque de los ochenta.
image
La bulería y el buzuqui retornan con Quiroga por bulerías, una selección de los otros grandes cuplés compuestos por el maestro sevillano en el que se alternan la felicidad de Lola la Piconera con el intimismo de La Ruiseñora, todo ello adobado con un gran arreglo del propio tocaor y con unas armonizaciones más que brillantes. Y si resulta impresionante el toque del de Algeciras, el soniquete jerezano es, de nuevo, de quitarse el sombrero.

La cosa acaba con otro gran éxito, éste ya claramente caribeño: Señorita no sólo se apoya en los arreglos de percusión antillana, también en la voz de Óscar de León. Penélope de posguerra que se vuelve sabrosa en el tumbao a calzón quitado.

Fue la banda sonora de su vida. En el universo flamenco era un secreto a voces que Paco de Lucía sentía un amor platónico por Marifé de Triana y que la copla era una de las fuentes de inspiración del guitarrista español más universal. Canción andaluza, como él denominaba a la tonadilla, da título ahora a su disco póstumo, integrado por ocho emocionantes versiones de clásicos del género, en los que su guitarra suena con la fuerza armónica de una orquesta. Suyas son también las mandolas, mandolinas, laúd árabe y guitarró. La parte sentimental queda en la zambra dedicada a su esposa Graciela: “Te he de querer mientras viva”.
image
El músico de Algeciras terminó, grabó y remasterizó un trabajo que Universal, la compañía con la que trabajó a lo largo de medio siglo, lanzará este martes a escala mundial. Gracias a la tecnología, todo el material lo preparó personalmente en el estudio de su domicilio de Mallorca, Casa Paco. Fue el primero de los 27 discos de su carrera que se montaba de esa manera. Al autor de Cositas buenas le gustaba entregar los temas muy acabados y las nuevas tecnologías le permitían trabajar completamente a su aire. Hasta la isla balear viajaron Estrella Morente, Óscar de León —muy acatarrado y el mismo día que cumplía años— y Parrita para poner las voces a los tres temas que no son instrumentales. Para los acompañamientos, Paco de Lucía se rodeó de la gente de su grupo con los que llevaba una década girando, músicos como Piraña, Antonio Sánchez y Alain Pérez. Suyos son los arreglos de la versión salsera de Señorita, uno de los temas más sorprendentes de este nuevo álbum, en el que el bajista cubano consigue hacer suya la pasión y la lírica de la copla.

Oscar de León, Parrita y Estrella Morente participan en este trabajo

“Personalmente fue una bendición que me llamara; llevaba 10 años en el grupo con el que giraba por el mundo, contagiado de su energía a la hora de trabajar. En cada momento, a su lado, tuve la impresión de encontrarme de cara a la historia, junto a un mito, así que viajé a Mallorca encantado. Cuando llegué, Piraña ya había grabado la percusión, Óscar había puesto la voz y a mí me pidió que hiciera una versión de Señorita llevándola al son, pero sin perder un ápice de su aroma”, cuenta durante una conversación teléfonica desde el AVE que lo conduce a Madrid.

Es decir que el tocaor de Algeciras hubo de recorrer el mundo entero, todas las músicas, el jazz, la bossa, el son, la clásica… para volver a casa. Su autoexigencia le llevó a inventar varios géneros nuevos (la guitarra flamenca contemporánea, el nuevo flamenco, el tanguillo, el cajón flamenco) para poder permitirse este lujo, este capricho delicioso, este gran fin de fiesta que se llama CanciónAndaluza.
image
El ejercicio de comparación entre aquellas inaugurales versiones de Quiroga y éstas que ahora nos ofrece Paco de Lucía es la prueba palpable de cómo ha cambiado la música popular española de raíz en estas casi cinco décadas. Lo que entonces era directo ahora es sutil. Lo que antaño fue tierra, ahora es técnica. Lo que entonces era fuerza ahora es inteligencia. Por supuesto que uno de los artífices de este cambio radical, musical, sociológico, ha sido Paco de Lucía.

