duendeandotv.es

duendeandotv.es

La Macanita, Princesa gitana del cante jondo

La Macanita nombre artístico de Tomasa Guerrero Carrasco, cantaora de Flamenco nacida en Jerez de la Frontera en 1968.
image

Conocida así por el apodo de su padre, el palmero y acompañante El Macano, esta cantaora jerezana está considerada como una de las máximas figuras del Flamenco actual. Con sólo cuatro años aparece en la serie televisiva Rito y geografía del cante cantando y bailando. Desde entonces recorre los tablaos más prestigiosos de España y participa en festivales internacionales.

imageLigada a figuras como Manuel Morao y Manolo Sanlúcar, destaca en sus inicios por bulerías, seguiriyas y villancicos como el que interpreta en la película Flamenco, de Carlos Saura.
Sus primeras actuaciones fueron en Jerez de la Frontera, en el coro infantil “España-Jerez” que dirigía el guitarrista Manuel Morao que organizaba los Jueves Flamencos junto a Manuel Carpio y Manolito Parrilla (nieto), pera formar seguidamente parte del Coro de Villancicos de la Cátedra de Flamencología. Gracias a la Caja de Ahorros de Jerez grabó varios discos, algunos como solista.
image

En 1983, a los 14 años, realiza su primer recital, junto con el guitarrista Ramón Trujillo, en el Hotel Jerez. El 1985, a los 16 años, actúa en los tablaos de Madrid Los Canasteros y Zambra, junto con Ramírez, El Torta, El Capullo y el Moraíto Chico. En 1987, el coro infantil en el que participaba pasa a denominarse Coro de Villancicos de la Caja de Ahorros de Jerez.
Quien fuera su gran promotor, el guitarrista, Manuel Morao, la incorpora en la compañía Manuel Morao y los Gitanos de Jerez en 1988, participando en el montaje flamenco Esa Forma de Vivir y Manolo Sanlucar la incorpora en la grabación del disco Tauromagia, considerado por algunos teóricos del Flamenco, como “el mejor disco de guitarra flamenca que jamás se haya grabado”.
image

image
En 1989 graba su primer disco A la Luna Nueva con la discográfica “Twin Records” (ya desaparecida).

La Macanita y Jesús Méndez, magia navideña en la Catedral de Jerez

image

Actuaciones y Conciertos más significativos

En la Exposición Universal de Sevilla en 1992, actúa en el espectáculo Arco de Santiago, que se representa durante casi toda la EXPO92 en el pabellón de Andalucía. Por este trabajo obtiene el premio Demófilo de Arte Flamenco.
image
En 1994, en la VIII Bienal de Flamenco de Sevilla, hace el papel de La Niña de los Peines en 100 Años de Cante. Junto a Moraíto Chico actúa en el espectáculo Lo que es Jerez y canta en la película Flamenco dirigida por Carlos Saura.
El 30 de enero de 1997, José Luis Ortiz Nuevo la invita a cantar en el espectáculo Enrique Morente y Los Jóvenes Flamencos en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.4 .
El 12 de agosto del mismo año, encabeza el cartel del XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas en La Unión, que según dice el crítico de “El País”, Ángel Álvarez Caballero5 , La Macanita tiene una voz tan flamenca que su eco emociona.
El 6 de junio del 2000, actúa en el recién inaugurado Auditori de Barcelona junto a Manuela Carrasco.
image
El 20 de septiembre de 2000 actúa en el concierto Bajandí con Tomatito en la XI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, junto con Moraíto Chico, Luis El Zambo, Carles Benavent, Juana Amaya, Joselito Fernández y Bernardo Parrilla.7
El 2 de julio de 2001 actúa en el Festival Flamenc de Nou Barris de Barcelona junto con Juana la del Pipa y Dolores Agujetas presentando Mujerez8
El 20 de mayo de 2009 actúa en el CCCB dentro del Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona.
image
Fuera de España
El viernes 6 de agosto de 1996, durante el prestigioso Festival La Batie de Géneve, es aclamada por un público de élite en el Theatre Alhambra junto a Moraito Chico y Terremoto Hijo en Al Son de jerez.

En el 2000
En mayo celebra un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres en el ciclo The Flamenc Art
image
El 11 de mayo, se emite su concierto en por la WDR3 (Westdeutscher Rundfunk – Radio Estatal de Alemania), emisión en directo del programa Matinée der Liedersanger

Actúa en el Festival de Stimmen 2000, en Lörrach (Alemania).

El 11 de junio de 2004 actúa en el Jazz Clubbin de París dentro del Festival Sons d’hiver y su concierto es grabado por el canal Mezzo de Televisión.
image
El 2 de abril del 2001 actúa en el Institut du Monde Arabe à París en Equinoxe, con el espectáculo Andalousies : le flamenco de Séville à Jerez, con Andrés Marín y Javier Puga (musicólogo y director del festival de flamenco de Mont-de-Marsan).
El 5 de julio del 2012 participa en el Festival Flamenco de Mont-de-Marsan en Francia, junto a Jesús Méndez y Santiago a la Plazuela.
El 7 de junio de 2013 participa en la inauguración de la 19ª edición del Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, con un espectáculo único de creación “El Amor es mi Religión”, dirigido por Andrés Marín con la colaboración de Abdallah Ouazzani (coordinación musical) y las grandes artistas: Carmen Linares, Françoise Atlan, Chérifa, Bahaâ Ronda, Marouanne Hajji, la orquesta El Quad y una treintena de músicos del mundo árabe andalsí, sufí, amazigh y del Flamenco.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Vicente Amigo, profundamente flamenco

Vicente Amigo (Guadalcanal (Sevilla), 25 de marzo de 1967) es un guitarrista flamenco español.

image
Vicente Amigo Girol nace en Guadalcanal (Sevilla) pero crece y vive en Córdoba, donde a los ocho años de edad le regalaron su primera guitarra española. Allí dio sus primeros pasos con los guitarristas locales “El Tomate” y “El Merengue”, pero fue al lado de Manolo Sanlúcar, con quién estudió y trabajó durante años, cuando su nombre empieza a sonar con carisma propio y Vicente comienza a tomar conciencia de lo que quiere hacer como músico, como flamenco:

“Vi con claridad la fuerza expresiva que tiene la guitarra y me di cuenta de que el trabajo diario es lo que forja y pule”.
image
En 1988 decide iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el primer premio en el apartado de guitarra. Poco después, gana el Concurso Internacional de Extremadura.

image Su consagración como primera figura de la guitarra flamenca la obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad, el Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A partir de ahí todo es progresión y reconocimiento dentro y fuera del país, dentro y fuera del flamenco. Desde su primer disco “De Mi Corazón al Aire” en 1991 reconocido con los premios “Icaro” (Diario 16) y “El Ojo Crítico” (RNE) hasta los dos siguientes “Vivencias Imaginadas” 1995 y “Poeta” 1997, Los premios se han sucedido, así como las ofertas para compartir escenarios y cartel con músicos como John Mc Laughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith Richards, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao Bosco, Phil Manzanera, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, y un largo etc.
image
En 1991 actuó en el estelar Festival Internacional “Leyendas de la Guitarra” en Sevilla, compartiendo escenario con Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucia, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson.

En aquellos años, entre sus actuaciones más destacadas están sus participaciones en los Festivales de París, Córdoba y Navarra, en el Festival Internacional de Barcelona, giras por Japón, Francia, Italia y Portugal, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y un largo etcétera.image

Abierto a experimentar y profundizar en el conocimiento de otras músicas, ha compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour de la Guitare de Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y Milton Nascimento en el Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y en el Festival de Amiens, con John McLaughlin. En 1993 comparte escenario con Al Di Meola, Paco de Lucia y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el memorable concierto “Mestres Da Guitarra”. y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con las más prestigiosas figuras del mundo de la música.
image
“Poeta” composición musical basada en la obra de Rafael Alberti, primeramente titulada “Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra” y que, aunque estrenada en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba , dirigida por su titular Leo Brouwer, autor de la orquestación, no fue grabada hasta 1997. De esta composición el propio poeta comenta: “A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos”.
image

image
En octubre de 1995 publicó su segundo disco “Vivencias Imaginadas”, que respondió con creces a las expectativas creadas por la crítica y el público. Destacan en este segundo trabajo un refinado tema “Querido Metheny” así como el cante de Duquende y la inclusión de la trompeta por primera vez como instrumento flamenco.

En abril de 1997, sale al mercado su tercer CD, titulado “Poeta” “Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra” con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Leo Brouwer. CD con el que Vicente Amigo obtiene los premios al Mejor Autor Flamenco y Mejor Compositor Flamenco, otorgados por la AIE y SGAE, en la 2ª edición de los Premios de la Música en 1997. En este mismo año, realiza la producción del disco de Remedios Amaya “Me Voy Contigo” siendo autor de todas las músicas. Este trabajo alcanza niveles de venta hasta entonces desconocidos en el flamenco.
image
En 1998 sale al mercado el disco del cantaor José Mercé, “Del Amanecer”. Compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo, cosecha éxitos sin precedente en el mundo flamenco. Por este álbum, en los Premios de la Música de ese mismo año, a Vicente le fue otorgado el premio al Mejor Autor Flamenco. En diciembre de este año (1998) El Ballet Nacional De España, estrenará su obra “Poeta”.
image
En abril de 1999 de nuevo obtiene los Premios de la Música (concedidos por votación de todos los músicos y compositores de España a los artistas más destacados en el año anterior) en su categoría de “Mejor Artista Flamenco “ y “Mejor Compositor Flamenco”
image
Según la crítica escrita definir musicalmente a Vicente Amigo representa todo un desafío: “Profundamente flamenco, se muestra arriesgado en la investigación y recreación de nuevas formas a través de melodías y falsetas de enorme originalidad. Moderno también en los arreglos armónicos y con un dominio aplastante de la estructura rítmica, se puede permitir el lujo de cualquier línea expresiva sin perder un ápice de compás, llegando incluso a mezclar en un solo tema palos de distinto ritmo con una naturalidad apabullante. Y todo ello con un lenguaje claro y un discurso inteligible.
image

Un toque pulcro y preciso, templado y sereno, una delicia de cuerdas amorosas que recrean la belleza y dejan oír los silencios…” (Diario de Cádiz). O bien: “Sus constantes caracterizadoras, como la colocación de la tonalidad más bella, inusitada o sugerente en la cumbre rítmica del fraseo musical, la simetría de sus composiciones inspiradas en incesantes viajes por el diapasón, la intensidad con que expresa la sensaciones sonoras o el vértigo de su mano derecha…” (El Mundo). “…las características del propio guitarrista: la fluidez, la ternura en la firmeza y autoridad, equilibrio de sonido…( Cordoba )
image
Tal y como él mismo afirma: “Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad”.

Vencedor absoluto de los más prestigiosos Festivales Internacionales de Música Flamenca y de Guitarra, Vicente Amigo ha realizado extensas giras por infinidad de países, tanto en Europa: Francia, Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Dinamarca, como por el resto del mundo: Brasil, México, Cuba, Japón, USA; Turquía, Marruecos, Túnez…
image

image
En el año 2000 fue distinguido con la Medalla de Andalucía otorgada por la Junta de Andalucía, por su trayectoria profesional.

En octubre de 2000 salió a la venta disco “Ciudad de las Ideas” (BMG-Ariola), grabación que se perfila como uno de los discos más importantes en la música flamenca, además de reportarle el reconocimiento internacional al haber sido nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor Álbum y obtiene el Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001.

El año 2002 fue también muy importante para el guitarrista ya que le otorgaron el Premio Ondas por “Ciudad de las Ideas” como obra más notoria en el mundo del flamenco, al mismo tiempo que era reconocido por el Ayuntamiento de Córdoba al ser nombrado “Hijo Adoptivo” de la ciudad.
image

image
Durante 2003 y 2004 realiza giras internacionales y colabora en grabaciones discográficas (Sting, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Eliane Elias,…) mientras trabaja en su nuevo CD.

En 2005 sale al mercado “Un Momento en el Sonido”. Con este trabajo obtiene el premio al Mejor Disco Flamenco que otorga la publicación digital “Flamenco News”. Invitado por la S.E.E.I. forma parte de la Representación Artística Oficial de España en la Exposición Internacional de Aichi (Japón), realizando a continuación una gira por este país. En este año realiza diversos conciertos en, Rusia, Francia, Italia, Checoslovaquia, Yugoslavia, Portugal, gira en México, además de una intensa actividad en España.

2006 es nominado al Latin Grammy Awards en la categoría de mejor álbum flamenco. Realiza gira en Holanda y Estados Unidos, Festival de Kaluga (Rusia). En julio de este mismo año, en el Nord Sea Jazz Festival de Rótterdam, la Metropole Orchestra, con dirección de Vince Mendoza, estrena una versión de sus temas más conocidos orquestados por diversos compositores. El jurado de los Premios Edison (el más importante de Holanda) le propone como candidato al mismo, en la categoría de World Music. Numerosos conciertos en ciudades españolas.
image
2007 es un año de trabajo intenso, con conciertos en todo el mundo y excepcionalmente se presenta en Beijing, en el año de España en China, invitado por el Ministerio de Cultura de España y en New York en la presentación de la Conferencia Iberoamericana, en esta oportunidad propuesto por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Estrena en Rusia (Festival de Kaluga) su obra sinfónica “Poeta”, sigue concierto en Moscú y nuevamente Holanda, Francia y diversos países europeos.

[2008, continúa su actividad principalmente fuera de España y colabora en la grabación del musical “A” de Nacho Cano, y en el CD de Niña Pastori.

A partir de julio se dedica fundamentalmente a la preparación de su nuevo CD (sale al mercado en mayo 2009) “Paseo de Gracia” en el cual colaboran algunos de los más importantes artistas del panorama musical actual tales como: Alejandro Sanz, Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori así como sus colaboradores habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos “Maca”, Alexis Lefêvre, …

Acerca de sus recientes experiencias musicales Vicente comenta: “Las músicas se mueven por unos campos inabarcables y todas pueden ser hermanadas con respeto, rigor y conocimiento. Yo parto del flamenco y me gusta acercarlo a otras manifestaciones musicales para hallar la emoción, aunque siempre procuro no desvirtuar a ninguna de ellas”.
image
Actualmente Vicente Amigo es considerado tanto en España como internacionalmente, uno de los más virtuosos y destacados intérpretes de su generación y un incansable investigador de las enormes posibilidades estéticas y sonoras de este género musical de raíz hispana pero de proyección universal. Su música cautiva a todos los públicos y generaciones, flamencos y no flamencos, jóvenes y mayores, sus conciertos, se caracterizan por la variedad, en todos los sentidos, de sus asistentes.
image
Vicente Amigo está actuando en todos los escenarios del mundo, siempre impecable y con majestuosa innovación. Sus músicos, cantaores y bailaores le arropan en el que resulta, un exquisito deleite para los sentidos y un espectacular show flamenco.

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Remedios Amaya, La Camarona de Triana.

María Dolores Amaya Vega, Remedios Amaya (Sevilla, 1962). Cantaora.

De familia extremeña, nació el 1 de mayo de 1962 en el barrio de Triana de Sevilla. Remedios Amaya comenzó a cantar siendo una niña en los tablaos de Sevilla. Y aunque en sus inicios fue presentada como estrella del flamenco rock por sus productores, nunca renunció a la ortodoxia. La cantaora es conocida como La Camarona de Triana, pues fue comadre y musa de Camarón y, según se dice, una de las artistas que más inspiró al maestro de La Isla. Camarón decía que era una de sus “cantantes favoritas

image
Ya en 1978, publicó su primer disco, ‘Remedios Amaya’. Dos años después, apareció su siguiente trabajo; y en 1983, contando con la producción de Julio Palacios, se puso a la venta ‘Luna nueva’. La cantaora fue elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión de Münich (Alemania) en mayo de 1983, con la canción ‘Quién maneja mi barca’ de Miguel e Isidro Muñoz.
image
Un año más tarde apareció ‘Seda en mi piel’, un álbum más tradicional que consiguió buenos resultados. Tras este éxito y su aparición en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura, hizo un paréntesis profesional que cerró en 1997, con el exitoso ‘Me voy contigo’, producido por Vicente Amigo. El disco vendió más de 150.000 copias.
image
Tres años después, se publicó ‘Gitana soy’, producido por Juan Carmona y Antonio Humanes, un álbum de reafirmación en el que colaboran Paco de Lucía, Ketama, El Viejin y El Paquete. Ya en 2002, ve la luz ‘Sonsonete’, donde se rodeó de artistas como Juan Diego, Juan Manuel Cañizares, El Curro de Navajita Plateá, Tino di Geraldo y la Orquesta de Cámara Andaluza. Paralelamente, la cantaora actúa, de forma intermitente, en destacados festivales nacionales e internacionales como La Unión, la Bienal de Sevilla, el de Nîmes o el de Chicago, entre otros, actualmente, acompañada por el jerezano Juan Diego a la guitarra. De esta entente es fruto la colaboración de la cantaora en su álbum debut ‘Luminaria’.
Editó su primer trabajo en 1978 bajo el título de “Remedios Amaya”. image

image

image

En 1983 representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema ¿Quién maneja mi barca? en Múnich (Alemania). A pesar de la gran ovación no obtuvo ningún voto (al igual que sucedió con Turquía), lo que no le privó de seguir con su carrera musical a pesar de la repercusión de mediática del resultado. Actuó descalza, pese a que insistió en que le daría mala suerte y no le permitieron lucir el vestido que había comprado.
image
En Múnich me sentí rechazada,
image
“El pesar mayor no fue “Spain cero ‘poin'”, remeda riéndose, ni que no le dejaran sacar el vestido, “preciosísimo”, que ella había comprado, “porque no pegaba con el decorado”. Ni siquiera que no “pinchara ni cortara” en la elección del tema. “Cuando mi casa de discos de entonces —Emy— me dijo que iba a ir a Eurovisión fue algo muy grande pero allí no lo pasé bien. Me sentí un conejillo de indias y noté en el alma racismo hacia mí. En Múnich me sentí rechazada y me humilló tenerme que poner aquel traje de rayas. Me condolí muchísimo”, confiesa. Sin embargo, se propuso salir a cantar con todas las ganas del mundo y cree que eso se debió notar porque cuando llegó a Barajas había “un mogollón” de personas que le estaban esperando: “‘no te han dado ningún puntito pero tú vente p’arriba’, me decían y me eché a llorar como una niña chica”, rememora.”

Remedios declaró en TVE en 2004 estar orgullosa de su participación en el festival y en 2013 corroboró esto en la agencia EFE. Desde entonces se ha dedicado al cante flamenco, bulerías, rumba… Su voz ha tenido excelentes críticas musicales. Ha editado varios trabajos discográficos como “Luna Nueva, “Seda mi piel”, “Turai Turai” en 1997 con el que vendió 150.000 copias, “Me voy contigo”, “Soy Gitana” o “Sonsonete” en 2002. En 2004 publicó el recopilatorio “Grandes Éxitos”. En 2014 publicará un nuevo álbum producido por Alejandro Sanz.
image

image
El pasado mes de abril hizo 30 años de su celebérrima actuación en Eurovisión, en el que no tuvo suerte y confiesa que se sintió humillada. Su lucha con las casas de discos por mantener su esencia y su decidida “vocación hogareña” la apartaron de los circuitos musicales más importantes.
image
Su lucha con las casas de discos por mantener su esencia y su decidida “vocación hogareña” la apartaron de los circuitos musicales más importantes, hasta que diez años después retomó su carrera e hizo el que es su disco más importante, Me voy contigo (1997), del que vendió más de 150.000 copias.

Fui a Alejandro Sanz y le dije ‘quiero que me hagas un disco’Aunque “La india chica”, como la llamaban en Sevilla cuando empezó con 11 años a cantar en bautizos y bodas,apenas cuenta con media docena de títulos en su discografía y ya ha dejado pasar 11 años después del último, Sonsonete.
image
“Ha cambiado todo tanto… Las casas de discos que se gastaban el dinero en ti ya van de otra manera. Nunca encontraba a nadie que me gustara y me eché para atrás resignada a no volver a grabar pero creo que ha llegado mi momento”, anuncia feliz.
image

image
El “milagro” acaeció en una fiesta a la que fue con su “hermana” Vicky Berrocal. “Allí estaba Alejandro Sanz. Me fui para ese genio y le dije ‘quiero que me hagas un disco’ y me dijo ‘eso está hecho’, y nos hemos puesto a ello y ya tengo varios temas seleccionados. Participará Javier Limón y empezaremos después de Navidad”, relata. “Esto, y lo digo delante de Dios, es un premio muy grande. Es un regalo que todavía no me creo”, afirma la artista, que nunca ha dejado de cantar porque si lo hiciera, dice, “se moriría”.

Remedios Amaya está “que se sale” porque a sus 51 años empieza a ser la flamenca brava que escondía tras su timidez y va a cantar por primera vez en público una seguiriya, —ya ves tú—, pero, sobre todo, ha anunciado, porque Alejandro Sanz le producirá su nuevo disco tras 11 años de silencio.

imageLa gitanita trianera de pelo lacio y mirada dulce, hermana de otros nueve chiquillos, que pedía limosna y que del colegio conoció, como su compadre Camarón, solo la puerta, es ya abuela pero tiene “un mogollón”, como le gusta decir, de “primeras veces” por delante.
image
El público de Casa Patas, donde no cantaba desde hace tres años, tuvo el privilegio , el pasado mes de abril, de escuchar de su boca por primera vez en la vida una seguiriya: “yo nunca he cantado por ese palo porque siempre le he tenido mucho respeto pero llevo una ‘temporaíta’ escuchando y me lo he aprendido”. “Me siento tan segura como cuando canto por bulería, que es mi palo, y eso demuestra que nada es imposible”, remata risueña, sabedora de que dará una “gran sorpresa” a sus seguidores porque su nombre se asocia siempre a “tarantos, tangos, jaleos extremeños y bulerías y por ahí…”.

image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Jose Manuel Soto.Rumba al Corazón.

imageNació en Sevilla en 1961. Hijo de Armando Soto Camino y de Carmen Alarcón de la Cámara. Tiene un hermano llamado como su padre, Armando.

José Manuel es uno de los exponentes de la canción ligera con aires de rumba de finales de los ’80 y de los ’90. Consiguió su mayor éxito con su composición Por ella, que también versionaron otros artistas, como Roberto Carlos o Los del Río. Otro notable éxito suyo fue Déjate querer. En su momento de máxima fama representó a España en el Festival de la OTI de 1989 con la canción Como una luz, logrando un meritorio tercer puesto.Sevillano de nacimiento y bético de corazón, José Manuel Soto es uno de los cantantes románticos de voz y estilo más reconocibles.
image

Cantante y comPositor , José Manuel Soto está considerado uno de los exPonentes de la canción ligera con aires de rumba de finales de los ochenta y de los noventa. Es el cuarto de nueve hermanos de una familia sin antecedentes artísticos.

Sus Primeros Pasos en la música los dio en el Coro de la Hermandad del Rocío de Triana en 1979, Para la que comPuso una misa rociera y otras Piezas más.
image
Su historia como artista empezó a escribirse en el verano de 1984, sobre la arena de las playas de El Puerto de Santa María. Con un grupo de amigos montó un chiringuito con ánimo de disfrute, más que de lucro.
En esas reuniones veraniegas José Manuel Soto amenizaba, guitarra en mano, los corros de amigos que se formaban. «Allí fue cuando empecé a tomarme en serio mi futuro como cantante». Con algunos contactos fruto de aquel verano «memorable» puso rumbo a Madrid..
image
Después de formar varios gruPos, con los que trabajó en fiestas y Pequeñas salas, emPrendió su carrera discográfica en 1986, tras el lanzamiento de “Desde mi orilla”. Se caracteriza Por sus comPosiciones sencillas con melodías Pegadizas. A éste siguieron otros como “Contigo nació la Primavera” (1987) o “¿Quién eres tú?” (1987).

