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Rutas de Invierno en Andalucía. La Vereda del Faro. Marbella

Una vereda es un camino estrecho formado por el tránsito de personas y animales. Durante generaciones estas veredas se han abierto y conservado como uno de los tesoros más preciados, ya que eran vitales para aprovechar los recursos naturales y como vías de comunicación entre poblaciones. En las inmediaciones de Marbella el acceso al macizo de Sierra Blanca se abandonó durante décadas por esta ciudad ensimismada en las promesas del turismo de masas. Así es como un grupo decidido de mujeres emprendieron la aventura de recuperar algunos senderos
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FICHA TÉCNICA

DIFICULTAD: Media
TIPO: Circular
LONGITUD: 6 Km.
TIEMPO ESTIMADO: 3 h.

COMO LLEGAR

En Marbella hay que ir hacia el cementerio nuevo. Está en el inicio de la carretera de Ojén (A-355) que se coge en la salida marcada como Ojén de la carretera A-7 o E-15 a la altura del Centro Comercial de La Cañada.
Se coge la carretera que deja el cementerio a mano derecha. Luego la primera carretera que sube a la derecha. Esta carretera sube y termina en una cadena, ahí hay un área donde podemos dejar el coche. Pasando la cadena por un lateral, ya a pie, se comienza la ruta.

DESCRICIÓN DE LA RUTA

La ruta comienza en El Valle de Puerto Rico Bajo en un carril terrizo que hay al final de la carretera que lleva al valle. Junto a la cadena del comienzo de carril hay un poste de madera con una flecha de dirección, siguiendo por el carril a unos 300 metros se llega a una vereda que asciende por la ladera. Este camino es el de los Cabañiles que lleva hasta el Nacimiento de Puerto Rico Alto; antiguamente llevaba hasta el Carril de la Vía y el Vertedero.
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Volviendo de nuevo al carril a unos 400 metros a la derecha se encuentra una fuente que es la de Nuestra Señora de la Paz, un poco más arriba el carril tuerce a la izquierda. En ese lugar se toma la vereda que hay de frente y que esta señalizada por otro poste con flecha de dirección, a pocos metros del comienzo el camino empieza a subir por la ladera que lleva hasta el tajo que se tiene de frente, y por encima de él. Al principio de la cuesta la vereda tiene unos metros de subida muy empinados y agrestes, al llegar a una cisterna de la canalización del nacimiento que sube por la pendiente, se encuentra el antiguo camino que comunicaba la parte baja del valle con la parte alta. En la subida se llega junto a los abrigos creado por la erosión en el Tajo Travertino, En las paradas que obliga la empinada cuesta se puede contemplar la hermosa vista del valle, y al fondo el azul del agua en el horizonte.
Ya en el llano que forma la meseta del tajo, se llega pasando una casa derruida al lecho seco del río del nacimiento de Puerto Rico Alto.
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El cauce sólo lleva agua cuando en época de lluvia reboza el casetón que se encuentra entre los arbusto a unos pocos metros al Este. En este lugar hay un poste con tres tablillas de información, si se sigue el camino que se encuentra de frente se llega al Valle del Juanar. Se continua tomando la dirección del Puerto las Pitas, este camino sigue hasta cruzar el arroyo que baja por la cañada y desde ahí asciende por la ladera de la loma de la Caseta hasta llegar al Puerto del Pino, desde este puerto a levante hay una espléndida vista de la Cañada de la Represa con el cerro del Juanar y Tajo Negro a la izquierda, el rellano de la meseta del Tajo Travertino a los pies y al Sur el Valle de Puerto Rico Bajo. Girando a poniente se puede ver la Cañada de la Laja con la Loma del Lobo de frente. Se cruza la cañada bajando hasta el arroyo y ascendiendo por la ladera de la Loma del Lobo hasta alcanzar el mencionado Puerto de las Pitas. En este puerto la vista que ofrece la Cañada de los Monjes con la pared infranqueable de la montaña al final de ella es impresionante. En el rellano del puerto hay un poste con dos tablillas de información, se sigue la senda que va al Sur que lleva al Mirador de los Gitanos, donde el senderista queda maravillado por la visa que ofrece la montaña y Marbella a orilla del Mediterráneo.
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Retomando de nuevo la vereda a mediación de la Hoya las Golondrinas se encuentra otro poste de señalización, se toma la dirección que indica a la Montua se sigue bajando por la Cañada de Santillana hasta el desmonte de la Montua donde se encuentra otro poste de señalización, tomando el camino que lleva a Puerto Rico Bajo se llega al valle, cruzándolo de poniente a levante se llega al comienzo de la ruta.

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En 2008 Dolores Navarro, junto con María y Nuria empezaron a abrir la antigua vía de acceso al Faro. Los caminos estaban totalmente perdidos, solo la gente que los conocía sabía por donde pasaban. El mal estado en el que se encontraban daba una muy mala impresión a los que visitaban Marbella, por lo que este grupo de inquietas decidió tomarr cartas en el asunto y formar la Asociación “Mujeres en las Veredas”.
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Desde entonces decenas de personas se han acercado a la asociación y se han unido para rescatar este patrimonio perdido y olvidado de las laderas de Sierra Blanca. Hay cientos de caminos sepultados bajo la densa vegetación que ni el Ayuntamiento ni la Junta de Andalucía se han preocupado de recuperar. Ni siquiera se ha hecho nada por conservar la Cañada de Puerto Rico en el camino que va hacia Llano de Juanar, por donde pasa la tradicional Romería de la Cruz de Juanar de principios de mayo, costumbre arraigada en muchos marbellíes. Esta ruta fue arrasada en un tramo por la empresa Aquagest haciendo incluso peligroso atravesar la ladera talada.
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Hoy, varios años después de crear la asociación, Dolores y sus compañeras han conseguido que muchísima gente pueda subir a la sierra y disfrutar de estos senderos históricos en Marbella por los que ahora ya se puede transitar. Gracias a la recopilación de toda la toponimia y geografía de Sierra Blanca y a la guía que han editado con cientos de fotografías de los lugares, de su flora y de su fauna, hoy es más fácil el contacto con el macizo marbellí. Hacen también varias salidas en grupo para grandes y pequeños, con guías especializados, observación del cielo nocturno e incluso cuenta-cuentos en plena naturaleza.

Entre las muchas rutas que han ido abriendo, la más transitada es la Vereda del Faro. En un circuito circular que sale desde Puerto Rico por el arroyo de las Represas, la senda permite gozar de las vistas al mar y alejarnos del cemento y la masificación, adentrándonos en el bosque mediterráneo de pinares, romeros y coscojas. La señalización y la recuperación de laderas y cañadas antiguas son ejemplos del esfuerzo para que nadie se pierda y para recuperar los nombres tradicionales de los lugares antes de que caigan en el olvido.
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Hacen falta todavía muchas manos para abrir caminos y muchos pies para pasearlos. Como muchos médicos recomiendan, no hay mejor medicamento para prevenir y cuidar la salud que el senderismo y el contacto con la naturaleza.
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El trabajo que les queda por delante no es fácil pero gracias a la colaboración de las personas que las disfrutaron antaño y de las que se han empeñado en salvarlas, estas veredas se recuperan para que las generaciones venideras puedan disfrutar de estos hermosos lugares. Cuando el turismo de masas ya no puede crecer más y se hace insostenible el consumo de recursos y la generación de residuos, nos damos cuenta de la importancia de dar valor a lo que ya teníamos, a reivindicar lo que ya era nuestro desde un principio, nuestro patrimonio humano, cultural y natural. Y una vez que lo empezamos a valorar y a respetar, entonces es cuando lo disfrutamos y cuando los turistas lo vienen a disfrutar con nosotros.
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Mijas un pueblo andaluz con mucho encanto.

Mijas es un municipio andaluz de la provincia de Málaga (España). Está situado en la Costa del Sol, a 30 km al suroeste de la capital provincial, e integrado en la comarca de la Costa del Sol Occidental, la mancomunidad de municipios del mismo nombre y el partido judicial de Fuengirola.
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En el año 2011 contaba con 79.262 habitantes,lo que lo convierte en el tercer municipio de la provincia en cuanto a población. Ésta se concentra en tres núcleos urbanos principales: Mijas Pueblo, situado en la ladera de la Sierra de Mijas, constituye el centro histórico del municipio; Las Lagunas, situado en la zona llamada Mijas Costa, forma parte del continuo urbano de la ciudad de Fuengirola; y La Cala, localidad costera. La superficie del término municipal es de 148 km² y se extiende desde las sierras litorales de la Penibética hasta el mar Mediterráneo.
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Habitado desde la Antigüedad, Mijas fue un pequeño pueblo dedicado principalmente a la agricultura y la pesca hasta la explosión del boom turístico en los años 50 del pasado siglo. Desde entonces, la actividad turística y el sector de la construcción han sido los motores de la economía local, disparando a la misma vez la población y la renta per cápita, aunque a un alto coste medioambiental.6 En la actualidad es un municipio multicultural con un alto porcentaje de residentes de origen extranjero y uno de los principales centros del turismo residencial de Andalucía.

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El término municipal de Mijas es uno de los términos más extensos de la provincia de Málaga, con 148,8 km². El municipio extiende sus tierras desde las sierras de Mijas y Alpujata hasta el mar, a través de un paisaje ondulado de lomas y cerros. Ambas sierras pertenecen a la alineación costera de la Cordillera Penibética y presentan un panorama abrupto que supera los 1.000 msnm, alcanzando los 1.150 metros en el Pico de Mijas.

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La mayoría del término corresponde a zona montañosa. Lo atraviesan los ríos Las Pasadas y Ojén, que se unen para formar el río Fuengirola formando un valle en la zona central del municipio, llamada Entrerríos y que está ocupado por campos agrícolas y de golf. El río Fuengirola desemboca aproximadamente en el límite de Mijas con Fuengirola. El litoral alterna pequeñas calas arenosas con roquedales y algún acantilado de poca altura, siendo el accidente más notorio la Punta de Calaburras.

El municipio está bañado por el Mediterráneo al sur. Limita al este con los municipios de Fuengirola y Benalmádena; al norte, con los de Alhaurín de la Torre, Alhaurín el Grande y Coín; y al oeste, con Marbella y Ojén.

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La masa arbórea de la Sierra de Mijas está compuesta por un pinar repoblado a mediados del siglo XX, acompañado de algarrobos, encinas y acebuches, así como de matorral típico mediterráneo: tomillo, romero, almoraduz, matagallo, cantueso, rua, hinojo, gordolobo y palmito. Entre los claros del bosque destacan las orquídeas.
Entre la fauna del bosque se encuentran carboneros, petirrojos, piquituertos, herrerillos y otras pequeñas aves, así como el búho real. En las cumbres habitan los cernícalos, las águilas reales y calzadas. Los mamíferos están representados por la gineta, el lirón y la cabra montés.
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La costa de Mijas contiene un fondo marino que alberga una gran biodiversidad en la que coexisten especies europeas, africanas, atlánticas y mediterráneas. Los fondos marinos de Calahonda fueron catalogados como Lugar de Interés Comunitario (LIC) en junio de 2006 para asegurar la conservación de hábitats y especies, por lo que se aplican medidas preventivas, correctoras y compensatorias en el lugar. Las costas de Calahonda destacan por la importancia y riqueza de las praderas de fanerógamas. Además, ésta playa alberga tramos vírgenes donde florece abundante vegetación, en especial la posidonia oceánica.

La Sierra de Mijas y otras partes del territorio municipal han sufrido frecuentes incendios, tanto accidentales como intencionados.
Los incendios y la presión urbanística constituyen las principales amenazas para la conservación de la naturaleza terrestre mijeña.
Por su parte, el proyecto de construcción de un puerto deportivo en el municipio y la futura desaladora presentan los mayores riesgos para la ecología submarina.

Historia

Mijas fue un poblado perteneciente a la Turdetania, fundado junto a la fortificación de la que todavía quedan restos en la actual planicie de la muralla. Fenicios y griegos pasaron por aquí, atraídos por los minerales y metales preciosos que abundaban en la zona, como demuestra el hecho de fuera citada en la Geografía de Ptolomeo en el siglo II.
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Los romanos la llamaron Tamisa y mantuvieron con ella un importante comercio, favorecido por la construcción de la Vía Apia que unía Málaga y Cádiz. A los romanos se atribuyen la construcción de bancales y la plantación de las primeras viñas.

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En tiempos del Emirato de Córdoba Mijas fue conquistada por el caudillo Omar Ben Hafsun, junto a otras plazas próximas al mar, como Tolox y Comares, permaneciendo en manos del ejército de Bobastro hasta que Abderramán III la volvió a reconquistar a finales del siglo IX.

Más adelante, en 1487, Mijas resistió los ataques de los Reyes Católicos mientras duró el asedio a Málaga, suceso tras el cual sus habitantes se rindieron incondicionalmente y fueron vendidos como esclavos a la nobleza y otros caballeros que participaron en la guerra, y tras la reconquista del Reino de Granada se procedió al reparto de las casas y tierras de la villa entre cristianos.

Pocos años después, durante la Guerra de las Comunidades Mijas permaneció fiel al Emperador Carlos I que le otorgó el título de Muy Leal. Más tarde en enero de 1521, Doña Juana la declaró exenta de alcabalas y le otorgó el título de Villa.20 Durante ésta época y hasta bien entrado el siglo XVIII, la actividad de piratas en la costa era intensa, por lo que a partir del año 1492, para advertir a la población y para combatirlos, se empezaron a construir en el litoral las torres vigía que aún se conservan.
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Durante el siglo XIX Mijas vivía principalmente de la agricultura y la pesca, además de algunas explotaciones ganaderas y de la extracción de minerales. Las viñas fueron la principal riqueza del campo de Mijas hasta que la plaga de la filoxera de 1880 destruyó todas las plantaciones.

También fue importante la producción de papel, pues hay constancia de la existencia de un buen número de molinos situados en la zona de Osunillas desde 1744.
A mediados de siglo es la época más productiva de esta industria, gracias a la llegada de papeleros valencianos, un carpintero de Alcoy y un trapero, que crearon nuevos vínculos funcionales en torno a esta manufactura. Especialmente notable fue el llamado “papel de lechos”, de gran utilidad en la provincia de Málaga, ya que se utilizaba como envoltorio para las pasas.
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Un acontecimiento histórico importante ocurrió el 2 de diciembre de 1831 en la playa conocida por El Charcón. Allí desembarcó el general Torrijos junto a 52 hombres. Atravesaron Mijas, coronaron la sierra y fueron a refugiarse a un caserón de la Alquería de Alhaurín de la Torre, propiedad del conde de Mollina, a menos de cuatro leguas de Málaga, donde cercados por las tropas del gobernador militar González Moreno, fueron apresados pocas horas después. Torrijos y sus compañeros fueron fusilados en las playas de San Andrés el 11 de diciembre de 1831.
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En 1873 se inauguró la carretera entre Mijas y Fuengirola, municipio que se segregó de Mijas en 1841. Sin embargo, la villa permaneció aislada hasta los tiempos de la Segunda República, cuando llegaron los primeros periódicos.
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No hubo teléfono hasta 1953 y según descripciones de la época, el pueblo consistía mayormente en chabolas de palma.La población se encontraba desperdigada por el campo, que tenía una estructura minifundista. Durante la postguerra hubo mucha hambre y ausencia de trabajo, ya que el único que quedó fue la recogida de hierba en la sierra para el esparto, situación que se agravó por la existencia de sequías.Durante estos años Mijas también fue escenario de las operaciones de la guerrilla antifranquista gracias al apoyo y respeto populares con que gozaba la guerrilla. La Sierra de Mijas fue la base de la partida de Mandamás y el lugar donde fue cercada la partida Salvador en 1948.

En los años 50 una fábrica de amianto vino a paliar el paro y comenzó a construirse algún pequeño hotel gracias al nombre que empezaba a tomar la Costa del Sol. Con la llegada del turismo el municipio experimentó una profunda transformación. Surgieron los nuevos núcleos de población de La Cala y Las Lagunas y comenzó la construcción de urbanizaciones residenciales. Las Lagunas surgió de la nada a partir de campesinos del interior del término que abandonaron sus tierras. La Cala era un núcleo rural de apenas 19 familias campesinas que multiplicó su población.

Que Visitar
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Ermita de la Virgen de la Peña: se trata de una ermita cueva excavada en la roca por un hermano carmelita entre los años 1656 y 1682, a la que se le ha añadido una sacristía de piedra irregular, tratando de simular una obra natural. El exterior de los pies realizado con la misma intención, tiene acceso de medio punto y pequeña espadaña. En una irregular hornacina excavada en el frontal se encuentra la Virgen de la Peña, patrona de Mijas.
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Parroquia San Manuel: Es el único templo Católico que se haya en el núcleo de Las Lagunas. Sus comienzos fueron en el año 1984 en una pequeña capilla, donde en la actualidad se venera a la Virgen de Fátima. En el año 1992 se contruyó el templo actual, el cual tiene la peculiaridad de ser un templo de base octogonal. En este templo se les da culto a las imágenes del Cristo de Medinaceli, Santísimo Cristo de la Unión, Nuestra Señora de la Piedad y Nuestra Señora de la Paz, esta última es la patrona del núcleo lagunero. El párroco desde los inicios de la Parroquia hasta la actualidad es el reverendo Don José María Ramos Villalobos.
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Ermita de Nuestra Señora de los Remedios o de Santa Ana: levantada a comienzos del siglo XVIII, la reducida iglesia presenta una sola nave con armadura de parhilera, que se convierte en la capilla mayor en bóveda de arista. Muy restaurada, mantiene de mérito la escultura de vestir de la Virgen de los Remedios del siglo XVIII.

Iglesia de San Sebastián: su construcción corresponde a finales del siglo XVII, reformada en numerosas ocasiones. Aparece con una nave cubierta con una armadura de palrhilera, capilla mayor cuadrada con bóveda semiesférica y camarín con bóveda de arista dónde se muestran pinturas murales de ángeles.
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Iglesia Parroquial de la Inmaculada Concepción: consagrada en 1631, está situada en la zona alta del pueblo y sobre las ruinas de la antigua mezquita de la que se aprovechó su torre mudéjar para que cumpliera las funciones de campanario. Tiene tres naves separadas por arcos de medio punto que apean sobre columnas de mármol, cubriéndose la central armadura mudéjar de madera y las laterales con en el presbiterio y brazos del crucero. En la epístola se abre otra capilla de mayores dimensiones con bóvedas semiesféricas sobre pechinas decoradas con yeserías de tipo malagueño, fechadas en 1705. Durante su restauración 1992-1993 se descubrieron ocho frescos con imágenes de apóstoles, que datan de la primera mitad del siglo XVII.image

Ermita del Calvario: está situada en la falda de la Sierra de Mijas, se construyó alrededor de 1710 para el retiro de los monjes carmelitas que habitaban el hospicio y el Monasterio del Compás.
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Ermita de San Antón: de una sola nave, fue construida en el siglo XVIII. La talla del Santo es de madera policromada de la misma época. Abre al público el día 17 de enero, patrón de San Antón.
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Jardines de la Muralla: se trata de unos jardines construidos sobre los restos de la antigua fortaleza que rodeaba el pueblo. Contienen diferentes especies vegetales que se complementan con un mirador con vistas al mar.
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Torres vigía: son cuatro torres almenaras que formaban parte una antigua línea defensiva costera situada a lo largo del litoral mediterráneo andaluz. De este a oeste: Torre de Calaburras, Torre Nueva de La Cala del Moral, Torre Batería de La Cala del Moral y Torre de Calahonda.
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Auditorio y Teatro de Las Lagunas: espacios escénicos de reciente construcción y moderna arquitectura.