‘Canción Andaluza’ de Paco de Lucía, un último y delicioso capricho

Diario El Pais y Diario de Sevilla.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

El “Tio Pepe” vuelve a La Puerta del Sol, bienvenido a Casa.

image
El anuncio luminoso de Tío Pepe que coronó el edificio de la Puerta del Sol 1 hasta abril de 2011 ha regresado a la céntrica plaza madrileña, tres años después de su retirada, ha informado la empresa propietaria del cartel, la bodega jerezana González Byass. Las letras que forman el anuncio han encontrado ubicación en la azotea del edificio de Puerta del Sol 11, a 130 metros del lugar donde estuvo emplazado casi 80 años.
image
El célebre anuncio regresa a la Puerta del Sol más joven, más guapo y más delgado tras la profunda remodelación a la que fue sometido desde noviembre del año pasado antes de estrenar su nueva ubicación. Operarios de la empresa Spoluz, en Alcalá de Henares, lijaron y repintaron las placas que componen la famosa botella de fino con sombrero, chaquetilla y guitarra y las 45 letras que forman las palabras Tío Pepe, sol de Andalucía embotellado y González Byass.
image
Además, le colocaron neones nuevos y aligeraron la estructura del rótulo mediante el uso de perfiles laminados tubulares huecos unidos mediante soldadura. Toda esta estructura se alza sobre unos refuerzos que abrazan, sin alterarla, la estructura original del edificio de Sol 11.
image
El anuncio fue retirado el 18 de abril de 2011 y trasladado a un almacén, desmontado en piezas, antes de su restauración. En principio se informó de que su desmontaje pretendía facilitar las obras de rehabilitación del edificio en el que se encontraba, que iba a convertirse de nuevo en hotel, pero luego, cuando se confirmó que allí se instalaría la tienda de Apple más grande de España, se constató que no regresaría.

Después de una movilización popular en su favor que llegó a recoger más de 50.000 apoyos en Internet, los propietarios de Puerta del Sol 11 acordaron finalmente con la empresa jerezana que este rótulo emblemático de la capital de España regresaría a la plaza donde estuvo ocho casi décadas.
image
La marca Tío Pepe fue registrada por vez primera en 1888, aunque ya por entonces era conocida y respetada por los exportadores, sobre todo del Reino Unido.
image
El prestigio del fino “Tío Pepe” fue creciendo hasta que en la tercera década del siglo XX tuvo una expansión inusitada, contribuyendo a ello el ingenio creativo de Luis Pérez Solero, quien en 1935 vistió la botella con chaquetilla roja y sombrero, creando el icono publicitario que hoy es el símbolo de nuestra empresa.

La primera referencia gráfica que tenemos aparece en la alternativa de Ventura Nuñez “Venturita” en las fiestas de las fallas de Valencia el 18 de marzo de 1936. En ella, el torero jerezano brinda su toro de alternativa a la figura del Tío Pepe que se dispuso en un tendido de la plaza con un cartel que decía:

“El Tío Pepe no puede faltar a la alternativa de su paisano”

A partir de este momento son innumerables las apariciones de Tío Pepe en eventos, y la marca comienza a evolucionar también con el tiempo…
image

El Tío Pepe visita y se queda en Madrid

En el año 1935 se solicita el anuncio luminoso de La Puerta del Sol.image

En un principio no se utiliza el logotipo del Tío Pepe, sino una copa apoyada en la letra G de González Byass y el lema “Vinos Jerez Coñac”.

Años después se repara el anuncio y se cambia su diseño por el que podemos ver hoy en día.
image
Desde 1975 se han sucedido diversos intentos de regular la publicidad en la Puerta del Sol quitando los anuncios luminosos que alojaba.

Por unas razones u otras el anuncio de González Byass, el Tío Pepe, ha sobrevivido a estos intentos, por ser considerado parte importante del paisaje de la Puerta del Sol.