Pero es en 1988 cuando obtiene su Primer gran éxito gracias a “Por Ella”, canción escrita Por el artista que formó Parte del álbum de mismo título. El tema fue versionado Por otros artistas como Roberto Carlos o Los del Río y suPeró las 200.000 coPias.
image

En 1989 consiguió el tercer Puesto en el Festival de la OTI con la canción “Como una luz”, y un Poco más tarde, en 1992, de nuevo vuelve a triunfar con el tema “Déjate querer”. Sus siguientes trabajos fueron: “Tormenta de verano” (1993), “Quiéreme” (1996), “Volver a verte” (1998), “Sottovoce” (1999), “Rumba al corazón” (2001), “Al l son de Machín” (2002), “Sólo faltas tú” (2003) y “Lástima de tanto amor” (2005).
image
Además de su faceta como músico, José Manuel Soto ha trabajado en televisión y ha hecho Publicidad. En 2004 se instala en Las Vegas, donde realiza esPectáculos en los casinos de la ciudad.
Entre 1986 a 2006, “fueron 20 años de no Parar… al PrinciPio viajé mucho Por América y mis discos estuvieron bien colocados en las listas de ventas y en las emisoras de radio de muchos Países”. No obstante, sintió la necesidad de regresar a Sevilla, estar con sus hijos y su familia, resPirar el aire del camPo, montar a caballo, ver el mar de Andalucía: “algo en mi interior me decía que no Perdiera de vista mi raíz. Puede que hubiera sido distinta mi carrera de haberme trasladado a vivir a Madrid o Miami, Pero siemPre quise que mis hijos fueran andaluces y decidí quedarme aquí”.

En 2011 celebra sus 25 años en el mundo de la canción con un multitudinario concierto en la Plaza de Toros de La Maestranza de Sevilla. Le acomPañaron artistas como Pasión Vega, Rosario, Arturo Pareja Obregón, El Arrebato, Estrella Morente, Manuel Lombo, Antonio Carmona o José Mercé. La actuación se recogió en el álbum “Soto & Amigos” (2011). A continuación realiza una gira Por toda EsPaña, llenando teatros, auditorios y Plazas de toros.
image

image
Actuó en el teatro municipal de Écija para un obra benéfica en 2012 junto a Pasión Vega, Arturo Pareja Obregón y otros intérpretes.
El 30 de mayo de 2013 se le distingue con la Medalla de la Ciudad de Sevilla.
En noviembre de ese año, lanza “Puro Soto”, álbum grabado en directo en el Teatro LoPe de Vega de Sevilla entre los días 29 y 30 de Abril de 2013. El Primer single es “De un tiemPo a esta Parte”.
image

Sus letras siempre vehiculan la expresión de un sentimiento: «amor, amistad, ecológico, pero siempre escribo de algo que me resulte verdadero». En la dinámica industrial no puedes dejar de producir y el mundo de la música no es una excepción. «A día de hoy es muy difícil que se gasten dinero en la promoción de tu disco. Hay muchos discos que se hacem para poder pagar discos que no venden.

José Manuel Soto grabó un disco con una compañía argentina que a los dos meses cerró repentinamente. Para más inri, obstáculos legales le han impedido hasta ahora recuperar los másters de aquellas grabaciones. «Fue algo que me dolió mucho porque era un disco muy bonito y trabajado» dice, resignado, el cantante.

Un principio biológico es la adaptación al entorno para sobrevivir. Y José Manuel Soto tuvo claro que se cernían negros nubarrones sobre la industria musical y , como buen aventurero, exploró nuevos caminos.

«Lo que menos me gusta es aburrirme»- asegura en una frase que podría servir de resumen de su trayectoria vital.

El proyecto en que ocupa ahora sus días y sus noches auna ese espíritu emprendedor y su pasión por los caballos.
José Manuel Soto es el creador y promotor del Raid hípico «Tierras de Al-Andalus», que en su segunda edición aspira a convertirse en la carrera de caballos más importante del mundo.

La intención de que se convierta: «en el París-Dakkar del mundo del caballo» es lo que mueve al cantante a volcarse en esta competición que, desde el 11 al 19 de mayo, recorrerá en ocho etapas la distancia entre Sevilla y Sierra Nevada. Después del éxito cosechado en la primera edición El raid hípico Tierras de Al-Andalus nació con un sueño: convertirse en un referente dentro de las pruebas a caballo y difundir la belleza de los paisajes andaluces. Pero la relación entre el cantante y la naturaleza se remonta algo más atrás.
image
Su aventura en «La isla de los famosos» le supuso un empujón de popularidad: «Era una plataforma increíble, con tantas horas de televisión en las que aparecía. Yo tuve suerte. Me llevé mi guitarra, disfruté de la experiencia, y caí bien. Además adelgacé, con lo difícil que es».
image
Se declara aventurero empedernido y adicto a los viajes: «El Amazonas te cambia la vida, es otro planeta y una experiencia única. Hay que conocerlo ya porque se lo están cargando. Es un sitio que te divide la vida en un antes y un después».

También ha sufrido la estrechez mental de las etiquetas impuestas a los artistas. Cierta aureola de cantante de la jet-set acompañó al artista que a estas alturas de la película ironiza así sobre la cuestión: «Se me llamó así sin ningún sentido. Como voy a ser yo el cantante de la jet-set si en ese mundillo las únicas estrellas son ellos».
image
El artista conoce bien el poder de la pequeña pantalla y el poco alcance de la memoria del público. «Ahora todo el mundo no deja de pedirme jamones, como si yo los fabricara»- declara José Manuel con una resignada sonrisa.

Estará por supuesto, en el disco oficial del centenario del Betis, el equipo verdiblanco de sus amores. En ese álbum estará prohibida la entrada a los perros. El cantante es crítico con la situación actual del club: «El sentimiento verdiblanco es una de las pocas constantes de mi vida. Me da muchísima pena que se estén cargando el aura de simpatía del Betis».

Soto es una de las voces más reconocibles de la copla española_ Reconvertido a empresario emprendedor, organiza el Raid hípico «Tierras de Al- Andalus».

José Manuel participa en la tercera edición de Tu cara me suena junto con otros concursantes, como la actriz Llum Barrera, la cantante Edurne, la cantante Ángela Carrasco y el humorista Florentino Fernández, además del cantante Xuso Jones, la cantante Melody y el grupo musical Los Chunguitos.
También participa el humorista y actor Santi Rodríguez.
image
Entrevista a Jose Manuel Soto.

José Manuel Soto: “Huelva es un paraíso natural, probablemente la provincia más bonita de España”

» El cantante sevillano actúo el 1 de mayo en el Gran Teatro de Huelva, justo después de grabar dos de sus conciertos que se convertirán en su próximo disco.(Ana Rodriguez)
Han pasado 34 años desde que José Manuel Soto comenzara su andadura musical componiendo piezas para el Coro de la Hermandad del Rocío de Triana. Desde entonces ha llovido mucho, concretamente 18 discos y más de 1.000 conciertos que lo han convertido en uno de los artistas más populares de Andalucía.

image

Su dedicación ha dejado en la memoria colectiva temas como ‘Por ella’, que versionaron otros cantantes como Roberto Carlos o Los del Río, o el archiconocido ‘Déjate querer’. Otra de sus famosas canciones es ‘Como una luz’, que le valió un tercer puesto en el Festival de la OTI de 1989 en el que representó a España.

image
En 2011 se cumplían los 25 años del inicio de su carrera en solitario y de la grabación de su primer disco, ‘Desde mi orilla’, motivo por el cual, el cantante ofreció un gran concierto en el teatro de la Maestranza de Sevilla en el que compartió escenario con grandes artistas como Antonio Carmona, Estrella Morente, Arcángel, Pasión Vega, Rosario, Pastora Soler o su hijo, Marcos Soto, entre otros. El emotivo concierto dio lugar al álbum ‘Soto & Amigos’, primer trabajo en la carrera del sevillano grabado en directo.
image
Ahora, el querido cantante recala en el Gran Teatro de la capital onubense, donde espera volver a sentir el cariño de su público.

image
– ¿Cómo le ha acogido el público onubense en anteriores ocasiones?
– He cantado mucho en la zona de Huelva, especialmente en las playas y también en la capital, es un público amable pero muy entendido, aquí hay mucha gente que canta para morirse…

– En 2011 se cumplieron 25 años de su primer disco, ¿en qué momento de su carrera se encuentra ahora?
– Me encuentro en un momento de madurez, disfrutando mucho de lo que hago y eso se transmite a la gente. He aprendido bien el oficio, lo cual me da una gran seguridad que se nota en el escenario.
image
– ¿Cómo ha funcionado el disco ‘Soto & Amigos’?
– Ha funcionado muy bien, dentro de cómo está todo. Los discos casi no se venden, pero éste ha cumplido muy bien el objetivo que nos pusimos al grabarlo: hay un antes y un después en mi carrera.

– Entre esos amigos se encontraba también un onubense, ¿cómo es su relación con Arcángel?
– Conozco y admiro a Arcángel desde hace mucho, para mí es el Morante del cante, no será el que mande pero sí el que más pellizco tiene. Tenemos unas tesituras de voz muy distintas, pero siempre es un gustazo poder colaborar con el.

– ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
– En estos momentos los proyectos son ir cantando y pasito a paso, las cosas están tan complicadas y más vale no hacer proyectos a largo plazo. El disco y los conciertos nos mantendrán ocupados unos meses.

– ¿Se considera una persona muy apegada a sus raíces?
– Para mí la raíz es muy importante en la vida, no concibo mi vida ni mi música sin lo que me aporta Andalucía.

- ¿Cree que su personalidad se refleja en sus temas, en su música?
– Mi personalidad es muy diversa, depende de cómo me levante, pero mi música la refleja muy bien, por eso hay canciones de todo tipo. Cualquiera que profundice un poco en mi obra puede llegar a conocerme bastante bien.
image
– Tengo entendido que es solidario y comprometido. ¿Con qué entidades suele colaborar?
– Siempre he pensado que la música debe tener un componente solidario. Me llaman de muchas entidades benéficas y si puedo ayudar, ayudo. Hay que dar ejemplo de generosidad, solo eso nos salvará.

– Creo que también le gustan las actividades de aventura y la hípica, ¿qué puede decirme sobre estas facetas suyas?
– Me encanta perderme a caballo por el campo, o en bici, descubrir paisajes nuevos… hay tanto por conocer… Inventé un raid ecuestre que es el más largo del mundo, el ‘Al-Andalus’, es impresionante, más de 500 kilómetros de carrera campo a través, pero llevamos dos años sin hacerlo por falta de patrocinadores… está todo muy complicado.

– ¿Qué opinión tiene de Huelva? ¿Y de su gente?
– Huelva es un paraíso natural, probablemente la provincia más bonita de España: sus playas, la sierra, la marisma… son paisajes únicos que esconden tesoros muy valiosos, entre los que destacan el marisco, el jamón y el fandango.
image

– Si yo te digo Rocío, usted me responde…
– El Rocío es un sentimiento muy arraigado en mí, aquel sitio tiene una magia muy especial. Lástima que se haya masificado tanto, creo que habría que restringir el número de coches y tractores para que siga manteniendo su autenticidad. Este año, estaremos si todo va bien un par de días por allí. Ya aquellos rocíos de ocho días se acabaron para mí.

– Para terminar me gustaría saber cuál sería para usted una buena noticia
– Sin duda la curación del cáncer, una enfermedad que está haciendo mucho daño.

image

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Maria Carrasco, de grata sorpresa a firme realidad.

imageMaría Carrasco Jiménez (Torrecera, pedanía de Jerez de la Frontera, Cádiz, España, 15 de julio de 1995), más conocida como María Carrasco, es una cantante solista española.

María Carrasco nace en el flamenco barrio de Madrid, Antón Martín y su pasión por el baile se inició a los cuatro años. Dotada de un talento precoz y de una genuina vocación, finalizó la carrera de Danza Española con una marcada personalidad artística. Luego de años de intensa preparación con grandes maestros del flamenco, refuerza en el extranjero sus estudios en otros estilos de danza como clásico y contemporáneo. Realiza además, un master en escenografía, iluminación y vestuario teatral en Milán. Trabaja como coreógrafa en renombradas compañías líricas e imparte cursos especializados de danza española en importantes escuelas extranjeras.
image
Tras la obtención del primer premio en el prestigioso concurso “Nuevos Valores del Flamenco”, organizado por el ayuntamiento de Madrid, y ya con su propia compañía, María Carrasco se presenta en los espacios más prestigiosos del circuito flamenco de Madrid, donde gana rápidamente el reconocimiento de los críticos especializados y de un público, cada vez más numeroso, que siempre ha visto en ella su duende y su carisma. Desde entonces ha cosechando éxitos y premios, como el que le otorgaron a la Difusión Cultural Española en Estados Unidos, La Antena de Plata, concedida por la Federación de Radio Televisión Española, El micrófono de Oro, o los Premios Max de Teatro, entre otros.
image
María ha estrenado siete espectáculos con su propia compañía: Embrujo, Tiempos Flamencos, Carmen, Al Compás de Lorca, Aires Flamencos, La Cenicienta y Flamenco Libre. Todos ellos los ha llevado dentro y fuera de nuestras fronteras y con su baile ha recorrido países como Japón, Corea del Sur, China, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Honduras, México, Cuba, Portugal, Ecuador, Turquía, El Líbano, Francia, etc…
image
En todos sus espectáculos se representa un flamenco actual y particular, así como una puesta en escena original, un elenco con gran profesionalidad y sobre todo la fuerza y personalidad de una intérprete diferente, María Carrasco.

En el año 2004, María se presenta a los premios Veo-Veo, interpretando colombianas, donde se alzó con el primer premio. En 2005, María es solicitada por Canal Sur, para participar en el espacio Menuda Noche.
image
En el 2007 sale a la venta su primer trabajo discográfico Hablando con la Luna2 un disco repleto de matices andaluces, con influencia de fandangos, bulerías, tangos, colombianas, campanilleros, sevillanas, y su primer sencillo “Abuelo” Donde muestra su particular homenaje a nuestros mayores. De ahí siguen Soñando Despierta3 (2008), Entre Tu y Yo4 (2009) Todos estos publicados bajo el sello Senador a excepción de el más reciente Pequeño Deseo5 (2012) que fue publicado por Universal Music este año.
image

image
De siempre, desde tiempos inmemoriales, el mundo del espectáculo nos ha venido ofreciendo numerosos ejemplos de lo que se ha venido en llamar niños prodigio, niños que ya a una temprana edad dominan un determinado campo artístico. Y el arte flamenco no podía ser una excepción. Desde aquellos maravillosos niños que hicieron historia (Niño Gloria, Niño Caracol, Niña de los Peines, Niño de Marchena, Niña de la Puebla, Rocío Dúrcal, Marisol, Rocío Jurado, los Chiquitos de Algeciras, …) a los casos más recientes de Potito, Niña Pastori o Kiko Peña se suma ahora el de una promesa hecha realidad. Su nombre, María Carrasco Jiménez (Torrecera, Cádiz, 15/07/1.995).
image

A María la conocimos en el año 2.004 en los premios Veo-Veo, donde se alzó vencedora cantando por colombianas.

Un año más tarde, con sólo 10 años, participó en Menuda noche, el programa de Canal Sur que cada viernes, de la mano de Juan y Medio, buscaba jóvenes talentos.

imageEl éxito fue de tal envergadura que le sirvió para firmar su primer contrato discográfico, bautizo materializado en los años 2.006 y 2.007 para Senador con sus dos primeros trabajos, Hablando con la Luna y Soñando despierta. Unos discos que confirmaban sus excelentes condiciones, afinación y compás, y un inusual conocimiento de estilos (bulerías, fandangos de Vallejo, tangos, colombianas, campanilleros, …). Su tercera grabación, Entre tú y yo (2.009), seguía esa misma senda, estilos flamencos aderezados de copla y otras composiciones aflamencadas. Entre tanto, María también tuvo tiempo para debutar cinematográficamente en Días de cine (2007), del director David Serrano, en el que interpretaba el papel de la cantaora Silvia Conde.
image

image
El cambio de voz, lo más temido para un joven artista, fue, afortunadamente, para bien. Una voz cristalina dio paso a una voz más hecha, más rotunda y a la vez más versátil. De justicia, también, es recordar a aquellos cantaores que en el tránsito de la niñez a la adolescencia no tuvieron tanta suerte, mudando su voz y perdiéndola para siempre. Entre ellos sobresalió Ángel de los Reyes, excelente cantaor sanluqueño que nos dejó en 1974 un magnífico elepé para Phillips con la guitarra siempre grande de su paisano Manolo Sanlúcar.
image

image
Ahora nos llega Pequeño deseo (Universal, 2.012), su cuarta grabación discográfica que nos deja la María más madura y más flamenca. 13 cantes por derecho que se abren por tanguillos con La calle del Sol, el primer single del disco.
image

image

Sigue por bamberas (Los rizos de tu pelo), recordando a la Niña de los Peines, y con el cuplé por bulerías Se nos rompió el amor, el clásico de Manuel Alejandro que le sirve para homenajear a la que desde siempre ha sido su artista preferida, la chipionera Rocío Jurado. Continúa marchosa por rumba (Amor, amor) y rinde tributo con mucho sabor por bulerías y tangos extremeños a su paisano Camarón de la Isla, remedando con acierto sus características glosolalias y trabalenguas.
image

image
Pero aquí no acaba la cosa. Pequeño deseo también incluye dos cantes por tangos (Reina Mora y Con mi cante por bandera), una canción aflamencada (Escúchame), unos fandangos de Huelva (Deja que me lleve el aire), una malagueña del Mellizo (A la mare de mi alma) y un par de tandas por bulerías (Bulerías del padre y Fiesta por bulerías).

imageDurante todo el disco María deja patente su gran afición, rescatando muchísimas letras del repertorio clásico y recordando también el cante de los viejos maestros, Pastora, Caracol, Mojama, Chaqueta y Tomás Pavón, como canta en la fiesta final por bulerías. Para terminar, hasta se atreve con Joan Manuel Serrat en una rumbera versión de “Tu nombre me sabe a hierba”, recogida también en Cantares (2.011), el álbum colectivo de homenaje que, en clave flamenca, la discográfica Universal recientemente ha editado como tributo al maestro catalán.
image

image
Habrá que seguir atentamente la evolución de María Carrasco pero de lo que no cabe duda es de un futuro prometedor, avalado por sus excelentes facultades, su amplio conocimiento y la frescura de su juventud.
image

image

image
Como canta por bulerías “Vivir y soñar sólo voy buscando mi libertad”. Escuchando este Pequeño Deseo damos fé de que ya la ha encontrado. Y de que, lo que para muchos fue en un principio una grata sorpresa se ha convertido, sin ningún género de dudas, en una firme realidad.
image

image

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Fundación Cristina Heeren, una americana mecenas del flamenco.

imageCristina Heeren (Nueva York, 1943) es una hispanista y mecenas del flamenco, que se graduó en Literatura Comparada por la Universidad de Columbia, estudió Arte Dramático en la escuela de Herbert Berghof, y también Técnicas de Canto en París, donde trabajó como realizadora y montadora de cine. Después centró sus inquietudes artísticas en el flamenco. Su labor más destacada la ejerce desde 1993 en Sevilla, en la Fundación Cristina Heeren, dedicada a la enseñanza y promoción del arte flamenco, cuyo director es el escritor Fernando Iwasaki. De allí han salido reconocidos artistas.

La Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco surge con la finalidad de promover la reflexión, el estudio, la enseñanza y la difusión del flamenco desde el conocimiento de sus genuinas raíces andaluzas.
image
Para realizar su principal cometido, cual es la enseñanza del flamenco (cante, baile y toque) ha creado una Escuela de Arte Flamenco con cursos regulares de distintos niveles en los cuales el profesorado está constituido por prestigiosos artistas.

Otro de sus fines es el mantenimiento de una completa biblioteca y un Centro de Documentación que permita la consulta de estudiantes, personas interesadas, investigadores, etc.. de la bibliografía especializada sobre el flamenco.
image
Asimismo se lleva a cabo por la Fundación la centralización de toda la información posible relacionada con el calendario de la actividades del flamenco como recitales, conferencias, premios, espectáculos, concursos, peñas, revistas, etc.

La Fundación tiene su sede en la solariega “Casa de Pérez Comendador”, en el barrio de Santa Cruz, casona del siglo XVII que se encuentra adosada a la antigua muralla que circundaba la judería sevillana.
image

Cursos de la Fundacion:
image
El aprendizaje del flamenco va más allá de las destrezas técnicas. Y, por ello, la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren lanza una novedosa propuesta formativa. El centro sevillano convoca el I Curso Magistral de Acompañamiento, que se celebrará del 1 de abril al 29 de junio de 2013. Los maestros serán el bailaor Javier Barón -Premio Nacional de Danza 2008- y los guitarristas Pedro Sierra y Eduardo Rebollar. Trabajarán conjuntamente con un máximo de 30 alumnos de las tres especialidades: cante, baile y guitarra. Las clases se impartirán de lunes a viernes por las tardes y cada semana tendrá 20 horas lectivas. La finalidad de este programa es “contribuir a la especialización de jóvenes profesionales que desean actuar en grupo, crear cuadros flamencos o producir espectáculos de pequeño formato”. El objetivo de la Fundación es preparar a los jóvenes artistas para acceder al mercado laboral y, por ello, “el objetivo del curso consistirá en perfeccionar los conocimientos necesarios para comenzar a trabajar en tablaos, compañías o para empresas organizadoras de eventos”.

Hablando del aprendizaje en la Escuela Cristina Heeren :Rocío Márquez con Guillermo Guillen

image

“A mí me parece un método muy bueno porque desde las nueve de la mañana hasta las dos de la tarde durante todo el año , (sólo hacen unas vacaciones escolares,) es un horario que te permite tener distintas asignaturas, desde logopedia, que creo que es muy interesante, porque a lo mejor te vienen tres o cuatro recitales seguidos en verano , y como tú no controles bien la fuerza , el cuarto día no cantas. Está muy bien porque te enseñan todo el tema de respirar, relajarte, porque a veces te contraes, no puedes decir , “yo siempre estoy relajada” , esto no puede ser en el Flamenco, pero dentro de eso, no es lo mismo si tú desde un principio en la colocación, estás intentando interiorizar el cante y no estás todo el tiempo tirando de la garganta… entonces son pequeños matices que aunque parecen obvios…. pero que hace falta que te echen una manilla “mira aquí no esfuerces tanto”. Cada persona tiene un registro que le suena mejor que otro pero tienes que trabajarte todos los registros , no sólo los altos, aunque la gente intenta cultivarlos mucho porque tiene mucho efecto. Yo soy de las que intentan defender y me gustan mucho los bajos, yo creo que el peso de un bajo bien hecho….
image

image
Lo que nos une a todos los que hemos pasado por esta escuela (Jesús Corbacho , Sonia Miranda …), es una formación, tener conciencia de que el arte existe en el Flamenco , por supuesto la improvisación es muy importante, cada día te va a coger de una manera y nunca se canta igual, pero que, al margen de eso, hay un mínimo que hay que dar , tú puedes tener un buen día o un mal día, pero hay un mínimo que hay que dar, y te tienes que preparar para tener ese mínimo , ya no sólo al nivel técnico sino de conocimiento, dominar varios estilos de cante no quedarte sólo por un lado o por otro, que eso es bastante complicado porque todo el mundo tiene una tendencia, de un modo natural, bastante marcada , hay que intentar hacerlo todo”.
image

Entrevista por Joaquin Leon:

“En mi fundación tenemos flamencos de 28 naciones”

–Nació y se educó en EEUU. ¿Su afición por el flamenco fue un flechazo?