Playas

La Cala: es una playa urbana de arena oscura de grano medio y alguna zona rocosa y un grado de ocupación alto. Mide 1,6 km de longitud y en ella ondea la bandera azul. Es una playa con una vida nocturna animada durante los fines de semana y escenario de varios eventos musicales en verano.
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Cabo Rocoso: playa de arena oscura de grano medio y oleaje moderado. Es una playa semiurbana con un grado de ocupación bajo y unos 100 m de longitud. Se puede practicar windsurf, vela y submarinismo.

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Calahonda: playa de arena dorada de grano medio y aguas tranquilas. Es una playa semiurbana con un grando de ocupación alto y unos 4,5 km de longitud. Se puede practicar buceo y pesca.
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El Bombo: playa semiurbana de arena oscura situada junto a un acantilado, por lo que es óptima para el submarinismo. Tiene 1,1 km de longitud y un grado de ocupación alto.

El Chaparral: semiurbana con rocas y oleaje moderado. Tiene un grado de ocupación medio y 4,4 km de longitud. Posibilidad de practicar windsurf, vela y submarinismo.
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El Faro: enclave rocoso con múltiples calitas de arena fina. Se practica la pesca submarina y con caña. Tiene 1,4 km de longitud y un grado de ocupación bajo.
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Los eventos culturales más importantes del municipio son la Bienal de arte villa de Mijas y el Festival de teatro villa de Mijas, que se celebran entre octubre y noviembre la primera y en junio el segundo. Las exposiciones oficiales de artes plásticas tienen lugar en las salas de las Casas de la Cultura de La Cala, Las Lagunas y Mijas Pueblo, así como en el Ayuntamiento. Para la representación de artes escénicas el municipio cuenta con el Auditorio Municipal y el nuevo Teatro de Las Lagunas.
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A lo largo del año se organizan varios festivales musicales, principalmente durante los meses de verano y al aire libre. En agosto tienen lugar el Festival Flamenco, la Noche Latina y el Festival Calapop, dedicados a diferentes géneros musicales. En junio se celebra la Noche Celta, en la que generalmente tocan bandas de gaitas de Gibraltar y del norte de España. Además durante todo el verano tienen lugar junto a las playas del municipio las Noches de Luna y Playa, que incluyen conciertos de música clásica, danza y flamenco.46 45 Finalmente, en otoño se celebra el Festival de jazz de Mijas, en cuya segunda edición en 2009 se promocionó a músicos andaluces.

Otros eventos culturales son el Certamen de cuentos, el Certamen literario de cartas de amor, el mercado de los sentidos y el día internacional de los pueblos.

Fiestas populares
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Dada la dispersión de la población en diferentes núcleos, localidades y urbanizaciones, las fiestas del municipio son numerosas. Cada comunidad o barrio celebra su propia verbena y romería, pero las principales ferias son las de Mijas Pueblo, La Cala y Las Lagunas. Las ferias suelen arrancar con una cabalgata y fuegos artificiales e incluyen exhibiciones ecuestres, exposiciones y competiciones deportivas y se baila el típico fandango de Mijas.46
Como en otros pueblos de Andalucía, en Mijas también se celebran el carnaval, la semana santa, el Corpus Christi, las cruces de mayo, la candelaria y la noche de San Juan, además de fiestas propias del municipio como la Fiesta de San Antón, en la que los mijeños llevan a sus mascotas a la ermita de San Antón, patrón de los animales, para que sean bendecidas.
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Gastronomía

En el aspecto gastronómico, al margen de los muchos restaurantes internacionales que existen, la cocina de Mijas está basada sobre todo en los ricos y variados primeros platos, por su gran variedad de sopas. Destacan platos de la cocina local como el salmorejo, maimones, cachorreñas y gazpachuelo, y dulces típicos como los buñuelos y los hornazos, todos ellos heredados de la época árabe.

Artesanía
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En Mijas se producen artesanalmente artículos de esparto, hilo y mimbre, cerámica, forja tradicional y artística, joyería y repujado en plata.

Burrotaxis
Los burrotaxis son un método de transporte peculiar de Mijas, que apareció a finales de los años 50, a raíz de que algunos trabajadores de las canteras que regresaban a sus casas en burro, fueran requeridos por los turistas para fotografiarse o dar una vuelta. El número total de asnos que componen este servicio es de 61, de los que 13 son burros de carro y 48 de silla, que disponen de un aparcamiento especial para ellos.
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José Tomás Un Torero de Madrid, “Pa que digan que el arte no llega lejos!!!

José Tomás Román Martín es un torero español nacido en Galapagar (Madrid) el 20 de agosto de 1975, conocido como José Tomás en los carteles taurinos.
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Su rodaje como novillero se dio en México, donde tuvo que marchar por las pocas oportunidades que tenía en España. Tomó la alternativa en 1995 y, ya como matador de toros, triunfó en la mayoría de las plazas más importantes, como Las Ventas de Madrid, donde ha abierto en siete ocasiones su Puerta Grande.

En poco tiempo, se convirtió en una de las máximas figuras de su época, rivalizando con otros diestros como Enrique Ponce y El Juli, y desplegando una tauromaquia basada en el valor, la quietud, la cercanía con el toro y unas excelentes aptitudes para el toreo al natural.
Torero controvertido y caracterizado por un gran hermetismo, decidió retirarse sin dar explicaciones en 2002 para reaparecer con éxito en 2007 en la Monumental de Barcelona, considerada su plaza talismán. Desde entonces, ha habido gran expectación en cada una de sus escasas apariciones, que se han saldado con numerosos triunfos no exentos de espectaculares cogidas.

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Inicios y años de novillero

Hijo de Isabel y José Tomás, es el mayor de cuatro hermanos. Su afición por la tauromaquia se la inculcó su abuelo Celestino Román, con quien asistía desde niño a las corridas de toros en el coso madrileño de Las Ventas.

Comenzó a torear muy joven en España: mató su primera becerra a los 11 años, su primera actuación en público se produjo el 25 de julio de 1989 en Colmenarejo y se vistió de luces por primera vez en una novillada en Valdemorillo el 7 de febrero de 1991, en las fiestas locales organizadas por el alcalde José Partida. Conoció muy pronto la dureza de la profesión, y hasta que decidió dedicarse a ella, durante algunos años la compaginó con la práctica del fútbol en el equipo de Galapagar.
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Sobrino-nieto del ganadero Victorino Martín, fue su hijo quien presentó a la familia a Antonio Corbacho, ex novillero y banderillero, que fue el encargado de guiar a José Tomás en sus primeros años, formándole en lo taurino y en lo físico, y transmitiéndole una enseñanza ética que influiría mucho en el torero. Debutó con picadores en Benidorm el 24 de julio de 1993 durante el transcurso de un certamen de novilleros que retransmitió Antena 3. Cortó dos orejas y se clasificó para la final, pero como apenas disfrutó de más oportunidades ese año tuvo que marchar a México para poder torear con regularidad sin tener que pagar por hacerlo. En principio iba para participar en tres novilladas y, como triunfó, se quedó casi toda la temporada, toreando en 26 festejos en total, lo que le permitió formarse como torero.
En 1995 se puso en manos de Santiago López y Emilio Miranda, pareja mucho más conocedora de los entresijos del mundo taurino en España que su anterior apoderado. Ese año José Tomás toreó en 54 novilladas, incluyendo una salida a hombros por la puerta grande en Madrid el 24 de septiembre de 1995.

Matador de toros

Alternativa y temporada 1996

Recibió la alternativa el 10 de diciembre de 1995 en la Plaza México de manos de Jorge Gutiérrez en sustitución de David Silveti, quien fue elegido por José para ser su padrino en un festejo que también marcaría la despedida del diestro mexicano, pero que se vio imposibilitado a torear por orden médica; y con Manuel Mejía como testigo. Dio una vuelta al ruedo en su primer toro, “Mariachi”, de la ganadería de Xajay y fue cogido por el segundo, aunque las heridas recibidas no fueron de gran importancia. Aún en tierras mexicanas, el 18 de enero de 1996 sufrió una grave cornada en la plaza de Autlán de la Grana (Jalisco) que le provocó una gran hemorragia, teniendo que recibir varias transfusiones.
Recuperado del percance, y sin apenas rodaje por otras plazas, confirmó su alternativa en Madrid el 14 de mayo de 1996, de manos de José Ortega Cano y en presencia de Jesulín de Ubrique. Fue ovacionado por la faena que le hizo al toro “Jumito”, de Jandilla, que le cedió Ortega Cano y le cortó la oreja al que cerró la tarde.
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Salió a hombros por primera vez como matador de toros el 8 de junio en la Plaza de toros de Granada, la misma en la que se había producido su debut en España el 7 de abril. Esa tarde de junio compartió cartel por primera vez con Enrique Ponce, con quien mantendría una fuerte rivalidad durante las temporadas siguientes.

Su primera temporada, que normalmente se caracteriza por la dificultad que tienen los toreros para hacerse un hueco en el escalafón, estuvo marcada por su deseo de dar prioridad a la calidad frente a la cantidad, y terminó con un total de 35 corridas, rechazando actuar en plazas portátiles y estando presente en ferias como las de Madrid (dos corridas), Córdoba, Granada, Algeciras, Pamplona (donde llegó de sustituto y le cortó una oreja a un toro de Cebada Gago), Ávila (dos orejas), Santander, Linares, Valladolid (dos corridas en las que cortó tres orejas y una oreja), Logroño (dos corridas), Valencia (una oreja) y Zaragoza (dos corridas, cortando una oreja en la segunda de ellas).
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Diversas crónicas a lo largo del año lo presentaron como un diestro distinto, que practicaba un toreo que poco tenía que ver con el de la mayoría de sus compañeros.

El «torero de Madrid»

En ocho ocasiones ha abierto José Tomás la Puerta Grande de Las Ventas: una como novillero y siete como matador de toros.
José Tomás se consagró rápidamente como una de las máximas figuras del toreo, siendo especialmente apreciado por la afición madrileña, gracias a tardes como la del 27 de mayo de 1997 en Las Ventas, en la que le cortó las dos orejas a un toro de Alcurrucén, merced a una faena basada en la mano izquierda sobre la que el crítico Joaquín Vidal escribió:
Llegó José Tomás, se echó la muleta a la izquierda y acabó con el cuadro. Quiere decirse que se terminó la presente historia. La hegemonía de los pegapases y sus derechazos pasó a mejor vida. [...] Llegó José Tomás; y, desde entonces, tienen un antes y un después la feria y la fiesta.
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En la temporada siguiente cortó una oreja en la corrida goyesca del 2 de mayo, otra el día de San Isidro, y salió por la puerta grande tras la corrida de la Prensa del 28 de mayo al desorejar a un toro de El Torreón, recibiendo grandes elogios de toda la prensa taurina.
En 1999 se proclamó triunfador por tercer año consecutivo de la Feria de San Isidro. En la primera de sus tres comparecencias, el 18 de mayo, salió por la puerta grande tras cortar una oreja a cada uno de sus toros y Vidal escribió:
Se cumplieron las previsiones: José Tomás iba a ser el triunfador, y triunfó; José Tomás iba a barrer con todos, y barrió; José Tomás se iba a jugar el todo por el todo, y se la jugó. [...] José Tomás es hoy quien manda en España. Estaba el rey viendo el acontecimiento desde una barrera pero como iba de incógnito no reivindicó sus derechos y aplaudía también.

El 26 de mayo, con una oreja como único trofeo, no repitió salida a hombros, pero la importancia de su faena es recogida en El Cossío del siguiente modo:
Se escribe una página gloriosa en la historia del toreo y en la de la plaza de Madrid. Es una tarde antológica. Todo queda grabado en la mente de los allí presentes y no se cortan cuatro orejas por el fallo con la espada. Nadie puede entender cómo un hombre es capaz de semejante belleza.
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En su tercera tarde fue cogido sin grandes consecuencias y tuvo una actuación discreta, aunque volvió a torear en Madrid el 17 de junio en la Corrida de la Beneficencia, saliendo una vez más por la puerta grande al cortar tres orejas.

Temporada 1997
Al margen de Madrid, durante el año 1997 se anunció su presencia en muchas de las principales plazas de España y Francia y, aunque en las primeras ferias de la temporada no participó en las corridas más importantes, finalmente acabó compartiendo cartel con los toreros más prestigiosos del momento, como Joselito y Enrique Ponce.

Además del gran triunfo conseguido en Madrid, en la primera parte de la temporada tuvo destacadas actuaciones en sitios como Algeciras (oreja y oreja), Valencia (oreja y oreja), Toledo (tres orejas) y Granada (oreja y oreja). No obstante, no pudo aprovechar del todo su tirón, pues una cornada recibida a los pocos días en la misma plaza durante la Corrida de la Prensa hizo que estuviese parado buena parte del mes de junio. Durante el verano tuvo algunas flojas actuaciones pero, a pesar de su irregularidad con la espada, también logró triunfos en Badajoz (dos orejas), Alicante (cuatro orejas), Santander (dos orejas), Pontevedra (dos orejas), Gijón (dos orejas), Málaga (oreja y oreja), Palencia (oreja y oreja) y Guadalajara (dos orejas). Tuvo un buen final de temporada, exceptuando algunas tardes, como dos apariciones en Zaragoza que minaron mucho su ánimo. Fue el año de su carrera en el que más toreó: 79 corridas.
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Temporada 1998. Cambio de apoderado
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José Tomás toreando al natural. El toreo con la mano izquierda es una de sus mayores cualidades.
De sus actuaciones en 1998 fuera de Madrid caben destacar las salidas a hombros de plazas como las de Barcelona (dos orejas), Cáceres (dos orejas), Granada (dos orejas), Toledo (cuatro orejas), Badajoz (dos orejas), Segovia (oreja y oreja), Algeciras (dos orejas), Pamplona (dos orejas), Pontevedra (dos orejas), y Bayona (oreja y oreja); el rabo que cortó en Leganés ante Joselito, Rivera Ordóñez y Ponce, y la racha de triunfos que comenzó a finales de agosto, con dos actuaciones en Málaga (tres orejas y dos orejas), otras dos en Almería (oreja y dos orejas), San Sebastián de los Reyes (dos orejas), Linares (cuatro orejas y dos rabos), la corrida goyesca de Ronda (dos orejas) y Palencia (dos orejas y rabo). Sin embargo, tuvo un bajón en el final de la temporada, en el que el mundo taurino estaba más pendiente de la irrupción de El Juli. A lo largo del año hizo 72 paseíllos, 22 de ellos junto a Enrique Ponce.
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José Tomás estaba en tan solo tres temporadas en lo más alto del panorama taurino, pero había terminado 1998 en carteles de menor nivel que en la primera parte del año. Disgustado con cómo estaba haciendo las cosas el equipo de apoderamiento que tenía desde su etapa de novillero, rompió su relación con ellos en el mes de noviembre. Rechazó una oferta de los hermanos Lozano, empresarios de Las Ventas, en lo que estaba siendo el comienzo de sus disputas con las grandes empresas,4 y nombró como nuevo apoderado a Enrique Martín Arranz, empresario independiente que tenía muchos enemigos en el mundo del toro.

Temporada 1999
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A diferencia de campañas anteriores, José Tomás viajó a América a finales de 1998, toreando un par de ocasiones en la Plaza de Acho y en la Plaza México, siendo sus actuaciones relativamente discretas. Pese a haberse formado en México, el diestro no tenía allí el mismo tirón que otros toreros como Enrique Ponce y El Juli. Ya en 1999, estos dos matadores compartieron cartel a lo largo de la temporada en 56 ocasiones, llegando a hablarse de la existencia de un pacto para dejar fuera de los carteles principales de las ferias a José Tomás, quien llegó a declarar al diario ABC que Ponce no quería torear con él.5 Ambas cosas fueron desmentidas, pero en cualquier caso la batalla que se estaba produciendo en los despachos acabó con que Ponce y José Tomás solo se enfrentasen a lo largo del año en 9 tardes.

El Domingo de Resurrección de este año, en compañía de Curro Romero y Espartaco, se produjo el debut de José Tomás en la Real Maestranza de Sevilla, donde cortó una oreja en una de las dos tardes que toreó en la Feria de Abril. Sus grandes actuaciones a lo largo de esa temporada no se limitaron a la plaza de Las Ventas, ya que lidió en tres ocasiones en la Plaza de toros Monumental de Barcelona, con gran afluencia de público, cortando un total de once orejas y, además, salió a hombros de otras muchas plazas, como las de Alicante (oreja y oreja), León (dos orejas), Algeciras (dos orejas y rabo), Santander (dos orejas), Huelva (tres orejas), El Puerto de Santa María (dos orejas en dos tardes), La Coruña (dos orejas, oreja y oreja), El Escorial (cuatro orejas y rabo), San Sebastián (dos orejas), Gijón (dos orejas), Dax (oreja y oreja), Bayona (tres orejas), Almería (cuatro orejas), San Sebastián de los Reyes (cuatro orejas, y cuatro orejas y rabo en dos tardes), Ronda (dos orejas en la corrida goyesca), Salamanca (cuatro orejas) y Valladolid (cuatro orejas). Cabe decir, en lo negativo, que no estuvo bien en Pamplona ni en Nimes, donde fue abroncado. Sumó 65 festejos, cortando en total 105 orejas y 5 rabos.
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Polémica relación con los medios de comunicación. Temporada 2000

A finales de 1998, diversos toreros, entre los que se encontraba José Tomás, comenzaron a hacer presión para que sus derechos de imagen fuesen negociados por ellos directamente con las televisiones y no por los empresarios de las plazas. El tema volvió a plantearse durante el invierno de 1999 a 2000, pero se quedaron solos en la lucha Joselito y José Tomás, ambos apoderados por Martín Arranz.
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En 1999, aunque fue televisado en alguna ocasión, José Tomás ya había renunciado a torear en Bilbao porque se televisaban las corridas. Decidió seguir la misma estrategia el año siguiente y las empresas fuertes optaron por cumplir los contratos de televisión antes que contar con él para la confección de los carteles y, así, el diestro estuvo ausente de las ferias de Valencia, Sevilla, Madrid y Pamplona.
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Por otro lado, en el mes de julio su jefe de prensa anunció que el diestro no haría declaraciones a los medios de comunicación, decisión que le valió la enemistad de muchos profesionales y que se ha mantenido, con contadas excepciones, hasta la actualidad.
En cuanto a sus apariciones en los ruedos, una grave cornada recibida a principios de la temporada en la Plaza de toros de la Misericordia de Zaragoza, la única plaza española de primera categoría junto a la de Vista Alegre de Bilbao en la que no ha logrado salir a hombros, le mantuvo en reposo durante casi un mes. Reapareció el 7 de mayo cortando dos orejas en la Monumental de Barcelona, de donde volvería a salir a hombros tres veces más a lo largo del año (tres orejas, cinco orejas, y cuatro orejas y rabo).
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José Tomás siguió mostrando un toreo de alto nivel y una importante regularidad en sus actuaciones, merced a lo cual se sucedieron otros triunfos como los obtenidos en Jerez (tres orejas), Vistalegre (dos orejas), Córdoba (dos orejas), Nimes (dos orejas), Alicante (dos orejas), Granada (tres orejas), León (dos orejas), Burgos (dos orejas), Santander (oreja y oreja), Huelva (oreja y oreja), El Puerto de Santa María (cuatro orejas y dos orejas en dos tardes), Gijón (tres orejas), Béziers (dos orejas), San Sebastián (oreja y oreja), Bayona (oreja y oreja), Málaga (dos orejas en dos tardes), Dax (dos orejas y tres orejas en dos tardes), Almería (dos orejas, y oreja y oreja en dos actuaciones), Murcia (dos orejas), Albacete (dos orejas) y Valladolid (dos orejas).