Finalmente en 2009, se declara por el ayuntamiento como patrimonio histórico de los madrileños.

Nuestro Tío Pepe acompañaba también a los viajeros por las carreteras de España, aunque desde aquellos años ha sufrido también transformaciones.
image

Tío pepe y la Publicidad

Hablar de la historia de Tío Pepe es hablar de la historia de la publicidad en España, ya que desde los años 30 González Byass ha estado a la vanguardia del mundo publicitario.

Los primeros anuncios hacían alusión al primer centenario de la empresa.

En los años 40 aparecen las primeras referencias al eslogan “Sol de Andalucía embotellado” y en los años 60 las primeras referencias al modo de consumo, “ligeramente fresco…” y las primeras campañas “Teaser”.
image
Enseguida aparecen también el color y el diseño en la publicidad. El eslogan se consolida y aparece la Chica TP. La marca comienza a internacionalizarse…

El fenómeno de la esponsorización llega a España y TP vuelve a estar a la cabeza del movimiento. El patrocinio alcanza su máxima velocidad con la F1.
image

Las chicas Tío Pepe

image
En 1986, con motivo de la celebración del Gran Premio TÍO PEPE de Fórmula 1, nuestras azafatas tomaron prestado el vestuario del Tío Pepe causando un gran impacto.
image
Desde ese día nuestras azafatas van vestidas con la clásica indumentaria de nuestra botella.

image
Tío Pepe & Arte

Tío Pepe es la inspiración de muchos artistas y ha sido desde siempre objeto de admiración de muchos maestros del arte, desde estudiantes a artistas y diseñadores consagrados como Ágata Ruíz de la Prada, Dis Berlín, Sánchez Castillo, Gómez Bueno o JC Crespo.
image

El icono en la red

Tío Pepe es una marca que va al compás de los nuevos tiempos: nuestro icono está presente en internet y es(quitar) tiene miles de seguidores en las redes sociales, llegando incluso a ser trending topicen alguna ocasión. Contamos con concursos, catas en streaming, aplicaciones y un contenido que se renueva diariamente. Nos puedes visitar en Facebook

image
(https://www.facebook.com/tiopepe) y Twitter (https://twitter.com/bodegastiopepe).

En definitiva, hoy la marca ofrece una imagen mucho más moderna pero sin perder la esencia con la que nació, que perdura hasta nuestros días…
image
Tio Pepe en el mundo

Tío Pepe uno de los grandes vinos del mundo.
image
Tío Pepe es un fino de la denominación de origen Jerez-Xérèz-Sherry.
Procede únicamente de uva de la variedad Palomino Fino de los pagos históricos de Carrascal y Macharnudo, donde GB posee viñedos desde hace más de 100 años.

Su crianza biológica, bajo “velo de Flor”, le otorga su inconfundible carácter.

Envejece en botas de roble americano y con el particular y único sistema denominado de criaderas y solera.

El cuidado y mimo de Tío Pepe en bodega está en manos de un amplio equipo técnico dirigido por nuestro enólogo, Antonio Flores que nació y creció en la bodega. Su padre formaba parte del equipo enológico de la compañía y sin querer o por obra del destino, el entorno iba formando al hombre que se convertiría en nuestro master blender en 1980.
image
Según sus propias palabras, “Cuando se disfruta de una copa de vino de Jerez hay que pensar que no solo se está disfrutando de un gran vino, sino de un milagro enológico, basado en nuestro suelo, nuestras uvas, nuestro sistema de crianza, único en el mundo; y el conocimiento, que ha ido pasando de generación en generación, sobre como elaborar vinos únicos.”

Tio Pepe en la mesa.

image
Seco y muy pálido de color, de fragante aroma, suave sabor y elegante ligereza. Servido muy frío, ya sea en el tradicional catavinos jerezano o en copa alta, Tío Pepe acompaña a la perfección pescados y mariscos, arroces y todo tipo de tapas. Se recomienda conservar siempre en frío y una vez abierto, consumir lo antes posible.