–No exactamente. Yo vivía en EEUU, y también iba a veces a Inglaterra y Francia. Mi padre, que tenía sangre española, era aficionado y me llevó a tablaos. Así me fui formando un oído

–¿Recuerda su primer encuentro con el flamenco?

–Curiosamente, mi primer contacto fue en Londres, en una actuación de Antonio Ruiz El Bailarín.
image
–Se aficionaría más cuando vino a Andalucía…

–Me compré una finquita en la provincia de Granada, en 1978. Después, en los años 80, me fui a vivir a Sevilla. Ahí empecé a tener más contactos con el mundo del flamenco.

–¿Por qué se le ocurrió crear una fundación?

–Primero creé una productora, con la que hicimos dos discos y dos espectáculos con los mismos artistas. Después, en 1993, decidimos que se podía crear una escuela con nuestros conocidos para difundir la enseñanza del cante, baile y guitarra, sobre todo entre los jóvenes andaluces, pero también de otros países que quisieran venir. Así surgió.
image
–¿Cuál considera que ha sido su principal logro?

–Hemos podido ofrecer una formación muy completa del flamenco, dentro de su contexto cultural. Además de eso, hacemos otras actividades. Organizamos conferencias por todo el mundo, ilustradas con interpretaciones de flamenco, generalmente de nuestros alumnos. Aunque lo principal es la enseñanza.

–¿Cuántos alumnos tienen?

–Hay unos 170 alumnos. No está mal, porque el primer año sólo había siete.

–¿Hay muchos extranjeros?

–No sé los datos exactos de este curso, pero en el anterior había de 28 nacionalidades diferentes. Tenemos alumnos para aprender flamenco de EEUU, y muchos japoneses, franceses, portugueses y coreanos. También suecos y finlandeses, o de Israel. Incluso buenos guitarristas de Irán y hasta tenemos uno de Kazajistán.
image
–Parece como una ONU del flamenco…

–Es una mezcla extraña, sí, pero lo increíble es que son buenos. Hay buenos artistas entre ellos.

–¿Está satisfecha de lo conseguido en estos años, o esperaba más?

–Estoy muy satisfecha, porque entre nuestros alumnos hay grandes profesionales, que han conseguido premios importantes. Laura Vital en la Bienal, o cuatro premios en La Unión, entre otros. Tenemos alumnos con Eva la Yerbabuena, en el Ballet Nacional… El sistema funciona.

–Su fundación es privada. ¿Tienen ayudas oficiales?

–Muy pocas. Una nacional de Cultura… Hay becas de El Corte Inglés y otras empresas. Casi todo nuestro patrocinio es privado.
image
–¿Cómo ve el flamenco de hoy si lo compara con el que conoció cuando llegó?

–Mi opinión varía. Hay días que estoy deprimida, por tantos intentos de modernizar, mezclar, fusionar… Pero veo chicos que entran en la Fundación deseosos de aprender el flamenco más ortodoxo. Entonces pienso que no está en peligro.

–¿Quiénes son sus flamencos preferidos?

–Entre los jóvenes hay buenos artistas, quizá no en grandes cantidades. Empezando por Eva la Yerbabuena, Miguel Poveda, Marina Heredia, Rafael Campallo… También Manuel Lombo, pero cuando canta flamenco. Y citaría a uno de 70 años, El Carrete de Málaga, que me encantó.

–¿Y entre los veteranos?

–Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Milagros Mengíbar, Manolo Franco y muchos más. Y luego están los históricos, claro, que hicieron mucho por el flamenco.
image
–¿A quién se refiere?

–Antonio Ruiz en el baile y Paco de Lucía en la guitarra lo han difundido por todo el mundo. También hay que recordar lo que hizo Camarón. Entre los históricos de otros tiempos, como cantaor, Chacón es el que me parece más atractivo.

–¿A los americanos les gusta el flamenco como arte, o lo ven como algo exótico?

–Les gusta como una cosa exótica, porque lo es. No se parece a nada. Pero los americanos necesitan una cierta explicación de lo que ven, y cuando se la damos lo disfrutan mucho más.
image
–¿Le parece bien que el flamenco sea patrimonio de la humanidad?

–No aporta mucho, realmente.

–Además del flamenco, estudió y se interesó por otras disciplinas artísticas. ¿Qué le atrae más?

–No soy experta en ninguna, aunque siempre es bueno estudiar para tener conocimientos. Soy aficionada a la música y la etología.

–¿A la etología?

–Sí. Siempre me he criado con animales. La psicología animal me interesa mucho. Los animales estaban aquí antes que nosotros y les debemos respeto.

–¿Tiene muchos animales?

–Tengo perros, caballos, loros… He leído mucho sobre los pájaros y me fascina su inteligencia.

–¿Qué le atrae más de Andalucía para haberse quedado a vivir aquí?

–El campo de Granada me ha seducido. Tengo actividades de agricultura en Íllora. Siempre me ha gustado más la montaña que el mar. El clima de aquí también me gusta. Y he hecho muy buenos amigos.
image
–¿Cómo ve las fiestas andaluzas?

–En Sevilla me apasiona la Semana Santa, que es una experiencia estética fascinante, seas religiosa o no. La Feria y el Rocío no me atraen así.
image
–También le gusta viajar por el mundo.

–No es que me guste tanto, pero si me proponen algo original me apunto. Precisamente, ahora me voy de viaje a Bután, con unas amigas americanas, haremos senderismo durante 15 días. También me gustaría ir a Omán. Leí un libro sobre ese país y me conquistó.

–Para ser mecenas hay que tener patrimonio. ¿Usted se considera rica?

–Pues supongo que no tengo una gran fortuna, pero vivo bien y puedo invertir en lo que me gusta. El mecenazgo privado es una tradición en EEUU. Lo es menos en Europa, donde se espera todo del Estado.

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Estrella Morente, directora de la primera cátedra de Flamencología en el mundo.

imageLa familia Morente es oriunda de la provincia de Granada. Su padre, Enrique Morente también cantaor, y su madre, Aurora Carbonell, bailaora, le han transmitido desde su infancia la esencia del flamenco. El debut de Estrella como cantante tuvo lugar, con tan sólo dieciséis años, en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada.
image

Estrella participó en Omega, disco de Enrique Morente. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como Sobreviviré, con unas sevillanas, Volver, de Pedro Almodóvar, con el tango del mismo nombre, de Carlos Gardel, o Chico y Rita de Fernando Trueba en 2011. La cantante está casada con el torero Javier Conde con quien contrajo matrimonio el 14 de diciembre de 2001 en la basílica de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, con el que ha tenido 2 hijos, Curro (2002) y Estrella (2005). Estrella Morente constituye una de las voces actuales del panorama flamenco. En el espectáculo estrenado en el Teatro Español de Madrid en octubre de 2005 con el nombre de “Estrella 1922″, la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la Alhambra de Granada en 1922.
image
Directora de la primera cátedra de Flamencoligia del mundo.

La cantaora asume el cargo «con el respeto y la seriedad» con la que su padre dedicó su vida al flamenco
La cantaora Estrella Morente ha sido nombrada este viernes directora de la primera Cátedra de Flamencología del mundo, que será impartida por la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) y la Fundación Cante de las Minas, y que supone darle la condición de estudios universitarios a todas las actividades formativas y de investigación impulsadas por estas dos instituciones.

image
Se trata de la Cátedra Internacional de Flamencología UCAM-Fundación Cante de las Minas, que arranca a partir de hoy y que supone «darle el máximo rango legal a todas las actividades Realizadas a través de la Escuela de Arte Flamenco del Festival del Cante de las Minas, a través de los congresos universitarios, de las jornadas gastronómicas o de las actividades del Museo del Cante de las Minas».
image
Morente ha estado acompañada por el presidente de la UCAM, José Luis Mendoza; y el alcalde de La Unión, y presidente de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas, Francisco Bernabé, en un acto que ha tenido lugar en el Templo del Monasterio de Los Jerónimos, sede de la Universidad Católica.
image

image

image
La artista, que al final de su intervención se ha arrancado a cantar un tema improvisado que ha provocado el aplauso de los asistentes al acto, ha agradecido el hecho de haber sido distinguida con este título «tan importante, que implica tanta responsabilidad, tanto cariño y tanta entrega». Así, ha asegurado que lo hará «con todo el respeto y toda la seriedad» que su padre dedicó «toda su vida al cante flamenco».

Investigación sobre Enrique Morente
En este sentido, Mendoza ha avanzado que la Cátedra, que estará coordinada también por el guitarrista y compositor flamenco Carlos Piñana, va a impulsar una investigación de sobre la persona de Enrique Morente. En concreto, el proyecto correrá a cargo de investigadores de Artes Escénicas de la UCAM. Asimismo, la Cátedra tiene previsto materializar otro de los proyectos que Enrique Morente tenía en mente antes de fallecer, y era su intención de «unir a los pueblos mineros de todo el mundo a través de sus cantes, desde Sudáfrica a China pasando por Polonia». Así lo transmitió a Bernabé el primageopio Morente, tal y como ha desvelado el alcalde, quien ha señalado que esta iniciativa «debe ser uno de los retos de la Cátedra».
image

image
Morente ha recordado que su padre era «un enamorado del Cante de las Minas» y ha rememorado que acostumbraba a llevarles al Festival, porque «tenía mucho que ver con el pueblo, con su gente, con su afición, con sus vecinos, sus cantaores, guitarristas y bailaores». Además, se ha felicitado por el hecho de que el acto tenga lugar en Murcia, porque el Cante de las Minas, a su juicio, «está demostrando que el cante es de todos, que en cualquier lugar nace un cantaor, cantaora o bailaora; alguien que percute con su alma un género que cuenta y que canta lo que es el pueblo».
image

image
Mendoza ha alabado a Morente como «una enamorada del flamenco, una artista de los pies a la cabeza y que también ama la investigación». Hija de una personalidad «de relieve mundial, Enrique Morente, que todos llevamos en el corazón y que ha dejado una huella imborrable». Por tanto, ha señalado que la UCAM «se pone al servicio de lo que consideramos un arte fundamental en España, el arte del flamenco». Precisamente, Mendoza ha destacado que él lleva este arte «en lo profundo» de sus venas porque su abuelo «participó y venía a cantar en El Cante de las Minas, acompañado por su hermano». En este sentido, se ha declarado un «enamorado del flamenco desde niño», y ha dicho conocer este arte «muy a fondo».
image

image
Por tanto, como máximo responsable de la UCAM, supone para él «una alegría un regalo enorme tener a Estrella Morente con nosotros». Bernabé ha querido destacar que es la primera vez que un festival flamenco pone en marcha una cátedra de flamencología junto con una universidad, y cree que, en este caso, «se puede decir que las dos marcas más pujantes que tiene la Región de Murcia en la actualidad, el Cante de las Minas y la UCAM, han decidido unir fuerzas para que prospere este hito». Ha alabado a Morente como «la mejor voz del flamenco femenino que existe en la actualidad, una artista con una sensibilidad, un dominio del cante, una dulzura y una versatilidad absolutamente extraordinarias».
image
Binomio Morente-Conde
A partir de ahora, ha remarcado que el nombre de Estrella «queda ligado por mucho tiempo» porque el acto celebrado hoy «no es para hacernos la foto, sino para empezar a trabajar; y Estrella va a trabajar mucho y muy bien por la mayor gloria del arte flamenco». Bernabé también ha querido resaltar que se da una tercera condición por la que Morente ha sido invitada a dirigir la Cátedra, y es que «está casada con el matador de toros Javier Conde, que es un enamorado de las letras, es un gran poeta y un hombre muy cercano al mundo de la cultura». «En un estatus universitario como el que estamos hablando, es muy importante que el binomio Morente-Conde formara parte de este proyecto, y estas son las razones por las que estamos tan contentos de tener a Morente como directora de la Cátedra», ha concluido Bernabé.
image
Precisamente, Mendoza ha anunciado durante el acto que no descarta crear una cátedra de tauromaquia. Para finalizar, la artista ha agradecido los halagos y ha querido resaltar que el flamenco, para ella, es su vida «entera. Amo el flamenco y amo a Murcia, amo el Cante de las Minas, que para los flamencos es de los máximos referentes, por no menospreciar a nadie, que tenemos ahora mismo la gente joven y los clásicos».
image

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Joaquín Cortés ,pasión gitana,pura pasión.

Joaquín Cortés, nacido Joaquín Pedraja Reyes (Córdoba, 22 de febrero de 1969 – ), es un bailaor de flamenco y coreógrafo.

Nace en Cordoba. Las capacidades en el baile han llamado la atención desde los inicios de su carrera, con tan solo 12 sños logra un puesto en el ballet de un programa infantil de la televisión pero su trayectoria habría de partirse en dos cuando con 28 se muestra como un artista con estilo propio, alejado del gusto purista que no dudó en rechazarlo a pesar de
imponerse como uno de los grandes.

image
De niño se traslada a Madrid, al barrio de Lavapiés. Comenzó sus estudios de danza en Madrid cuando tenía doce años.
En 1984, con quince años, es admitido como miembro del Ballet Nacional de España y al poco tiempo es ascendido a bailarín solista.
image
Cortés viajó con esta compañía por muchas ciudades del mundo, bailando en teatros importantes como el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú.
image
Tras dejar el Ballet Nacional comienza su ascendente carrera bailando junto a reconocidas personalidades del mundo artístico de la danza, como son: Maya Plisetskaya, Silvie Guillen y Peter Schauffuss; también baila en el Festival de Flamenco de Verano en Tokio, varias galas en el Lincoln Center de Nueva York y, en el ballet Don Quijote (coreografía de Vicente Nebrada) con la compañía Ballet Teresa Carreño en Caracas, Venezuela. En esta época también creó la coreografía Carmen para la Arena de Verona.
image
En 1992 crea su propia compañía “Joaquín Cortés Ballet Flamenco”. La primera producción de esta compañía, Cibayí, se presentó en Japón, Francia, Italia, Venezuela y Estados Unidos. En ese mismo año trabajó para Mecano, montándole la coreografía del tema Una rosa es una rosa para el Aidalai Tour, y apareciendo en el videoclip del mismo tema bailando en pareja con Ana Torroja.
image

image

image
Su segundo espectáculo, llamado Pasión Gitana, se estrenó en 1995 en el Teatro Albéniz de Madrid y contó con Giorgio Armani como diseñador de vestuario. Con este espectáculo realizó giras por Estados Unidos (1996), Latinoamérica (1997), Australia, Japón y Canadá (estos últimos en 1998), recorriendo más de treinta países. Más de un millón de espectadores acudieron a la obra.
imageDebutó en el cine con la película La flor de mi secreto de Pedro Almodóvar y después participó en la película de Carlos Saura Flamenco.
image
Cortés se traslada a Nueva York a principios de 1999 y comienza su colaboración con la coreógrafa Debbie Allen, con quien participa en la ceremonia de la entrega de los Premios Óscar.
Ese mismo año regresa a España y es invitado a participar en la apertura de los Mundiales de Atletismo de Sevilla. En octubre crea un nuevo espectáculo, Soul, estrenado en el Teatro Tívoli de Barcelona.
imageimage
En 2000 participa en otra película, Gitano, esta vez como protagonista. Al mismo tiempo va de gira internacional con su espectáculo Soul, representándolo en China, Inglaterra, Alemania y Sudamérica.
Cortés participa en la apertura del Festival de Viña del Mar 2001. Crea la producción Pura pasión, estrenado en Londres, y pocos días después en el Teatro Tívoli de Barcelona estrena el espectáculo Live. También participó en el inicio del la gira de Jennifer López en Puerto Rico, y bailó con Alicia Keys el tema Fallin´ en los Grammys de 2001.
image

image
2002 Joaquín Cortes es invitado, el 11 de diciembre, a actuar en el tradicional concierto que se realiza en el OSLO SPEKTRUM con motivo de la entrega el Premio Nobel de la Paz. asisten como invitados La Familia Real Noruega, la plana mayor del gobierno, el premio Nobel de la Paz se le entrega Jimmi Carter´
2003 Royal Albert Hall londinense, participa en la “Charity Hope Gala” y en la ceremonia “Fashion Rocks for the Prince’s Trust”. Actúa en presencia de su Alteza Real el Príncipe de Gales.En septiembre del mismo año protagoniza la película de largometraje “Vainilla y Chocolate” del director italiano Ciro Ipolito, por segunda vez se adentra en el mundo del séptimo arte.
image
El 5 de marzo de 2004 estrena en el Teatro Diners della Luna de Milán “De amor y odio”, una obra producida y coreografiada por él.
El 3 de mayo de 2005, estrena “MI SOLEDAD” en México, un escenario minimalista y espectáculo con el que siguió de gira por el mundo.
En noviembre de 2006 fue nombrado Embajador del Pueblo Romaní por el Parlamento Europeo. Fue invitado a Bruselas donde tuvo una entrevista con los Presidentes Barroso y Borrell y a continuación se dirigió a los diputados europeos en un emotivo discurso donde expresó su sentir por el pueblo gitano.
El 7 de julio de 2007 participó en la ceremonia de descubrimiento de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo junto a José Carreras y Dulce Pontes en el Estadio de la Luz de Lisboa.
Cortés ha sido reconocido mundialmente no solamente como buen bailarín sino también como fructífero creador de grandes producciones.

 

Hideo Kojima, director de videojuegos, se basó en su imagen para crear a Vamp, un personaje de la saga “Metal Gear Solid”.
En febrero de 2009 organiza dos noches con su compañía en la Roundhouse de Londres, en Camden, como preparatorio para una nueva gira mundial.
image
image
El 14 de mayo de 2009 estrenó en el Beacon Theatre de Nueva York su nueva obra “Calé”, un recopilatorio de sus últimos 6 trabajos.
image
También en 2010 es nombrado Embajador por el Cambio Climático por el Vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore. En Méjico se le concede el Premio Lunas. También el gobierno Español le concede la Medalla de Oro de las Bellas Artes como reconocimiento por sus 25 años de carrera.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Victorio y Lucchino, una moda muy andaluza¡

Victorio & Lucchino es una firma de moda española, que toma su nombre de los de sus creadores, Victorio, José Víctor Rodríguez Caro, y Lucchino, José Luis Medina del Corral.
image
Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York.

A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año.

En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter.
image

En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Además, su amor al arte y la cultura les ha llevado a colaborar en producciones teatrales y cinematográficas, como las obras ‘Yerma’ o ‘La Celestina’, y la película ‘El guardaespaldas’, donde Withney Houston llevaba un vestido diseñado por ellos.

Fueron los autores del interior de la quinta planta del Hotel Puerta América de Madrid (España), una obra colectiva de arquitectura y diseño internacional inaugurada en 2005.

Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.
image
A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año.
En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, en colaboración con la compañía de moda española Puig.1 Recientemente se han iniciado en el diseño de joyas.
image

image
Además, su amor al arte y la cultura les ha llevado a colaborar en producciones teatrales y cinematográficas, como las obras ‘Yerma’ o ‘La Celestina’, y la película ‘El guardaespaldas’, donde Whitney Houston llevaba un vestido diseñado por ellos. Fueron los autores del interior de la quinta planta del Hotel Puerta América de Madrid (España), una obra colectiva de arquitectura y diseño internacional inaugurada en 2005. Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos. Además de pareja profesional, José Víctor Rodríguez y José Luis Medina son pareja sentimental, contrayendo matrimonio en Carmona, en marzo de 2007.

image
Cada uno por su lado sentían la inquietud y necesidad de expresarse en el mundo de la moda, y un día ambas vocaciones se encontraron, unieron y convirtieron en una sola fuerza creativa capaz de triunfar en el complicado mundo de la pasarela.
Y así fue como José Víctor y José Luis se asociaron, alquilaron un pequeño apartamento donde instalaron su taller de costura y abrieron una tienda de ropa en la calle Sierpes de Sevilla. Este fue su mejor escaparate para darse a conocer al mundo.

Lo novedoso de sus prendas atrajo a un público deseoso de admirar esos trajes de volantes, flecos, plumas, encajes y brillos, reflejo del folclore andaluz y las raíces españolas.

De la clientela sevillana pasaron a la andaluza, de ésta a la española, y finalmente sus diseños lograron deslumbrar a un exigente público internacional.
Tras la ropa vinieron los perfumes: “Carmen”, “Abril”, “Aire” y “Sur”, cuatro fragancias con olor a naranjo, a jazmín, a primavera y amaneceres de abril en Sevilla. Fragancias destinadas a la mujer de Victorio & Lucchino, aquella que según palabras de ambos- “está enamorada de la vida, cargada de sentimientos y goza de ese puntito indispensable de alegría y gracia”.
image

image
Sí hablamos de la moda Española de los últimos 25 años, es imprescindible nombrar a Victorio & Lucchino, la indiscutible personalidad en el panorama del diseño y el carácter nacional.
La firma nace del encuentro entre el cordobés José Víctor Rodríguez Caro y el sevillano José Luis Medina del Corral. Dicha unión ha sabido crear un estilo propio, atemporal y personalizado, fácilmente reconocible a nivel nacional e internacional.
Es a finales de los años setenta, cuando en la ciudad sevillana, comienza la andadura profesional de ambos artistas, Victorio & Lucchino, aunque ya se podría augurar el nacimiento de esta prestigiosa firma. Desde muy temprana edad tanto José Víctor como José Luis, mostraron una clara tendencia hacia el mundo del arte, y soñaban con una vida en la que la creación presidiera su trabajo.
image

image
Seis son algunos de los elementos que definirían el estilo inconfundible y representativo de Victorio & Lucchino, donde se funden el color, de forma apasionada y viva, el encaje como tejido por excelencia, el ornamento marcado por el simbólico fleco, como innovación el concepto patentado de la caracola que se aplica en mangas, cuellos y bajos; las novias con identidad propia y con colecciones con nombre y apellidos, y la fusión como movimiento que une la tradición y la artesanía típicas del sur con el diseño contemporáneo.
El sentido de moda para Victorio & Lucchino es la expresión artística que forma parte de la evolución histórica, social y económica de un país.

El espíritu que envuelve las creaciones de Victorio & Lucchino representa la auténtica alma de Andalucía. Andalucía cuna de la convivencia entre la cultura cristiana, árabe y judía ha sido y es símbolo de una genuina y auténtica forma y modo de ser. La moda de Victorio & Lucchino no es más que la plasmación de un cruce de caminos en el que pervive el espíritu de lo que un día fue Andalucía con los tiempos futuros de toda una cultura. Amantes de las formas, estos diseñadores absorben la esencia y el arte que fluye de cualquier rincón de su Andalucía natal y crean moda

image

Victorio & Lucchino conciben la moda como el reflejo y la exteriorización de lo que cambia y lo que por el contrario se mantiene imperecedero.
image
La ceremonia del vestir es para ellos una auténtica exigencia interior y esto se muestra en cada una de sus creaciones. Creaciones, que descubren a una mujer que debe lucirse, dejarse ver, mostrarse ante todos y ante todo. Se trata de una mujer que desprende sosiego, intimismo, profundidad y sabiduría. Una mujer que no pierde el equilibrio entre la improvisación y la premeditación. Una mujer que guarda la magia de lo opuesto; del ser y el debe ser.