Al final de la temporada sorprendió que se dejara un toro vivo en la feria de Salamanca, toda vez que se desentendió del mismo en vez de optar por el descabello cuando se encontraba agonizante y ya había sonado el segundo aviso. Aunque le cortó una oreja a su segundo toro, no dejó de sentir el ambiente hostil del público el resto de la tarde. Además, fue un año accidentado para el diestro, pues al incidente de Zaragoza habría que sumar las cogidas que tuvo en el verano en Algeciras y Linares, por las que se perdió algunas corridas que tenía contratadas, y la cornada que sufrió en Salamanca al día siguiente de su polémica, que le obligó a cortar la temporada.
No obstante, el fenómeno conocido como tomismo o tomatosis continuó creciendo y, aunque el torero estuviera ausente de los grandes acontecimientos, los aficionados siguieron acudiendo en gran número a verle torear, algo que en esta temporada hizo un total de 55 tardes, 37 de ellas junto a Joselito, en las que cortó 95 orejas y un rabo.

Temporada 2001: imageéxito en Sevilla y fracaso en Madrid
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Derechazo de José Tomás.
Al finalizar la tensa temporada anterior, José Tomás quiso alejarse de la presión del mundo de los toros, y se compró un chalet en Estepona, donde continúa residiendo en la actualidad, y donde conoció a su novia y se le pudo ver con un aspecto descuidado durante el invierno.
En 2001 flexibilizó su postura en el tema televisivo y regresó a Sevilla y a Madrid, toreando tres tardes en la primera, una de ellas con la presencia de cámaras, y dos en la segunda, una de ellas también televisada. Sin embargo, no apareció en los carteles de las otras ferias que se televisaban: Fallas, Pamplona y Bilbao.
El diestro manifestó su deseo de torear menos corridas durante ese año y no arrancó la temporada hasta el 15 de abril, domingo de Resurrección, jornada en la que salió a hombros por la puerta del Príncipe de La Maestranza de Sevilla después de cortar tres orejas, conquistando así otra de las plazas más exigentes. Por octava vez consecutiva, el 22 de abril se ganó abrir la puerta grande de la Monumental de Barcelona tras cortar dos orejas, aunque su triunfo no fue rotundo y se negó a salir a hombros.6 En su tercera comparecencia de la temporada, seis días después en Sevilla, en plena Feria de Abril, volvió a cortar tres orejas, para dos días después repetir actuación en la misma plaza, cortando otra oreja pero resultando herido.
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Muy diferente fue su paso por Las Ventas. En su primera tarde no triunfó, y en la segunda, el 1 de junio, cosechó el mayor fracaso de su carrera al dejarse vivo un toro de Adolfo Martín, recibiendo una sonora bronca de la afición que en tantas ocasiones le había ovacionado y siendo despedido con lanzamiento de almohadillas. Después de mostrarse por debajo de las condiciones de su oponente, y tras numerosos pinchazos y descabellos, José Tomás se apartó del toro esperando a que sonasen los tres avisos,7 actitud por la que la Comunidad de Madrid le abrió un expediente sancionador.
Sí logró triunfos en la primera mitad de la temporada en las plazas de Jerez (dos orejas), Barcelona (donde de nuevo logró dos orejas), Ávila (oreja y oreja), Granada (dos tardes en las que cortó oreja y oreja, y tres orejas), León (cuatro orejas) y Badajoz (oreja y oreja). El 25 de julio en Santander se lesionó gravemente el brazo derecho, lo que le mantuvo alejado de los ruedos hasta el 29 de agosto, día en que reapareció en Linares adjudicándose el trofeo «Manolete». Antes de finalizar la temporada con 36 corridas y 52 orejas, consiguió triunfar en la corrida goyesca de Ronda (cuatro orejas), Murcia (dos orejas), Valladolid (oreja y oreja) y Barcelona (dos orejas).
Después de dos temporadas sin hacerlo, toreó en importantes plazas americanas, obteniendo pocos trofeos y sin estar presente en la Plaza México.

Temporada 2002 y retirada

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José Tomás entrando a matar. Sin ser ésta la suerte que mejor domina, ha matado muchos toros con gran eficacia.
José Tomás comenzó mal la temporada, pues tuvo discretas actuaciones en las ferias de Castellón, Valencia, donde no toreaba desde 1998, y Sevilla.
Sin embargo, su paso por la Feria de San Isidro le reconcilió con la afición madrileña. Salió por la puerta grande en la primera de sus apariciones tras cortarle las dos orejas a un toro de Martelilla y tuvo una buena actuación en la segunda.
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Otros triunfos los lograría en las plazas de Jerez (oreja y oreja), Valladolid (dos orejas) y Toledo (dos orejas), Valladolid (dos orejas) y Granada (dos orejas), El Puerto de Santa María (dos orejas), Málaga (oreja y oreja), Ciudad Real (oreja y oreja), Cuenca (dos orejas), San Sebastián de los Reyes (dos orejas), Linares (dos orejas), Almería (dos orejas), Palencia (oreja y oreja), Valladolid (dos orejas) y Salamanca (tres orejas).

Sin embargo, la temporada fue irregular para José Tomás. Una grave cogida sufrida en Badajoz le obligó a estar un mes sin torear y, desde el entorno del torero, se comentaba el cansancio que tenía por tantos percances, así como su hartazgo ante la presión mediática. Además, con media entrada de público, había escuchado pitos en su segunda actuación en la Monumental de Barcelona, una de las plazas donde más triunfos había logrado.

Notó la presión del público en más ocasiones, como en Murcia, donde escuchó una fuerte bronca el 16 de septiembre, en la que sería su última comparecencia, pues dos días después se anunciaría de forma inesperada que no torearía en España el año siguiente y las corridas que tenía pensado celebrar en México finalmente no llegaron a producirse. El balance de la temporada fue inferior al de las campañas anteriores, al cortar 44 orejas en 49 corridas.

Reaparición en 2007

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José Tomás eligió para su reaparición la Monumental de Barcelona, de donde ha salido a hombros en 15 ocasiones, en lo que se consideró un gesto de apoyo a las corridas de toros en Cataluña.
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José Tomás fue fiel a su hermetismo y apenas se dejó ver en actos públicos durante los cuatro años y nueve meses que duró su retiro. Tras numerosas especulaciones y peticiones de regreso, el 1 de marzo de 2007 anunció su reaparición en la Plaza de toros Monumental de Barcelona, hecho que levantó una inusitada expectación.

El día 17 de junio de 2007, con el coso barcelonés lleno por primera vez desde 1985, el diestro madrileño sembró una faena memorable, en opinión de los críticos y aficionados, cortando tres orejas y saliendo a hombros por la puerta grande. Al respecto, la crónica de El Mundo señaló que «José Tomás estuvo a la altura, a su altura. Trae a los ruedos la emoción intrínseca a su toreo»y la crónica de El País describía así uno de los rasgos fundamentales de su toreo:
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Se estuvo quieto, pero sobre todo estuvo silencioso. Y ésa es clave fundamental en su toreo: un silencio poético y misterioso, un tanto hermético, más fácil de percibir que de entender, el silencio granítico y frío de Galapagar trasladado al silencio insondableimage del mar Mediterráneo. Un silencio que estremece, porque no rehúye el silencio que merodea la muerte. Pero lo torea.

José Tomás, apoderado por Salvador Boix, escritor, músico y amigo personal del torero, hizo quince paseíllos más a lo largo de la temporada en España y Francia, cuatro de ellos en plazas de primera categoría y los restantes en plazas de segunda. Son a destacar, en cuanto a trofeos obtenidos, sus actuaciones en Algeciras (dos orejas), Dax (tres orejas), San Sebastián (tres orejas), Málaga (oreja y oreja), Almería (dos orejas), Linares (dos orejas), Salamanca (tres orejas), Murcia (cuatro orejas) y Nimes (tres orejas).

Cortó un total de 32 orejas en un regreso que, además de centrar la actualidad taurina y motivar columnas de escritores muy diversos, fue seguido con especial atención por los medios informativos generalistas, que realizaron reportajes sobre la figura del torero y difundieron ampliamente imágenes como las espectaculares cogidas que sufrió en Málaga y en Linares el día del LX Aniversario de la muerte de Manolete.

Hizo campaña americana, en la que lo más destacable lo logró el 4 de noviembre, al salir a hombros por primera vez como matador de la Plaza México, la misma en la que había tomado la alternativa doce años antes. La corrida fue televisada (aunque no en España) y la prensa mexicana elogió su faena, pero también fue muy crítica, dos semanas más tarde, con los toros elegidos para su presentación en Guadalajara, por su pequeñez y falta de fuerza. Ya en 2008 salió a hombros en Aguascalientes tras cortar dos orejas.

Temporada 2008

En 2008 José Tomás siguió la tónica de la temporada anterior, llenando casi siempre las plazas en las veinte corridas que toreó y alternando en muy pocas ocasiones con los matadores situados en los primeros puestos del escalafón.
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Un año más estuvo ausente de plazas importantes como las de Sevilla, Pamplona, Bilbao y Zaragoza. Sí se produjo su regreso a la Monumental de las Ventas, donde el 5 de junio, después de treinta y seis años sin que un torero cortase cuatro orejas en esa plaza ante dos astados, consiguió tales trofeos con toros de Victoriano del Río.Con esta actuación acalló algunas de las críticas que estaba recibiendo en su reaparición, relacionadas con la escasa presencia de los toros que estaba lidiando y su ausencia de las plazas de mayor responsabilidad y, así, los medios informativos fueron unánimes al destacar la importancia de su faena.Un ejemplo está en la crónica de ABC, que contaba así su regreso:
José Tomás es el toreo. José Tomás es el toreo puro y absoluto. José Tomás convirtió su reencuentro con Madrid en una antología, en una página de oro de la Historia. [...] Las Ventas se rindió al toreo grande, a la tarde más redonda y pletórica de los últimos veinticinco años.

Diez días después hizo de nuevo el paseíllo en Madrid, cortando tres orejas pero sin poder salir por la puerta grande por tener que ser atendido en la enfermería de las tres cornadas que recibió.

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José Tomás pasea dos orejas y rabo en la Feria del Corpus de Granada de 2009, uno de los numerosos triunfos que ha conseguido tras su reaparición.
Con 42 orejas y 2 rabos cortados, cerró la temporada indultando en Barcelona al toro “Idílico”, de Núñez del Cuvillo.19 Antes había logrado también salir a hombros de las plazas de Castellón (dos orejas), Málaga (tres orejas), Jerez (tres orejas), Granada (tres orejas y rabo), Córdoba (dos orejas), Pontevedra (tres orejas), de nuevo en Málaga (tres orejas), Cuenca (tres orejas), Linares (dos orejas), Salamanca (dos orejas) y Murcia (dos orejas).20
Un año más marchó a América, saliendo a hombros en la Plaza México (oreja y oreja), León (oreja y dos orejas) y Bogotá (oreja y oreja).

Temporada 2009
En el año 2009 José Tomás mostró una gran regularidad. Toreó 22 corridas, haciendo méritos para salir a hombros en 16 de ellas y yéndose sin cortar ningún apéndice en tan solo 2. En total logró 54 orejas, consiguiendo la relación “orejas cortadas/número de festejos” más alta de su carrera. Destacó también el hecho de que, a diferencia de lo sucedido en temporadas anteriores, no sufrió ninguna cornada.
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Comenzó saliendo a hombros en sus siete primeras comparecencias: Castellón (oreja y oreja), Valencia (oreja y oreja), Málaga (oreja y oreja), Jerez (cuatro orejas), Córdoba (tres orejas), Nimes (tres orejas) y Granada (tres orejas y rabo). A estos triunfos se le sumarían los conseguidos posteriormente en Badajoz (cuatro orejas), Huelva (cuatro orejas), Gijón (tres orejas), Málaga (tres orejas), Almería (dos orejas), Linares (cuatro orejas) y Murcia (dos orejas).
Una fecha significativa fue la del 5 de julio, en la que, por primera vez en su carrera, se encerró con seis toros. Fue en la Plaza de toros Monumental de Barcelona y cortó un total de cinco orejas.Un año más, cerró la temporada en la misma plaza, cortando otras cuatro orejas.

Temporada 2010

Tras cortar dos orejas en las tempraneras ferias de Olivenza y Castellón, y cortar la primera oreja de la historia de la nueva plaza de toros de Arnedo, el Arnedo Arena, el 24 de abril de 2010, José Tomás sufrió una de las peores cornadas de su carrera en la Feria de San Marcos de Aguascalientes, México.23 El suceso ocurrió en el último tercio de la faena cuando, al dar un pase de muleta, un toro de la ganadería de Pepe Garfias le asestó uno de sus pitones en la pierna izquierda propinándole una herida de 15 centímetros de profundidad, la cual le ocasionó una hemorragia al atravesar la vena femoral y la arteria ilíaca, debiendo recibir siete litros de sangre.24El torero se vio obligado a cortar la temporada debido al déficit neurológico y motor que presentaba su miembro inferior izquierdo.
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Relevancia histórica

José Tomás es uno de los toreros más importantes de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI.26 27 Desde sus primeros años fue considerado un torero de corte clásico y, ya en agosto de 1998, José Carlos Arévalo, director de la revista 6Toros6, trazó una línea histórica que marcaba la evolución de la tauromaquia y que pasaba por José Gómez “Joselito”, Belmonte, Chicuelo, Manolete y Paco Ojeda, considerando que terminaba el siglo con José Tomás, «un torero que lo resume y a la par anuncia el toreo por venir», y que había conseguido con menos de tres años de alternativa sintetizar los hallazgos técnicos de los anteriores.
Ha sido uno de los toreros preferidos por los aficionados28 y, antes de su retirada en 2002, diversos expertos ya hablaban de él como un torero de época o una figura de leyenda, llegando a compararlo con diestros como su ídolo Manolete y como Juan Belmonte.29 En su reaparición en 2007, que fue tratada incluso por diarios internacionales como The New York Times, The Wall Street Journal, Le Monde, The Times e Il Corriere della Sera, entre otros, fueron varios los medios que hablaron del «regreso del mito»,30 31 uno de los calificativos que ha recibido entre otros como «quinto evangelista»,32 «torero de otra galaxia»33 o «mesías del toreo».34
Fenómeno de masas en el año de su reaparición,35 la expectación que ha generado trasciende al ámbito taurino y de sus actos se ha dicho que tienen connotaciones sociales y políticas,36 como el hecho de que reapareciese en Barcelona, ciudad declarada antitaurina en 2004,37 donde consiguió que volviesen a llenarse los tendidos, circunstancia que se ha repetido en casi todas sus apariciones desde su regreso. Por ello y porque ha conseguido que se hable de toros en medios no especializados, diversos analistas han señalado el bien que ha supuesto su vuelta para la tauromaquia.38 39
En cuanto a la rivalidad con otros toreros de su tiempo, se ha escrito mucho acerca de la existente con Enrique Ponce, a lo que han contribuido las polémicas declaraciones que han pronunciado en alguna ocasión ambos toreros y la lucha en los despachos llevada a cabo por sus apoderados.40 El balance de trofeos en las 65 ocasiones que han toreado juntos es ligeramente favorable a José Tomás: 88 orejas y 3 rabos frente a 72 orejas y 2 rabos de Ponce. Sin embargo, a la hora de comparar su tauromaquia, las opiniones de críticos y escritores son muy diversas, y van desde quien sostiene que «la tauromaquia de Enrique Ponce es inferior en cada suerte a la de José Tomás»,41 hasta quien ha opinado que «la tauromaquia de José Tomás consiste en salir a ceporrazo por tarde y dejarse engatillar la muleta un pase sí y otro también frente a la limpieza, buen gusto, despaciosidad, regularidad en el triunfo y conocimiento exacto de la técnica del toreo que pone en juego desde hace más de tres lustros el fenómeno de Chiva en todas las plazas del universo taurino».42
Tauromaquia de José Tomás[editar · editar código]

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Estatuario a pies juntos de José Tomás. La quietud es una de las principales características de su tauromaquia.

José Tomás ha sido considerado un torero distinto, capaz de combinar en sus actuaciones estilo, compromiso, toreo hondo y regularidad.
Aunque no existe unanimidad a la hora de valorar la forma de torear de José Tomás, se trata de un torero que ha despertado admiración, tanto entre los aficionados como entre sus propios compañeros de profesión, por su valor, una de sus principales cualidades. El propio diestro ha manifestado que entiende el toreo como algo en lo que hay que arriesgar al máximo,43 y por ello se caracteriza por su entrega y por no rectificar el terreno que pisa y cree que debe ocupar, muy próximo al toro, lo que, en ocasiones, hace que sea cogido por su oponente.
Con el capote ha sabido imprimir intensidad a sus lances, como la chicuelina o la verónica, con la que ha demostrado que su toreo no solo está basado en el valor, sino que cuenta con grandes cualidades artísticas. Acostumbra asimismo a hacer quites por gaoneras, uno de los lances fundamentales de su tauromaquia, en las que transmite gran emoción por su hieratismo a pies juntos y la enorme proximidad del toro al pasar, por embarcarle en un viaje muy hacia los adentros del cuerpo, que expone muy de frente al citar.imageJ

Es frecuente que abra la faena de muleta con una serie de estatuarios, marcados por otros de sus sellos personales, la verticalidad y la quietud. Entre medias destaca su toreo al natural, ejecutado con gran pureza, y que constituye la base de su faena. Sus naturales de frente a pies juntos resultan de una emoción y belleza sublimes. En el toreo con la derecha es menos brillante pero muy eficaz y notable. Los pases de pecho, sobre todo los ejecutados a pies juntos, son de gran personalidad. Tiene pases de la firma para rematar sus series, de mano baja, muy plásticos. De manera complementaria, también practica el toreo de adorno, con pases como el trincherazo y, en ocasiones, torea por alto o da algún molinete. Como homenaje a Manolete, suele terminar con frecuencia sus faenas con manoletinas muy ajustadas.
No es un gran estoqueador, y de hecho ha perdido muchos triunfos por la espada, pero aun así ha sabido ejecutar la suerte de matar con el valor y la técnica necesarios para provocar la muerte del toro con eficacia.

Críticas a José Tomás

imageJosé Tomás cuenta con numerosos seguidores y detractores.
José Tomás ha despertado pasiones a favor y en contra. Su forma de torear ha sido objeto de numerosos elogios, pero su figura es controvertida y ha sufrido asimismo críticas de diversa índole.
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Antes de su retirada en 2002, algunos medios de comunicación señalaban con frecuencia errores técnicos del diestro relacionados con aspectos como su colocación y los enganchones que sufría, acusándole de torpeza, de no ponerse en el mismo sitio que en sus primeros años, de no tener ambición, de estar obsesionado con el toreo vertical… En defensa del torero, el escritor Carlos Abella señala que estos mismos medios obviaban detalles técnicos cuando hablaban de otros rivales de José Tomás y apunta que era objeto de una campaña de descrédito motivada por sus exigencias a las empresarios y su escasa complacencia con los medios, donde intervinieron también los enemigos que tenía su apoderado Martín Arranz entre las empresas y otros apoderados.

Ha sido criticado por falta de técnica, puesto que en sus faenas han sido frecuentes los enganchones, los desarmes y los pases sucios en su concepción y ejecución. Además, esta sería la causa de las múltiples cogidas que ha sufrido,47 un asunto por el que se le ha acusado de tremendismo, de torear de manera suicida y de cometer muchos errores.El riesgo que asume en sus actuaciones ha llevado a algunos aficionados a declarar que lo pasan mal viéndolo torear.Incluso hay quien llegó a decir que salía al ruedo para que lo matase un toro, comentario calificado por el propio torero de «barbaridad».