En el apartado de Enoturismo > Gastronomía podéis encontrar ideas de tapas y recetas para acompañarlo.
Internacional
image
Tío Pepe ha viajado y cruzado el mundo y es un referente del vino de Jerez en todas las latitudes del planeta. Es el producto español que ha llegado a más países del mundo (115) y se encuentra presente en los en los 6 continentes
image

Se ha salvado el Luminoso de Madrid, algo tan nuestro….
Bienvenido a Cssa.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Published on:
April 27, 2014 08:37

Dani García,dos estrellas Michelin en Marbella

Daniel García, más conocido como Dani García, (Marbella, Málaga, 30 de diciembre de 1975) es un restaurador y empresario español.

image

Biografía profesional

A los dieciocho años entró en la Escuela de Hostelería de Málaga “La Cónsula”. Durante los tres primeros años aprendió la base de la gastronomía nacional. Su idea de la cocina cambió cuando en 1996 entró como aprendiz en el restaurante del cocinero vasco Martín Berasategui.1 Tras esta etapa, pasó a formar parte de la cocina en varios restaurantes malagueños.
image
En 1998 inauguró su primer restaurante, “El tragabuches”,en Ronda, con el que consiguió en el año 2000 una estrella Michelin.
image
En 2005, abrió el restaurante “Calima”.consiguiendo en 2007 su primera estrella Michelin y la segunda en 2011.

Dando muestras de un innato carácter emprendedor, en 2010 creó una exitosa línea de restaurantes franquiciados denominados Lamoraga.

image
La cocina de Dani García es una cocina innovadora cimentada en los contrastes, pero que a su vez rescata los sabores tradicionales de la cocina del Sur de España. 6 Durante una exhibición, el cocinero malagueño impresionó a unos expertos en gastronomía británicos en una velada en la que mostró unas recetas vanguardistas, una tapa de helado de aceite de oliva virgen y unas palomitas de tomate y aceite, elaboradas con líquido de nitrógeno a una temperatura de 196 grados bajo cero.

image
Dani García y Bibo abren sus puertas en el Hotel Puente Romano

Hace tan solo unos días, el prestigioso chef malagueño abre restaurante en el exclusivo hotel marbellí Puente Romano con el restaurante homónimo ?Dani García?. El establecimiento estará ubicado en la Plaza Village el espacio gastronómico del hotel conocido como la Plaza Village.
Situado en la Milla de Oro la Costa del Sol, entre Marbella y Puerto Banús, a 35 minutos desde el aeropuerto de Málaga en coche, el hotel elegido por Dani García y sus dos estrellas michelín se extienden en 27 villas de 3 pisos con jardines de paisaje subtropical.
image
El cocinero estrena su doble concepto en el hotel de lujo de Marbella: Dani García Restaurante, como espacio gastronómico equivalente al desaparecido Calima; y BiBo, un bistró informal que suma brasería, tapas y ‘oyster bar’. Para abordar esta nueva etapa, García ha firmado una alianza con la cadena andaluza de tabernas, cuyos dueños se convierten en sus socios y en su complemento gastroempesarial, al hacerse cargo de la gestión operativa, logística y financiera de sus proyectos en el Hotel Puente Romano de Marbella.
image
BiBo, como un bistró informal, más asequible que Dani García Restaurante, la versión ‘prêt-à-porter’ como segunda marca de un chef reconocido y, en realidad, algo más: García cuenta que es la suma de muchas cosas que le gustan, pero lo que está claro es que vuelve a ser la suma de muchas de sus experiencias.
image

Tapas y fritura andaluza en la línea del concepto Lamoraga (empresa de la que Dani García se desvinculó hace más de dos años) y de Manzanilla Málaga (proyecto del que el cocinero no forma parte desde hace unos meses), la vocación de ‘brasserie’ con la que nació Manzanilla NYC (proyecto cerrado a finales del pasado febrero, por decisión de los socios en Nueva York, representados en una mayoría por los dueños de los restaurantes Boquería) y la visión de bistró renovado (incluido su apartado de pizzas en horno de leña) del desaparecido Milmilagros dan lugar a BiBo, junto con fórmulas de ‘oyster bar’, ‘steak house’, productos a la brasa y charcutería.