Victorio & Lucchino son en sí mismos la muestra de un espíritu y una filosofía de vida, cultura y de saberes.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Diego el Cigala.

Diego Ramón Jiménez Salazar, mejor conocido como Diego el Cigala (Madrid, 27 de diciembre de 1968) es un cantante (cantaor) flamenco. Es uno de los herederos más alabados de Camarón de la Isla, cuya voz guardaba un gran parecido con la de Diego.
image
Le dicen Diego, pero su nombre es Ramón Jiménez Salazar. Camarón – otro grande del flamenco – lo bautizó con ese nombre. Su delgadez, fue la que le hizo ganar su segundo “apodo”, El Cigala. Unidos: Flamenco del bueno. “Ya ves, el día no amanece…” ; Y no hacía falta que esto sucediera en la noche del cierre del Festival de Otoño 2010 que reunió a gran cantidad de artistas y diversas clases de música, durante el mes de abril en la city porteña. Dieguito fue el encargado de cerrar el evento. Brilló con esa elegancia innata, y demostró su pasión por el Tango, así como en alguna oportunidad lo hizo con el Bolero. Gran Rex repleto; Andrés Calamaro, Juanjo Domínguez y Néstor Marconi como invitados estelares, la ocasión fue aprovechada además para dar registro a su nuevo trabajo. CD + DVD que serán esperados con ansias. No sólo el comienzo del repertorio, con la excelente letra de uno de los grandes de nuestro país, Cacho Castaña, sino además, nos erizó la piel con “Alfonsina y el mar”. La guitarra de Juanjo se oyó en cada rincón del alma de los espectadores, y Marconi deslumbró con cada intervención. Calamaro aportó con esa voz que sembrada por el whisky y derivados, fue exquisita para la milonga de Atahualpa Yupanqui “Los Hermanos”. El tango no nos fue suficiente! Queríamos flamenco! Queríamos al Diego en su máximo esplendor! Nos deleitó al entontar “Niebla del Riachuelo” y “Dos Gardenias”, y fue allí donde los espectadores nos pusimos de pie; escuchar a ese gitano insolente, no fue escuchar a un cantante, “Dieguito es un artista con vicios de cantor”.-

image

Creció en el barrio popular del Rastro, en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe.

En 1998 publica Undebel, su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito y Paquete.
image
En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo.
image

El videoclip del álbum estaba realizado por Fernando Trueba. Un año más tarde aparece Corren tiempos de alegría, producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos.
image

Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón.
En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego «el Cigala» con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como “Mejor disco del año” en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah… A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino Picasso en mis ojos, disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso.
image

image
En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum Dos lágrimas, que no estará en tiendas hasta septiembre. Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Yelsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras.
image
En el verano de 2008 recibió en Santander el I Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

image

 

 

En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story , Buzz Lightyear durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. También participa, aunque de forma escueta, en la canción que cierra los créditos. En la versión original, en estas secuencias el protagonista habla un perfecto castellano doblado por Javier Fernández-Peña.

 

 

En noviembre de 2012 colaboró con María Dolores Pradera interpretando a dúo el tema “Lágrimas Negras”, en su disco de duetos titulado “Gracias a vosotros”.

image

image

 

En abril de 2013 salió a la venta Romance de la Luna Tucumana, nuevo trabajo discográfico sobre el tango argentino, acompañado de la guitarra eléctrica de El Twanguero (Diego García). Además, en una entrevista en El Patio de Jaci González en aireflamenco.com, El Cigala anunció que en diciembre del mismo año editará un disco flamenco, grabado en directo.

image

El Cigala se instala en República Dominicana A menos de un mes de haber lanzado su disco “Romance de la luna tucumana”, Diego el Cigala, quien espera plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad de ese país, prepara un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Día de Reyes,habrán dejado sus zapatos limpios si no habrán tenido carbón!!!

imageAunque no tenga que ver con el flamenco, me parece “mágico”, con duende, dedicar el día a esta tradición tan nuestra, tan española, que hace que hoy será un día especial, cargado de ilusión para los pequeños y alegría para los mayores que  sean capaces de encontrar a ese niño que llevan dentro.

Empezaremos el relato por  Los zapatos y el carbón dulce  que son uno de los símbolos más especiales de la noche de reyes, puesto que sin ellos nada sería igual. En España, la tradición establece la necesidad de portarse bien a lo largo del año para recibir regalos de los Reyes Magos y no carbón; dejando además en la noche del 5 de enero unos zapatos muy limpios por cada miembro de la familia para que sus majestades sepan dónde dejar los obsequios y a quién. En otros países, como en México o en Perú, en el interior de los zapatos se coloca una carta escrita con los regalos que se desean recibir.

image

imageEn Holanda, fue donde comenzó esta tradición de los zapatos para que los niños dieran la bienvenida a su particular Rey Mago el día 6 de diciembre, que recibe el nombre de SinterKlaas. En Italia, sin embargo, esa figura puede resultar más tenebrosa con la llamada Bruja Befana.
Los Reyes Magos de Oriente (o simplemente Reyes Magos) es el nombre por el que la tradición denomina a los visitantes que, tras el nacimiento de Jesús de Nazaret, acudieron desde países extranjeros para rendirle homenaje y entregarle regalos de gran riqueza simbólica: oro, incienso y mirra.
Los Evangelios solo hablan de «magos», en ninguna parte se indican sus nombres, ni que fuesen reyes, ni que fueran tres (número que posiblemente se deba a la cantidad de obsequios ofrecidos). Estas creencias fueron agregadas varios siglos después y se han mantenido en la tradición popular.
Según la creencia católica, estos magos eran representantes de religiones «paganas» de pueblos vecinos, que los Evangelios ven como las primicias de las naciones que aceptarán la religión católica.

En algunos países (normalmente hispanohablantes) existe la tradición de representar a los reyes trayendo los regalos que los niños les han pedido en sus cartas durante la noche anterior a la Epifanía.
Los Reyes Magos, por tradiciones de algunos países, forman parte del pesebre junto a José, el niño Jesús y María.

imageLa palabra «mago», proviene del elamita ma-ku-ish-ti, que ?pasando por el persa ma-gu-u-sha y por el acadio ma-gu-shu llegó al griego como(magós, plural: , magoi) y de ahí al latín magi, /mágui/ (cf. magister, /maguíster/) de donde llegó al español.
Eran los miembros de la casta sacerdotal medo-persa de la época aqueménide y durante todo el reinado de Darío el Medo (521-486 a. C.) (Para otras connotaciones, véase: otras interpretación abajo en este mismo artículo).
La figura católica de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús, algunos, fueron integrados de los evangelios canónicos que hoy conforman el Nuevo testamento de la Biblia. Concretamente el Evangelio de Mateo es la única fuente bíblica que menciona a unos magos (aunque no especifica los nombres, el número ni el título de reyes) quienes, tras seguir una supuesta estrella, buscan al «rey de los judíos que ha nacido» en Jerusalén, guiándoles dicha estrella hasta Jesús nacido en Belén, y a quien ofrecen ofrendas de oro, incienso y mirra.
Las tradiciones antiguas que no fueron recogidas en la Biblia ?como por ejemplo el llamado Evangelio del Pseudo Tomás (o Evangelios de la infancia (de Tomás)) del siglo II? son sin embargo más ricas en detalles. En ese mismo evangelio apócrifo se dice que tenían algún vínculo familiar, y también que llegaron con tres legiones de soldados: una de Persia, otra de Babilonia y otra de Asia.

imageSegún interpretaciones posteriores, los Magos fueron considerados originarios de Europa, Asia, y de África respectivamente[cita requerida]. Sin embargo, el último libro escrito por el papa Benedicto XVI sobre Jesús de Nazaret, «La infancia de Jesús», destaca que los Reyes Magos probablemente no venían de Oriente, como se ha creído tradicionalmente, sino de Tartessos, una zona que los historiadores ubican entre Huelva, Cádiz y Sevilla (Andalucía, España). Dice textualmente que «Así como la tradición de la Iglesia ha leído con toda naturalidad el relato de la Navidad sobre el trasfondo de Isaías 1,3, y de este modo llegaron al pesebre el buey y el asno, así también ha leído la historia de los Magos a la luz del Salmo 72,10 e Isaías 60. Y, de esta manera, los hombres sabios de Oriente se han convertido en reyes, y con ellos han entrado en el pesebre los camellos y los dromedarios», relata Benedicto XVI y continúa: «La promesa contenida en estos textos extiende la proveniencia de estos hombres hasta el extremo Occidente (Tarsis, Tartessos en España), pero la tradición ha desarrollado ulteriormente este anuncio de la universalidad de los reinos de aquellos soberanos, interpretándolos como reyes de los tres continentes entonces conocidos: África, Asia y Europa»

imagePero el secretario general de la Conferencia Episcopal, monseñor Juan Antonio Martínez Camino, recuerda que en ningún momento el Santo Padre dice que «los Reyes Magos fueran andaluces, lo que explica el Papa es que los magos no eran otra cosa que buscadores de la verdad. Representaban a todos los hombres buscadores de Dios de todos los tiempos y de todos los lugares y eso incluía a todo el mundo hasta entonces conocido y cuyo límite occidental era Tartessos, en la península ibérica», explica. Al mencionar a Tartessos, Benedicto XVI se refiere a este límite geográfico que tenía el mundo en el siglo I a. C, «los Magos son de Oriente pero que en esa inquietud por buscar a Dios están representados los hombres buscadores de Dios de todos los lugares y de todos los tiempos».

Con respecto a los nombres de los reyes (Melchor, Gaspar y Baltasar) las primeras referencias parecen remontarse al siglo V a través de dos textos, el primero titulado Excerpta latina bárbari, en el que son llamados Melichior, Gathaspa y Bithisarea.y en otro evangelio apócrifo, el Evangelio armenio de la infancia, donde se les llama Balthazar, Melkon y Gaspard.
Los nombres son además diferentes según la tradición siriaca.

La tradición más difundida cuenta que vinieron de Oriente, en número de tres, y que iban guiándose por una estrella (celebérrimamente conocida como La estrella de Belén) que les condujo hasta Belén. Allí buscaron al Niño Jesús recién nacido y le adoraron, ofreciéndole oro (representando su naturaleza real, como presente conferido a los reyes), incienso (que representa su naturaleza divina, empleado en el culto en los altares de Dios) y mirra (un compuesto embalsamador para los muertos, representando el sufrimiento y muerte futura de Jesús). Antes de llegar, encontraron al rey Herodes el Grande en la ciudad de Jerusalén, quien astutamente les conminó a que, de regreso, hablaran con él para darle noticia del sitio exacto donde se encontraba dicho niño; y, así, poder ir él también a adorarle. (En realidad, lo que quería era darle muerte, por eso ordenó la matanza de los inocentes).
La historia sigue contando cómo un ángel se apareció a los magos y les advirtió del peligro que corría Jesús si ellos obedecían el deseo de Herodes. Así pues, no volvieron por el mismo sitio. Parece ser que, solo por el hecho de que el relato evangélico indicara que trajeron tres dones (oro, incienso y mirra), se dio por sentado que eran tres los personajes que los traían. Aunque también en algún momento las distintas tradiciones han señalado que eran cuatro, siete y hasta doce.

imageLa primera vez que surge el nombre con que hoy conocemos a los Reyes Magos es en la iglesia de San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia). El friso de la imagen está decorado con mosaicos de mediados del siglo VI que representan la procesión de las Vírgenes. Esta procesión está conducida por tres personajes vestidos a la moda persa, tocados con un gorro frigio y su actitud es la de ir a ofrecer lo que llevan en las manos a la Virgen que está sentada en un trono y tiene al Niño en su rodilla izquierda. Encima de sus cabezas se pueden leer tres nombres, de derecha a izquierda: Gaspar, Melchior, Balthassar…

imagePoco a poco la tradición ha ido añadiendo detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa).
La llegada de los Reyes Magos es un tema tratado también en los Evangelios apócrifos. Según la tradición esotérica aplicada al cristianismo, estos personajes procedían del lugar donde se encontraba el Preste Juan.

Otra leyenda cuenta que, después de la resurrección de Jesús, el apóstol Tomás los halló en Saba. Allí fueron bautizados y consagrados obispos. Después fueron martirizados en el año 70 y depositados en el mismo sarcófago. Los restos fueron llevados a Constantinopla por Santa Elena. Posteriormente, Federico I Barbarroja, en el siglo XII, los trasladó a Colonia, donde hoy reposan con las coronas que supuestamente llevaron durante su existencia. Miles de peregrinos empezaron a llegar a Colonia, lo que propició que en 1248 se iniciara la construcción de la catedral de Colonia, que llevaría más de 600 años terminarla. Hoy día es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa. Colonia se ha convertido junto con Roma y Santiago de Compostela en uno de los grandes centros de peregrinación. Igualmente, existen leyendas que hablan de un cuarto rey mago.

imageEn algunos lugares, las autoridades organizan la llamada Cabalgata de Reyes el día 5 de enero, durante la cual los personajes suelen ir montados a caballo o en carrozas, vestidos con mantos y coronas, en lugar de la vestimenta frigia totalmente desconocida. En la mayoría de sitios donde sale la cabalgata, aparte de ir en ella los Reyes Magos, también hay carrozas de otros temas y distintos personajes, como pueden ser personajes infantiles y demás. El siguiente día, el 6 de enero, es festivo nacional. Ese día los niños disfrutan sus obsequios.

En España, es tradicional que los regalos de Navidad a los niños los traigan los Reyes Magos la noche del 5 al 6 de enero, compitiendo con la reciente introducción de Papá Noel en las costumbres navideñas debido a la influencia de otras culturas. Antes, los niños deben enviar una carta a los reyes enumerando los regalos que quieren y los méritos por los que merecen recibirlos. También es tradición que la noche del 5 de enero los niños dejen sus zapatos en algún lugar de la casa, junto a la puerta, en una ventana; incluso se dejan dulces para obsequiar a los Reyes Magos y agua o comida para los camellos. Al día siguiente se encuentran allí los regalos o, en el caso de haber sido malos, carbón en su lugar (se trata de un dulce de feo aspecto pero golosina, al fin y al cabo).

image imageEl día 6 de enero es festivo en toda España. La escalada consumista ha conseguido que también reciban regalos los adultos. Es típico desayunar el Roscón de Reyes que en muchos lugares puede comerse la víspera, para merendar o, como postre, en la cena. En España estos roscones suelen contener una figurita, popularmente conocida como “la sorpresa”.

image

image

imageimage

En varios países de Hispanoamérica existe la costumbre adoptada de los españoles de que los niños reciban regalos de los Reyes Magos, bien en la víspera, es decir, a la medianoche del 5 de enero, o en la mañana del 6 de enero (Argentina, México, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay y Uruguay). También se han heredado las costumbres de la carta a los Reyes y el carbón dulce en vez de regalos. La mayoría de los servicios postales aceptan estas cartas.

En cualquier caso es nuestra fiesta de Navidad con mayúsculas, cargada de magia e ilusión, una de nuestras tradiciones más entrañables. Sólo ver la cara de esos pequeños al despertar y encontrar los regalos…. No tiene valor.
Y para poner una nota de humor en este día magnífico, permítanme que les incluya un chiste que circula por la red, deseándoles un Magnífico día de Reyes!

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Historia del Roscón de Reyes

Seguro que muchos de vosotros ya habéis pasado por la pastelería, bien a comprar, bien a encargar el Roscón de Reyes, ese delicioso dulce en forma de rosco que en casi ninguna casa falta llegadas estas fechas.

imagePero lo que muchos no saben es la historia de cómo ese dulce llegó a convertirse en un plato típico del día de Reyes, aunque se puede tomar en cualquier fecha, claro.

Aunque a decir verdad, en su origen, el roscón de Reyes no tenía nada que ver con tal día, ni siquiera con la Navidad, es más, ni siquiera con los niños.

En realidad, el origen del roscón de reyes se remonta a la época romana, en concreto a unas fiestas, Las Saturnales, o “fiesta de los esclavos” que se celebraban a mediados del mes de diciembre en honor al díos Saturno, Dios de la agricultura, y lo que se celebraba era el fin del período más oscuro del año, luego llegaban la “fiesta del Sol” hasta final de mes, en que celebraban el nacimiento del nuevo período de luz, coincidiendo con la entrada del Sol en el signo de Capricornio (solsticio de Invierno), era el periodo que significaba el final de los trabajos del campo, finalizada la siembra de invierno, los campesinos, incluidos los esclavos tenían tiempo para descansar y reponerse del esfuerzo y se les premiaba con unas tortas redondas, hechas con higos, dátiles y miel que también se repartían entre los pobres.

En las tortas, se escondía un haba seca que representaba la prosperidad, quien la encontraba, si era esclavo, quedaba libre ese día, además de pasar a ser tratado como un rey.

imageimage

En el siglo IV la Iglesia institucionalizó el día de Reyes en Occidente y esas fiestas paganas se convirtieron en cristianas, quedando en el olvido que el origen de las mismas, fueron las fiestas del solsticio de invierno.

Y mientras la costumbre empieza a perderse por otros sitios, en Francia la fiesta se empieza a celebrar, aunque ya los protagonistas son los niños.
El día 6 de Enero, se celebra la fiesta llamada Le Roi de la Fave, (el rey del haba). Ese día se elaboran dulces y se esconde dentro un haba, el niño que la encuentra se le nombre Rey de Reyes, se le ofrecen regalos y durante ese día es mimado por todos.

Y llegamos al reinado de Luís XV. En la Corte, un cocinero de origen eslavo, quiso hacerle un regalo al Rey el día de Reyes (el rey Luís XV comenzó a reinar con 5 años, aunque la regencia la ostentaba el Duque de Orleáns) y le preparó un roscón tradicional de su tierra, pero con una sorpresa en su interior: y es que resulta que en colaboración con otros miembros del servicio del rey había comprado un medallón de de diamantes y se le ocurrió ponerlo dentro.
image
El rey Luís XV, niño al fin y al cabo, quedó encantado con el dulce y se dedicó a propagarlo entre la aristocracia francesa y europea, eso sí, con una moneda dentro en vez del medallón de diamantes que a él le habían regalado.

En España, fue el rey Felipe V, tío de Luís XV, quien lo introdujo y muy pronto, se fue convirtiendo en una de las costumbres más populares.
image
Y poco a poco la costumbre fue pasando de los nobles al pueblo llano, siendo Madrid y Sevilla las ciudades más importantes en adoptarlo y perfeccionarlo si cabe. Y luego, poco a poco, se fue extendiendo por todo el país y por sus colonias (sobre todo México).
image
Pero en el camino había perdido, digamos su origen; El Haba, hasta que los reposteros catalanes la incluyeron de nuevo por su significado, puesto que el haba simboliza la regeneración, el resurgir de la vida, el año nuevo.

Y es en el siglo XIX cuando la moneda se empieza a sustituir por una figurita.
image

image
Y ya llegamos al significado actual: La persona que recibe en su pedazo de Roscón la figurita, tendrá suerte durante el año nuevo, ya que los Reyes Magos le conceden protección. En cambio, el que recibe el haba tendrá que pagar el postre.
image

image
En la actualidad podemos encontrar Roscones de Reyes con rellenos de lo más variopinto, pero yo creo que la mayoría nos decantamos o bien por el relleno de nata o el relleno de chocolate.

Los números del Roscón: 10 millones de unidades ese día

Lo cierto es que la tradición está muy arraigada ya en nuestro país. Tanto que las pastelerías españolas prevén que van a tener que elaborar diez millones de este dulce en la tradicional festividad de los Reyes Magos, utilizando para su preparación más de 4.000 kilos de harina, entre otros ingredientes, así como diez millones de cajas de cartón, las mencionadas figuras de cartón y coronas.
image

image
Pero ya no sirve con vender cualquier roscón. Las innovaciones también están llegando a la elaboración de este dulce. Después de casi dos milenios de existencia de este dulce, se ha trasladado el método de elaboración tradicional del roscón al modo de producción moderno sin restar un ápice de calidad, eso sí, abaratando considerablemente el coste del producto.

Una celebración, la del dulce del roscón de reyes, que pone punto y final a las Navidades, convirtiéndose este bollo en el último de los excesos navideños. A partir de mañana, todo serán prisas para comenzar con la operación bikini pero, de momento, disfrutemos de los últimos coletazos de la Navidad.

image

image

image
Sea cual sea el relleno de tu Roscón, ¡Buen Provecho! y que como cuenta la tradición, te otorgue la protección durante todo el año.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Esperanza Fernandez, auténtica.

image

Esperanza Fernández Vargas nació en Sevilla en 1966 Esta cantaora se inició en el flamenco escuchando a su padre, el también cantaor trianero Curro Fernández Su hermano Paco es guitarrista y Joselito es bailaor, por lo que toda su familia se dedica profesionalmente al género En sus inicios eligió el baile como forma de expresión, recibiendo clases de Pepe Ríos y Manolo Marín Pero su devoción por Lole Montoya la impulsó a destacar en el cante En 1975 formó junto a sus hermanos el grupo La Pandilla Gitana, que significó su debú profesional Trabajó en el espectáculo “Amargo” de Mario Maya En 1994 se le concedió el Premio Andalucía Joven de Cultura Es una cantaora aperturista Conoce a la perfección la ortodoxia flamenca, pero al mismo tiempo realiza búsquedas por otras músicas como el jazz, con cuyos músicos colabora habitualmente Ha publicado un solo disco que lleva su mismo nombre
Es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio – desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas.
image
Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Angel Gil Ordoñez, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Joven de Andalucía, The Wesleyan Ensemble of the Américas, jalonan la carrera de Esperanza Fernández.

Su versatilidad artística le ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big-band, orquesta de cámara y sinfónica, etc…
Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Bergen, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Toulousse, Connecticut, Tesalónica, Atenas, etc…
image

Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

Desde muy joven, ESPERANZA FERNÁNDEZ inició la búsqueda de un lugar propio en el panorama del arte flamenco. A los dieciséis años se presentó ya por primera vez como primera cantaora de un importante espectáculo: “Amargo” de Mario Maya, y desde entonces ha protagonizado un continuo progreso, compartiendo escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni, Enrique Morente…

image

ESPERANZA FERNÁNDEZ es una de las mejores voces actuales del flamenco, que ya ha encontrado en ella una de sus incuestionables figuras. Sorprende con su juventud del profundo conocimiento del flamenco tradicional. Pero a la vez, ha demostrado que no le tiembla la voz, ni las ganas para enfrentarse a nuevos retos, por complicados que parezcan. Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando “La Vida Breve”, “El Amor Brujo”, ” Siete Canciones Españolas” y participando en la recuperación de la ópera “Margot” de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999)

Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse a otros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de los escenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleas, alegrías, bulerías…

ESPERANZA FERNÁNDEZ vivió en 1994 el año de su consolidación artística al protagonizar junto a Enrique Morente, el espectáculo “A Oscuras”, que constituyó uno de los mayores éxitos de la VII Bienal de Arte Flamenco celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Desde 1995 ha venido colaborando con la Orquesta Joven de Andalucíainterpretando “El Amor Brujo” de Manuel de Falla en diversos conciertos y con la que graba en diciembre de ese año la versión íntegra de la obra (versión 1915) dirigida por Juan Udaeta. Esta grabación inédita, coincidió a finales de 1995 con el galardón Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

A comienzos de 1996, la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, bajo la dirección de Edmon Colomer, eligió a ESPERANZApara la grabación de “El Amor Brujo” (versión 1915 ) realizada con motivo del Año Falla.