José Tomás no torea en la Feria del Pilar desde 1997, en la Feria de Bilbao desde 1998, en la de San Fermín desde 1999, y en Sevilla desde 2002. Esta ausencia de algunos de los grandes acontecimientos taurinos ha sido también criticada y, por ello, se le ha acusado de no ejercer como un líder del toreo, pese a tener aptitudes para serlo.55 Muchas de estas ausencias se han explicado desde el entorno del torero por su negativa a ser televisado, pero por otro lado se ha señalado la contradicción de que sí se dejase televisar en México en 2007.56 Además, se han recordado hechos como su negativa a torear junto a César Rincón y Enrique Ponce en Bilbao en 1998, tres días después de una mala tarde en la misma plaza, justificado según el torero por una lesión que arrastraba, si bien sí que toreó al día siguiente en Málaga

Nunca ha lidiado toros de Victorino -familiar, también de Galapagar-, Miura, Dolores Aguirre, Palha o Cuadri, por citar algunas de las denominadas ‘ganaderías duras’. Acusado de enfrentarse a toros pequeños, de escasa presencia y casta, especialmente desde su reaparición en 2007,15 un ejemplo de lo que se ha hablado acerca de este tema está en unas declaraciones que realizó su pariente Victorino Martín: «No quiero que mate mis toros, no sea que le pase algo y no quiero que suceda nada. [...] Me gusta como torero, sé que está todo el mundo loco con él,…».

Otra de las exigencias del torero a las empresas que también ha sido objeto de críticas es su deseo de no abrir ni cerrar cartel.De hecho, solo ha estado anunciado en primer lugar a lo largo de su carrera en tres ocasiones: en Algeciras en 1999 y en dos mano a mano con El Juli (Ávila, 2007) y con Morante de la Puebla (El Puerto de Santa María, 2008).

Además, desde su reaparición ha participado en algunas corridas en las que no estaban presentes las principales figuras del escalafón. Algunos críticos han afirmado que José Tomás rehúye la competencia, mientras que otros opinan que esta situación se debe a los altos honorarios del torero, que obligan a muchos empresarios a contratar a toreros de bajo coste para cerrar los carteles.

Personalidad de José Tomás

José Tomás a hombros. El torero se caracteriza por su gran serenidad, que mantiene hasta en los momentos de mayor éxito.
Al margen de su actividad taurina, José Tomás ha llamado la atención por su personalidad, sobre la que se han escrito artículos y obras como «Reflexiones sobre José Tomás», donde participaron personalidades del mundo de la cultura como Vicente Amigo, Albert Boadella y Joaquín Sabina

Hombre callado e introvertido, es muy celoso de su privacidad y apenas tiene trato con los medios de comunicación, a los que casi nunca concede entrevistas ni permite que se televisen sus corridas. Se muestra distante con sus admiradores, aunque sin negarse tajantemente a firmar autógrafos y dejarse fotografiar. Su relación con la gente del mundo del toro es también escasa y, de hecho, desde su reaparición en 2007 está apoderado por el músico y escritor Salvador Boix, ajeno hasta entonces al negocio de los toros.
En los momentos previos al inicio de las corridas, también da muestras de su singular personalidad, sobre la que se ha dicho que es misteriosa, hermética y serena. A diferencia de otros toreros, no acude a la capilla ni se santigua antes del paseíllo. Prefiere apartarse de sus compañeros y de los periodistas presentes en el patio de cuadrillas, y ceremonias como la de liarse el capote las realiza sin ayuda de nadie.
Ha dado muestras de su preocupación por las injusticias, comprometiéndose con distintas causas, realizando diversas corridas benéficas y creando en 2009 una fundación que lleva su nombre.
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Personas cercanas a él dicen que se caracteriza por su ansia de libertad, su independencia y su carácter solitario y reflexivo. Sin embargo, mientras que, para algunos, detrás de su actitud hay un hombre con una gran vida interior, para otros se trata simplemente de una campaña de marketing que buscaría atraer más al público.

Premios y distinciones

Feria Virgen del Mar: «Capote de Paseo de Almería», otorgado por las autoridades de la provincia (1998).
Feria de Linares: Trofeo «Manolete» a la mejor faena (1998, 2001 y 2007).
Feria del Señor de los Milagros: «Puntilla de Plata» (1998).
Fiestas Colombinas: Trofeo «El Cabezo» al triunfador de las fiestas (1999); Triunfador de la feria (2009).
Feria de Málaga: «Estoque de Plata» al triunfador de la feria (1999, 2000, 2001, 2008 y 2009);68 «Capote de Paseo» a la mejor faena (2009).
Feria de Córdoba: Premio «Mejor Faena» (2000 y 2009), Triunfador de la Feria (2009) y Trofeo Municipal Manolete (2009).
Feria del Corpus de Granada: «Capote de Plata» a la mejor actuación (2000) y Premio «Al detalle para el recuedo» por una de sus faenas (2009).
Feria del Caballo: Trofeo «Los Toros», de Cadena Ser Radio Jerez, al matador de toros que más se ha distinguido, y Gran Trofeo «Hotel Jerez» al Triunfador y a lo Más Excepcional de la Feria (2009).

Otros premios[editar ·
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«Oreja de Plata» al mejor novillero de la temporada 1995, otorgada por Radio Nacional de España.
Mejor matador de toros de 1998, concedido por la Real Federación Taurina.
Premio «Cossío» al mejor matador de 1999, otorgado por la Real Federación Taurina.
Premio al mejor matador de 1999 en Cataluña, otorgado por las Federación Catalana de Peñas Taurinas.
Premio a la «faena más destacada» (1999) y al «Triunfador de la temporada» (1999, 2009),73 otorgados por la Asociación de Críticos e Informadores taurinos de Cataluña.
Premio «Oreja de Mármol» de la Federación Taurina de Cataluña (concedido por primera vez a un matador) (2000).
Premio «Paquiro» al acontecimiento taurino del año 2007, 2008, 2011 y 2012.74 75 76
«Oreja de Oro» al triunfador de la temporada 2008, otorgada por Radio Nacional de España.

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Distinciones

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en 2007 (devuelta por el torero después de que se le concediese al año siguiente a Francisco Rivera Ordóñez).
Hijo predilecto de Galapagar.
Medalla de Oro de la Ciudad de Madrid.
Caballero Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo (02/05/2011).

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Crónicas del Galeón de Manila Una muestra sobre mantones rescata la ruta que unía Sevilla con Manila

Ya a comienzos del siglo XIV, China empezó a comerciar con diversas repu?blicas italianas a traves de la Ruta de la Seda. Este hecho propicio que antes de finalizar el siglo XVI, los objetos chinos circularan con profusion por Occidente. En 1553 los portugueses se instalan en Macao y en las primeras de?cadas del siglo XVII los holandeses se asientan en Formosa (actual Taiwan). Para facilitar el comercio entre los paisees europeos y los del lejano Oriente, se crearon grandes corporaciones mercantiles llamadas “Compañias de las Indias Orientales”.
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Estas compañias se establecen durante los siglos XVII y XVIII en diversos paises que contaban con sus propias Companias de China: Gran Bretana, Estados Unidos, Portugal, Suecia, Be?lgica o Espan?a. Sus empleados extranjeros, al igual que los de la Compañia de Filipinas espan?ola, estaban confinados en las trece factorias (hongs) de Canto?n desde el siglo XVII. El comercio exterior de China se realizaba solamente por esta provincia y a traves de estos hongs que en realidad eran almacenes. Las factorias, ubicadas a orillas del rizo de las Perlas, consistian en filas de edificios de tres plantas en los cuales los almacenes ocupaban la primera planta, destinandose las otras dos a oficina y vivienda. Eran propiedad del cohong que las alquilaba a los extranjeros. La espanola se llamaba Luzon (lushong) y sus operarios provenian de Filipinas, realizandose el comercio a través de la ciudad de Manila.

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Este abanico presente en el reverso tres vistas de la ciudad de Canton en la que se destacan sus factorias u hongs adornadas con las banderas de los diferentes paises y el rio de las Perlas con los barcos.

En relacion a nuestro pai?s, en 1564 el conquistador Miguel Lopez de Legazpi incorporo? Filipinas a la Corona espanñola, funda?ndose en 1571 la ciudad de Manila.

Esta urbe se convertirá en el principal centro de negocios con China. A su puerto llegaban numerosas piezas orientales que posteriormente se llevaban a España a trave?s de la denominada ruta de los Galeones de Manila. Esta travesi?a comercial cubria de dos a cuatro veces por año el trayecto entre Filipinas y Sevilla, via Acapulco, en Mexico.
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Durante mas de trescientos an?os el Galeo?n de Manila, tambien conocido como la Nao de China, garantizo? el contacto comercial entre Ame?rica y Europa. A diferencia de otras posesiones espanolas, Filipinas no era un territorio rico en piedras preciosas ni en oro, pero en cambio era un enclave privilegiado en cuanto a su situacio?n estrate?gica en el Pacifico, en el que conflui?an algunas rutas comerciales. Este hecho hara que se convierta en un centro fundamental en la ruta ma?s amplia que unia esta isla con Espana a traves de America.
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Alrededor del comercio que originaba el Galeo?n de Manila, se creara una economia global que tendrá como principal centro Filipinas. La que realizaba el galeon fue la linea maritima mas larga de la historia. Además de llevar sus productos, los chinos tambie?n aprovisionaban las naves, facilitaban materiales para su construccion e incluso proveian a las guarniciones militares y llevaban alimentos a los habitantes de la capital filipina.

Mejico era una escala obligada dentro de la ruta de estos galeones. Al llegar la carga a Acapulco, se inventariaba y se montaba una feria-exposicio?n donde se vendi?an, entre otras manufacturas, porcelanas, muebles, lacas, joyas, textiles (mantones de Manila) y sa?ndalo. Una parte de la carga se enviaba a lomo de mulas hasta Veracruz para ser embarcada rumbo a Espan?a. De esta forma, Acapulco se incorporaba al conjunto de puertos caribeños que abastecida los mercados del Viejo Continente.
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El Galeon de Manila hizo posible la union comercial, politica y cultural de Filipinas con la America espan?ola durante dos siglos y medio: desde su inauguracion por Andre?s de Urdaneta en 1565, hasta poco antes de la independencia de Mexico, en 1815. Por tanto, podemos considerar esta embarcacion como una precursora de la globalizacion economica, al vincular comercialmente el Extremo Oriente con America.

La especial relacion entre nuestro pai?s y Manila hizo que en Espan?a, a diferencia del resto de Occidente, se adoptaran algunos objetos y prendas, principalmente los abanicos y los mantones, hasta tal punto que hoy estan perfectamente asimilados, llegando hasta nuestros dias como un simbolo de identidad espanola. La confluencia de culturas que propiciaron estas rutas comerciales y maritimas, activas desde el siglo XV, quedo reflejada en estas ricas y exoticas manufacturas que lucieron orgullosas las mujeres espanolas en el siglo XIX.
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Un galeón llega al puerto de Sevilla. El olor enrarecido de las sentinas llena las riberas, pero del vientre del barco también salen aromas extraños, aún sin nombre por estas tierras. Hay sederías de la China, especias moluqueñas, biombos japoneses lacados, canela de Mindanao, arquetas hechas con maderas de profundos y lejanísimos bosques. Al Arenal llegan curiosos y mercaderes que quieren contemplar la galería exótica recién llegada del Galeón de Manila.

Entre los tejidos -algodones de la India o alfombras persas-, aparecen los muy estimados mantones de Manila, que llegaron por primera vez en 1565, poco después de que el conquistador Miguel López de Legazpi incorporara Filipinas a España. El galeón que trajo el primer cargamento partió de la isla de Cebú y a partir de entonces, la historia de los mantones de Manila se reescribió en Sevilla.
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Precisamente en Filipinas se exhibe estos días una muestra dedicada a recordar aquella estrecha relación entre Manila y Sevilla a través de los mantones. “Envuelto en seda: El viaje del mantón de Manila” es el título de la exposición organizada por el Museo Yuchengco de Makati, el moderno distrito financiero de la capital filipina.
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Las islas Filipinas fueran avistadas por la expedición de Hernando de Magallanes el año 1521, pero habría que esperar más de cuarenta años para que fuesen conquistadas y colonizadas por la Corona Hispana. El protagonista de esta empresa fue Miguel López de Legazpi, nombrado primer gobernador del lejano archipiélago, que logró un gran acierto con la fundación de Manila en 1571 y el descubrimiento de la ruta de regreso a México seis años antes (1565). Con el hallazgo del tornaviaje se inició el comercio regular entre ambas orillas del Pacífico. Cientos de galeones cruzaron el océano en ambas direcciones, a pesar de que el abogado y viajero Gemelli Careri calificara el viaje como el -más largo y terrible de todos los que se hacen en el mundo-.
La ruta marítima del Galeón de Manila duró más de dos siglos, de 1565 a 1815
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Los mantones de Manila tuvieron su origen en China, de ahí la ornamentación inicial con iconos orientales como pagodas, aves y flores exóticas, pero terminaron llamándose de Manila porque fue en ese puerto donde tenía lugar la partida de las mercaderías. Luego, con la llegada a España de los primeros gusanos de seda importados de China, el mantón comenzó a tejerse en las fábricas de Sevilla con la lógica incorporación de imágenes propias, sobre todo flores barroquizantes al gusto meridional. En el XIX, esta prenda fruto del comercio colonial se convertiría en símbolo de lo andaluz, de los bailes y escenas flamencas que tanto fascinaban a los viajeros del norte.
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Pero la historia del mantón de Manila habla en el fondo de una crónica apasionante: la de la ruta marítima por la que llegaron a Sevilla. Un camino que convirtió el Pacífico en el oceáno ibérico o en el lago español en el que se transportaban, sobre todo, “frailes y plata”.

El mítico camino del Galeón de Manila tenía su origen en Sevilla de donde partía la travesía hasta llegar al puerto de Veracruz. Luego, se seguía por tierra -a través del llamado Camino de Asia- hasta el puerto de Acapulco donde se iniciaba el camino a Manila. Aquella ruta tenía prolongaciones hasta China, Japón, Formosa, las Molucas, Camboya, Siam, Malasia, India, Ceilán y Persia. Un fascinante itinerario no sólo comercial sino con implicaciones culturales y también espirituales como ocurría con las misiones evangelizadoras.

El Galeón de Manila, que también se llamó Galeón de Acapulco o Nao de la China, era un barco, pero también una ruta que duró más de dos siglos -de 1565 a 1815- y que convirtió a la Corona española en cabeza del comercio, no sólo con América sino también con Asia. Este hecho sucedió, sobre todo, con el descubrimiento del camino de regreso o tornaviaje de Manila a México por parte de Fray Andrés de Urdaneta, y con la doble vía que enlazaba directamente Cádiz con Manila sin pasar por Nueva España, es decir, a través del Cabo de Buena Esperanza.
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Fue la Casa de la Contratación -primero con sede en Sevilla y a partir de 1717 en Cádiz- la que gestionaba la ruta. Así que al puerto de Sevilla llegaban aquellos fabulosos productos: marfiles, abanicos lacados, papeles pintados, arcones, cofres, bargueños, sederías. Era de imaginar cómo el Guadalquivir se llenaría con el olor de oceános lejanos, de la pimienta, el clavo y la nuez moscada, el benjuí de Siam o la canela de Ceilán en las grandes ánforas llamadas de Martabán procedentes de Birmania. Y, sobre todo, eran preciados los cargamentos de chinoseries que terminaron por imponerse como moda en los salones de toda Europa.
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Por esa Sevilla cosmopolita y universal -ya definitivamente perdida- pasaban las porcelanas que luego sirvieron para decorar los gabinetes de porcelana de los palacios de Aranjuez y Madrid. Y tal y como apuntan los historiadores Marina Alfonso Mola y Carlos Martínez Shaw en el libro-catálogo El galeón de Manila, publicado con motivo de la exposición que organizó Focus en 2000, estaban las piezas de porcelana de la Compañía de Indias que usaban funcionarios, aristócratas o la casa real.

En aquella muestra se vieron objetos rescatados del pecio del San Diego, un galeón de Manila hundido por los holandeses. Había martabanes para el agua dulce, un kendi malayo en porcelana o un morrión español. ¿A qué soldado difunto y perdido en ultramar pertenecería?
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Acapulco, Guerrero, a 8 de octubre de 2012.-Con expectativas rebasadas, fue inaugurada en Manila, Filipinas, la exposición El Galeón de Manila en Acapulco, propiciada por el Gobierno de Guerrero, a través del Instituto Guerrerense de la Cultura, en coordinación con el Museo Histórico de Fuerte de San Diego con la intención de unir la riqueza histórica entre México y Filipinas, gracias al intercambio interoceánico del Galeón llamado La Nao de China durante los siglos XIV al XVII.

El coordinador general de la muestra y director del Museo Histórico Fuerte de San Diego de Acapulco, Víctor Hugo Jasso Martínez llevó a cabo la excelente museografía de la exposición apoyado por diversas herramientas de comunicación gráficas y electrónicas, así como recreaciones y ambientaciones que además de contextualizar una amplia colección de piezas y obras representativas de Asia, América y Europa con la intención de reinterpretar momentos y escenas de este gran tema. La curaduría e investigación de la obra corrió a cargo de la investigadora María Cristina Barrón Soto.
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La inauguración corrió a cargo de embajador de México en Filipinas Tomás Javier Calvillo Unna; la directora del Museo Metropolitano de Manila, Sandra Palomar-Quan, el Senador Edgardo J. Angara y en representación del Gobierno de Guerrero y del Instituto Guerrerense de la Cultura, el Director de Centros Culturales, Manuel Zepeda Mata. La muestra estará exhibición hasta el 10 de diciembre en el Museo Metropolitano de Manila, en Filipinas.

El comercio por vía interoceánica que se dio entre Manila y Acapulco entre1565-1815 ha sido el más duradero en la historia de la navegación. Doscientos cincuenta años conformaron un sinfín de mutuos intercambios, no sólo de mercancías y bienes tangibles, sino también de conocimientos y de un complejo fenómeno de transculturización que se dio entre el Lejano oriente, Europa y América.
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La artesanía guerrerense producto del intercambio intercultural

La exposición El Galeón de Manila en Acapulco significó revalorar el trabajo artístico de los artesanos guerrerenses, quienes trabajaron afanosamente durante meses para poder llevar a Manila, Filipinas, los productos que resultaron a través de los siglos de intercambio cultural entre América y Asia y que las comunidades guerrerenses aún se preservan en su uso cotidiano.

Entre la artesanía llevada desde Guerrero a Manila por el investigador artesanal Mauricio Sánchez Lebrija, están los utensilios de cocina de San Miguel Oapan, cajas decoradas de Olinalá, frutos de madera pintados de Telamacatzingo y canastas y contenedores de diferentes tamaños y formatos de palma tejida de Tlamacazapa.