En BiBo Andalusian Brasserie & Tapas Andaluzas (así se llama), se podrá comer por un tícket medio muy amplio, de 20 a 90 euros.

 

image

El chef ofrecerá su gastronomía más personal y creativa con un menú mágico de sabores, texturas y contrastes únicos. Además, el hotel Puente Romano incluye como complemento al restaurante Bibo Andalusian Brasserie & Tapas, un nuevo concepto relajado e informal dónde no faltará la imaginación y creatividad del chef.
image
Jorge Manzur, Director General del hotel ha hablado sobre la nueva apertura: Desde Puente Romano estamos encantados de abrir las puertas para recibir a Dani Garcia, no sólo por las dos estrellas Michelin que le acompañan sino también por contar con un chef de Marbella con proyección internacional.
image

El cocinero marbellí cierra una etapa de ocho años en Calima y estrena esta semana temporada en su nuevo emplazamiento.
image

El chef de dos estrellas Michelin vuelve con un menú inspirado en ‘Alicia en el país de las maravillas’ y un segundo restaurante de cocina más informal
image

«Si yo hiciera mi mundo todo sería un disparate, porque todo sería lo que no es, y entonces al revés: lo que es no sería y lo que sí podría ser no sería». Aunque lo parezca, no es un trabalenguas. La frase, extraída de ‘Alicia en el país de las maravillas’, es lo primero con lo que usted se encontrará si decide pedir el nuevo menú de Dani García Restaurante. Lo podrá leer en el libro que le servirá para abrir boca. Sí, como lo oye, porque viene acompañado del primer bocado: la magdalena que se come entera, papel incluido. Será solo la puerta de entrada al cuento. Pero un cuento en el que no se saborean páginas, sino platos. Los que nutren la propuesta del nuevo restaurante que Dani García abre en el hotel Puente Romano este martes.
image
Tomando como base la historia de Lewis Carroll y bajo el título de ‘Once upon a time’, el cocinero marbellí pasa página y deja atrás una etapa en Calima para invitar a vivir una nueva experiencia a todo tipo de público. «Al precio que quiera y de la manera que quiera», matiza, manteniendo la filosofía que ya puso en marcha con éxito el pasado año: añadir la posibilidad de pedir a la carta además del menú -‘congelado’ en los 150 euros del pasado año-. «Ha llegado el momento de democratizar la alta cocina, se trata de que todo el mundo disfrute, no solo el gourmet experimentado. No podemos someter a mucha gente que quiere venir a la dictadura de los veinte platos del menú». Cada vez lo tiene más claro Dani García, sobre todo después de haber ganado 2.000 clientes el pasado año con esta apuesta.
Solo uno de los tantos ingredientes que mantiene el cocinero de dos estrellas Michelin en este nuevo ‘guiso’ que, evidentemente, sabe mucho a Calima, pero al que también se incorporan bastantes novedades. Para empezar, recupera platos como los ‘gusanos de seda’, elaborados con fresa ácida, crema de queso y yogur, y envueltos en una nube de algodón de azúcar; el gazpachuelo cítrico de coliflor y caracola de mar; o una renovada papilla cinco cereales. También añade otros como el ajogazpacho con buey de mar, platos vegetarianos, cochifrito o caldo de puchero con caviar de Riofrío. Para regarlo, será posible elegir entre cerca de quinientas referencias de vino. Lo podrán hacer cada día, de martes a sábado, hasta sesenta comensales.
image

«Quiero sorprender al cliente, descolocarlo varias veces a lo largo de la comida», reconoce Dani García, que, animado por la expectación y la alta demanda de reservas anticipadas , abrirá también a mediodía. «Indudablemente, la idea es intentar mejorarlo todo.
image
El cambio es una inyección de adrenalina, empezar de cero motiva mucho», advierte el marbellí, que en los últimos días prácticamente vive en este nuevo local cuya obra firma el arquitecto Juan Carlos Rodríguez. Jardines verticales, cocinas a la vista y muchos guiños a la tradición, croché incluido, son algunas de las claves.