Esta misma obra le ha brindado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Valencia, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Nacional de Brasil, entre otras.

image
En 2001 graba nuevamente “El Amor Brujo” con la Orquesta Nacional de España dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, clausurando elFestival Internacional de Música y Danza de Granada. El CD salió al mercado en febrero de 2002.

image

image
Su búsqueda de nuevas formas de expresión y su dominio de la voz, le ha llevado a interpretar música contemporánea como la compuesta expresamente para ella por el compositor Mauricio Sotelo, estrenando las obras “Epitafio” y “Nadie”, en el Verano Musical de Segovia (1997) junto al Trío Accanto. Con este mismo repertorio participó en el Festival de Otoño de Madrid.
image
En 1997 da vida al personaje de “Candela”, en la versión original “El Amor Brujo” (versión escénica), en el Teatro Lara de Madrid, permaneciendo una semana en cartel y convirtiéndose así en el relevo de la mítica Pastora Imperio.

Su proyección como cantaora alcanza el panorama internacional siendo elegida por la Fundación Autor (SGAE) para representar a España en el Pop Komm ’97 celebrado en Colonia.

Ese mismo año es invitada por el maestro Yehudy Menuhin a participar en los conciertos “Voces por la Paz” junto a estrellas internacionales como Myriam Makeba o Noa.

En el terreno discográfico, desde su participación en el mítico “Potro de Rabia y Miel” de Camarón de la Isla, ha sido solicitada por numerosos artistas y productores para participar en grabaciones como “Los Gitanos cantan a Lorca” (Vol. 2) u “Oratorio por Ceferino”“Cruce de caminos”

En octubre de 2001 presentó su primer trabajo discográfico en solitario con el título de: “Esperanza Fernández”, obteniendo excelentes críticas de la prensa especializada y siendo desde los primeros momentos uno de los más vendidos en el campo del flamenco.

En Abril y Mayo del 2003 realizó una gira por 25 teatros españoles colaborando como cantaora en el espectáculo “El duende, la molinera y el corregidor”, concierto escenificado sobre música de Manuel de Falla, y en el que también participó la bailarina Aída Gómez.

2003 fue un año especialmente fructífero para Esperanza. Además de sus innumerables conciertos con su cuarteto de flamenco tradicional, colabora con Jean Marc Padovani y su orquesta de Jazz; presentando en diversas ciudades italianas y con diferentes orquestas “El Amor Brujo”, en sus dos versiones, así como las “Siete Canciones Españolas” de M. de Falla, en versión para Orquesta de Cámara.

Posteriormente, invitada por el Festival Ilê-de-France, estrena en Le Cirque d’hiver de París el espectáculo ALMADÍA, en colaboración con músicos de Marruecos, y con el cual realizan una gira.

En 2004 es invitada por EL Ballet Nacional de España para participar“En el café de chinitas”, coproducción de los Festivales Castell de Perelada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Centro Andaluz de Danza de la Junta de Andalucía, producción realizada junto con “El sombrero de tres picos” para conmemorar el nacimiento de Salvador Dalí.

image

2005, lo inicia con una gira en Italia de 8 conciertos interpretando “El Amor Brujo”. Con esta misma obra lleva a cabo dos conciertos en Santo Domingo (Rep. Dominicana). Y posteriormente realiza diversos conciertos por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

Continúa con EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA en el Festival de Música y Danza de Granada, y en los teatros de Almería, Alicante y Valladolid.
Presenta en Suecia (Malmö y Växjo) junto a Miguel Poveda y la Orquesta Sinfónica de Malmö y dirección de Joan Albert Amargós los conciertos“Flamenco Sinfónico” y “El Amor Brujo”. En España e Italia, presentaciones de “Voz y Marfil” con David P. Dorantes, puede decirse que 2005 fue un año de grandes éxitos con más de 80 conciertos y recitales realizados en todo el mundo.
2006, Inicia el año con recitales en enero en Gijón y Paris (Theatre de La Villette), en febrero USA (N. York (2) y Chicago), en marzo Alicante, y del 13 de marzo al 2 de abril Teatro de la Zarzuela con “En el Café de Chinitas” como artista invitada del Ballet Nacional de España. Abril, nueva gira en Francia con Jean Marc Padovani, y en mayo recitales flamencos en Paris, Marseille y varias ciudades españolas.
image

En La Bienal de Arte Flamenco de Sevilla estrenó el 30 de Septiembre de 2006 “Cuatro guitarras y una voz”, el mundo clásico y el flamenco, con la participación especial de la guitarrista clásica Maria Esther Guzmán quién fue la responsable de los arreglos de obras populares inéditas. El 27 de Noviembre participó cantando en el Senado en el lanzamiento en Madrid de la Campaña contra la violencia sobre las mujeres promovida por el Consejo de Europa.

image

En el año 2007 han sido numerosos los conciertos realizados en España y en el extranjero, destacando el concierto de Música Sacra en la Iglesia de la Encarnación del Bilbao y en el ciclo, Moradas del Alma, el espectáculo “Zahorí” con el bailaor Miguel Vargas y el proyecto MELOS en el Festival de Atenas donde ha colaborado con la cantante griega Savina Yannatou, el cantante iraní Alí Reza Ghorbani y el trío franco-iraníCherimani.
Su CD “Recuerdos” (Discmedi) dirección musical y producción de José Antonio Rodríguez, salió al mercado a finales de octubre 2007. Obtiene por unanimidad el premio “El Público” de la televisión Canal Sur y el premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de flamenco 2007 concedido por votación de la Crítica Nacional de Flamenco (54 especialistas de los diarios españoles).
En el año 2008 continua su colaboración con el Ballet Nacional de España interpretando El Café de Chinitas en el Teatro Real de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla y Turín. En la Bienal de Sevilla(Septiembre), interpretará ” El Amor Brujo” con la Orquesta Filarmónica de Sevilla.
Realizará una gira por España presentando su CD “Recuerdos” así como en varias ciudades de otros países (Egipto, Francia, Polonia, Italia, Marruecos, …) a los cuales ha sido invitada.

&image

Esperanza Fernández convierte en flamenco la poesía de Saramago en ‘Mi voz en tu palabra”

Esperanza Fernández lanza su tercer álbum en solitario. Tras asentar su carrera en directo, relacionarse con músicos diversos y realizar varias colaboraciones en estudio, la cantaora sevillana debutó discográficamente en 2001 con su propio nombre. El segundo título fue ‘Recuerdos’, que salió al mercado en 2007, un álbum producido por José Antonio Rodríguez en el que rescató los cantes de sus inicios artísticos. Y ahora regresa con ‘Mi voz en tu palabra’, rindiendo tributo flamenco a José Saramago.
image
Estreno en directo
El disco se presentará como espectáculo. La versión en vivo de ‘Mi voz en tu palabra’ se estrena dentro de la programación de la IX Mostra Portuguesa el 26 de noviembre de 2013 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. La cantaora contará, según anuncia el cartel, con las guitarras de Miguel Ángel Cortés y Eduardo Trassierra, el contrabajo de Yelsi Heredia, las voces de Ismael de la Rosa, percusión, palmas y coros de Jorge Aguilar y José Fernández, y la colaboración al baile de Sonia Olla. La propuesta se sumará al amplio repertorio en directo de la artista, en cuya trayectoria destacan, además de sus recitales de cante tradicional, títulos como ‘En clave de 6′ junto a Javier Barón, ‘Cuatro guitarras y una voz’ o ‘El amor brujo’ con orquesta.

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Camela, tecno rumba con clamor popular.

Camela es un grupo musical español, creadores y precursores del estilo bautizado en los años 90 como tecno-rumba
Sus componentes son Dionisio Martín Lobato (vocalista-compositor) y María de los Ángeles Muñoz Dueñas (vocalista-compositora) y hasta febrero de 2013, Miguel Ángel Cabrera Jiménez (teclados-compositor), todos ellos son originarios del barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles. Esta formación es un emblema en la música española, pues sin la aceptación de la crítica ni el apoyo de los medios, se convirtieron en uno de los grupos más vendedores de los últimos tiempos, creando un gran fenómeno musical y social a su paso. Camela son el segundo grupo con más ventas en España en los últimos 20 años, solo superados por La Oreja de Van Gogh, superando los 7 millones de copias vendidas de toda su discografía.
Índice
image

Sus comienzos: Maquetas
image
Dioni, Ángeles y Miguel Ángel eran tres adolescentes que intentaban sobrevivir en su barrio con sus humildes puestos de trabajo. Pero además de su amistad compartían la afición por la música, por lo que en su tiempo libre solían reunirse para tocar y cantar.
En 1990 realizaron una maqueta de producción casera, “Tinieblas”, que repartieron entre amigos y familiares pero que nunca llegó a comercializarse. Más tarde, en 1992, decidieron componer algunos temas propios para grabarlos en una maqueta de ocho temas que titularon “Junto a mí”. Necesitaron reunir 200.000 pesetas que a ninguno le sobraban, esperando poder vender unos cuantos casetes para recuperar parte del dinero. Con la ayuda de sus familias y amigos publicaron una segunda maqueta, “Me gustan tus ojos”, la cual obtuvo tanto o más éxito que la anterior, sin salir del circuito de gasolineras, mercadillos y bares.
image
La demanda que había por parte del público de estas maquetas fue aumentando de tal manera que el grupo llegó a oídos de Alfonso Corral, dueño de una pequeña discográfica independiente, Producciones AR, que se fijó en ellos y les ofreció un contrato para el que sería su primer álbum oficial: Lágrimas de amor en 1994(su primer CD, aunque también fue editado en formato casete) y se encargó de distribuir los casetes «Junto a mí» y «Me gustan tus ojos», que se vendieron de forma masiva en mercados y estaciones de servicio.

Discográfica AR (1994-1999)
Con Lágrimas de amor, Camela se consolidaba dentro del panorama musical español. Su fórmula era sencilla y diferente, canciones compuestas por Miguel Ángel que narraban pequeñas historias de amor y desamor, voces aflamencadas en una estructura pop, acompañados de unos teclados y programaciones tecno.
image
Sorprendidos por el éxito alcanzado, lanzan en 1995 Sueños inalcanzables manteniéndose durante más de 50 semanas entre los más vendidos. La música de Camela era cada vez más popular gracias al boca a boca de la gente, hasta tal punto que crearon escuela en multitud de grupos que intentaron abrirse camino con este estilo e incluso con su estética. En 1996, tras una gira agotadora y ante la dificultad de producir un nuevo repertorio, volvieron a grabar aquellos temas de sus maquetas que hicieron con tanta ilusión como pocos recursos para ofrecer a sus seguidores Sus 12 primeras canciones.
image

image

image
Al año siguiente ve la luz un esperado Corazón indomable, que por primera vez en la historia del grupo se planta en el número uno de la lista AFYVE durante un mes, desbancando a artistas de renombre nacional e internacional. La crítica tuvo que reconocerlos como algo verdaderamente revolucionario, pues vieron como un grupo que había empezado desde cero, siempre discriminados por la prensa y emisoras de radio, llegaba a lo más alto amparándose solamente en la ley de la calle. Este fenómeno provocó revuelo entre las multinacionales, que empezaron a ofrecerles contratos millonarios.

El 1998 deparaba dos nuevos discos: ”Camela Dance”, que versionaba los temas que más fuerte habían pegado, y otro inédito Sólo por ti, en el cual se escuchaba a unos Camela más maduros y fieles a ellos mismos. Antes de aparecer físicamente en las tiendas, se habían distribuido unas 160.000 copias de este disco, cifra que se fue incrementando desde su lanzamiento.
El trío había fichado por la multinacional EMI Hispavox, pero su contrato con AR no finalizaba. Salía en 1999 No puedo estar sin él, disco considerado por algunos fans como el hijo bastardo del grupo, ya que mezcla temas nuevos con otros desechados de los anteriores proyectos, con el fin de acelerar el cumplimiento de dicho contrato.[cita requerida] Su mayor novedad recae en el debut de Dioni como autor de un tema y otros dos compuestos por Javier Labandón de El Arrebato.
image
Discográfica EMI (2000-Presente)
En la primavera del año 2000 aparece en el mercado Simplemente amor, un proyecto en el que los fans temían cambios demasiado drásticos al venir de la mano de una multinacional. No obstante, el trabajo mantenía la esencia del grupo, con una calidad mejorada, sonido depurado y cambio de look de la vocalista.

En 2001 viajan a tierras chilenas para promocionarse en una feria de música. Su sorpresa fue que allí ya les conocían, y en su primera aparición en el Paseo Ahumada de Santiago de Chile, se aglomeraron unas 20.000 personas que la policía apenas podía controlar.5 6 Más tarde ofrecieron un concierto en el estadio de Santa Laura en la misma ciudad. En otoño lanzan Amor.com, y vuelven a batir récords en ventas con 400.000 ejemplares sumados a los más de 4 millones de discos que ya habían vendido, motivo por el cual se les había otorgado el disco de diamantes. Ese mismo año Ángeles participa en la gala “Hay que volver a empezar”, programa de Tv. que reunió a varios artistas españoles que apoyan y condenan la violencia de género.
image
En el siguiente álbum Por siempre tú y yo Miguel Ángel cede la composición a Ángeles y a Rubén, hijo adolescente de Dioni, dándole un aire fresco y renovado a sus canciones.
Al cumplir 10 años como grupo consagrado en 2004, deciden celebrarlo con otro álbum inédito, 10 de corazón, en el que incluyen un DVD como regalo a sus seguidores. Al año siguiente publican un doble recopilatorio “Camela Oro”, de temas editados con EMI, y se embarcan en una nueva gira de presentación, promoción en tv, firmas… lo habitual desde que empezó su carrera.

Vuelven a ser noticia en 2006 con Se Ciega X Amor, y en 2007 con Te Prometo El Universo, siguiendo su estela de disco por año. En este primero cabe destacar la participación de José Luis Cantero El Fary en el tema «Mi viaje», siendo su última colaboración un año antes de fallecer, y también la de un coro gospel junto a la cantaora Juana Salazar (La Tobala) en la canción «Se ciega por amor».

En 2008 publican Laberinto De Amor, un trabajo que combina el sonido más característico del trío con aires de estilos actuales como jazz, pop andaluz, ambient y rock.
En 2009 Camela cumple 15 años y apuestan por un grandes éxitos que titulan Dioni, Ángeles y Miguel, el CD contiene tres temas inéditos compuestos por cada uno de los integrantes, también preparan una gira que dura todo el verano y otoño de 2009 y gran parte del año 2010. En uno de estos conciertos actúan por primera vez en un teatro, el Teätro Häagen-Dazs Calderón de Madrid donde invitan a artistas como El Arrebato, Los Chichos, María Toledo, Valderrama, Cómplices, entre otros.
La Magia del Amor es el nombre del último trabajo de Camela, publicado en mayo de 2011 que trae consigo varios cambios, ya que esta vez no han trabajado con su productor habitual Daniel Muneta, sino con el músico Jacobo Calderón.7 Camela inicia una gira de presentación que abarca todo el año 2011, 2012 y 2013, a la vez que van preparando y maquetando los temas para su próximo trabajo.

Conversión del trío en dúo
image

image
El día 19 de febrero de 2013 se hacía pública la noticia de que Miguel Ángel Cabrera (miembro, fundador, teclista, y compositor de Camela) abandonaba el grupo8 ante la falta de acuerdo con sus compañeros respecto a las aportaciones por el sugeridas en esta última década y también por su necesidad de emprender nuevos proyectos donde volcar sus ilusiones. Por su parte, Ángeles y Dioni siguieron adelante como Camela preparando nuevos proyectos musicales para 2013, ya como dúo. Aparte, de que de esto, se sabe que el grupo, ha continuado pasando por los estudios, ya sin Miguel Ángel, según declaraciones puntuales, y los carteles que anuncian los conciertos, sólo con la foto de los dos vocalistas, se están haciendo cada vez más populares.

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Pastora Soler

Pastora Soler

Pilar Sánchez Luque (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y canciones flamencas cuando tan sólo tenía ocho años.

En 1994 editó su primer trabajo Nuestras coplas, un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum Fuente de luna, cuyo primer single, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas en España y Turquía.
image
En 2001 lanzó al mercado Corazón congelado, con el que logró consolidar el éxito alcanzado en su anterior trabajo. La canción que da nombre a este álbum fue elegida entonces como sintonía de la Vuelta a España 2001. Tras moverse en sonidos más dance en su siguiente disco, Deseo, de la mano de Carlos Jean, Pastora cambió de discográfica y firmó por Warner Musica España en 2005. Publica sus últimos trabajos: Pastora Soler, Toda mi verdad y Bendita locura. En 2010, la cantante sevillana celebró sus 15 años en el mundo de la música con el lanzamiento de su primer trabajo en directo, 15 años. Al año siguiente publicó su noveno álbum de estudio, Una mujer como yo.

Con nueve discos de estudio en el mercado, Pastora ha conseguido 3 discos de platino y 4 discos de oro. A lo largo de su carrera, también ha recogido importantes premios dentro de su gremio como el Premio de la Música o el Micrófono de oro. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas consolidados como Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Malú, David Bustamante o Miguel Poveda, entre otros muchos.1 También ha actuado, entre otros lugares, en EEUU o Egipto.
image
En diciembre de 2011 fue designada por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, que se celebró en Bakú, capital de Azerbaiyán, en el mes de mayo,2 con el tema “Quédate Conmigo”, elegido por los telespectadores del canal público. Finalizó en la décima posición, mejorando muy notablemente los resultados de España desde 2004. Su actuación fue seguida en España por casi 9 millones de espectadores.
Se casó el 17 de octubre de 2009 con su coreógrafo, el malagueño Francisco Viñolo, con el que llevaba cinco años de relación.

image
Inicios en la copla y primeros trabajos

La actuación de Pastora en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla fue retransmitida para toda Andalucía por Canal Sur.
Esta cantante conocida como Pastora Soler tiene unos 3 años Los primeros pasos de Pilar Sánchez en el mundo de la música los dio cuando sólo tenía cinco años. Fue a esta edad cuando esta cantante natural de Coria del Río comenzó a cantar en una de las casetas de la Feria de Sevilla. Con ocho años, Pilar empezó a recibir clases de canto de la mano de Adelita Domingo. Además, por aquel entonces también actuó en “Los chavalillos de España”, una compañía dirigida por Lauren Postigo con la que recorrió parte de Andalucía. No fue hasta 1986 cuando esta artista precoz grabó su primer trabajo. En formato vinilo y casete, Gracias madre está compuesto por cinco sevillanas, todas ellas dedicadas a las madres. El disco se editó en 1988 y es el único trabajo de la cantante sevillana firmado con el nombre de Pilar Sánchez.

En marzo de 1993, Pastora participó en la VI exaltación de la saeta, en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla. La interpretación fue retransmitida por el canal autonómico de televisión Canal Sur para toda Andalucía. La edición sevillana de ABC destacó la actuación de Pilar en portada bajo el título Ha nacido una estrella.

En noviembre de 1993, Pilar fue recibida en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla y amadrinada por Juana Reina, una de las grandes voces de la canción española. Comenzaba así una tradición que la cantante aún continúa a día de hoy y que consiste en cantar cada madrugada del Jueves Santo una emotiva saeta a la Virgen de la Macarena. Al año siguiente, Pilar asistió a una audición en casa del maestro Mudarra organizada por el modisto sevillano Justo Salao, al que asistió también Luis Sanz. Antes de que acabara 1994, Pilar firmó un contrato con la discográfica Polygram.
image
Fue entonces cuando se decide buscar un nombre artístico para Pilar, adoptando finalmente el de Pastora Soler. En septiembre de 1995, Pastora publicó su primer álbum de estudio como Pastora Soler, titulado Nuestras coplas. Este trabajo está compuesto por diez versiones de canciones tan populares como Triniá, Romance de la Reina o Capote de grana y oro. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por el compositor Gregorio García Segura. La dirección corrió a cargo de Luis Sanz. El sonido pop y más comercial no llegó hasta 1996, año en el que Pastora publicó su segundo álbum de estudio. El mundo que soñé cuenta con aportaciones de artistas consolidados como el italiano Eros Ramazzotti, Manuel Alejandro o Alejandro Abad, entre otros. La dirección musical y arreglos fueron llevados a cabo por Eddy Guerin. Fue el último disco que Soler lanzó con Polygram.
image
1999 – 2004: Fuente de luna, Corazón congelado y Deseo[editar · editar código]
En 1999 deja su compañía discográfica y firma por Emi-Odeón, encargada de lanzar ese mismo año Fuente de luna, el tercer álbum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo trabajo donde el sonido pop que encontrábamos en el disco anterior sigue presente. Gracias a Fuente de luna, Soler se dará a conocer en el panorama musical español, siendo reconocida entonces como una de las jóvenes promesas de la música pop-flamenco de aquellos años. El disco también incluye tintes árabes.
La producción de este disco corre a cargo de Manuel Ruiz ‘Queco’, autor además de Dámelo ya, el primer gran éxito de la cantante sevilla. El tema es escogido como single de Fuente de luna (siendo el primer videoclip grabado por Pastora). Alcanzó el número uno, no sólo en España, sino también sorprendentemente en Turquía, donde permaneció ocho semanas consecutivas en el puesto más alto de las listas de ventas. El disco vendió más de 120.000 copias en nuestro país.7 8 9 En 2000 se grabaría Dámelo ya junto con Tomasito, versión que años después aparecería en el recopilatorio de Pastora. Ante el éxito profesional Pastora dejaría aparcada la carrera de Historia del Arte en el tercer año para dedicarse a la música.
image

En 2001 se lanza Corazón congelado, el cuarto álbum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo trabajo de sonidos pop que consolida a la artista sevillana tras el éxito alcanzado por Dámelo ya. Corazón congelado fue grabado bajo la dirección de Carlos Jean, Arturo Soriano y Paco Ortega. Los arreglos de Walter Tesoriere le confieren al álbum melodías suaves muy cercanas a la canción italiana.10 De él se lanzarán dos singles, En mi soledad y Corazón congelado, tema que da nombre al disco y que fue elegida como sintonía de la edición de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Para la ocasión, Soler graba en la Plaza Mayor de Salamanca el spot publicitario que servirá para promocionar este evento deportivo.
El anuncio tuvo un coste aproximado de 50 millones de pesetas y se grabó a lo largo de cuatro noches en la ciudad castellana.
image
Su realización sólo fue posible con un equipo de 40 personas, 100 extras y 32 ciclistas, que escenificaron una hipotética contrarreloj nocturna grabada en su gran mayoría con una cámara instalada en un helicóptero.
El disco incluye Pa ti, pa ti, tema que pertenece a la banda sonora de la película española I love you baby, protagonizada, entre otros, por Jorge Sanz y Verónica Forqué.
Con Corazón congelado, Pastora Soler recibió un nuevo disco de platino por sus ventas en 2001.15 En 2001 colaborará con Raphael, uno de los cantantes más importantes de la música española. Lo hará en el álbum Maldito Raphael (que sale a la venta el 1 de junio de ese año) un trabajo de duetos donde Soler cantará junto a Raphael el tema originario de Mecano, Una rosa es una rosa
image

image
El 28 de noviembre de 2002 sale a la venta su quinto álbum de estudio y el segundo producido por Carlos Jean. Lleva por nombre Deseo y se trata de un disco en el que Pastora se mueve en sonidos más cercanos a la música electrónica. La canción elegida para promocionar el disco fue Guerra fría, a la que le siguió Herida. Ésta última logró colarse en las discotecas de todos el país con diversos remixes que se lanzaron al mercado. Con Deseo logró alcanzar las 80.000 copias vendidas (por las que recibió otro disco de platino). También se incluyen canciones de toques árabes, como es el que caso de Amor, amor. Para este trabajo ha contado con compositores como Noel Molina y la colaboración, entre otros, de John Parsons, Alfonso Pérez, Luis Dulzaides, Angie Bao, Paco Ibáñez, Arturo Soriano y la Orquesta Filmadrid.

image

En una entrevista para el diario ABC aseguró que el nombre del álbum hace referencia a que se trata del disco que la cantante siempre ha querido hacer.
Por su parte, Pastora colaborará en el disco de Carlos Jean Back to the Earth, en la canción Capirusso man.