Obras de arte, otras artesanales guerrerenses y de otros estados de México, se mostraron con el fin de representar la sociedad colonial en sus ámbitos de la vida cotidiana y costumbres a través de las múltiples herencias e influencias que el intercambio comercial. Se recrean ambientes como una cocina típica poblana y su evidente influencia oriental tanto en su decoración como en los productos provenientes de Asia y Europa que enriquecieron la gastronomía mexicana. También se muestran otros productos como medicamentos que llegaron a América y representaciones como un vestuario de la llamada “China poblana”.
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La comida forma parte de la interculturalidad que se dio a través del tiempo. El estado de Guerrero presenta una gran variedad de comidas, esto se debe al sincretismo de las culturas indígenas, española y francesa. Entre los platillos típicos se encuentran los jumiles, aporreado, chalupitas, relleno, pozoles, moles, salsas de chile, tortillas, frijoles que son consumidos de diversas maneras. La bebida alcohólica típica es el mezcal. Entre las no alcohólicas se encuentra una gran gama en la que destacan las infusiones de hojas secas, conocidas como té, el chilate, creado a base de cacao y especias; aguas de limón, naranja, guayaba, mango, piña tamarindo y otras frutas.
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La presencia de Guerrero también se sintió a través de su música, baile y danzas tradicionales con el Fandango Guerrerense, la cual es una fiesta donde los músicos y bailadores se reúnen para celebrar un cumpleaños, un bautismo, una boda u otro acontecimiento social. El fandango es una fiesta de alegría y expresión popular.

La Compañía de Danza del Instituto Guerrerense de la Cultura presentó el fandango de Guerrero con una muestra las danzas tradiciones de sus diferentes regiones, como la danza de Los Diablos de la Costa Chica, la danza de los Tlacololeros de la zona centro, los sones y chilenas, de la Costa Chica y los sones de tarima de Tixtla en la zona centro.

Asia, América y Europa unidas por los viajes del Galeón de Manila

La influencia que los viajes del Galeón de Manila o Nao de China, que era el nombre con el que se conocían las naves españolas que cruzaban el océano Pacífico una o dos veces por año entre Manila (Filipinas) y los puertos de Nueva España (hoy México), principalmente Acapulco es el tema central de esta exposición, cuyo objetivo es dar a conocer este episodio de la historia a partir de diversas disciplinas como la historia, la arqueología, la antropología y las artes entre otras.
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Con una excelente museografía, la exposición lleva un recorrido cronológico, de la historia del Galeón de Manila y las mercancías que llegaban desde Acapulco a Filipinas como los rebozos mexicanos, las imágenes de la Virgen de Guadalupe y desde Filipinas las valiosas y lujosas vajillas de porcelana china, las sedas y telas chinas.

La temática de la exposición se desarrolla desde los primeros pobladores de la región más importante del Pacífico y la forma en cómo se conformaron las primeras sociedades prehispánicas con la muestra de réplicas de artesanía prehispánica; la muestra de las sociedades del virreinato hasta las actividades más recientes y la importancia actual del Puerto de Acapulco a nivel nacional e internacional.
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Apoyados de réplicas gráficas y plásticas del Galeón de Manila se explican la diversidad de mercancías americanas, europeas y asiáticas en los doscientos cincuenta años de navegación y tornaviajes de Acapulco a Manila. Entre cuatro y seis meses tardaba el viaje de Manila a Acapulco y viceversa, tiempo suficiente para ser un gran tema por sí mismo, donde se podrá diferenciar las distintas embarcaciones como naos, galeones, navíos y fragatas.
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Juanita Reina. La reina de la copla.

imageJuana Reina nació el 25 de agosto de 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla, llegando a ser una de las máximas figuras del espectáculo español de los años cuarenta y cincuenta,conocida como La reina de la copla.

Biografía
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Sus inicios con el mundo del espectáculo fueron en fiestas familiares, bodas y bautizos, aunque ya cuando tenía trece años se sube por primera vez a un escenario en Sevilla, en el Teatro Cervantes, donde canta la canción María Salomé al término de una compañía de zarzuelas, gracias al director de la compañía.

Pero al padre de la artista, pescadero de profesión, no le gustaba nada la idea de que su hija se convirtiese en artista, pero después de las insistencias su padre terminó cediendo y además fue su acompañante en las actuaciones, su empresario y su representante.
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Nació en la calle Parras 19, en el barrio de la Macarena, Sevilla.Sin embargo, el inmueble fue demolido y la familia se trasladó a la calle Torrijiano, 27 donde Juanita pasó su infancia y su juventud. Su madre fue Dolores Castrillo Pascual y fue la primogénita de nueve hermanos (Juana, Manuela, José, Gertrudis, Enrique, Francisco, Dolores, Mª Ángeles y Mª Teresa).

Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases pagó su abuelo. Cantaba a menudo en bautizos y bodas en el barrio donde se crió.

Con trece años, y gracias al director de una compañía de zarzuelas que actuaba en el teatro Cervantes de Sevilla, Juanita cantó, al término de la función, una canción de Estrellita Castro: María Salomé. Su padre, Miguel Reina Míjez, la involucró en la canción española. Aunque al principio era reacio a que su hija fuera artista, gracias al préstamo de una prima (125 mil pesetas de los años 40) montó el primer espectáculo para Juanita: Los Churumbeles. Se estrenó en el teatro San Fernando de Sevilla. Tras el éxito de este espectáculo en Sevilla, la artista realizó una gira por toda Andalucía. Grabó con La Voz de su Amo. Su padre, ahora convertido en su representante, montó el segundo espectáculo, esta vez con su propio dinero y con el préstamo ya devuelto. Para ello recurre a los autores Quintero, León y Quiroga. Componen Tabaco y Seda, con el que Juanita se presentó en el teatro Reina Victoria,.
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El primer espectáculo de Juana llevaba por título Los Churumbeles y fue montado por su padre con un préstamo de 125 pesetas que le dejó un familiar, consiguiendo triunfar en el Teatro San Fernando de Sevilla. Después del éxito del primero, monta un segundo espectáculo que fue preparado para ella por los autores más importantes del momento, Quintero, León y Quiroga, que crearon las letras y músicas del espectáculo Tabaco y Seda, que se presentó en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

Mientras actuaba en Barcelona con su primer espectáculo conoció a Florián Rey, que fue quien la introdujo en el mundo cinematográfico. Claudio de la Torre la eligió para la película La blanca paloma, que realizó el año 1941, película que también interpretaría la actriz cuando se hizo una segunda versión, Sucedió en Sevilla el año 1954. Continuó interpretando algunas películas, aunque su principal dedicación eran los espectáculos folklóricos y los discos de canción andaluza.

Aunimageque se retira en 1965 trabaja esporádicamente en programas de televisión y en galas teatrales. El 15 de junio de 1964 se casó con un bailaor, Federico Casado Algrenti, más conocido como “Caracolillo”, y al año siguiente nació su único hijo, Federico Casado Reina.

En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano.

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En 1941 debuta en el cine con la película La Blanca Paloma, gracias a Claudio de la Torre. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano. El más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945). El cine consiguió acrecentar su fama, La Lola se va a los puertos (1947) de los hermanos Machado, Lola la Piconera (1951) de José María Pemán. Fue devota de la Virgen de la Macarena, de quien era Camarera de Honor. En numerosas ocasiones, como sus compañeras, asistió a las fiestas organizadas en los Jardines de la Granja, ante Francisco Franco, por lo que se la ha venido ligando al régimen, sin que conste su posible sintonía con el régimen. Dado su potencial de voz, de contralto, muchos la instaron a cantar ópera o zarzuela.
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Pero ella siempre reivindicó su amor por la copla, convirtiéndose en el incuestionable referente durante los años 40 y 50 y popularizando buena parte de los temas clásicos de la copla de Quintero, León y Quiroga. Jamás cantó canciones de otras artistas, y todos sus números musicales fueron creados para ella. Supuso igualmente un referente cinematográfico de la época, con sus dos títulos más importantes “La Lola se va a los Puertos”, basada en la obra de los hermanos Machado y la gran producción “Lola, la Piconera”, basada en la obra de José María Pemán “Cuando las Cortes de Cádiz”.

El 15 de junio de 1964 se casó con el bailarín y bailaor Federico Casado Algrenti, más conocido como “Caracolillo”, en la Basílica de La Macarena. Un año después nacería su único hijo, el periodista Federico Casado Reina. Tras vivir un tiempo en Madrid, regresaría a Sevilla donde su marido, el Maestro de Danza “Caracolillo” inauguró una mítica Academia de Danza que popularizó las sevillanas a nivel mundial -con referencias cinematográficas de Carlos Saura, entre otros-. Le otorgan la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo en 1975.

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Durante su madurez compaginó su papel como madre y esposa con algunas seleccionadas actuaciones, con gran éxito -recordar, entre otras cosas, los programas “Cantares”, presentado por Lauren Postigo, o “Las Coplas”, presentado por Carlos Herrera, así como sus recitales en los ciclos de Copla en el Teatro Lope de Vega de Sevilla -donde actuaba con los alumnos de la Academia de “Caracolillo”-, o en las salas Xenon y Windsor de Madrid, con gran repercusión de público y crítica. Tuvo la culminación de su carrera en el “Azabache” de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina. Recibió la Medalla de Oro de Andalucía ese mismo año. En 1994 el Ayuntamiento de Sevilla le dedicó una glorieta en el Parque de María Luisa. Otros de sus reconocimientos fueron la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1960) o el Lazo de Dama de la Real Orden de Isabel la Católica.

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Entre sus canciones de mayor éxito figuran: Callejuela sin salida, Y sin embargo te quiero, Capote de grana y oro, en recuerdo al torero Manolete, Francisco alegre, Antonia la de Aracena, Cristo cordobés, Dolores la Golondrina, Esperanza la de Utrera, Lola la Piconera, Madrina, Yo no soy ésa o ¡Ay Macarena!
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Después de su retiro puso un restaurante en Madrid y una academia en Sevilla. Juana Reina tuvo la culminación de su carrera con el espectáculo “Azabache”, realizado durante la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina. Recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 1960, el Lazo de la Orden de Isabel la Católica, la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo en 1975, la Medalla de Oro de Andalucía el año 1992. En 1994 el ayuntamiento de Sevilla le dedicó una glorieta en el parque de María Luisa.
Juana Reina falleció en Sevilla el 19 de marzo del año 1999.
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Enfermedad y muerte
La artista ingresó un 19 de marzo de 1999 en la clínica Sagrado Corazón de Sevilla aquejada de una insuficiencia respiratoria. Una hora después, a las 20:30 horas, fallecía. Recibió sepultura en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, tras un multitudinario funeral al que acudieron unas 3000 personas, además de artistas y autoridades. Muchos criticaron que los medios no se hicieran eco de la noticia y que no se reconociera la trascendencia de la figura de la cantante, ya que el día de su muerte coincidió con la del poeta mexicano Jaime Sabines. Recibió a título póstumo el reconocimiento de hija predilecta de Sevilla, y la fundación con su nombre construyó su mausoleo en el Cementerio de San Fernando, por suscripción popular. En 2006 el Ayuntamiento de Málaga dedicó una calle con su nombre, y la catedrática de Literatura, María Jesús Pérez Ortiz publicó su biografía ese mismo año.

Filmografía

La Blanca Paloma (1941)
Canelita en Rama (1943)
Macarena (1944)
Serenata española (1947)
La Lola se va a los puertos (1947)
Vendaval (1949)
Lola la Piconera (1951)
Gloria Mairena (1952)
Aeropuerto (1953)
Sucedió en Sevilla (1955)
La novia de Juan Lucero (1959)
Canciones de nuestra vida

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Curro Romero

Francisco Romero López, más conocido como Curro Romero o «El Faraón de Camas»1 (1 de diciembre de 1933) es un torero español, natural de Camas (Sevilla). Comenzó su carrera profesional en el barrio de La Pañoleta (Camas, Sevilla), el 22 de agosto de 1954 junto a Limeño.
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Toreó por primera vez con caballos en Utrera el 8 de septiembre de 1954, con Juan Gálvez y Francisco Corpas, con novillos de Ruperto de los Reyes.
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Debutó en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 18 de julio de 1957, con toros de Alipio Pérez-Tabernero, acompañando a Adolfo Aparicio y Vázquez II.
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Le dio la alternativa Gregorio Sánchez, en la plaza de toros de Valencia, el 18 de marzo de 1959, teniendo como testigo a Jaime Ostos y con el toro: “Vito” del Conde de la Corte. Ese día no tuvo ningún éxito, e incluso recibió un aviso.
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La confirmó en Las Ventas el 19 de mayo de 1959, con Pepe Luis Vázquez y Manolo Vázquez, con el toro:”Lunito” de Eusebia Galache. Se suspendió el festejo por la lluvia en el tercer toro.
Salió por la Puerta del Príncipe de la Maestranza de Sevilla en cuatro ocasiones: 19 de mayo de 1966; 13 de junio de 1968; 29 de mayo de 1972 y 19 de abril de 1980.
Una de sus tardes más destacadas tuvo lugar en Sevilla el 19 de mayo de 1966, cuando cortó ocho orejas a seis toros,siendo el torero que más orejas ha cortado en una tarde en la Maestranza.
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En Las Ventas salió siete veces por la Puerta Grande: 24 de mayo de 1973 (cortó dos orejas pero renunció a salir en hombros); 24 de mayo de 1965 (1 oreja); 28 de mayo de 1967 (2 orejas); 22 de septiembre de 1959 (1 oreja); 4 de julio de 1963 (2 orejas); 7 de julio de 1966 (2 orejas) y 28 de mayo de 1966 (2 orejas). Ha concedido 35 alternativas. Tiene un monumento en Sevilla, cerca de La Maestranza.
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Retiro

Con alrededor de 900 corridas toreadas en su carrera,4 se despidió de los ruedos en un festival realizado en La Algaba (Sevilla), el 22 de octubre de 2000, donde cortó dos orejas.5 6 7 Sin embargo, la última vez que se vistió con traje de luces fue en Murcia, el 10 de septiembre de 2000, corrida en la que alternó junto a Julián López «El Juli» y Pepín Jiménez, y donde se torearon toros de la ganadería de Luis Algarra.
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Su trayectoria profesional ha sido una de las más largas conocidas, alternando las tardes épicas con los mayores fracasos, por lo cual, al igual que ocurriera con José Gómez “Joselito” y Belmonte, dividió a la afición taurina entre aquellos que le apoyaban incondicionalmente (curristas) y quienes le denostaban (anticurristas). Se retiró con 66 años,9 después de 42 años de actividad profesional.
Es un reconocido seguidor del Real Betis Balompié y era amigo del cantaor Camarón de la Isla.
El 3 de marzo de 2001 un jurado compuesto por cronistas y aficionados lo incluyó dentro de la lista de los 10 toreros más importantes del siglo XX, junto a los siguientes matadores: José Gómez “Joselito”, Pepe Luis Vázquez, Juan Belmonte, Domingo Ortega, Manolete, Antonio Bienvenida, Antonio Ordóñez, Paco Camino, y El Viti.
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Estilo
Ha sido considerado como «[...]un torero de arte sublime, un símbolo, la esencia de la pureza y de la majestad».10 El crítico taurino Díaz Cañabate elogió su estilo y lo catalogó de la siguiente manera: «Curro Romero vino a la Feria de Sevilla y el duende le acompañó, escondido en el capote embrujado, en la muleta. Y no fue Curro Romero. Fue el duende el que toreó».11 Con tardes de luces y sombras, pero sus partidarios eran incondicionales.
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Vida privada
El 26 de octubre de 1962, se casó en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid con la cantante Concha Márquez Piquer, hija de Concha Piquer, con quien tuvo dos hijas (Conchitín y Coral, fallecida en accidente en EE.UU. en 1986).

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Se divorció de su primera esposa en 1982.13 En 2003 contrajo matrimonio con Carmen Tello Barbadillo.
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En una sentencia sobre un pleito laboral el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía definió el currismo como «un sentimiento que es indudable y notoriamente altruista en favor del diestro, arraigado y profundo como el que más, creador de una ilusión permanente, de una esperanza incondicional y de una forma de entender la vida».
Le gusta mucho el fútbol, siendo seguidor y socio del Real Betis Balompié.
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Distinciones

Ha recibido, entre otros, los siguientes galardones, que le hacen merecedor del tratamiento Excelentísimo Señor:
La Medalla de Andalucía: (1993) Se concede en reconocimiento a las acciones, servicios y méritos excepcionales o extraordinarios realizados por personas o entidades que sean manifestación del trabajo y la solidaridad en beneficio de los demás ciudadanos.
El nombramiento de Hijo Predilecto de Andalucía (2005).16
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, (1997).
Académico por la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla en octubre de 2007.
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Curro Romero, del calabozo a la Puerta Grande

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Más noticias de historia.Hemeroteca de ABC (1903-2010).Así lo contó ABC en 1967

Curro es detenido por negarse a torear a un toro…
…y se resarce al día siguiente abriendo la Puerta Grande
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Curro Romero fue, sin duda, el gran protagonista de la Feria de San Isidro de 1967. Aquel año cuajó dos actuaciones consecutivas y antagónicas, en conducta y resultado, que le sirvieron para comenzar a hacerse un hueco en el Olimpo de los toreros, como el maestro que había llegado a la inmortalidad taurina antes incluso de haberse retirado.
Pasó del infierno al cielo del toreo en apenas 48 horas, con una actuación lamentable que le valió incluso ser detenido y encarcelado en la Dirección General de Seguridad, y otra memorable con la que logró resarcirse y abrir la Puerta Grande de Las ventas. Así era Curro, así hizo historia.
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El 25 de mayo de 1967, el «Faraón de Camas» se alzó en rebeldía y se negó a matar el quinto toro de la tarde, un sobrero de la ganadería de Cortijoliva. Según él, el morlaco ya estaba toreado, por lo que, a la hora de tocar los clarines en el cambio de tercio, se refugió junto a la barrera y dejó pasar el tiempo.
«Y llega lo lamentable. Nadie lo esperaba. ¡Las increíbles sorpresas de la Fiesta de los toros!», contaba Antonio Díaz-Cañabate para ABC. «Desde el primer instante declara su mansedumbre. ¡Pues nos hemos lucido! ¡Sí que es un toro a propósito para Curro Romero! Y empiezan las protestas encaminadas a que lo retiren. El toro huye de capotes y de caballos», añadía.
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Curro Romero estaba en el callejón y al oír el clarín se asoma y ordena a su gente que se retire. Le obedecen
El presidente permanecía inmutable ante los abucheos de los aficionados y no accedía a cambiar el toro. «La verdad, pensé que se iba a armar la gorda», explicaba el crítico, sorprendido ante las siguientes acciones de aquel torero insurgente: «Curro Romero estaba en el callejón y al oír el clarín se asoma y ordena a su gente que se retire. Le obedecen. Y curro entra entre barreras. Pero bueno, ¿qué es esto? ¡Menuda se va a organizar! Y el toro, solo en el ruedo».
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El público se dividió entre los pitidos y los aplausos, mientras el presidente esperaba a que pasara el cuarto de hora reglamentario que se concede al torero para que mate al toro. «No, no lo mato», dijo por gestos. Así que, los mansos salieron a llevarselo. «Curro Romero se atreve a salir a saludar. Lamentable, tristemente lamentable. Vergonzoso, tristemente vergonzoso», concluía Díaz-Cañabate.
Curro Romero en el callejón negándose a torear al quinto toro el 25 de mayo de 1967
Por aquel desplante, y en una época en la que las autoridades franquistas tenían mucho mando en las plazas de toros, Curro Romero fue detenido y llevado a los calabozos de la Dirección General de Seguridad, donde pasó la noche.
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Al día siguiente, todo el mundo se preguntaba si el torero de Camas estaría presente en la corrida que tenía anunciada junto a Paco Camino y Diego Puerta en Las Ventas. Por la mañana corre el rumor, luego confirmado, de que habían soltado a Curro Romero, después de pagar una fuerte multa, y de que torearía por la tarde.
Fue, como no, la corrida que más expectación levantó de toda la Feria y mucha gente acudió movida por el morbo de que el diestro podría repetir el «espectáculo» de la jornada anterior.
En los pases de Curro Romero se percibe claramente como la inspiración desciende a su muleta y asciende al arte del toreo
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El «Faraón» -que fue incluido en 2001 entre los diez toreros más importantes de la historia- se transformó en aquella corrida histórica y volvió dispuesto a desquitarse. «Comprometida era la tarde para Curro Romero. Los toros le ayudaron a salir del comprometido trance, pero él ayudó a los toros con toda la gallardía de su toreo, que no desmayó ni con la voltereta propinada por el quinto. Gallardía unida al temple. Temple unido a una elegancia producida por la naturalidad derivada del buen gusto. En los pases de Curro Romero se percibe claramente como la inspiración desciende a su muleta y asciende al arte del toreo. Como la inspiración comunica a su figura la magia de la belleza».