En total, 900 metros cuadrados que vienen con ‘aderezo’: BiBo, una propuesta más informal de Brasserie&Tapas Andaluzas que convivirá con el gastronómico en un espacio anexo mucho más desenfadado pero con un marcado acento andaluz. Quien busque una definición no le resultará fácil encontrarla. Ni el propio Dani García sabría. Solo tiene claro que su objetivo es que sea algo vivo. De ahí su nombre. Porque tiene algo de bar de tapas, otro tanto de asador, un poco de pizzería e incluso una pizca de peruano. El resultado del cóctel es un espacio con dos barras, mesas y hasta sofá, con un aire muy cosmopolita -se servirán también ‘brunch’ los fines de semana-, pero en el que también hay mucho de la tierra. Ahí está el pan de El Colmenero, marca de Alhaurín el Grande que además prepara para BiBo el primer ‘cronut’ -croissant con forma de donut- malagueño.
image
Una motivación más con la que Dani García afronta este doble proyecto para la que se ha aliado con la empresa propietaria de la cadena Volapié para su gestión. Una maquinaria que moverán medio centenar de personas y que comenzará a funcionar a pleno rendimiento este martes para sorpresa de muchos. Empezando por el propio cocinero marbellí, que, tras el mal sabor de boca que le dejó el cierre de Manzanilla Nueva York, ha visto cómo en apenas dos meses tomaba forma su proyecto «más personal», aunque a unos días de la inauguración aún sigue puliendo los últimos detalles. Sabe que seguirá haciéndolo una vez abierto. No le pesa. Es el cuento de nunca acabar.

Alianza con Volapié

El chef y la empresa propietaria de la cadena de restaurantes andaluces Volapié anunciaron la semana pasada un acuerdo para ser aliados en esta nueva aventura empresarial. Volapié entra en el capital de Oximoron Gastronómico, sociedad con la que el cocinero (en mayoría en el capital) se instalará en la nueva ubicación de sus restaurantes, al tiempo que aporta a la alianza “la gestión global de sus nuevos restaurantes”, lo que abarca “la gestión y el control operativo, logístico y financiero de los dos espacios en el Hotel Puente Romano de Marbella”. Mientras, “la gestión creativa y gastronómica corresponde a Dani García, que participa como socio en la empresa”.
image
Como explica el cocinero, la alianza supone “la unión entre creatividad gastronómica y efectividad empresarial, que articulará un nuevo escenario de éxito para la alta gastronomía en España y en el mundo”. De hecho, el acuerdo nace en Puente Romano, pero parce tener vocación de crecer. “La alianza permite fortalecer así notablemente la base del negocio y facilitar la futura expansión del concepto BiBo”, apuntan.

Mientras, para Volapié, la alianza con Dani García hace posible “seguir potenciando su elección por la alta gastronomía, alejándose de las cadenas más generalistas”. Y algo más: es un potente paso estratégico: “La clave del éxito de Volapié desde la creación de la primera taberna hace seis años en Fuengirola ha sido ofrecer siempre el top de calidad y servicio. La alianza con Dani García, el chef andaluz más reconocido y mayor proyección internacional, tiene, por ello, una enorme relevancia para nosotros y es todo un éxito”, apunta Javier Gutiérrez, socio y responsable financiero de Volapié, en el comunicado con el que se hizo pública la alianza la semana pasaimageda.