En 2003, la cantante de Coria participó en un ambicioso proyecto llamado Ellas y Magia. Se trata de un DVD musical que reunió las mejores voces femeninas españolas del momento para versionar grandes clásicos de Disney. En este trabajo actualmente descatalogado participan cantantes tan dispares como Malú, Marta Botía, Marilia Casares, Marta Sánchez, Merche o Lydia, entre otras. Pastora se encargó de dar su toque personal a Mi reflejo, tema cantado por Christina Aguilera en la versión original de Mulan.

2005 – 2006: Sus grandes éxitos, contrato con Warner y Pastora Soler
El 15 de marzo de 2005 sale a la venta Samba pa’ ti, un disco donde artistas hispanos homenajean la música brasileña versionando grandes clásicos de la canción de este país. Pastora participará en dos canciones del recopilario: Por qué llorar que la cantará en solitario y Desafinado, que lo hará junto a Lolita, Lucrecia, Ana Belén y Carmen París. El álbum incluye un DVD con un documental llamado Aquarela do Brasil grabado en Madrid, Valencia, Barcelona, Salvador de Bahía y Río de Janeiro, que contiene declaraciones de todos los músicos intervinientes. El disco fue grabado en noviembre de 2004 bajo la producción de Luis Miguel Fernández, Fernando Illán y Julio Palacios.
image
En 2005, Pastora Soler cambia de compañía discográfica y firma un contrato con Warner Music España. El 26 de abril se publica Pastora Soler, el primer trabajo de Pastora con su nueva discográfica. Un nuevo trabajo homónimo donde la cantante se aleja del sonido tan comercial que caracterizó sus dos álbumes anteriores para recuperar un poco la canción de autor. De esta manera, Pastora Soler recoge 11 nuevas canciones en las que se observa un sonido más maduro y sofisticado. Entrará en el puesto 18 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.El disco incluirá una versión de Non credere, una de las obras más emblemáticas del repertorio de Mina. El álbum se cierra con otra versión de La flor de Estambul, perteneciente al cancionero de Javier Ruibal. Pastora Soler fue grabado entre Madrid y Milán entre octubre de 2004 y marzo de 2005. La producción corrió a cargo del productor italiano Danilo Ballo. Para promocionar este primer trabajo con Warner, Pastora Soler lanza Solo tú, una balada que demuestra la madurez musical y personal por la que pasa la artista.

Pastora termina en 2004 su contrato con Emi Music y no hubo renovación por parte de la sevillana,por lo tanto como “despedida” o “finalización de contrato” Emi Music(como muchas casas de discos suelen hacer cuando un artista no renueva)decide lanzar El 9 de mayo de 2005 al mercado Pastora Soler , Sus grandes éxitos, el primer disco recopilatorio que se lanza de la sevillana al mercado y en donde podemos encontrar las canciones más conocidas de su etapa con la discográfica Emi. Canciones como Dámelo ya, Corazón congelado Guerra fría o “Herida”. Este álbum también contará con varios remixes y el dueto que cantó con Raphael Una rosa es una rosa.2Como no es un disco oficial que se lanzó meses después de abandonar Pastora dicha discográfica y posteriormente firmar contrato con Warner ,No se lanzó ningún single de promoción.
image
El 5 de junio de 2005, el gaditano David de María reedita su álbum Barcos de papel. En esta nueva edición contará con la colaboración de Pastora Soler, que canta un dúo con él en la canción Mi trocito de vida.28 El 8 de octubre de 2005 La 1 estrena la segunda temporada de Gente de primera, un concurso musical donde 12 cantantes consagrados apadrian a nuevos talentos por descubrir. En esta nueva edición participará Pastora Soler que amadrinará a Mirela, una joven de 15 años en la categoría de canción moderna.29 Durante el concurso cantarán a dúo canciones como Amiga mía, de Alejandro Sanz, Te quiero, te quiero, de Nino Bravo o En mi soledad, de la propia Pastora.

El 22 de febrero de 2006 se entregan los Premios Dial 2006 que en esa ocasión celebraba su décima edición. En la gala celebrada en la Sala Riviera de Madrid Pastora Soler resultó premiada junto a artistas como Chenoa, Diana Navarro, Rosana, Lena o Malú.30 El 18 de abril de 2006 se reedita Pastora Soler en una edición de lujo que incluye duetos con David de María, Armando Manzanero y Antonio Martínez-Ares. También incluirá un DVD con las mejores actuaciones de su última gira.31 La gira de promoción de su último álbum de estudio le lleva a realizar conciertos y actuaciones por toda la geografía española. El 29 de septiembre de 2006, después de 58 galas celebradas, concluye tal gira con un concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. La actuación concluyó con la entrega a la cantante del disco de oro que acredita las 40.000 copias vendidas de Pastora Soler.

El 24 de noviembre de 2006 se estrena en España ¿Por qué se frotan las patitas?, una comedia musical dirigida por Álvaro Beniges y protagonizada por Lola Herrera. La música del largometraje está compuesta por Manuel Ruiz ‘Queco’, Álvaro Beniges y Raúl Ruiz. Pastora prestará su voz en dos canciones. La primera, Tu frialdad, la canta a dúo con Raimundo Amador. La segunda, Yo soy rebelde, lo hará con India Martínez.

2007 – 2008: Micrófono de oro, Toda mi verdad y Premios de la Música

image

El 21 de abril de 2007 recibe en Ponferrada el premio Micrófono de Oro de la mano del periodista Luis del Olmo. Se trata de un premio que concede anualmente la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión anualmente. Pastora compartirá la categoría de canción junto a Paulina Rubio, Estrella Morente y Rosario Mohedano.

El 5 de junio de 2007 sale a la calle el séptimo disco de estudio de Pastora, titulado Toda mi verdad. Se trata de un disco grabado en los estudios Central Tarifa, en la localidad gaditana de Tarifa, a petición de la artista. En palabras de la cantante, Toda mi verdad es un disco muy profundo y por sentía necesidad de grabarlo en un lugar bonito, cerca del mar. Producido por Jacobo Calderón, el disco cuenta con diez canciones compuestas en su mayoría por el gaditano Antonio Martínez-Ares, responsables de éxitos de Pasión Vega o Raphael.
Tras publicar siete álbumes, Pastora se atreve en esta ocasión a componer. De esta manera, aparece Toda mi verdad, tema compuesto por la cantante que además sirve para dar nombre al álbum. El primer single elegido para promocionar este trabajo será Quién, al que le seguirá Qué va a ser de mí y Por si volvieras. El disco entra en el número 13 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.
La promoción de Toda mi verdad llevada a cabo en el 2007 le lleva a Pastora Soler a acudirá a eventos de gran importancia, como la Feria de Almonte, en Huelva, donde hará de pregonera en las fiestas. Tras un verano repleto de promociones y conciertos, Soler es invitada en sus giras por artistas de la talla de Alejandro Sanz. También David Bisbal la invita a uno de sus conciertos en Almería durante la promoción de su disco Premonición. El 10 de octubre de 2007 participará en las celebraciones programadas por las fiestas de la Virgen del Pilar en Zaragoza, donde compartirá escenario con el cantante Antonio Carmona.

En noviembre de 2007 comienza una nueva gira por diversos teatros de España para presentar los nuevos temas de su séptimo álbum, así como para rememorar los éxitos que le han convertido en una de las voces más importantes de la música española. Esta gira se prolonga hasta mayo de 2008, cuando decide dejar los escenarios teatrales para embarcarse en una gira veraniega donde seguirá presentando las canciones de Toda mi verdad. El 18 de diciembre de 2007 Cadena Dial organiza la gala navideña que hace cada año. En ella participará Pastora junto a otros artistas del panorama musical español como David Bustamante, María Villalón o Diego Martín.
image
2008 fue un año de reconocimientos para Pastora, ya que recibió numerosos premios: Premio del Senado Mujer 2008, Premio 2008 Cadena Dial o Premios de la Música, donde la cantante recibió el premio en la categoría Mejor álbum de canción española.40 La gira llevada a cabo durante este año también la llevó a cruzar fronteras, ofreciendo diversos conciertos en Egipto. Sorpredentemente, y gracias a la buena acogida entre el público de El Cairo, Soler visitó varias veces la Opera House de la capital egipcia, donde sólo habían cantado anteriormente tres cantantes españoles: Carreras, Plácido Domingo y Paco de Lucía.

2009 – 2010: Bendita locura, Mi primer olé y 15 años
Para promocionar Bendita locura, Pastora realizó una gira de concierto durante primavera y verano de 2009. En la imagen, Soler ofreciendo un concierto en Granada.
El 7 de febrero de 2009 se estrena en Cadena Dial Bendita locura, el primer sencillo de su octavo álbum de estudio (también llamado Bendita locura). Este nuevo trabajo producido por Pablo Pinilla sigue la línea musical de su antecesor Toda mi verdad, aunque en palabras de la cantante más fresco, con algo más de ritmo y un sonido más actual.
El disco está compuesto de trece nuevas canciones entre las que se encuentra Esta vez quiero ser yo un dueto con Manuel Carrasco (autor de la misma). David de María, Martínez Ares, Esmeralda Grao, Vanesa Martín, David Santiesteban, José Abraham o Alejandro Sanz son algunos de los autores que han aportado canciones a Bendita locura. En el caso de Sanz se trata de una canción dedicada a Sevilla, una ciudad muy importante en la vida de Pastora. Corazón bandolero es la única canción compuesta por la cantante, tras su primera experiencia como compositora en el álbum anterior.43 Fue grabado entre Madrid y Roma, contando con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de la capital italiana para un total de cuatro temas.
Bendita locura se publica en abril de 2009 y entra en el puesto número 8 de la lista de los cien álbumes más vendidos en España.44 La campaña de promoción se lleva a cabo durante primavera y verano, a través de diversos conciertos repartidos por toda la geografía española. La mayoría de sus actuaciones se llevaron a cabo en teatros, entre los que destacaron el teatro Lope de Vega de Sevilla.
En verano se prolonga la gira para promocionar Bendita locura hasta diciembre de este mismo año
En octubre de 2009, la cantante contrae matrimonio con el coreógrafo Francis Viñolo en Coria del Río, localidad natal de la cantante. Entre los invitados asistieron personalidades de la música española como Merche, Malú, Carlos Baute, David Bisbal o Tamara.

En noviembre de 2009 se lanza el segundo single del álbum, Esta vez quiero ser yo. El video, grabado en un loft de la capital, se realizó bajo la dirección del realizador Daniel Etura.

Ese mismo mes la cantante participa en el concierto Artistas por la paz, donde también actúan Coti, Miguel Ríos y Cristina del Valle, entre otros. La cita tiene lugar el 14 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid.51 Pastora Soler despide el 2009 protagonizando junto al cantante David de María el anuncio de navidad del canal autonómico andaluz Canal Sur.
image
En enero de 2010 la cantante Lolita lanza su álbum De Lolita a Lola. En él colaborará Pastora en la canción Limosna de amores.
También participará en Andalucía. Por la humanidad, un disco que busca recaudar dinero para fines benéficos y en el que Pastora versiona el himno de Andalucía junto a David de María y Vanesa Martín
Pastora Soler es una de las artistas invitadas a la capital con motivo de la celebración del centenario de la Gran Vía y las fiestas de San Isidro en abril de 2010. Así, comparte cartel con Diana Navarro, Esperanza Roy en una cita donde se dieron géneros como la copla, la zarzuela y otros géneros muy populares en el Madrid de la primera mitad del siglo XX. Para tal ocasión Soler interpretó cuatro canciones: El lerele, Limosna de amores, Triniá y Romance de la Reina Mercedes.
En junio de 2010 se anuncia que Pastora conducirá un nuevo espacio televisivo en Canal Sur. Se trata de Mi primer olé, un programa de talentos en el que niños andaluces muestran sus dotes para el flamenco.En su estreno, el concurso conducido por Soler lidera su franja de emisión, alcanzando un 12,9% de share y 229.000 espectadores de promedio.

Pastora Soler celebra sus quince años en el mundo de la música con la publicación el 7 de septiembre de 2010 de un CD + DVD en directo grabado el 5 y 6 de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla. En este nuevo trabajo titulado 15 años recoge sus canciones más exitosas, además de contar con la colaboración de Malú, Miguel Poveda o Manuel Carrasco.
El single elegido para promocionar este álbum en directo es la versión en acústico de La mala costumbre, un tema dedicado a su padre Francisco ya aparecido en su anterior álbum Bendita locura.58 El álbum entrará en el puesto 9 de los cien discos más vendidos en España.59 Una semana después, el 14 de septiembre de 2010, la sevillana actúa en Albacete, concretamente en la Caseta de los Jardincillos, dentro del programa cultural que el ayuntamiento de la ciudad lleva a cabo para celebrar el III centenario de la Feria de Albacete.
A partir de octubre, la cantante se embarca en una nueva gira titulada 15 años en el escenario con la que recorre, de la mano de la emisora radiofónica COPE, las principales capitales españolas. Un recorrido con el que pretende repasar lo mejor de su repertorio y celebrar así toda una vida dedicada a la música.61 Este tour le trajo en otoño de 2010 hasta el Palau de la Música de Valencia. Participó así en una nueva edición de “Otras músicas”, un ciclo en el que se dieron cita artistas de diversos estilos como Jorge Drexler. Se trataba de la tercera actuación que la sevillana ha realizado en el auditorio valenciano a lo largo de su carrera artística.

2011: Una mujer como yo
En febrero de 2011 se anuncia que Pastora Soler se encuentra entre los finalistas de la 15ª edición de los Premios de la Música (en las categorías de “Mejor álbum” y “Mejor álbum de canción española”).63 El álbum en directo de la sevillana se hizo con el galardón al mejor disco de canción española.64 En abril de 2011, la cantante ofrece su primer concierto en la ciudad de Miami (Florida). Gracias al éxito cosechado en este encuentro con sus seguidores latinos, Pastora está organizando una pequeña gira que le llevará a cantar en Puerto Rico o Colombia.

A finales de julio de 2011, la cantante sevillana confirmaba a través de su twitter oficial que su nuevo trabajo discográfico saldrá en octubre bajo el nombre de Una mujer como yo. La producción del álbum la ha compaginado con numerosos conciertos pertenecientes a su anterior gira.66 El primer sencillo llevará por título «Demasiado amor» y saldrá a la venta en formato digital a partir del 6 de septiembre.
image
La canción ha sido compuesta por César G. Ross y Pablo Pinilla .El videoclip correspondiente fue dirigido por Daniel Etura y se llevó a cabo en una sala de Madrid con la colaboración de algunos de sus seguidores.69 El 18 de octubre sale a la venta el predecesor de Bendita locura. Formado por doce temas, Una mujer como yo incluye entre otros cortes Vamos, una canción compuesta por ella misma junto a Malú y Vanesa Martín, una versión del clásico Yo no te pido la luna, Tu vida es tu vida con letra de Juan Mari Montes y música de Max Minoia, Que no muera el amor de David DeMaria y David Santistebán, Cantaré, de Juan Mari Montes y Piero Lerede, y A ti, un tema dedicado a sus seguidores.

En palabras de la cantante, el sonido de Una mujer como yo se encuentra entre Toda mi verdad, un disco intenso en continente y contenido, y Bendita locura, más divertido y liviano.La cantante posó desnuda por primera vez para algunas de las fotos promocionales del disco. Peinada como Rita Hayworth en «Gilda», la sevillana posó sin nada más encima que una sortija, un collar y un brazalete.
El álbum entró en el puesto 3 de los cien discos más vendidos en España, convirtiéndose en la entrada más exitosa de la sevillana en su etapa con la discográfica Warner.
A pesar de su gran acogida, el disco no supo mantenerse en los primeros puestos de la lista como sus trabajos anteriores (en su quinta semana, el álbum ya había salido de la lista de los cien álbumes más vendidos en España).
Posteriormente, el álbum re-entra en lista, llegando a escalar puestos encontrándose en Abril de 2012 entre los 30 más vendidos en España. Por otro lado, Pastora colabora en el disco de David Bustamante, Mío. Lo hace en la canción Bandera blanca.

Eurovisión 2012
image
El 21 de diciembre de 2011, RTVE, a través de Mariló Montero, presentadora de La mañana de La 1, confirmaba de manera oficial que Pastora Soler será la encargada de representar a España en el próximo Festival de Eurovisión, cuya final se celebrará en Bakú, capital de Azerbaiyán, el 26 de mayo de 2012. “Es una artista con 17 años de carrera, andaluza, con mucho arte, y muchos registros en copla y pop. Todos queremos que Eurovisión recupere la esencia”, comentó la popular presentadora durante la confirmación. Horas antes de la noticia, las redes sociales ya apuntaban a la elección de la andaluza. La artista incluso adelantó algunas pistas a través de su cuenta oficial de Twitter. “Mañana será un día especial”.

De esta manera, Pastora Soler se convierte en la representante española del certamen, elegida de manera interna. Ya se conoce la canción que defenderá en la capital azerí. TVE organizó una gala televisada en el mes de marzo de donde salió el tema definitivo que un jurado profesional, el televoto y una votación previa por internet se encargaron de elegir entre cuatro canciones finalistas. Dos de las canciones pertenecen a su disco Una mujer como yo, Tu vida es tu vida (de Max Minoia, Eleonora Giudizi y Juan Mª Montes, en una versión con arreglos inéditos) y Me despido de ti (de Marco Dettoni, Jerónimo Mansur (Xeronimo) y Javier Rodríguez), y dos son inéditas, la tercera Ahora o nunca (de José Abraham, autor de La mala costumbre), y la cuarta, Quédate conmigo, compuesta por Thomas G:son, autor sueco de larga trayectoria en Eurovision y en el Melodifestivalen, junto a Tony Sánchez Ohlsson (co-autor junto a G:sson de I love U mi vida) y Erik Bernholm (autor, también junto a G:son de In a moment like this que representó a Dinamarca en Eurovision 2010 quedando en cuarta posición).
Dos de las canciones, Tu vida es tu vida y Quédate conmigo fueron directamente elegidas por Pastora y su equipo para pasar a la gala televisada.
Las otras dos, Ahora o nunca y Me despido de ti pasaron la criba previa de la votación por internet, resultando ganadora Ahora o nunca con un 56,4% del total de votos. Tras la votación en la Gala de Televisión del 3 de marzo de 2012, resultó elegida Quédate conmigo para representar a España.
image
El 19 de marzo se presentó de cara al público el video oficial de Quédate conmigo. La canción se retocó en Estocolmo (Suecia) en el estudio de Benny Andersson (componente de ABBA). El mezclador de la canción fue Bernard Löhr, que ha trabajado con Céline Dion y Laura Pausini. El máster corresponde a Björn Engelman, quien masterizó al ganador de Festival de Eurovisión en 2009, Alexander Rybak. El autor del vídeo fue Rafael Sañudo. “He intentado darle a Pastora el máximo protagonismo a través de planos medios y cortos, con un estilismo y maquillaje muy cuidado sobre fondos negros, que le destaquen”, explicó Sañudo. En el videoclip, Pastora estaba acompañada de dos bailarines.

El festival
Las casas de apuestas situaron a la candidatura española durante las semanas previas al festival entre el puesto 7º y 10º, y se convirtió en la cuarta favorita para la prensa acreditada. España actuó en el 19º lugar en la final del 26 de mayo en Bakú. Pastora finalizó en la décima posición con un total de 97 votos, otorgados por 18 países, recibiendo el mayor apoyo desde Reino Unido, Suiza, Israel y Portugal. Fue la mejor clasificación española desde 2004 y Pastora Soler mostró su satisfación por volver a llevar a España al “Top 10″. Su actuación consiguió una cuota de pantalla en TVE superior al 50% y Eurovisión fue la emisión no deportiva más vista de 2012 hasta ese momento.

Tal fue el éxito y la acogida de Pastora Soler que el tema Quédate conmigo se versionó en inglés y salió a la venta el día 24 de julio de 2012, situándose en el quinto lugar de ventas de iTunes. El tema fue versionado por Pastora Soler y se tituló Stay With Me.
El 18 de junio la UER dio a conocer el desglose de votos de jurado y público de Eurovisión 2012, en el que se descubrió que Pastora fue colocada en la 5ª plaza según el jurado, con 154 puntos, y en la 18º para el televoto. A pesar de ello, con la combinación del 50% del voto del jurado y 50% del voto del público, España consiguió el décimo puesto.

2013-presente: El número uno y Conóceme
image
El 11 de febrero de 2013, Pastora Soler visito el programa Tu cara me suena como una invitada especial interpretando a Céline Dion. El 13 de mayo de 2013 se confirmó que Pastora Soler, junto a Mónica Naranjo, Pitingo y David Bustamante formaran el jurado de la segunda edición de El número uno.77 . El nuevo trabajo de la cantante, Conóceme, sale el 10 de Septiembre 2013.

Estilo musical
image
Los dos primeros trabajos de Pastora tienen un claro referente flamenco. Fuente de luna supuso un cambio importante en la trayectoria de la sevillana ya que incluía por primera vez sonidos pop a sus canciones. Gracias a ello cosechó un éxito importante con su canción «Dámelo ya». Corazón congelado siguió esta tónica de conjugar sonidos cercanos al flamenco y toques pop. No fue hasta Deseo donde, además del pop, Pastora apostó por sonidos más cercanos al dance, gracias a que colaboró con Carlos Jean. Temas como «Herida» y «Guerra fría» lo demuestran. Sin embargo, pasada la etapa con Emi, Pastora firmó un contrato con Warner. Todos sus discos han supuesto una evolución al abandonar en cierta manera estos sonidos pop para dedicarse más a la canción melódica. Pastora siempre ha afirmado que escucha música muy variada. Entre sus influencias destacan Rocío Jurado, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Ana Belén, Mónica Naranjo, Céline Dion, Barbra Streisand, etc.
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Muere Juan Moneo, El Torta, cantaor de eco enduendado

El cantaor jerezano, Juan Moneo El Torta ha fallecido en la madrugada del último día del año 2013 a los 61 años.
31 de diciembre de 2013

image

“Ha muerto en día grande, como él era”Jesús Agarrado Moneo “El Guardia”, guitarrista

Las redes sociales donde haya aficionados al flamenco, hoy arden con la noticia de la repentina desaparición de Juan Moneo Lara “El Torta”.

Todo en él era impulsivo e inesperado, hasta su fallecimiento, justamente en Nochevieja. El impacto en el mundo flamenco ha sido enorme, pero en Jerez, es que no hay palabras para describir la magnitud de esta pérdida, una más en la lamentable ristra de desapariciones prematuras de los mejores intérpretes flamencos de esta ciudad.
image
La muerte de cualquier ser es motivo de tristeza. Pero este ser, tocado por los dioses con la varita mágica de la inspiración, gozaba de la admiración de numerosos incondicionales de todas las edades. Imprevisible e irregular, su poder comunicativo le convirtió en figura de culto dentro y fuera de Jerez, más allá de cualquier talento cantaor. Carismático bohemio, figura flamenca con un toque de locura, como las que ya no nacen, porque los tiempos de antes, no es que fueran mejores, sino que han dejado de existir y no volverán.