Curro Romero es, por tardes como esta, parte de la historia de Madrid. Tardes en las que se «arrebujó» a los toros como pocas veces, que se mostró valiente como nunca, saldando la deuda contraída con la afición el día anterior, en la plaza más importante del Las Ventas, en la «tiene escritas, quizá, más faenas cumbre que en “su” Maestranza».

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Tomatito, un flamenco internacionalmente reconocido.

Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres, guitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.
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Biografía

José Fernández Torres “Tomatito” nació el 20 de agosto de 1958 en Almería.
Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate.
Es sobrino del legendario tocaor Niño Miguel. A los doce años, cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga y es allí donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla.

Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc.
Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a José Monge Cruz “Camarón de la Isla” durante los últimos 18 años de su vida. A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón.
En Como el Agua, comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.
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Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen “El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla” (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991).
Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca “El Taranto” de Almería, en donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.
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Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una carrera como guitarrista de concierto a partir de su participación en el I Festival Flamenco de Madrid en enero de 1993. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de Granada, Universidad Complutense y Festival de la Guitarra de Córdoba, entre otros.
Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en España, principalmente como solista.
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Por el extranjero, ha participado en el Festival Internacional de Música de Estambul, el VI Festival Internacional de Guitarra de Lyon, además de realizar varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Ha actuado junto a Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Por otra parte ha colaborado con artistas nacionales de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.
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Su primera grabación como solista fue Rosas del Amor en 1987. Grabó nuevamente en solitario con Barrio Negro en 1991. En este último disco también participó Camarón, quien canta los tangos “La Voz del Tiempo”.
Durante 1996 y 1997, Tomatito presentó Guitarra Gitana en la Plaza de Cataluña (Festes de la Mercé, Barcelona) y el Auditorio de Palma de Mallorca entre otros escenarios. Colaboró en un disco titulado Palabra de Guitarra Latina, con Joan Bibiloni y Larry Coryell entre otros. Grabó la versión castellana del tema Woman con Neneh Cherry e intervino en la película de Taylor Hackford, The Devil’s Advocate, (Pacto con el Diablo) con el actor Al Pacino.

En 1997 recibió la Medalla de Plata de Andalucía. En 1997 realizó su primera composición para Teatro, la obra Madre Caballo de Antonio Onetti, producida por el CAT y dirigida por Emilio Hernández. Onetti señaló: “siempre vi la obra con esta música” y la actriz principal de la obra (Terele Pávez) afirmó: “cuando apareces en el escenario esa guitarra te revuelve. Te levanta el personaje. Todos los actores nos sentimos sobrecogidos con ella…”
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En el mismo año Tomatito empezó su colaboración con el pianista Michel Camilo, quienes llevaron su espectáculo al Festival de Jazz de Barcelona, y en 1998 al Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatro de Córdoba y el festival “Sardinia Jazz” (Cerdeña).
En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película Bin Ich Schoen? de la directora alemana Doris Doërrie, y actuó en el festival “Espárrago Rock 98″ en Granada.

En otoño realizó una gira europea e intervino en los eventos “Festival de Mont-de-Marsan” (Francia), “Festival Flamenco de Tampere” (Finlandia), “IX Nuits de la Guitare de Patrimonio” (Córcega) y “Sardinia Jazz” (Cerdeña), donde también participaron con John McLaughlin, Irakere, Chick Corea entre otros.
En septiembre presentó Tomate & Friends en la “X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla”, que fue uno de los espectáculos con más éxito de la edición. Durante 1999 intervino en el II Miedzynarodowy Festival de Guitarra en Polonia, tras esta actuación realizó giras en Cuba, Alemania, Francia e Italia.
Tuvo una estancia con Michel Camilo en los Club de Jazz “Blue Note” de Tokio y Osaka y ofreció un concierto en el Festival de Jazz de Basilea.

En el año 2000 realizó una gira europea con Baglama Arif Sag. En verano de ese año, Tomatito publicó un CD junto a Michael Camilo, titulado Spain, el disco gano el Grammy Latino al mejor Disco de Jazz Latino. Spain se presentó en el Carnegie Hall, dentro del JVC Jazz Festival y en los clubs de jazz Blue Note de Nueva York, Tokyo y Osaka.

Tomatito ganó otro Grammy al mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en “Paris 1987″.
Realizó el concierto “Bajandí”, estrenado en la XI Bienal de Arte Flamenco, terminó el año con actuaciones en Río de Janeiro, Nimes y Santo Domingo.
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En febrero de 2001, recibió el premio César como coautor de la banda sonora del film “Vengo” dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, fue nominado para los Premios de la Música 2000. Realizó la gira de presentación del álbum Paseo de los Castaños. En este CD colabora George Benson, además de las hijas de Tomatito.
Participó a continuación en los festivales de Jazz de Montreal, La Haya (North Sea Jazz), Montreux y Umbria en donde presentó Spain. La firma JVC lo escogió para protagonizar su campaña de publicidad nacional. Actuó en los Festivales In Guitar y La Batie de Genève en septiembre del 2001 y en Biarritz antes de la Navidad.

Inició 2002 con una actuación en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
Compuso la música para “Salomé”, un montaje dirigido por Carlos Saura para el Ballet Nacional, con Aida Gómez. Clausuró el Internationales Jazzfestival de Basilea y el verano siguiente realizó una gira junto a Raimundo Amador.
Actuó en Tánger en Nuits de la Mediterranée, y en Marsella para la Fiesta des Suds.
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Junto al guitarrista clásico Carles Trepat hizo incursión en la música de Astor Piazzolla, espectáculo que estrenó en la XII Bienal de Flamenco en el Teatro de la Maestranza y presentó en el Festival de la Guitarra de Barcelona y el Palau de la Música Catalana entre otros

En 2003 compuso la música para la obra Romeo y Julieta (Dir. Emilio Hernández) del Centro Andaluz de Teatro.

En una mini-gira por EEUU actuó en el Lisner Auditórium, Washington DC y el Town Hall Theatre, Nueva York entre otros espacios. Actuó con el espectáculo “Tomatito Por Piazzola” en el New National Theatre de Tokio.
Igualmente participó en el Festival de Jazz de Sète y Festival de la Guitare, Montpellier, ambos en Francia.
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A principios de octubre de 2003, Tomatito fue el primer solista de guitarra flamenca que actuó el Royal Albert Hall, Londres, concierto al que acudieron casi 2000 espectadores del Reino Unido.
Colaboró en el disco Cositas Buenas de Paco de Lucía en unas Bulerías dedicadas a Camarón de la Isla. Seguidamente estrenó un proyecto para Orquesta con Juan Albert Amargós que se estrenó en el Auditori de Barcelona en junio de 2004, titulado Sonanta Suite.
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Tomatito recibió el Premio Max de las Artes Escénicas como Mejor Director Musical por su composición para “Romeo X Julieta”.
En junio de 2004, presentó Sonante Suite en L’Auditori de Barcelona, una obra en donde se acompaña por Orquesta Sinfónica dirigida por Joan Albert Amargós, también se presentó esta obra en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Festival La Mar de Músicas, Cartagena y XIII Bienal de Flamenco de Sevilla, también pública ese año
Aguadulce. Con este disco realizó conciertos en Japón, Glatt & Verkehrt Festival, Austria, Smetana Hall de Praga, Palais de Rois de Majorque en Montpellier, el National Concert Hall de Dublín, el Carrefour de la Guitare, Martinica y el Festival des Andalousies Atlantiques en Marruecos. Así como el Festival de Guitarra de Barcelona y los V Juegos Mediterráneos, Almería, el Museo de Arte Moderno Louisiana en Copenhagen, North Sea Jazz Festival, Barbican Centre, Londres, Nuits de la Guitare de Patrimonio y el Rivierenhof de Amberes.
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En 2006 grabó el disco Spain Again con Michel Camilo en Nueva York. Tras una actuación en el Palau de la Música Catalana dentro del Festival Milleni, presentó Aguadulce en el Cirque D’Hiver, París y posteriormente emprendió gira por Francia visitando Bordeaux, Lyon y Le Havre. Spain Again se publicó a mediados de mayo y el dúo actuó en el Festival Intl. De la Guitarra de Córdoba, el Festival La Mar de Músicas de Cartagena y El Grec de Barcelona.
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Durante 2007, Tomatito actuó en Sons D’Hiver, París, Nice Jazz Festival, Rheinghau International Music Festival, Festival Rio Loco, Toulouse y Festivale di Verdure en Palermo. Presentó el espectáculo Camaroneando en la Bienal de Flamenco de Málaga y en el ciclo flamenco catalán De Cajón, en homenaje a Camarón de la Isla. En 2008, realizo una gira por EE.UU. Igualmente Tomatito presentó Sonanta Suite en el Teatro Nacional de Tokio y el Hong Kong Internacional Festival. Intervino en el Flamenco Festival Paris e inauguró el ciclo Confluences de la Guitare, Montpellier.
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En 2009, Tomatito actúo con Enrique Morente en Festival Cuitat Vella y con Diego el Cigarra en Veranos de la Villa, Festival de Perelada y Festival Suma Flamenca. Con Michel Camilo dio conciertos en Japón con Spain Again. También actúo en Abu Dhabi, en el Al Dhafra Auditorium, y en el Festival de la Luna Mora. En mayo de 2010 se publicó Sonanta Suite, con la Orquesta Nacional de España dirigida por Mº. Josep Pons y bajo el sello Deutsche Grammophon. Presentó la obra en el Koln Philharmonie, Festspielehaus Baden Baden, Moscow International House of Music, Festival de Verano de Dubrovnik y Bulgaria Concert Hall, Sofía. La Cátedra de Flamencología de Jerez le dio a Tomatito el Premio Nacional de Guitarra, en reconocimiento a su trayectoria.

En 2011 realizó dos conciertos en Ámsterdam. Después Tomatito hizó una gira por Colombia y Ecuador. Grabó con el cantante latino Anthony Romeo en Nueva York, por invitación del intérprete.
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A inicios de 2012, Tomatito presentó un homenaje a Camarón en el Festival de Nimes y ofreció su primera Master Class en Holanda. Actuó en el Teatro Carré, viajó a Polonia en donde actuó en Ethnojazz e inauguró el Teatre Stary, Lublin, con un concierto que fue retransmitido por la Televisión Nacional Polaca., El Tomatito Sexteto encabezó el Festival Jazzahead, en Bremen, Alemania y ofreció conciertos en Suiza y Bélgica. Igualmente realizó una serie de conciertos con Omar Farouk.
Tomatito clausuró el Festival de la Guitarra Ciudad de Coria y dirigió un Homenaje a Camarón de la Isla en la Bienal de Flamenco de Sevilla con motivo del vigésimo aniversario de la desaparición del cantaor
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En noviembre de ese año dio conciertos junto a Michel Camilo en Israel y Japón. Con Tomatito Sexteto actuó en Argentina y Uruguay.
En 2013 publicó Soy Flamenco y realizó presentaciones en Luxemburgo, Viena, Dortmund, Múnich, este de Europa, Grecia y Turquía.
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Juan Habichuela abuelo y nieto , una saga de artistas flamencos.

imageJuan Carmona Carmona, de nombre artístico Juan Habichuela (Granada, 1933), es un guitarrista flamenco español. Pertenece a una dinastía flamenca iniciada por su abuelo, conocido como “Habichuela el Viejo”, de quien tomó el apodo, y continuada por su padre José Carmona y sus hermanos Pepe Habichuela (1944), Carlos y Luis.
Es padre de Juan José Carmona Amaya El Camborio y Antonio Carmona Amaya, y tío de José Miguel Carmona Niño (hijo de su hermano Pepe Habichuela). Los tres integraron el grupo musical Ketama.

Biografía

Sus inicios artísticos, fueron como bailaor, más tarde se inició en la guitarra de la mano de su padre y el guitarrista granadino conocido como Ovejilla. Muy joven se trasladó a Madrid donde actuó en diferentes tablaos flamencos acompañando a Gracia del Sacromonte y Mario Maya. Posteriormente se unió a diferentes compañías flamencas, en las que acompañó a algunos de los más famosos cantaores del momento, como Manolo Caracol, Juan Valderrama, Fosforito , Rafael Farina y Enrique Morente.
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Juan Carmona se inició en el arte como bailaor por imposición de su padre. Contaba entonces nueve años. Su maestro de danzas fue Paco el Sastre. Actuaba por las tardes en el Sacromonte y por las noches en el Hotel Alambra-Palace, siempre al lado de Mario Maya. No pisó la escuela, ni tuvo realmente infancia, aunque recibió las suficientes clases particulares como para defenderse con cierta soltura en el mundo.

Realmente, lo que Juan Carmona quería era tocar la guitarra, y acabó convenciendo a su padre de que ahí estaba su futuro. A los catorce años, ya se las apañaba con las seis cuerdas. Fue, verdaderamente Juan Hidalgo López, El Ovejilla, quien le enseñó los secretos del instrumento. Sus maneras tocaoras, de una indiscutible personalidad, se asientan en El Ovejijlla, Niño Ricardo y Manolo de Huelva -sin olvidar la admiración rendida por Paco de Lucía-.
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Juan Carmona empezó tocando en su tierra y cuando se incorporó a los elencos de las bailaoras Gracia del Sacromonte y de Fernanda Moreno tuvo la oportunidad de hacer gira. Llegó a Madrid con dieciséis años para actuar en la Feria del Campo, y volvió a venir en 1956 para acompañar a Mario Maya en El Duende, un tablao que también con Mario Maya, al tablao Torres Bermejas.
El servicio militar lo cumplió en Barcelona, donde realizaría sus primeras grabaciones, con Rafael Farina, Jarrito y Fosforito. A su regreso a Madrid, intervino en un disco fundamental, nada más y nada menos que con Manolo Caracol.

Con Fosforito, a quien secundaba en Torres Bermejas, llegó a formar una pareja artística de gran tirón. Con él hizo una gira por toda América. En la compañía de Manuel Vargas fueron a trabajar en la Feria Mundial de Nueva York, donde estuvieron seis meses. Posteriormente hicieron otros seis meses de gira hasta México por carretera.

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Secundando a Fosforito, Juan Habichuela entró en el circuito festivalero andaluz, que empezaba a florecer, y del que será parte indispensable por derecho propio. Todos los grandes querían cantar con él, desde Mairena hasta Camarón.

En 1974 obtiene un premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Es galardonado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Guitarra. En 1990 le fue entregado el VII Trofeo Lucas López, que compartió con Tomatito. En 1994 resultó doblemente distinguido con el premio “Compás del Cante” y el II Galardón Flamenco Calle Alcalá.

Es padre de Juan Carmona y Antonio Carmona, componentes de Ketama, un grupo básico en el nacimiento de lo que se ha dado en denominar “Joven flamenco”.
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Juan Carmona ha trabajado en la Cumbre Flamenca, la Bienal de Sevilla, el espectáculo “Flamenco Puro” (Nueva York, 1986) y en 1986 acompañó a Enrique Morente en el Teatro Real de Madrid.

Ha grabado con todos los que han sido en las últimos treinta años: Manuela Vargas, Rafael Farina, Manolo Caracol, Jarrito, El Lebrijano, Fosforito, Fernanda y Bernarda de Utrera, Juan Valderrama, José Menese, El Chocolate, Pansequito, Martín el Revuelo, Manuela Gerena, Carmen Linares, Sorderita, Ketama, Naranjito de Triana, Enrique Morente, Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Diego Clavel, Rosario López, Enrique Orozco, Pepa de Utrera, Paco Valdepeñas, El Colorao, Curro Andrés, José Sorroche, Carlos Cruz, Rafael Heredia, José el de la Tomasa, ? y El Tiriri.
Aunque primero fue bailaor y después guitarrista, su gran amor es el cante, por eso lo sabe acompañar tan ajustadamente. Artistas como Sabicas o Valderrama han destacado la calidad tocaora de Juan Habichuela. La maestría es un grado, que conceden artistas y aficionados; pocos pueden presumir de maestro como el tocaor Juan.
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Juan Habichuela, venerado maestro del toque de acompañamiento al cante, es el patriarca de una histórica saga flamenca oriunda del Sacromonte granadino.

Acompañando al bailaor Mario Maya, en 1956 llegó a Madrid, ciudad donde fijó residencia. Y pronto estaría en los estudios de grabación dando la réplica a las principales figuras del cante de la época. Como él dice, “del siglo pasado, he grabado con todos los cantaores, no me falta ni uno”. Paralelamente, se estableció como guitarra fundamental de los tablaos madrileños, formado pareja con cantaores como Fosforito, con quien acudió a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, junto a la bailaora Manuela Vargas.
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Juan Habichuela, que es hermano de Pepe Habichuela y padre del cantante y percusionista Antonio Carmona y del guitarrista Juan Camborio (integrantes del grupo Ketama), también se convirtió en piedra angular de los festivales andaluces que por entonces germinaban. Y los reconocimientos de la afición comenzaron a llegar. En 1974 obtuvo el premio de guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y el Premio Nacional de Guitarra de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Nunca ha dejado de recibir distinciones: veinte años después recibió el Compás del Cante y el Calle de Alcalá.
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No fue, sin embargo, hasta 1999 cuando grabó su primera obra discográfica propia, ‘Juan Habichuela. De la zambra al duende’, donde colaboran primeras figuras del cante y el toque flamencos.

Tres años después vio la luz ‘Campo del Príncipe’, donde acompaña a cantaores de la talla de Enrique Morente. Además, colabora en destacadas obras del flamenco actual como ‘Antología. La mujer en el cante’ de Carmen Linares, ‘Morente sueña La Alhambra’, ‘Pitingo con Habichuelas’… Aunque lleva varios años retirado, esporádicamente ha trabajado en directo en espectáculos como ‘Historias de arte’ con Matilde Coral y Chano Lobato; el homenaje que se le rindió en 2007 a Chano Lobato en Sevilla titulado ‘Yo soy del 27’; o la presentación en el verano de 2006 del disco ‘Pitingo con Habichuelas’ en los Jardines de Sabatini de Madrid. En 2007 lanza al mercado el disco ‘Una guitarra en Granada’, con colaboraciones de artistas como Rancapino, Potito y Marina Heredia, entre otros.
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Discografía

Habas contadas. Se trata de un disco doble recopilatorio que está compuesto por 25 toques grabados entre 1962 y 2007. Entre los cantaores a que acompaña se encuentran Manolo Caracol, Chano Lobato, Rancapino y José Mercé.
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Juan Habichuela nieto: ‘La guitarra es mi ‘sentío’, mi vida y mi comer’
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Le preceden cinco generaciones que empiezan en Tío Miguel y calan en Ketama
En 2011 fue galardonado con el Bordón de Oro del Festival de las Minas
A finales de año presenta disco con Estrella Morente y Marina Heredia al cante

De Granada a Valencia sufriendo el paisaje de un tirón. La guitarra detrás. Él, un clásico que no acusa el cansancio o lo disimula: vaqueros grises, camisa blanca abierta y americana como la de Antonio Carmona, pariente de Juan, en el vídeo de la versión arrumbaíta de Sabina. Y sin embargo. Con un suspiro, deja el estuche encima de la barra y, clic, clac, saca la guitarra y la poca luz de la sala empieza a dorarla. Mira al escenario.