Desde su fundación en 2008, Volapié ha construido una cadena de comida andaluza, con 34 locales y la previsión de llegar a 100 establecimientos en 2017. Su origen fue una pequeña taberna en Fuengirola, inspirada en el ultramarinos Casa Manteca de Cádiz y creada por Ángel Gutiérrez, empresario inmobiliario reconvertido a hostelero al frente de esta barra. El éxito del concepto lo convirtió en el eje de negocio de una cadena, dentro de una empresa familiar, con su hermano Javier Gutiérrez como socio y “cabeza económico financiera” del grupo, que dice regirse bajo un objetivo: “Hacernos grandes, pero con una comida que tenga el sabor de lo auténtico”. Así, la cadena (con su Central de Operaciones y su Escuela & Laboratorio ubicados en Marbella) parece apostar por una estrategia de diferenciación frente a la competencia. Por ejemplo, la carta de Volapié para 2014 se ha diseñado bajo una filosofía ‘slow food’ y, a su preparación, se han destinado más de mil horas de formación durante seis meses.
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

El Cristo de la Buena Muerte.Espectacular en Malaga.

El Cristo de la Buena Muerte o Cristo de Mena son las advocaciones de Cristo que surgen de una talla de Cristo crucificado original de Pedro de Mena destruida en los disturbios anticlericales de la Segunda República y la Guerra Civil (13 de mayo de 1931 y julio de 1936) y reconstruida en la posguerra española (1942) por Francisco Palma Burgos. Se encuentra en la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán de Málaga.
image
Pertenece a la Congregación de Mena procesionado el Jueves Santo en la Semana Santa de Málaga. Vinculado a la Legión Española desde 1921, a partir de 1960 se impulsó que cada acuartelamiento de la Legión tuviera una imagen de esta advocación, por lo que existen otras tallas similares.

«¡Contraseña!»

«Custodiar al Cristo de la Buena Muerte!»

Este es el breve pero intenso diálogo que se puede escuchar durante el cambio de Guardia de los gastadores legionarios al Cristo de la Buena Muerte, acto que presencian los malagueños desde 1928. Ese año, con motivo de una visita de los mandos del recién creado Tercio de Extranjeros, se produjo un acercamiento entre estos y los directivos de Mena, lo que desencadenó la petición de que el Cristo de la Buena Muerte fuese protector de La Legión.
image
La chispa salta el mismo año en el que se pone en marcha la primera guardia legionaria ante la imagen en la capilla de Santo Domingo. En un primer momento custodiado por los congregantes, debido a acontecimientos histórico-políticos, estos fueron sustituidos por los marciales y bizarros caballeros legionarios.
image
Esta singular relación fue estrechando sus lazos y en los años sesenta se hizo entrega de una talla a cada Tercio, réplica del genuino Cristo de Mena. Es en su presencia donde se rinden honores a los muertos caídos por la causa. No se debe olvidar que, para un caballero legionario, «la muerte no es el final», tal y como reza uno de sus cánticos más conocidos. Perder la vida en acto de servicio es un verdadero honor, de ahí su especial vinculación con el Cristo de la Buena Muerte.
image
Esta peculiar formación militar fundada por Millán Astray se ha convertido en una institución para la Semana Santa malagueña. La ciudad malacitana ha abrazado esta tradición hasta el punto de llamar a su titular cariñosamente «El Cristo de los legionarios». Esta devoción se desborda el jueves por la mañana, cuando a las dos escuadras que custodian al Cristo se le une una compañía entera de legionarios voluntarios.
image
El Cristo de la Buena Muerte es custodiado desde el Domingo de Ramos hasta el Jueves Santo por ambas escuadras de legionarios. Cada cinco minutos hacen un cambio de guardia en la Capilla de Santo Domingo. La misma mañana del Jueves Santo, un barco de la Armada española atraca en el corazón de Málaga al sonido del «Novio de la muerte» y desborda la emoción de devotos y no tan devotos. Esta compañía desfila marcialmente hasta la plaza de Fray Alonso de Santo Tomás en la que el Cristo sale a hombros de los legionarios con verdaderos honores militares hasta ser entronizado.
image

Con posterioridad, el Jueves Santo a las siete de la tarde, los legionarios acompañan a su Sagrado Protector por los rincones más mágicos de esta bella ciudad. Entonan con devoción su himno, roban sonrisas y alguna lágrima. Emocionando.