Recuerdo en la Bienal de los Países Bajos del 2011, el Torta ofreció un recital con Diego del Morao a la guitarra. Aquella noche proyectó una intensidad que sobrecogió a los reservados holandeses. Durante la actuación, una mujer a mi lado, muy preocupada, me preguntó si no deberíamos solicitar una ambulancia. Miré por un momento al Torta, y al verlo igual que siempre le dije que no, que así era él.
image
Su decir era absolutamente jerezano, a la vez que absolutamente personal, inconfundible, anárquico como él solito. Un repertorio esencialmente plazuelero y mairenero, pero con algo más. Cante clásico que él mismo no sabía identificar en cuanto a estilos e historias, ni falta que le hacía. Componía temas que se convirtieron en clásicos; en cualquier festival un primer tercio de cualquiera de ellos, provocaría los aplausos y gritos entusiasmados del público, cual estrella de rock.
image
Además de unas pocas grabaciones, su arte quedó registrado e inmortalizado en la película “Flamenco” de Carlos Saura. El día 1 de marzo estaba prevista su actuación dentro de la programación del Festival de Jerez.
image
Su final ha sido todo lo sereno que no había sido su vida. Estando en casa con su mujer e hijo pequeño, el corazón le dejó de funcionar, y la leyenda quedó consolidada para la historia.
Juan destacó desde joven entre los cantaores de su generación por sus especiales cualidades: una garganta poderosa, un eco muy gitano y una inigualable capacidad para transmitir. Su carrera, sin embargo, estuvo llena de altibajos debido a su carácter bohemio y a la vida que eligió. Ello nunca le hizo perder su carisma y su aura de cantaor legendario, por más que la tirase por la borda una y otra vez. Siempre parecía saber resurgir de sus cenizas y volver a cantar para disfrute de una legión de seguidores incondicionales. Su genialidad siempre se imponía a las huellas que la vida iba dejando en su cuerpo y en su garganta, en ocasiones rota. Ese genio se revelaba de manera especial en la singular musicalidad de sus composiciones, a las que llenaba con unos inconfundibles versos de autoría propia.
image
No muy dado a disciplinas, la carrera discográfica de Juan Moneo es lógicamente irregular, pero encierra no pocos momentos de magia ya sea en discos propios o ajenos. Si sus dos primeras grabaciones – Al compás del nuevo alba (Izquierdo, 1984) y Luna Mora (Dro East West, 1989 – no hicieron justicia a su arte, en Colores Morenos (Audivis, 1994) sí que se pueden encontrar destellos de su genialidad y carácter. Momentos (Juglar Recordings, 2007) pertenece a una de sus etapas de recuperación y contiene la emoción del reencuentro y la recuperación de un cantaor que parecía perdido, pero que, como en ese caso, siempre volvíamos a encontrar. Cantes de El Torta también se encuentran en el primero de los discos del guitarrista Manuel Moreno Junquera Moraíto Chico, Morao y Oro, de 1992 (Auvidis); y en la grabación La Plazuela de los Moneo, dedicado a su familia en 1999 (Mercurio). Sus últimos registros se pueden hallar en el disco V.O.R.S. Jerez al cante (2012), editado por BBK, donde dejó unas bulerías plenas de fuerza, musicalidad y jerezano compás.
image
Aunque su eco era intemporal, se podría decir que El Torta era un cantaor de momentos y, si hay que elegir uno en especial, ese sería el de la Fiesta de la Bulería de su Jerez natal de la que era un verdadero rey. El ruedo jerezano y el bullicio que es costumbre en la celebración parecía constituir el medio donde el artista se sentía a gusto y donde ha dejado imborrables momentos en la memoria. Sin él, La Bulería, ya en llamativa crisis, posiblemente nunca va a ser igual.
image
El Torta atravesaba en este último tiempo un etapa de especial fecundidad y actividad y, aunque la vida que había llevado había dejado sus estragos, decía encontrarse en su mejor momento en recientes declaraciones en la emisora de Radio Jerez de la Cadena SER. Se prodigaba por cuantos eventos y festivales era llamado. En el mes de septiembre actúo en el Teatro Central de Sevilla junto a la formación de flamenco eléctrico Mixto Lobo, en noviembre estuvo en el Festival Catalunya Arte Flamenco, y en el de diciembre en fiestas flamencas de navidad (zambombas) tanto de Jerez, donde actúo el pasado domingo, como de otras ciudades de Andalucía.
image

image
Su cuerpo fue velado en el Tanatorio de Jerez, donde se reprodujeron las lógicas escenas de dolor ante el fallecimiento del cantaor, que fue enterrado ayer por la tarde en el cementerio de Jerez, en presencia de familiares y amigos.

Juan Moneo Lara, natural de Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1952. Hermano de Manuel Moneo. Conocido por “El Torta” destacó en sus actuaciones en peñas flamencas y festivales de su comarca. En 1972 obtuvo el premio de Soleares en el Concurso de Mairena de Alcor. Y en 1985, actuó en el tablao Los Canasteros de Madrid y en el Círculo de Bellas Artes. Formó parte del Tablao jerezano El Duende. Ha grabado en discos y sobresale por soleares y bulerías. Además de ser un fiel exponente de la cultura gitana de Jerez, se preocupa a la vez de renovar los cantes en línea melódica, desde 1991 ha colaborado en varios discos de la colección Flamenco Vivo, consagrada a Jerez, siendo “Colores Morenos” el CD que lo tuvo a él como cantaor único. Más recientemente grabó un CD / DVD denominado Momentos (2007) grabado en El Juglar sala de conciertos de Madrid.
image

image
Para “El Torta” el hecho de grabar es un sacrificio, es más auténtico en peñas y festivales donde vuelca toda su sabiduría porque está seguro de poder volcar todo su arte. Casi la totalidad de sus cantes son con letras propias.

Juan Moneo es un cantaor de raza, de sangre, de familia como hay muchos en toda Andalucía, cantan cuando quieren, donde están a gusto, entre cabales, en fiestas íntimas, familiares y en juergas con los amigos. Descendiente y heredero de la familia de “Los Pacotes”, cuyos exponentes más contemporáneos, ya fallecidos, fueron Tío Pacote, Tío Jacinto y Luis de Pacote.
Fue un estudioso del arte y cante más tradicional, lo que le valió varios premios, entre ellos el premio de Soleares en el Concurso de Mairena del Alcor, con 19 años
image

image
No muy dado a grabaciones, prefirió “peñas flamencas” o espectáculos y festivales en directo

Álbumes grabados: “Al compás del nuevo alba” (Izquierdo, 1984), “Luna Mora” Dro East West, 1989-2002), “Colores Morenos”(Audivis Ethnic, 1994) y “Momentos” (Juglar Recordings, 2007). .
Colaboraciones: participó en la película Flamenco de Carlos Saura. Colaboró en discos como “Jerez, Fiesta y Cante Jondo” o “La Plazuela de los Moneo” y en el Disco-Libro de Migue Benitez “Migue Benitez y los Matajare 9 Como Apretar los Dientes” cuya canciones es “Viviendo Sin Freno”.

Fue un artista de genio, lo que le generó mucha polémica con algunos desplantes en sus actuaciones y cantes a la heroína.
image

image
La familia Moneo, fieles exponentes del auténtico cante de Jerez, actualmente está compuesta por Manuel Moneo, sus hijos El Barullo y Macarena Moneo, Juan Moneo El Torta, del que nos ocupamos hoy y el Tío Chico, todos ellos en la misma línea del Duende del cante de la Plazuela.
image
Descanse en Paz ….se nos va un duende

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Concierto de Año Nuevo en Viena. !!!!Feliz Año Nuevo!!!!

El Concierto de Año Nuevo (alemán: Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) de la Orquesta Filarmónica de Viena es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Musikverein de Viena, Austria. Es transmitido a lo largo del mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas en 54 países. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre (“ensayo general”) y el 31 de diciembre como “Concierto de San Silvestre” (Sylvesterkonzert).
image
La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss). Las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia.
El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo (Prosit Neujahr), y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004.

image

Barenboim dirigirá el Concierto de Año Nuevo 2014
Según informa la firma Sony, Daniel Barenboim volverá a ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena para dirigir el Concierto de Año Nuevo de 2014. Se celebrarán así 25 años de colaboración entre la orquesta y el pianista y director nacido hace 70 años en Buenos Aires, quien ya dirigió el concierto en 2009. La grabación del mismo llegará a las tiendas en enero en los formatos CD, DVD, y Vinilo.

La decisión de confiar de nuevo este concierto a Barenboim es un reconocimiento no solo musical, sino también al coraje personal del director y a “sus esfuerzos, sostenidos por una gran valentía y valorados en todo el mundo, de tender puentes y conciliar lo aparentemente inconciliable”. En definitiva, un homenaje al empeño del músico nacido en Buenos Aires y de origen judío para, a través del arte, allanar el camino hacia una convivencia pacífica de israelíes y palestinos.
image
Como es tradición, el programa girará en torno a los valses y polcas de la familia Strauss (Johann padre e hijo , así como Josef y Eduard Strauss ), e incluirá obras de otros compositores de la época. La fórmula combina clásicos conocidos con obras rara vez escuchadas.

El concierto de Año Nuevo conmemorará el próximo 1 de enero el primer centenario de la I Guerra Mundial (1914-1918), así como el 150 aniversario del nacimiento del compositor Richard Strauss.

El comienzo de la Gran Guerra será recordado con la interpretación del Vals “Friedenspalmen” (Palmeras de la Paz), de Josef Strauss, en el recital con el que la Orquesta Filarmónica de Viena da la bienvenida al año nuevo.
image
El atril estará ocupado este año por el director Daniel Barenboim, conocido por sus esfuerzos para acercar a israelíes y palestinos, y que ha querido incluir en el recital de este año ese mensaje de recuerdo a la guerra, informa la radiotelevisión austríaca ORF.

Además, los filarmónicos vieneses recordarán el 150 aniversario de Richard Strauss, con la probable interpretación de “Mondscheinmusik”, según un programa, aún no oficial, que circula por internet.

La edición número 56 del concierto de Año Nuevo tendrá como eje esencial una vez más las marchas, valses y galops de la dinastía Strauss (nada que ver con Richard), especialmente de Johann hijo.

De él sonarán piezas como “Marcha egipcia” o el “Klipp Klapp Galopp”

Además, están previstas piezas de Joseph Hellmesberger y de Joseph Lanner y, por supuesto, el tradicional fin de fiesta con la “Marcha Radetzky”.

La música estará acompañada en la retransmisión por televisión de varias piezas de ballet, tanto previamente grabadas en el Palacio Liechtenstein, como en vivo en el propio Musikverein donde se celebra el concierto
Historia
image
Muchos músicos de la Filarmónica de Viena acabaron sus días en los campos de exterminio y oLa Filarmónica de Viena conmemoraba sus 75 años de la Anschluss («anexión») –la incorporación de Austria a la Alemania nazi el 12 de marzo de 1938– publicando un informe sobre la historia de la orquesta austriaca durante el nazismo. «En 1938, la política interviene de manera brutal en la Filarmónica: los nazis despidieron a todos los artistas judíos de la ópera estatal y disolvieron la Asociación Filarmónica de Viena», reza la introducción al informe titulado «La Filarmónica de Viena durante el nazismo (de 1938 a 1945)». El informe continúa: «Once miembros de la orquesta no despedidos y que estuvieron casados con judíos fueron estigmatizados como «Halbjuden» («semijudíos») y vivieron bajo la constante presión de cancelarse su ‘permiso especial’». Una de las más llamativas conclusiones es que el Concierto de Año nuevo se «inventó» en esa época, gracias a la iniciativa de un amigo del ministro Goebbels.

Casos concretos para la vergüenza

Algunos casos recuerdan aquella vergüenza: El primer violinista de la orquesta, el jubilado Moriz Glattauer, fue deportado a la edad de 72 años junto a su esposa Anna el 14 de julio de 1942 al campo de concentración de Theresienstadt, donde murió el 2 de febrero de 1943. Su mujer, Anna Glattauer, fue llevada a Ausschwitz en mayo de 1944 y probablemente asesinada por gas.
image
Hugo Burghauser, primer fagot de la Filarmónica, se ve obligado a exiliarse de Austria el 12 de septiembre de 1938 y es separado de la orquesta por «fuga ilegal». Burghauser, que entró a la filarmónica en noviembre de 1919, huye primero a Toronto y luego a Nueva York donde desarrolla el resto de su carrera y muere en 1982.

El violinista de la Filarmónica Paul Fischer fue «prejubilado» por la nueva dirección de la orquesta el 23 de marzo de 1938, fueron además anuladas todas sus actividades como músico. El hijo mayor de la familia Fischer, de 26 años, muere en 1941. Le sigue su padre, el violinista: el 4 de noviembre de 1942 a los 66 años en un hospital judío de Viena.
image
Luego de intensas presiones por la falta de transparencia sobre su capitulo nazi, la Filarmónica encargó una investigación a un grupo de historiadores independientes formado por Bernadette Mayrhofer, Fritz Trümpi y Oliver Rathkolb y que está siendo publicado en la web de la orquesta austriaca. Según Mayrhofer, un total de trece músicos activos y otros tres jubilados fueron deportados u obligados a huir durante el nazismo; cinco miembros judíos fueron asesinados, otro murió a consecuencia del desahucio de su casa y otro falleció ante la amenaza de la deportación. Según el director de la Filarmónica, Clemens Hellsberg, «Hacía tiempo que se necesitaba una mirada desde afuera», reconociendo además «gran presión mediática».
image
Problemas también en la posguerra

Uno de los temas que más escándalo ha causado en la opinión publica ha sido sin embargo la postguerra de la Filarmónica: tras el fin de la guerra apenas hubo despidos de músicos nazis, que llegaron a ser más de la mitad de los 123 titulares o el hecho de haber entregado la réplica de un Anillo de Honor –la más alta distinción de la Filarmónica de Viena– al criminal de guerra nazi Baldur von Schirach cuando salió luego de 20 años de cárcel –condenado por el Tribunal de Nuremberg–, en 1966.

En base a testimonios, se ha llegado a confirmar que el trompetista nazi colaborador de la Gestapo, Helmut Wobisch –gerente de la Filarmónica entre 1954 y 1968–, habría sido quien entregó el anillo a Schirach. Y en el capítulo sobre el Concierto de Año Nuevo, tampoco se mencionaba en la web con claridad que ese espectáculo, hoy el más popular de la música clásica, se creó en 1939, en plena época nazi, por iniciativa de Clemens Krauss, un amigo íntimo del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels.tros fueron estigmatizados como medio-judíos
image(concierto de 1939)
image
El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como “concierto extraordinario” (Außerordentliches Konzert), dirigido por Clemens Krauss y bajo el gobierno de Adolf Hitler (en esa época Austria formaba parte de Alemania como Ostmark). En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de Die Fledermaus. El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de “concierto de año nuevo”. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena Lorin Maazel. A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto.1 En 1991, por primera vez en la historia del “Neujahrskonzert”, se tocó una obra de Mozart: la obertura de Las bodas de Fígaro, como homenaje al compositor al conmemorarse ese año el bicentenario de su fallecimiento. Del mismo modo, en 2013, año del bicentenario del nacimiento de Wagner y Verdi, se tocaron sendas obras de ambos compositores.image
El “Concierto de San Silvestre” (Sylvesterkonzert), con el mismo programa del de Año Nuevo, se celebra desde el 31 de diciembre de 1952, y el ensayo general, o “pre-representación” (Voraufführung), desde el 30 de diciembre de 1962, entonces como un concierto privado para miembros de las Fuerzas Armadas de Austria, y desde 1998 con parte del aforo a la venta para el público.
Desde 1959 el concierto se transmitió en directo por televisión, primero por la emisora local ORF, y después por Eurovisión a toda Europa y gran parte del mundo. Durante varios años el concierto ha sido retransmitido para Estados Unidos por PBS. Comenzando en 2006, una serie de países africanos (Botsuana, Lesoto, Malaui, Mozambique, Namibia, Zambia y Zimbabue) e hispanoamericanos (Ecuador, Bolivia, Chile, México, Guatemala y Uruguay) lo retransmite a sus telespectadores. En la edición de 2013 fueron 81 los países a los que fue transmitido.2 En 2010 el concerto fue transmitido por primera vez en directo en alta definición y a través de Internet.
En 2007 se pudo presenciar cómo, por primera vez, una pareja de bailarines ejecutaba en directo, desde los salones y pasillos de la Musikverein el vals de El Danubio Azul, acabando en el salón principal de conciertos saludando al director de orquesta. Fueron la española Lucía Lacarra y su marido, Cyril Pierre, que insistieron en que se hiciera de ese modo, ya que hasta entonces todas las secuencias de ballet que emitía la ORF estaban previamente grabadas.
image
Debido a la gran demanda de localidades para asistir a este concierto, las entradas se adjudican por un sorteo. Desde el día 2 hasta el 23 de enero de cada año, los interesados presentan su solicitud en la página web de la Filarmónica de Viena, especificando si desea asistir al concierto de Año Nuevo (1 de enero), al de San Silvestre (31 de diciembre) o al Ensayo General (30 de diciembre), todos con los mismos intérpretes y programa (se puede solicitar para los tres, pero en peticiones separadas). Una vez concluido el periodo de solicitud se realiza el sorteo y se comunica a los agraciados el resultado. Los precios de las localidades para el concierto de 2012 oscilaban entre los 30 y los 940 euros para el concierto de Año Nuevo y entre 130 y 380 para el ensayo general.
image
image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Porque tomamos uvas en Fin de Año.¡¡FELIZ 2014!!.

imageLas doce uvas es una tradición de origen español y extendida a otros países hispanoamericanos como México, Venezuela, Bolivia, Argentina, Ecuador, Perú, Chile, Colombia,Costa Rica etc. Consiste en comerse 12 uvas, una por cada campanada a las 12 de la noche del 31 de diciembre (Nochevieja).
El lugar tradicional de las 12 campanadas en España es la Puerta del Sol (Madrid), donde se encuentra el conocido reloj de la Casa de Correos .
image

EL RELOJ

En la historia de la Puerta del Sol el tiempo era medido por los paseantes de la Puerta del Sol desde el siglo XVIII mediante el primitivo reloj ubicado en la fachada de la Iglesia del Buen Suceso. Dicho reloj poseía una sola manecilla y era objeto de numerosas paradas debido a su mal funcionamiento. Esta situación causaba irritación entre los madrileños que se acercaban a la Puerta del Sol. Tras el derribo de la la Iglesia del Buen Suceso en 1854 no queda claro si la maquinaria fue a la Casa de Correos o fue definitivamente retirado. Fue puesto un reloj en la parte superior de la Casa de Correos, pero las innumerables paradas de la maquinaria continuaron irritando a los madrileños.
image
Imagen de la Iglesia en la Puerta del Sol al fondo en 1854 (justo antes de la gran reforma de la Puerta del Sol).
El reloj de la Iglesia sería importante durante este periodo hasta que fue instalado uno de mejor prestaciones en la Casa de Correos.2 Su demolición coincidió con la desamortización de Mendizabal que dejó hueco a la ampliación posterior que se hizo en la Puerta del Sol.
image

imageEn 1863 el relojero leonés José Rodríguez Losada (conocido simplemente por el apodo Losada) que había construido cronómetros marinos de precisión para la Armada Española decidió reunirse con las autoridades municipales de la época y donó gratuitamente la maquinaria de un nuevo reloj más preciso que substituyera al viejo e impreciso reloj de gobernación.

José Rodríguez Losada o José Rodríguez de Losada (n. 8 de mayo de 1797 en Iruela – 6 de marzo de 1870 en Londres) fue un relojero español de mediados del siglo XIX, que firmaba sus obras J. R. Losada. Fue un militar liberal, que se exilió en Londres. Es famoso por haber donado gratuitamente al Ayuntamiento de Madrid el Reloj de Gobernación que preside la Puerta del Sol de Madrid (1866).De la fama y tesón de este leonés hay diversos poemas realizados y dedicados por su gran amigo José Zorrilla.

El 8 de mayo de 1797 nace José en un pueblecito de la provincia de León denominado Iruela. Su padre Miguel Rodriguez y su madre María Conejero.1 Su nombre debería haber sido José Rodriguez Conejero pero era costumbre que las personas al emigrar, máxime si era de condición noble, que adoptaran el apellido de la jurisdicción donde habían nacido, y como Iruela pertenecía a Losada, el adquirió de mayor ese apellido. Poco se sabe de su infancia, se sabe por rumores que a la edad de diecisiete años pastoreaba con las vacas de su familia en el Teleno.3 Cuidaba José las vacas cuando se le perdió una ternera durante la noche, a pesar de ello la buscó con terrible miedo de las represalias de su familia al enterarse de la pérdida del animal. Tras ver muerta a la ternera huye hasta que en Puebla de Sanabria es recogido por un arriero que le lleva a Extremadura. Tras este incidente de juventud, algunos años después aparece en Madrid como Oficial del Ejército Español durante el periodo del Trienio Liberal. Se conoce esta prefesión en esta etapa de su vida gracias a que figura en el expediente para la concesión de la condecoración de Caballero de la Orden de Carlos III, que se le otorgó por Real Decreto.
image
Huye a Francia desde Madrid recorriendo el trayecto a caballo, perseguido por la justicia hasta el último instante.5 Esta huida está causada por darle en España como fugitivo a causa de sus tendencias liberales. De Francia acaba en Londres (Inglaterra) y se desconoce las causas de esta elección, aunque Londres era uno de los destinos habituales de los emigrados liberales al amparo del «Comité de Ayuda a los Emigrantes».6 El Comité le obtuvo en los primeros días de exilio un simple trabajo como mozo de limpieza en una relojería. Se menciona como ya desde los primeros meses con las simples maquinarias deshechas y tiradas a la basura Losada componía verdaderos relojes.
image
Cronómetro marino de Losada

Poco a poco bajo la estricta vigilancia del maestro relojero Losada, gracias a su natural habilidad, va logrando confianza hasta llegar a Oficial Relojero. La vertiginosa capacidad de Losada adquirida en Londres hace pensar que antes en Madrid ya tuvo la afición, pero algunos de los biógrafos desestiman tal posibilidad.8 El dueño de la relojería cae enfermo de una larga enfermedad y es José el encargado de substituirle durante la convalecencia. Finalmente muere el jefe y Losada hereda el negocio que lo expande en el mercado Español e iberoamericano. Pasaron tan sólo cinco años desde que se fue huyendo de la justicia en España.

Tres años tardó en construir el nuevo reloj y finalmente el 19 de noviembre de 1866 el nuevo reloj fue inaugurado por Isabel II como conmemoración de su cumpleaños.
La campana del reloj posee una dedicatoria.
image
No es el único que fuera obra del relojero Losada, hubo también relojes de torre del Ministerio de Fomento, el ubicado en la Catedral de Málaga (1868), donado por Juan Larios, el reloj-farola de Jerez de la Frontera, el llamado “péndulo grande” del Colegio Naval de San Fernando, en Cádiz, entregado en 1859, el del Ayuntamiento de Sevilla y el del Colegio de los Escolapios de Getafe.
El reloj fue colocado bajo un modesto templete sobre el techo del edificio en 1867.
image
Durante la Guerra Civil Española durante la defensa de Madrid la Puerta del Sol fue testigo de varios bombardeos, en una ocasión se produjeron daños en la torreta que afectaron a las esferas del reloj. Ya durante el periodo de post-guerra las señales horarias del reloj eran emitidas por Radio Nacional de España como referencia horaria en los diarios hablados. En el año 1952 el embajador de Venezuela mediante propuesta del Ayuntamiento de Caracas hizo una oferta al Ayuntamiento de Madrid para comprar el reloj, pero finalmente no se llegó a un acuerdo.