-Qué silla (de tubo metálico) más poco flamenca…

-La verdad es que sí…
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Guitarrista de agilidad incontenible, resultado de una genealogía asimilada e intuiciones aprendidas, desata de repente un punteo sin un porqué. Luego una soleá. Luego, ya, si eso, habla. Cinco generaciones que empiezan en el Tío Miguel, cruzan por Juan y Pepe Habichuela, calan en los Ketama y continúan en él dan cuenta de aquella letra que cantaba Camarón por bulerías cuando Paco de Lucía le daba el pulso. “Abuelos, padres y tíos. De los buenos manantiales se forman los buenos ríos”.
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“En el camino que he tomado y que estoy siguiendo es siempre un halago que te mencionen a tu familia, a un maestro desaparecido como Enrique Morente y el premio de Las Minas (fue galardonado con el Bordón de Oro del Festival de las Minas de La Unión, Murcia, el año pasado)”.
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En cierto modo, Juan Torres revive la historia del patriarca de los Carmona y uno de los principales del toque flamenco, Juan, y de otros tocaores (los Amador, Sabicas, Paco de Lucía, por ejemplo) que se marcharon jovencísimos a EEUU a poner arte donde hasta el momento el flamenco era una rareza, una frikada o un zumbido de onda corta.

“Cuando acompañaba a Enrique Morente, a los 15 años, improvisábamos mucho. Siempre teníamos unas bases en la composición pero sobre ellas partíamos y salía algo nuevo. Dejábamos fluir la magia del escenario, la influencia del público… a mí eso me gusta notarlo: el calor, las palmas; sentir que el público participa de alguna manera”.
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“La guitarra es un instrumento que tiene que ver mucho con tu estado de ánimo. Todo lo que te pasa se transmite: si estás un poco triste, si estás alegre… y en eso tiene que ver mucho el público, se mezcla con la emoción, la sensibilidad… y la música vuelve a él”.

“Cuando toco me siento así. Unas veces me salen cositas ‘mu’ flamencas y otras más rockerillas… yo me dejo llevar”. En la guitarra flamenca ya está todo hecho. No hablamos de hace veinte ni treinta años, sino desde que el instrumento era un requinto. La armonía flamenca se ha actualizado con mucha fusión, muchas mezclas, escalas que no pertenecen al flamenco… está todo hecho pero aún se le puede aportar algo”.

Mientras sigue prestigiando su carrera con revelaciones de genio prematuro, con esa auténtica fe que derrocha en la verdad de las cosas, juega con la música y le saca tiempo convertirla en divertimento.
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“Me gusta probar cosas nuevas. Con Jota, de Los Planetas (aparece acompañando a la banda en ‘La leyenda del espacio’); con el guitarrista de Lenny Kravitz, con el que también he hecho alguna cosita. Cuando participo en todos estos proyectos que no tienen mucho que ver con el flamenco no tengo la idea de hacer algo novedoso, sino algo que atraiga a la gente, que le guste, que le haga disfrutar cuando lo escucha”.

Si para Paco de Lucía la guitarra es un instrumento “muy cabrón” (“exige mucha fuerza física y una energía que con los años notas que cada vez te faltan más”, maldijo en ELMUNDO.es). Si para Vicente Amigo la guitarra es una “hija de puta que te pone en tu sitio”, que “te hace consciente de tus limitaciones”, Juan Torres Fajardo también descarga ese ‘deshumor’ del sacrificio del que se comparten solo indicios, porque todo ocurre en interiores y el músico solo es protagonista en su propia ausencia.

“El instrumento es la amargura de la propia alegría. Es toda una mujer y si no estás con ella, si no la tocas, no te va a querer ni te va a dar lo que quieres expresar. La guitarra es… es… muy capulla, o como la quieras llamar, porque exige muchísimas horas sentado, la misma posición, que afecta a las cervicales, pero después te recompensa”.
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“De las seis o siete horas de práctica no suelo bajar, pero le he ‘echao’ hasta más de diez al día. La guitarra en mi ‘sentío’, mi ‘vía’ y mi comer. Con constancia, sentimiento y dedicación se puede llegar donde uno quiera”.
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Juan Habichuela pide casa en Granada a cambio de su legado

« Quiero morir en Granada», dice el guitarrista granadino y patriarca flamenco Juan Carmona Habichuela. Hoy mantendrá una reunión con el alcalde de Granada, José Torres Hurtado. «Tengo en mente alquilar un piso y venirme a vivir a mi tierra, que es la más bonita del mundo», comenta en una terraza del Paseo de los Tristes uno de los más grandes de la guitarra flamenca. Pero Juan Habichuela, quien aparece acompañado por su nieto Juan, ganador del reciente certamen del Cante de las Minas, a cambio de «un pisito o de una casita en el Albaicín» quiere «donar a Granada, a la ciudad todo un legado».
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Juan Habichuela vive en Madrid, donde se encuentran los Ketama, Juan y Antonio, dos de sus hijos, «pero quiero estar en Granada con mis amigos, con mi gente y también con mi familia», comenta el veterano artista. Próximo a cumplir los ochenta años, desde hace doce no trabaja y solo se nutre de los ingresos que le producen sus muchos trabajos discográficos, entre ellos un disco que obtuvo el Premio Grammy. «Pero los discos no son lo que eran antes y ya no se gana mucho dinero», explica el Habichuela. «Lo que quiero es dejar a Granada todo mi legado y a cambio que me den la oportunidad de vivir en ella», insiste.
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¿En qué consiste el legado de uno de los guitarristas flamencos más afamados? «Tengo guitarras, trofeos, premios, el ‘grammy’ e infinidad de fotografías y recuerdos de todo tipo», responde. «Lo que quiero es que todo eso se ponga en un lugar donde lo vea la gente, que la gente sepa que está ahí y que los granadinos conozcan ese legado», señala Juan ante la mirada de su nieto. El artista destaca como una de las joyas de su legado una fotografía con el presidente Kennedy, «de cuando estuvimos en Estados Unidos con la compañía de Manuela Vargas».

El artista granadino tiene un tumor alojado en su cerebro que le produce algunas lagunas en su memoria, pero persiste en su intención de quedarse a vivir en la ciudad que le vio nacer. Relata que su verdadero y gran legado ha sido su trabajo, «porque llevo desde los nueve años en el flamenco, en el que empecé como bailaor, mangando, pero no de robar sino de poner la mano por el espectáculo», dice con humor flamenco.

Todos los honores

No se puede decir que Juan Carmona Habichuela no haya sido profeta en su tierra, porque ha recibido todo tipo de homenajes y reconocimientos. Uno de los más rememorados fue el concierto en el Palacio de Deportes donde se dieron cita los más grandes nombres del flamenco para despedir de los escenarios al maestro de la guitarra. Los fondos recaudados le dieron a Juan Carmona para sobrevivir durante una buena temporada. Divorciado de la madre de los Ketama, reside en solitario en Madrid donde es apoyado y querido por sus hijos Antonio y Juan, quienes le ayudaron en la producción del disco que consiguió el Grammy Flamenco en 2008. «Me han propuesto organizar un nuevo homenaje en Madrid o en Granada, aunque aquí ya se celebró, y ya veremos», relata Carmona.

«No image

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imagepido dinero sino vivir en Granada, en mi tierra, a la que le cedo todo mi legado», insiste una vez más. «Lo que quiero es vivir, una vida normal, pero donde nací», añade.

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Francisco Rivera Pérez,PAQUIRRI CON MAYÚSCULAS.

imageFrancisco Rivera Pérez, llamado «Paquirri» (Zahara de los Atunes, Cádiz, 5 de marzo de 1948 – Córdoba, 26 de septiembre de 1984) fue un torero español. Murió por una cornada recibida del toro llamado Avispado en la plaza de toros de Pozoblanco (Córdoba).
Índice

Biografía
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(Zahara de los Atunes, 1948 – Córdoba, 1984) Torero español. Hijo del novillero Antonio Rivera Alvarado (1920–2009) y hermano de otro matador, José Rivera Pérez (“Riverita”), y padre del torero actual Francisco Rivera Ordóñez. Su debut tuvo lugar en Barbate, el día 16 de agosto de 1962, fecha en la que se enfrentó con reses de Núñez Polavieja. A partir de entonces, su valor y su conocimiento natural de las reacciones del ganado bravo difundieron su nombre de principiante. En 1964 intervino en su primera novillada en la plaza de toros de Cádiz.
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Tomó la alternativa como matador de toros en la Plaza Monumental de Barcelona el 11 de agosto de 1966 actuando como padrino Paco Camino y la confirmación se celebró en Madrid el 18 de mayo de 1967.se desplazó a tierras hispanoamericanas, donde dejó buenas muestras de su valor y su oficio de lidiador poderoso y curtido, a pesar de su corta experiencia. Tras haber toreado en Perú, Colombia y Venezuela, regresó a España para emprender la campaña de 1968 en los puestos cimeros del escalafón.
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Si bien no era Paquirri un diestro llamado a renovar los fundamentos estéticos del toreo, su valentía, su serenidad delante de los toros, su perfecto dominio de todas las suertes (incluida la de banderillas) y, en definitiva, su extraordinario conocimiento del comportamiento de las reses bravas lo anunciaban como una de las grandes figuras del momento.
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Convertido en una figura consagrada, durante la década de los setenta cosechó innumerables éxitos por todas las plazas españolas, a pesar de que no gozaba de toda la complacencia de los aficionados más pendientes de la estética del toreo (quienes, sin embargo, no podían menos que reconocer las facultades de Paquirri para someter a cualquier tipo de toro).
En 1973 se vistió de luces en setenta ocasiones; en 1974, intervino en ochenta y un festejos; y en 1975, a pesar de la grave cornada que sufrió en Sevilla el día 16 de mayo, llegó a cumplir setenta y cuatro ajustes. Durante 1978 hizo sesenta y un paseíllos, que aumentaron a sesenta y tres en 1979, año en el que alcanzó la cima de su carrera taurina. En efecto, el día 27 de abril de dicha temporada salió a hombros por la Puerta del Príncipe de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, después de haber enjaretado una espléndida faena a una res procedente de las dehesas de Torrestrella; y antes de que transcurriera un mes (el 24 de mayo de aquel mismo año) volvió a triunfar ante la afición, que lo sacó a hombros a través de la Puerta Grande de Las Ventas.
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Casado el 16 de febrero de 1973 con Carmen Ordóñez, hija del célebre matador Antonio Ordóñez.
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El 30 de abril de 1983 contrajo nuevas nupcias con la cantante Isabel Pantoja.
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Fue padre de dos toreros españoles con Carmina, su primera mujer: Francisco Rivera Ordóñez y Cayetano Rivera Ordóñez

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El 26 de septiembre de 1984 en la plaza de Pozoblanco (Córdoba), compartiendo cartel con el Yiyo y El Soro, fue cogido por el toro Avispado, de la ganadería de Sayalero y Bandrés. La cornada le rompió las venas ilíaca, safena y femoral.

Las cámaras de televisión registraron la tragedia e incluso escenas del torero hablando en la enfermería. Paquirri todavía consciente explicaba al doctor Eliseo Morán el tamaño y la trayectoria de la herida:
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«Doctor, yo quiero hablar con usted. La cornada es fuerte. Tiene al menos dos trayectorias, una para acá y otra para allá. Abra usted todo lo que tenga que abrir, lo demás está en sus manos. Y tranquilo, doctor».

El torero no pudo ser bien atendido debido a las limitaciones de la enfermería y, sin poder contenerle la hemorragia, falleció cuando era trasladado al Hospital Militar de Córdoba.
Dos días después, miles de personas le dieron el último adiós en la Plaza de la Maestranza de Sevilla. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando.

imageAquel cartel fue llamado “el Cartel maldito de Pozoblanco”, por la muerte del Yiyo once meses después en circunstancias similares, y la cogida año más tarde de El Soro” que sufriría una lesión de rodilla que le retiró de los ruedos. Paquirri falleció (aunque su cornada no era mortal como ha manifestado en múltiples ocasiones el facultativo que le atendió) en el traslado desde Pozoblanco al hospital de Córdoba debido, entre otras cosas, a que era trasladado en una ambulancia convencional y a la mala carretera que unía ambas localidades.

Sin embargo, su muerte sirvió para cambiar la legislación de espectáculos taurinos obligando a las plazas (en todas sus categorías) a disponer de unidades sanitarias UVI’s móviles, y a las plazas de 1ª y 2ª categorías a disponer de quirófanos convenientemente equipados ya que, hasta entonces, más bien lo que se hacía en ellos era administrar unas primeras curas teniendo que contar más con la pericia médica que con medios adecuados.

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La maldición de “Avispado”
Paquirri murió a causa de una brutal y mortal cornada del toro “Avispado”, un bravo ejemplar de la ganadería Sayalero y Bandrés. “Avispado” seccionó la femoral al diestro, provocándole una fuerte hemorragia que, unida a las deficiencias médicas de las plazas de toros aquella época, le causó la muerte. El torero no soportó el trasladado de urgencia al hospital y nada se pudo hacer por su vida.
La tragedia ocurrió la tarde del 26 de septiembre de 1984 durante la corrida la corrida de la feria de Pozoblanco (Córdoba), la última de la temporada para Paquirri y, posiblemente, una de las últimas de su carrera. La secuencia de la cogida fue captada por un cámara de televisión que siguió al torero hasta su llegada a la enfermería, donde el diestro, sereno, pronunció sus últimas palabras (que también fueron grabadas): “Doctor, yo tengo que hablar con usted. Tengo una cornada con dos trayectorias, pero usted esté tranquilo. Abra todo lo que tenga que abrir”, dijo. Dicen que parecía entero. También dicen que sabía lo que se le venía encima.

El toro “Avispado” murió a manos de José Cubero alias “El Yiyo”, que alternó esa tarde con Paquirri. La tragedia también se cebó con él. Un año y cuatro días después de matar a “Avispado”, “El Yiyo” moría en la plaza madrileña, en circunstancias similares a las de Paquirri. Su vida se extinguía al instante en una espectacular cogida en la que la cornamenta del toro le perforaba el corazón. A su muerte, José Cubero contaba con tan sólo 21 años. En su honor se levanta una estatua frente a la Plaza de toros de Las Ventas de Madrid.
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El 28 de septiembre de 1984 Paquirri fue portada de La Vanguardia, que dedicó toda la parte inferior del diario a una foto del torero sonriendo. Se trataba de “la última sonrisa de Paquirri”, un mito taurino del pasado siglo que murió con todo el dramatismo y la gloria propia de quien se enfrenta, día tras día, a una bestia brava.

El entierro de Paquirri

Paquirri fue despedido al grito de “Torero, torero”.Con Paquirri desaparece uno de los toreros más precisos…
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El entierro de Paquirri fue de los grandes, como cabía esperar. Cientos de ciudadanos le dieron el último adiós arropando su féretro ante una desconsolada Isabel Pantoja, joven tonadillera cuyo luto en reclusión sorprendería a todos los españoles. La acabaron apodando “la viuda de España”. Y es que Isabel Pantoja, que contrajo el idílico matrimonio folklórico español con el torero en 1983 (él de segundas nupcias, pues su primera mujer fue la difunta Carmina Ordóñez), estaba muy unida a su marido. Se enamoró de él antes de conocerlo, incluso, en aquellos tiempos en los que el torero flirteaba con Lolita, la hija de Lola Flores. Para Isabel la pérdida de su marido fue irreparable y un duro golpe del que tardó en recuperarse. Para la prensa del corazón fue una tragedia casi novelesca a la que dedicó portadas y páginas durante varios meses.

Cuentan las crónicas de la época que Isabel no se quiso separar del cadáver de Francisco durante las horas que duró el velatorio, y que en el entierro iba “totalmente de negro con un rostro hinchado por las lágrimas y el dolor”. Años más tarde, uno de los éxitos de la tonadillera sería la ya clásica canción Marinero de luces, dedicada a Paquirri, cuyos emotivos versos son nacionalmente conocidos: Ese barco velero cargado de sueños, cruzó la bahía/ me dejó aquella tarde agitando el pañuelo sentada en la orilla (…), olvidaste que yo, gaviota de luna, te estaba esperando/ y te fuiste meciendo en olas de plata cantando, cantand
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A Paquirri lo enterraron a las tres de la tarde en el célebre cementerio de San Fernando, y a su funeral acudieron todos los representantes del mundo taurino. Después de la vela se celebró una misa en el domicilio del torero, en el número 22 de la calle Ramón de Carranza del barrio sevillano de los Remedios.
image A las puertas de la casa de los deudos se agolpaban cientos de ciudadanos que gritaban “¡torero, torero!”, al tiempo que se aproximaban para tocar o admirar el féretro del diestro de Barbate. Cuatro horas tardó el ataúd del maestro en recorrer las calles sevillanas, desde que fuera sacado de la plaza de Maestranza, donde dio la postrera vuelta al ruedo a los hombros de su cuadrilla.
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Una sanidad informal que le costó la vida
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Como era de esperar, la tragedia levantó ampollas en el sector taurino. Hacía tiempo que se venía denunciando el mal estado de las enfermerías de las plazas de toros. El día de la muerte de Paquirri, el diestro entró tan malherido al hospital militar San Fernando de Córdoba (a 80 kilómetros de la plaza donde toreaba el diestro) que nada se pudo hacer por salvarle. Durante el trayecto hubo numerosos baches y curvas y la ambulancia tuvo de detenerse en una localidad para reanimar al torero, que había sufrido una paraca cardiaca.
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La dramática situación quizás hubiera quedado en un simple susto si la asistencia hubiera sido efectiva. Hoy por hoy los toreros no están seguros de no morir en la plaza, porque la suerte del trabajo que escogieron así puede presentarse, pero la asistencia médica ha mejorado notablemente. El Real Decreto 1649/1997 regula las instalaciones sanitarias y los servicios médico-quirúrgicos en los espectáculos taurinos. Y es que tragedias como la de Paquirri, El Yiyo y Manolete, entre otros, al menos sirvieron para mejorar las condiciones del gremio.
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Francisco Rivera alias “Paquirri” o “el diestro de Barbate”, se le considera un mito del toreo español del siglo XX. Su dramática muerte en el ruedo supuso un auténtico shock para la ciudadanía española. Su entierro, celebrado en Sevilla, fue quizás el más multitudinario de la historia del toreo español
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Isabel Pantoja.

María Isabel Pantoja Martín (n. Sevilla, España, 2 de agosto de 1956), más conocida como Isabel Pantoja, es una cantante española de origen gitano, especializada en el género de la copla. Ha trabajado también como actriz.
Es madre de Kiko Rivera, fruto de su matrimonio con Francisco Rivera, y María Isabel, una niña peruana que adoptó en 1996.1 En 2012 nace su primer nieto, Francisco, hijo de su hijo mayor.
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En 2007, la discográfica Sony Music entregó a la cantante 40 discos de platino por más de 4 millones de álbumes. Dichas ventas se contabilizan a partir de 1990, año en que firmó con Sony.