La legión, los Tercios de Flandes del Siglo XXI

Este cuerpo tan especial de nuestras Fuerzas Armadas siempre ha acariciado el riesgo. Fundado en su época para sortear las arriesgadas dunas del desierto del Sáhara, estos tercios de elite están entrenados en condiciones extremas y se les exige un gran esfuerzo tanto físico como psicológico. De movimientos perfectos y disciplina férrea, no es de extrañar ese particular con la muerte, pues para ella están entrenados y no podía ser más que el Cristo de la Buena muerte quien les protegiera.
imageimage
Durante el resto del año, esta cofradía estrecha sus lazos con la Legión, pues en palabras de Pablo Krauel, Albacea General, «entre sus numerosas obras sociales se contemplan las ayudas a las familias sin recursos de los caballeros y damas legionarios».

A su vez, esta cofradía tiene una especial vinculación con la Armada y con la institución monárquica, de ahí que tanto en el espectacular manto de la Virgen como en el Trono estén bordados el Escudo de la Armada, la Casa Real y la Legión, así como motivos relacionados con estas instituciones.
image
La relación con la Armada se remonta a 1756, año en el que una Fragata de la Armada sufría en aguas malagueñas el envite de un fuerte temporal. Su tripulación avistó un torreón de una Iglesia y se encomendaron a la Virgen que seguro estaba bajo aquella espadaña. Poco más tarde el temporal amainó y los marines se dirigieron a aquel lugar donde se encuentra la Iglesia de Nuestra Señora de la Soledad. Actualmente acompaña al Cristo de la Buena Muerte el Jueves Santo y, hasta hace un par de años, era acompañada por la Marina.

Como cada Jueves Santo, la Legión se convirtió en protagonista en Málaga, en uno de los actos más característicos e internacionalmente conocidos de la Semana Santa Española.
image
Una escuadra de gastadores del Grupo de Zapadores de la Brigada de la Legión fue este año la encargada de portar el Cristo de Mena, después de que el Contramaestre Casado atracase en el puerto de Málaga con la llegada de la fuerza para participar en el traslado de la imagen en la explanada de Santo Domingo.

La banda de guerra y los tres pelotones de tropa entonaron en ese momento el Novio de la Muerte, a lo que siguió el desembarco presidido por el jefe del Estado Mayor del Ejército de Tierra, el general Jaime Domínguez Buj. Tras recorrer varias calles del centro de la ciudad, los legionarios formaron ante la iglesia sede de la Pontificia y Real Congregación del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Ánimas y Nuestra Señora de la Soledad.
image
Se procedió entonces al espectacular cambio de guardia, con las características acrobacias de fusil del Tercio, y luego a la rendición de honores al Cristo de la Buena Muerte, protector de la unidad fundada en 1920 por el entonces teniente coronel José Millán Astray (1879-1954). Elevando a pulso la pesada talla en cada estrofa central del Novio de la Muerte, los caballeros legionarios asombraron un año más a los miles de personas y autoridades presentes en el acto, antes de que los guiones y banderines se inclinasen ante el Cristo durante el toque de oración.
El actor malagueño Antonio Banderas fue nombrado “legionario de honor.
image
En la foto, emocionado, Banderas con el chapiri -gorro legionario- en reconocimiento a sus méritos como “persona de bien”, “trabajadora” y como “malagueño universal” que representa el amor y respeto de los ciudadanos de Málaga por la Legión.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Top!
Social Links:
MYSPACE
GOOGLEPLUS
TUMBLR
RSS
FACEBOOK
TWITTER
VIMEO
YOUTUBE
LINKEDIN