LAS UVAS
image
Según la tradición, en la mesa se colocan 12 uvas delante de cada comensal que simbolizan los 12 meses del año y que deben comerse con cada una de las campanadas del reloj.

Generalmente su origen se remonta entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX siendo la teoría más extendida la que sitúa su origen en un excedente de uva por parte de agricultores de Alicante y Murcia.
image
El 2 de enero de 1894 “El siglo futuro” incluye un artículo del día anterior de El imparcial titulado “las uvas bienhechoras” en el que se habla de la costumbre “importada de Francia, pero ha adquirido entre nosotros carta de naturaleza”.

El 2 de enero de 1894 en El Correo Militar: “La imperecedera costumbre de comer las uvas al oir sonar la primera campanada de las doce, tenía reunidas en fraternal coloquio á infinidad de familias, y todos á coro gritaron: ¡Un año más!”.

En la Nochevieja de 1895 aparece una referencia escrita sobre las doce uvas, en esta fecha fue el Presidente del Consejo de Ministros quien despidió el año 1895 con uvas y champán.
image
El origen de la tradición de comer las uvas tiene un precedente: un bando municipal del alcalde de Madrid, José Abascal y Carredano, de diciembre de 1882, por el que se imponía una cuota de 1 duro (cinco pesetas) a todos los que quisieran salir a recibir a los Reyes Magos.

Esta tradición servía para ridiculizar a algunos forasteros que llegaban esos días y a quienes se les hacía creer que había que ir a buscar a los Reyes Magos la madrugada del 5 de enero; se utilizaba, además, para beber y hacer cuanto ruido se quisiera.

Con este bando José Abascal privó a los madrileños de la posibilidad de disfrutar de un día de fiesta en donde se permitiese casi todo. Esto, junto a la costumbre de las familias acomodadas de tomar uvas y champán en la cena de Nochevieja, provocó que un grupo de madrileños decidieran ironizar la costumbre burguesa, acudiendo a la Puerta del Sol a tomar las uvas al son de las campanadas. Estos son los antecedentes que dieron lugar a esta costumbre.
image
El inicio de esta tradición española no comienza en 1909, como se cree, sino, al menos, en diciembre de 1896 en la Puerta del Sol madrileña.

La prensa madrileña ya comentaba en enero de 1897″Es costumbre madrileña comer doce uvas al dar las doce horas en el reloj que separa el año saliente del entrante”. Al año siguiente la prensa animaba a esta tradición con un artículo titulado “Las Uvas milagrosas”.

image
La tradición marca tomar las doce uvas a los pies del reloj de la Puerta del Sol, pero esta tradición provocó tanto interés que ya en 1903 las uvas también se comían en Tenerife y poco a poco se fue ampliando al resto de España, aunque la tradición marca que deben tomarse en la Puerta del Sol.

La prensa de 1909 se queja de que esta tradición, supuestamente importada por los aristócratas de Francia o Alemania, se haya arraigado tanto en la sociedad y la clase más baja la haya adoptado cuando en sus primeros años se burlaba de esto.

Esta tradición ya se conoce en toda España en 1903, aunque no será hasta años después que se extienda a todo el territorio nacional.

Aunque queda claro que la tradición, documentada desde diciembre de 1897, algunos la retraen a 1880,pero sentando en diciembre de 1896, el inicio cierto de la tradición de comer doce uvas al compás de las doce campanadas del reloj de la Puerta del Sol
En 1909, agricultores levantinos de Almería, Murcia y Alicante, encontrándos en ese año con excedente de uva y con objeto de sacar al mercado la producción, lograron popularizar la costumbre y darle el impulso definitivo que, desde entonces, acabaría por convertirla en consolidada tradición.
image

image
En España se utilizan uvas frescas, siendo la variedad más consumida la uva del Vinalopó. En otros países, como en Argentina, se comen doce uvas pasas. Aunque el porqué de ser doce no se tiene claro si es por los «doce meses», una uva por cada mes, o si es por las “doce campanadas”, evidentemente, una uva por cada toque de campana.

Según la tradición, se cree que el que se coma las doce uvas al compás de las campanadas tendrá un año próspero. Ciertas casas comerciales vieron en esta tradición una buena oportunidad y a principios de los años 2000 comenzaron a comercializar botes individuales con doce uvas, peladas y sin pepitas.
image
image
La retransmisión de las doce campanadas comenzó en Televisión Española en el año 1962, anteriormente se seguía únicamente por radio.16 Durante muchos años, sobre todo cuando sólo existían las dos cadenas de televisión pública, se televisaban desde la Puerta del Sol de Madrid, salvo las de 1973, retransmitidas desde Barcelona.
image
Por el reloj de la Puerta del Sol, 35 segundos antes de las doce, una bola en lo alto del reloj baja, sonando un carillón. Después suenan cuatro campanas dobles representando los cuatro cuartos, y por último, a las doce en punto comienzan las doce campanadas, una cada tres segundos aproximadamente.
image

image
Durante muchos años, únicamente la voz de un locutor comentaba las imágenes de las campanadas. Puede mencionarse, entre ellos a Matías Prats Cañete (1967, 1970).

Aún hoy en día se recuerda el fallo de Marisa Naranjo en el paso a 1990 cuando dijo que las doce campanadas eran los cuartos e instaba a los espectadores a esperar, diciendo que comenzaban las doce campanadas, justo cuando sonaba la última por el reloj.19 Un fallo similar le ocurriría a Irma Soriano unos años más tarde (se recuerda su frase quejándose al equipo: “¡no he oído carillón! ¡no he oído cuartos!”).
image
La frecuencia de las campanadas, según Ortiz, será esta Nochevieja la misma que la de los últimos años, así que los millones de españoles que reciban al son de sus campanas el año nuevo dispondrán de tres segundos por uva, ni uno más ni uno menos.
Veintiocho segundos antes de la primera campanada, caerá por su propio peso la famosa bola del reloj, y los cuartos que avisan de que ya se está aproximando la hora de comerse la primera uva comenzarán a oirse cuando falten veinte segundos.

En ese mismo paso a 1990, Antena 3 realizó, estando aún en emisión en pruebas, la primera retransmisión en directo de las doce campanadas por una emisora privada española, y por primera vez con un presentador en pantalla (fue en aquella ocasión Mayra Gómez Kemp en un estudio a medio construir).20 Esto sería incorporado a Televisión Española en el paso a 1991, siendo el dúo humorístico Martes y Trece los primeros presentadores delante de la cámara.21 El presentador que más ediciones ha retransmitido las campanadas ha sido Ramón García con 11 ediciones en TVE y 2 en Antena 3. Otros presentadores en las distintas emisoras han sido el dúo Cruz y Raya, Ana Obregón, Carmen Sevilla, Joaquín Prat, José María Iñigo, Mercedes Milá, Paloma Lago, Isabel Pantoja, Raffaella Carrá, Carmen Maura, Anne Igartiburu y José Mota entre otros.
image

Algunas emisoras, especialmente las autonómicas, se desplazan a otros relojes distintos de la Puerta del Sol, siendo Telecinco el canal generalista que más ha cambiado de reloj. Las últimas campanadas de paso a 2008 las realizó desde Zaragoza. Constituyó un escándalo su retransmisión desde el puerto de Galicia con doce barcos a modo de campanas, ya que se comprobó que la retransmisión había sido grabada debido a inclemencias meteorológicas, y se emitió varios minutos antes de tiempo.
image

image

Más tradiciones de Nochevieja

Existen diversos ritos y tradiciones para recibir el año nuevo con buen pie. Muchos se marcamos nuevos objetivos y otros quieren que sus deseos se cumplan en el año venidero.

• Atraer la buena suerte: Llevar ropa interior roja. Se cree que esta costumbre viene de China y Vietnam. En esto países se llevar ropa interior roja o amarilla atrae a la buena energía.
image

• Prosperidad económica: Llevar dinero en el zapato o bien lavarse las manos con cava y azúcar.

• Si uno de tus objetivos es viajar más: sacar las maletas y dejarlas fuera frente a la puerta de casa.
Correr con una maleta, subirse a una silla con una maleta, dar una vuelta a la casa arrastrando una maleta o sacar las maletas a la puerta de casa en Nochevieja puede hacer que viajemos más.

image

• Para conseguir amor: Encender velas blancas, rojas y verdes y dejarlas encendidas hasta que se consuman.
image
– Velas blancas: Las velas blancas se utilizan para la pureza, la verdadm la sinceridad, la honestidad y la espiritualidad
– Velas rojas: Las velas rojas se utilizan para la fuerza, la salud, el deseo sexual, el vigor y las pasiones.
– Velas verdes: Las velas verdes se utilizan para la fertilidad, la suerte y la prosperidad.

Sea cual sea su tradición, les deseamos un Muy Feliz Año Nuevo!!!!

image

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Tomasito, a su aire!!!

imageTomasito, artista flamenco de varias disciplinas originario de Jerez de la Frontera. Su nombre completo es Tomás Moreno Romero, nacido en 1969, viene de una familia de flamencos (es hijo de La Bastiana).1 Realiza una fusión muy propia de flamenco con otros ritmos: pop, rock, hip hop, funky, etc.
image

Trayectoria

En los 90 destacó su gran éxito Camino del hoyo. Acompañó a Ketama en su gira.
En 2006 se une a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Ratón y Canijo de Los Delinqüentes para formar una superbanda llamada G-5 (grupo) con la que editan el disco Tucaratupapi en Noviembre del mismo año2 . La banda, en principio, no da conciertos y se limita a la edición del disco y a tocar en algunos programas de TV.
En 2013 se reúne con Muchachito Bombo Infierno , El Canijo de Jerez (Los Delinqüentes), Lichis (La Cabra Mecánica) y Albert Pla para formar La Pandilla Voladora e iniciar una gira y grabación de disco.
image

Si, como quería Bergamín, al principio estaba el disparate, Tomasito (Jerez, 1969) lleva ahí mismo toda la vida. Destacada figura del realismo mágico de la frontera Tomás Moreno, tal vez el mejor cantaor de los bailaores (o el mejor bailaor de los cantaores), aparece por el bar con una chapa de AC / DC en su chaqueta de cuero rígido y un pañuelo estampado de seda, y la mezcla invita a concluir porqué en su último disco, titulado Azalvajao (El Volcán), que anda defendiendo en una gira por España, Frank Zappa se las entiende con Pericón de Cádiz.
Las mañanas de RNE – Tomasito se considera ‘Azalvajao’ en su último disco

image

23 dic 2013
Tomasito aparece en la portada de su nuevo trabajo Azalvajao, enfundado en un body de estampado de leopardo. Es su primer álbum autoproducido y el cantante nos ha contado en directo que el disco se compone de once historias “surrealistas pero muy reales” como la de “Señores ladrones”, inspirada “en las cuarenta veces” que han robado a su suegro, o “La tata”, sobre su experiencia en el Sáhara. Una entrevista tan divertida, revoltosa y dinámica como él, que merece la pena no perderse. ¡Escúchala! (23/12/13).

Él explica que se ha inventado un sonido, “el sonido Kaño Loko”, actualización de la estética de funk gitano y rumba de fogata de Las Grecas, Los Chorbos y otros representantes de aquella estética Caño Roto de fango y heroína de los setenta.
image

“Aunque lo que de verdad pasa”, añade con los nudillos al compás sobre la mesa de formica, “es que soy un improvisador. Ya me lo decía Lola Flores, que la gente cree que no me entero de ná, porque voy así, flipao. Pero ella decía: ‘Tomás, tú puedes ser lo que tú quieras ser en la vida’. Y yo le decía: ‘Vale, tita’, sin entender demasiado. Y al cabo del tiempo haciendo mis discos me di cuenta de que tenía razón, que podía hacer lo que me daba la gana. Bailar a mi aire, que es lo que he hecho toda la vida”.

La cosa ha permanecido inalterable en lo esencial desde aquellas primeras veces en Jerez, en las que se arrancaba con la música del anuncio de Mr. Propper o en la Fiesta de la Bulería, “cuando podías ver a todo el escalafón, del último mono a Camarón”. En los “tablaos, en las bodeguitas”, cuando le “daban 10.000, 15.000 pesetas” y le decían “Venga niño, cántate algo” y él revolucionaba sin saberlo el baile flamenco, introduciendo elementos de la cultura hip-hop, el claqué y otras geniales astracanadas.

imageimage
Desde entonces, la gente, como Lola Flores, su primera patrona, quiere tener cerca a Tomasito, al menos esa parte de la gente que sabe que el disparate es un envidiable arte, subversivo y liberador. La Faraona contó con él hasta el final; al día siguiente de su muerte tenían pendiente una gala televisiva. Para hacerse una cabal idea de lo que resultaba de aquella suma, basta teclear en YouTube ambos nombres y verán a Tomasito taconeando como un contorsionista sobre sus manos.

Después vendría el contrato discográfico con una multinacional, de esas que ahora mismo si alguna vez vieron a un artista de verdad, no se acuerdan. “En Sony me dieron casi medio millón de pesetas para ropa. Yo no sabía quién era Moschino, ni Armand Basi, ni ná. Me dieron un adelanto y me pusieron el ojo derecho”, recuerda. Y después, la conversación zapatea libremente, por bulerías, claro, hacia asuntos como el día en que, ya mayor, decidió retomar el colegio (“Sociales me lo sabía, como he estado en todo el mundo con Wynton [Marsalis, trompetista de jazz]”), hacia las juergas con Carmina Ordóñez y su “tío” Diego Carrasco, otro catedrático del disparate, o aquella vez en que se libró de la mili “por pesao” y “por desviación de cadera”.
image

Cuesta vencer la tentación de relacionar el dato con su heterodoxa forma de bailar, aunque en Tomasito las explicaciones científicas sirvan de poco. “Compongo con una guitarra del Lidl: 50 pavos con afinador y todo”, dice. “Tengo un sonido perro, callejero, que es el que tengo que tener. Además, con tres niños corriendo por la casa, te arriesgas a que te la pisen y la partan. Y el día que tenga frío, pues me puedo calentar. La echo a la candela ligero”. Con ella, explica, ha compuesto la mayor parte de Azalvajao, que cuenta con joyas como el tema que da título al disco, Señores ladrones, junto a El Canijo de Jerez, comentario social “basado en hechos reales”, Soy un limón o Ella me quiere, dúo con Bebe que alguien ha definido como el Je t’aime, moi non plus del flamenco.
image

image
Más tarde, la noche continúa en un concierto de su “compadre” Muchachito Bombo Infierno, que además es compañero del súpergrupo de rumba La Pandilla Voladora, junto a Albert Plá, Lichis y el Canijo. Y cuando te quieres dar cuenta, Tomasito se ha escabullido entre el público para subir al escenario y cantar Camino del hoyo, uno de sus clásicos, que incluyó en un disco compartido con Los Delinqüentes. No ha acabado en paños menores, como es costumbre. Después, atempera el entusiasmo: “Puede parecer que voy demasiado a mi aire, pero siempre cumplo. He tenido que estar muy chungo para no tocar. Me han criado para respetar los compromisos profesionales. Siempre me dijeron que si tú vas a una fiesta, lo primero y primordial es que te paguen. Que tienes que acabar menos ciego que el señorito. Si te quieres colocar, bien, pero siempre más fresco que el que paga”.
image

image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details

Ruta de los Belenes en Granada

Cada año el Ayuntamiento de Granada organiza un concurso de belenes y otorga varios premios para fomentar esta tradición.

image
Hay tres modalidades: histórico, tradicional y popular, según la fuente de inspiración del belén. También hay premios en la modalidad infantil para belenes hechos por niños.

Esta representación plástica del nacimiento de Jesús es una tradición que viene del siglo XIII, o incluso antes, aunque se debe a San Francisco de Asís y a la orden franciscana su propagación por todos los países de tradición católica.

En cada rincón de la ciudad surgen bonitas escenas de la Natividad. Algunas llegan a medir hasta 15 metros de longitud, como el Belén Monumental que realizó la asociación de vecinos del Realejo-San Matías en el Palacio de los Condes de Gabia el año pasado.
image
Hay belenes más pequeños y entrañables en colegios, parroquias y asociaciones de todo tipo.

Hermandades y Cofradías participan en todos los barrios y se pueden encontrar en Granada belenes de gran valor artístico por la antigüedad de sus figuras y la relevancia del belenista que les dio forma.
image
El montaje de los belenes es una compleja tarea, ya que en algunos casos desde después del verano se trabaja en la realización de estos monumentos efímeros que tanto llaman la atención. Detrás de cada obra hay incontables horas de trabajo necesarias para crear los múltiples detalles que cualquier belén tiene. Además, no hay que olvidar que, en muchas ocasiones, las propias figuras que componen las distintas escenas son auténticas obras de arte, algunas con siglos de antigüedad, como por ejemplo ocurre en el belén de la Casa de los Pisa, junto a Plaza Nueva, o el de la Hermandad del Carmen, en el convento de las Carmelitas Calzadas.
image
El pesebre, los pastores, sus rebaños, las casas de madera, las montañas de corcho o el musgo que decora los nacimientos siguen llamando la atención de todos, y muy especialmente de los más pequeños. En ésta Navidad crece el número de belenes instalados en la ciudad, siendo las zonas del Centro y barrio del Realejo donde más nacimientos se han instalado. Desde el Zaidín a la avenida de la Constitución, pasando por el Camino de Ronda, la Chana o la calle San Juan de los Reyes, las propuestas son variadas, ya que aunque se repitan escenas y personajes, cada belén es distinto al resto. Incluso, se da ya el caso de comunidades de vecinos que comienzan a instalar sus belenes, como ocurre en el edificio Cosmópolis de la zona del Serrallo.
image
No faltan siquiera recreaciones originales como el ‘Belén Napolitano Monumental’ que la hermandad del Viacrucis ha instalado en la iglesia de San Juan de los Reyes. Se trata de un montaje íntegramente artesanal, ya que las construcciones y figuras han sido ejecutadas a mano, incluso en la policromía, como en la factura de los ropajes. El belén, además, recrea la propia calle albaicinera donde se encuentra este templo y hay simpáticos detalles, poco habituales en un belén, como una mujer confeccionando capirotes de Semana Santa. Hay también belenes que, incluso, las propias figuras son de tamaño natural, como el de San Agustín en la calle San Antón.

Premios

image
Cada año el Ayuntamiento de Granada organiza un concurso de belenes, dividido en varias categorías, para premiar a los mejores montajes. Este año han ganado, en la categoría de belenes históricos, –aquellos que representan fielmente escenas reflejadas en la Biblia sobre el nacimiento de Jesús–, los instalados por el Museo de San Juan de Dios en la Casa de los Pisa, la oenegé Sed de Los Maristas y la cofradía de la Estrella. En la categoría de belén tradicional los ganadores han sido el Centro San Rafael (San Juan de Dios), la Asociación Provincial de Mayores Vecinales y la hermandad de los Favores.
image

image

image
En la categoría de belenes populares han conseguido galardón la asociación de vecinos del Bajo Albaicín, la hermandad del Rocío y la cofradía del Nazareno. Además, se conceden varias menciones: al belén más innovador, el del Hospital Materno Infantil; al mejor belén instalado en un escaparate, que es para el de Máquina de Coser Singer; el que mejor refleja la tradición de Granada, para la asociación de vecinos de Haza Grande y, por último, una mención especial a la integración en las tradiciones culturales de Granada a un comercio chino del Camino de Ronda. El belén de la asociación de vecinos del Barranco del Abogado también ha recibido un accésit.

Por otra parte, la Federación de Cofradías ha vuelto a convocar un concurso belenístico para las hermandades, que alcanza ya su undécima edición y que aún no se ha fallado. La mayoría de los belenes abren en horario comercial de mañana y tarde, y en algunos casos solamente por la tarde. Además, no falta un llamamiento a la solidaridad en muchos de ellos, ya que se invita a sus visitantes a aportar alimentos no perecederos o donativos para los que más lo necesitan en estas fechas.
image

image
De esta manera, en Granada durante la Navidad del 2013 y hasta el 6 de enero del 2014 podrá visitar los belenes premiados en este concurso, además de muchos otros que están fuera de concurso, pero que se realizan cada año con cariño y con esmero para colmar las ilusiones de muchos niños y mayores.
image

Si te interesa, puedes hacer una ruta por los mejores belenes de Granada para disfrutar del ambiente que hay en la ciudad durante la Navidad y el Año Nuevo. Te damos aquí algunas pistas para que veas alguno de ellos.

En la zona de Plaza Nueva, es obligado visitar el Belén del Museo de San Juan de Dios en la Casa de los Pisa (calle Convalecencia), primer premio dos años seguidos en la modalidad histórica.
image

image

image
También, en esta zona puedes ver el Belén de la Catedral, situado junto a la entrada principal, y el Belén del Ayuntamiento, uno de los más visitados.

En el barrio del Realejo son muchas las Cofradías que organizan bonitos belenes en sus parroquias o en algún edificio emblemático.

La Cofradía del Nazareno realiza desde los años 80 uno de los belenes más premiados del barrio en el Convento de las Carmelitas Descalzas (Plaza de San Juan de la Cruz).

En la Iglesia de Santo Domingo la Hermandad de la Santa Cena instala su belén con mucho esfuerzo y paciencia, pintando y restaurando las figuras ellos mismos.

En la calle San Juan de Dios, cerca del Monasterio de San Jerónimo, en el Centro San Rafael los hermanos de San Juan de Dios nos muestran cada año su precioso belén, que ya fue primer premio la pasada Navidad y este año ha repetido premio en la modalidad tradicional.
image
Y si quieres visitar algún belén realizado por colegios, te recomendamos el del Colegio Virgen de Gracia (Pza. de Gracia) o el de la Asunción (c/ Martínez de la Rosa), ambos en el centro.

El belén del Colegio de los PP Escolapios (Pseo. Basilios), cerca de la Iglesia de la Virgen de las Angustias, tiene gran encanto y larga tradición.

Posiblemente, en los centros escolares sea más fácil visitar los belenes antes de las vacaciones y dentro del horario escolar.

Por último, si visitas el Albayzín, encontrarás bonitos belenes hechos por asociaciones de vecinos, como la AAVV del Bajo Albayzín en la calle Zafra, primer premio en la modalidad de belenes populares en Granada, o los que realizan las muchas Hermandades en las iglesias o en algún otro rincón del barrio.
image

image
Ten en cuenta que muchos de los belenes se inauguran pasado el puente de la Constitución y la Inmaculada, como a mediados del mes de diciembre. Los belenes que han sido premiados cada año se dan a conocer cerca del 20 de diciembre.
image

image

Share and Enjoy

  • Facebook
  • Twitter
  • Delicious
  • LinkedIn
  • StumbleUpon
  • Add to favorites
  • Email
  • RSS
Details
Top!
Social Links:
MYSPACE
GOOGLEPLUS
TUMBLR
RSS
FACEBOOK
TWITTER
VIMEO
YOUTUBE
LINKEDIN