Isabel Pantoja nació el 2 de agosto de 1956 en la calle Juan Díaz de Solís, número 8, en un barrio de Triana. Sus padres eran Juan Pantoja Cortés (1922-1974),4 letrista de fandangos perteneciente al trío Los Gaditanos, y Ana Martín (1931-), exbailaora en las compañías de Pepe Pinto y Juana Reina. Su hermano Agustín Pantoja es igualmente cantante. Su hermano, Juan Pantoja Martín, ha ejercido de su guitarrista en muchas ocasiones. Su otro hermano es Bernardo Pantoja Martín, padre de Anabel, que es asistente personal de su tía en la actualidad.
El abuelo paterno de Isabel fue el cantaor Antonio Pantoja Jiménez, inicialmente apodado “Pipoño de Jerez”.
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Estrella precoz
Isabel comenzó su carrera musical a la temprana edad de 6 años en el cuadro flamenco de su primo Chiquetete. Con siete años actuó en el Teatro San Fernando, en un homenaje a Juanito Valderrama. Un año después de comenzar a bailar con Chiquetete fue contratada en el tablao flamenco sevillano de El embrujo.
Con 17 años conoció el que con el tiempo sería su gran maestro y uno de los máximos exponentes de la copla española: Juan Solano Pedrero, quien junto al poeta y letrista Rafael de León compusieron sus primeros trabajos discográficos. León y Solano encontraron en ella a la heredera de cantantes como Imperio Argentina, Juana Reina o Concha Piquer. Sus discos más representativos en esta primera etapa son 22 abriles tengo, Al alimón y uno compuesto íntegramente por sevillanas titulado ¡Viva Triana!.
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Primeros éxitos
Isabel no tardó  en formar compañía propia y durante años cultivó la copla, género en decadencia en aquel momento y cuyo interés en el público consiguió resucitar. De esa época son temas como “El pájaro verde”, “Garlochí” o “El señorito”. En 1983 salió a la luz su primer álbum de música pop: Cambiar por ti, compuesto por Paco Cepero con temas como “En la niebla” o “Nada”, además del que daba título al disco. Desde ese momento Isabel Pantoja ha alternado baladas y canciones románticas con la copla.

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La viuda de España
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El 30 de abril de 1983, Isabel se casó con el torero Paquirri en la basílica del Gran Poder de Sevilla. Tal matrimonio hacía realidad el prototipo de pareja de éxito según la imagen romántica de España: un torero y una tonadillera, ambos jóvenes, atractivos y triunfadores en sus profesiones.

La muerte de Paquirri en el 26 de septiembre de 1984 causó una conmoción en el país. Isabel se convirtió, muy a su pesar, en «la viuda de España». La prensa rosa la catapultó como el personaje más perseguido, especialmente cuando vivía su luto en reclusión.
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Tras un prolongado silencio, Isabel Pantoja reapareció en el mercado discográfico con el álbum Marinero de luces, compuesto por José Luis Perales. El éxito comercial fue abrumador: un millón de copias vendidas solo en España.image

En 1988 le siguió Desde Andalucía, un trabajo del autor y cantante mexicano Juan Gabriel. Son canciones con un ritmo y estilo muy diferentes de Marinero de Luces. Canciones como “Házme tuya una vez más”, “Cuantos días más” y en especial “Así fue” sonaron en un gran número de conciertos en España y en varios países de América.
En 1989, editó el que es su disco más comercial titulado Se me enamora el alma con un sonido más moderno y ritmos programados, también compuesto por Perales. Posteriormente llegaría Corazón Herido (1992) y De nadie (1993).
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En 1990 protagonizó la película Yo soy ésa, junto a José Coronado y Loles León y dirigida por Luis Sanz, un gran conocedor del mundo del espectáculo en general y de la copla en particular y que había influido decisivamente en la carrera artística de figuras como Rocío Dúrcal, Rocío Jurado y Pastora Soler. Todas las canciones, grandes éxitos de la copla de sus antecesoras, fueron recogidas junto a algunas otras en un doble álbum titulado La Canción Española que Isabel grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Luis Cobos.
Un año después repetió en el cine con El día que nací yo, dirigida esta vez por Pedro Olea y protagonizada junto a Arturo Fernández y Joaquim de Almeida.

Con una producción discográfica muy amplia, más de 20 discos publicados, y un público extremadamente fiel, Isabel Pantoja realizó numerosas galas por España y Latinoamérica. En abril de 2005, el dúo de músicos Pumpin’ Dolls produjo un disco que consistió en remezclas de baile de los temas más famosos de la cantante. También en ese mismo año, Isabel Pantoja publicó un Cd+Dvd titulado Sinfonía de la Copla, la grabación en directo de un recital ofrecido en “El Palau de la Música” de Barcelona, culminando con él, una gira de conciertos por toda España durante todo ese mismo año.
Campanadas 2011-2012

Isabel fue la elegida, junto con su hijo Kiko Rivera y con el presentador Jorge Javier Vázquez, para realizar en directo desde la plaza Puerta del Sol en Madrid las campanadas de Nochevieja 2011-2012, fruto de la reciente relación contractual entre la cantante y Mediaset España. Las campanadas fueron las más seguidas de la historia de los canales privados.
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Tiene dos hijos: Francisco Rivera Pantoja (nacido el 9 de febrero de 1984) y María Isabel Pantoja Martín (nacida el 8 de noviembre de 1995) a la que adoptó en Perú tras una actuación suya en el país latino después de quedarse prendada de ella. Su hijo Kiko le dio un nieto: Francisco Rivera Bueno (nacido el 6 de noviembre de 2012), nacido de su relación con la modelo Jéssica Bueno Álvarez (17 de agosto de 1990). El 8 de noviembre de 2013 Isabel anuncia a través de un comunicado que su hija María Isabel está embarazada de su pareja, el joven gaditano Alberto Isla Cuadrado.Caso Malaya
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En 2007 se vio envuelta en el escándalo del llamado Caso Malaya, nombre que recibe una operación contra la corrupción urbanística en España llevada a cabo por dirigentes del Ayuntamiento de Marbella y diversos empresarios y abogados. Su compañero sentimental, Julián Muñoz, ex-alcalde de esa localidad, es uno de sus principales imputados.
El 2 de mayo de 2007 Isabel Pantoja fue detenida acusada de la comisión de varios delitos contra la hacienda pública y de blanqueo de capitales. El juez Miguel Ángel Torres, instructor del Caso Malaya y titular del juzgado de instrucción número cinco de Marbella, decretó libertad bajo fianza de 90.000 euros para la tonadillera tras unas horas de arresto en comisaría.
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El 16 de abril de 2013 Isabel Pantoja fue condenada a 24 meses de prisión por blanqueo de capitales, y deberá afrontar con sus bienes una multa de 1.147.000 euros. No irá a la cárcel, aunque tendrá que entregar varios de sus bienes para afrontar la multa

Desde hace años, cualquier cosa que rodea a Isabel Pantoja se convierte en parte de esa escenografía nacional con una clientela enfrentada entre los odios cósmicos de unos y los amores siderales de otros. Siempre al borde del abismo, con situaciones complicadas o felices que la convierten en el personaje mediático por excelencia, sólo ensombrecida por la figura de Belén Esteban, aunque en el caso de la televisiva su atractivo radica precisamente en esos desafueros verbales de madre coraje.
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Pantoja nunca fue una folclórica al uso como el grupo de las “mi armas”, formado por Lola Flores, Rocío Jurado, Paca Rico y Maruja Díaz. El sobrenombre les venía porque así se llamaba entre ellas, aunque a continuación se mentaran a las madre respectivas. Ella fue por libre y buscaba que la arroparan, aunque estos cobijos nunca le salieron bien. Encarna Sánchez y Gaspar Zarrías fueron algunos de sus valedores profesionales y afectivos. Después vendría Julián Muñoz, que la llevo (o se llevo ella solita) a la tragedia de ser carne de juzgado con sentencia firme que la condenaría a dos años de prisión por blanqueo de capitales.

Pasó de ser la viuda de España a la madre de España, después se convirtió en la imputada de España y ahora se ha transfigurado en la yaya de España por partida doble. Un nieto que ya vive los conflictos de sus padres por su custodia y otro nasciturus de la hija adolescente. Con 18 años se ha marchado del refugio idílico que hasta ahora era Cantora y se ha fugado con el novio/padre de 19 que no es trompetista sino nini, ni estudia ni trabaja.
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Isabel Pantoja está dispuesta a ceder. Cuatro días después de que Chabelita abandonara Cantora en compañía de Alberto Isla, Isabel Pantoja ha podido hablar con su hija. Después de un fin de semana complicado, en el que Chabelita y Alberto han sido objetivo prioritario de la prensa de nuestro país y en el que Isabel Pantoja ha enviado a su hija whatsaps que no han sido respondidos, el reencuentro entre madre e hija podría estar más cerca que nunca.

Isabel Pantoja querría recuperar el control de la situación y que la familia vuelva a estar unida. Tras enviar a Kiko Rivera como intermediario, tal y como ha revelado Paloma Barrientos, y después de que su hijo regresara de Sanlúcar asegurando que su hermana era muy testaruda, Isabel habría conseguido reconducir la situación. Según un amigo de la pareja ha revelado al peridodista Pepe del Real, Isabel Pantoja se habría puesto en contacto con su hija y le habría pedido que volviera a Cantora.
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Sin embargo, Chabelita no volvería sola a la finca familiar. Isabel Pantoja habría cedido ante su hija y l e habría pedido a Chabelita que Alberto y ella se instalen en Cantora.

Chabelita ya estaría en Cantora, según Isabel Rábago
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Marifé de Triana, una joya andaluza.

Marifé de Triana
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María Felisa Martínez López (Burguillos, Sevilla, 13 de septiembre de 1936 – Benalmádena, Málaga, 16 de febrero de 2013) fue una cantante de copla y actriz española, conocida artísticamente como Marifé de Triana.
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María Felisa Martínez López nace en el pueblo sevillano de Burguillos el 13 de septiembre de 1936, pasó sus primeros años en el populoso arrabal de Triana de Sevilla, de donde tomaría su apellido artístico.

Muere su padre cuando ella cuenta con 9 años de edad y a los 12 Marifé abandona sus estudios para comenzar a introducirse en el mundo del arte.
Trasladada la familia a Madrid, se fue despertando en ella la afición a cantar que había sentido desde niña. Y tras un corto periodo de estudios en academias de canto en el que recibirá lecciones musicales en la academia del Maestro Alcántara, saltó al mundo del arte y la canción folclórica debutando en la emisora Radio Nacional de España de la mano de David Cubedo.
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David Cubedo le puso el nombre de “Marifé de Triana” en su primera actuación en Radiotelevisión Española. Se sacó el carné de artista a los 13 años aunque el mínimo de edad fuera 16. Ese mismo día la contrataron para un espectáculo en el Cine Pizarro de Madrid, donde conoció a Ricardo Freire (compositor y pianista).
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Recorrió la geografía española como integrante de diversas compañías de variedades, entre ellas el Teatro Chino de Manolita Chen, en la que actuó entre 1950 y 1952, donde interpretaba los éxitos de las grandes estrellas de la copla del momento, entre ellas su admirada Juana Reina. Más adelante actuó en espectáculos como “Polizontes del cante”, cuya estrella principal era Niño de Orihuela, y “Padre Virtudes”, de Pepe Mairena.
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Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer.Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”.
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La Niña de los Peines (Pastora Pavón) dijo de ella cuando tenía 22 años: “Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban.” Así, presentada por Carcellé, debutó en el madrileño Coliseo de Price. Encabezando un espectáculo de variedades, en el que interpretó de forma magistral la copla andaluza, obtuvo un éxito rotundo.
El escritor Álvaro Retana, la vio así: “Linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuado al colocarse bajo la advocación del trío Quintero, León y Quiroga”; y perfeccionando su mímica y consagrándose en la copla, logró estar en cartel durante tres meses consecutivos, algo insólito en aquellos tiempos.
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Las puertas del éxito estaban abiertas para la sevillana, siendo desde ese instante su carrera una de las más vertiginosas que se han conocido en el mundo de la copla. Las casas discográficas se disputaban su contrato, apareciendo en el mercado su primer disco (1956), que constituyó otro éxito con la canción “Torre de arena”, de Lladrés, Manuel Gordillo y Sarmiento.

Mariné de Triana va despuntando como actriz de la canción, con unas dotes extraordinarias y una voz clara y potente, dominadora de todas las situaciones líricas.
“Torre de Arena”, ocupó el primer lugar en las listas de los discos más vendidos de los años cincuenta y sesenta, impacto desconocido como no fuese en Concha Piquer, Antoñita Moreno o Juana Reina.
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A raíz del enorme éxito discográfico, Marifé de Triana formó como empresa de su propio espectáculo el titulado “Torre de Arena”, recorriendo los principales teatros de toda España en clamoroso éxito, durante más de dos años ininterrumpidos, ¡Otro éxito de continuidad desconocida en el teatro español!.

Después será apreciada como “La actriz de la copla”, calificándola así la prensa de toda España, título que Marifé de Triana lleva en su corazón con el máximo orgullo.
Y ya sus éxitos son continuados, ininterrumpidos, ocupando durante la década de los años cincuenta y sesenta el primer puesto en la canción española y andaluza. “Torre de arena”, “La loba”, “13 de mayo”, “Romance de Zamarrilla” o “Quién dijo pena” se encontrarán entre sus muchos éxitos, que es prácticamente todo lo que graba. Aunque será probablemente “María de la O” (1961), su canción más popular, canción que fue popularizada y escrita para la genial Estrellita Castro con anterioridad a la Guerra Civil.
De ella dirá: “Si me dieran un ultimátum, y tuviera que quedarme con una canción, me quedaría con “María de la O”.
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Se suceden uno tras otro sus espectáculos, destacando tras “Torre de Arena”, “La Emperaora”, “La sombra”, “Carrusel de España”, “Coplas al viento”, “La maestra Giraldilla”, “Torre de Coplas”, “La niña de Agualucero”, “Embajadora de España”, “La cantaora”, “El café del Taranto”, “María Maletilla”, “Cabalgata”… etc.
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Entre espectáculo y espectáculo realizaba giras internacionales por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, actuando en los teatros más prestigiosos y cadenas de televisión de estos países, así como en TVE (España), siendo contratada rápidamente para el cine, interpretando dos películas que supusieron un éxito de taquilla: “Canto para ti” y “Bajo el cielo andaluz”. Años después confesará (2008): “Mi gran ilusión hubiera sido ser actriz, siempre que me hubieran educado para ello”.

Marifé de Triana, artista de singulares condiciones, temperamental y humana, está en posesión de multitud de premios y galardones, imposible de enumerar, premios nacionales y extranjeros, aunque el que ella considera en sincera estima es el otorgado por la Sociedad General de Autores de España, en reconocimiento a sus valiosos méritos como artista única en su estilo.
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Su calidad humana y su cercanía la han hecho ganadora del cariño y el aprecio de la gente, además de por su impecable carrera musical y aportación al género andaluz.
Ha sido la primera intérprete de copla que grabó un LP de canciones mexicanas “Marifé canta a México” (1974).
Nunca escucha sus propias grabaciones, lo que realmente le gusta es “interpretar y enfrentarse al público”.

Tras décadas de difíciles momentos emocionales con José María Alonso Calvo, quien, por ejemplo, mantenía relaciones sentimentales con Marifé al tiempo que con una de las bailarinas de la función de Maruja Díaz durante el periodo de espectáculos del Circo Price, una jovencísima Amaya Perellón, que contaba entonces con quince años, se casó en Madrid el 7 de octubre de 1982 con el poeta, al que conocía desde el 5 de octubre de 1963 cuando lo contrató como recitador para uno de sus espectáculos.

Tras la muerte de Rafael de León forma grupo con el músico Rafael Rabay quien compondrá muchas de sus canciones. Como en 1981 “Encrucijada” o en mayo de 1989 “Vendedora de coplas” con indudable éxito. Al siguiente año el Ayuntamiento de Burguillos rotuló con el nombre de la artista una céntrica calle de su pueblo natal. Fue todo un acontecimiento popular, en el que quedó demostrado el amor que sus paisanos profesan hacia su más popular artista. Su último disco fue editado en 2001 “Porque…”, desde entonces la artista decidió dedicarse a su vida privada aunque en momentos puntuales ha actuado en programas de televisión siempre apoyando y apostando por los nuevos valores de la copla.
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Su esposo José María falleció el 26 de abril de 2008 a los 85 años de edad.

El 24 de julio de 2009 tiene lugar en su amado barrio de Triana una homenaje consistente en una placa en la calle donde residió durante años y un Certamen de Copla que lleva su nombre, donde se estrenó una canción dedicada para ella llamada “Ay, Marifé”, interpretada por la cantante sevillana Cristina Crespo y compuesta por los autores Francisco Miguel Alegre, Juan Eduardo Peso y David Díaz.
El 11 de noviembre de 2011 le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.
El 25 de octubre de 2012 recibió el Premio al Legado Cultural en la primera edición de los Premios Motivos Que Celebrar de ABC Punto Radio.
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Falleció el 16 de febrero de 2013, víctima de cáncer en el Hospital Xanit Internacional3 de Benalmádena (Málaga).
La artista es enterrada en el Cementerio Municipal de Torremolinos, junto a su marido.

Méritos artísticos
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Marifé de Triana, denominada por los estudiosos como “La Actriz de la Copla”, ha aportado al género un total de 540 coplas nuevas, en su mayoría creación del trío de ases Quintero, León y Quiroga, en el que Antonio Quintero y Manuel Quiroga ponían música a los versos del poeta andaluz Rafael de León. Ha sido la gran revolucionaria y creadora del género. Destacada y admirada por su interpretación, Marifé de Triana consiguió a través de sus facultades interpretativas y su voz andaluza llevar a la cúspide el género folclórico.

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Una brillante carrera discográfica avala la labor de esta artista sevillana. Sirvió de referente a generaciones posteriores (Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Diana Navarro, Nieves Hidalgo…) y sigue siendo el mayor referente para las nuevas generaciones.
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Los del Rio, muy nuestros con reconocimiento internacional.

imageLos del Río es el nombre del dúo musical formado por Antonio Romero Monge (Alcalá de Guadaira) y Rafael Ruiz Perdigones (Dos Hermanas) que se unieron en el año 1962, cuando tenían 14 años, para presentarse al programa Ronda del Domingo, en Radio Sevilla Cadena Ser. Era la primera vez que se presentaban en público y sorprendieron a toda la audiencia por sus grandes dotes artísticas.
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Rafael trabajaba en un bar y Antonio era dependiente en una zapatería, ambos negocios de Dos Hermanas, municipio que los vio crecer y desarrollarse artísticamente.
Después de hacer varias actuaciones en radio y en directo se interesó por ellos uno de los representantes más importantes de la época, Antonio Pulpón, que representaba a alguno de los mejores cantaores de flamenco y que les consiguió su primer contrato en la sala de fiestas El Guajiro, de Sevilla, donde compartieron escenario con los más grandes del flamenco.
En este primer contrato, de seis meses de duración, cobraban 300 pesetas diarias, 100 para cada uno y 100 para pagar el taxi que los llevaba de vuelta a Dos Hermanas.
Desde 1963, a través de su representante Antonio Pulpón, Los del Río actuaban en las mejores casetas de la Feria de Sevilla y por todas las ferias de Andalucía, así como en toda fiesta de sociedad importante que se celebrara.
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En el año 1966 grabaron su primer disco con Columbia, un EP de cuatro canciones grabado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Ese mismo año debutaron en Madrid, en el tablao flamenco más popular de la época, Las Brujas, y pasearon sus canciones por algunas de las mejores salas de Madrid, como El Corral de la Morería y Los Canasteros, entre otras, donde llenaban a diario y tenían siempre un gran éxito.

En 1967 y 1968 grabaron nuevos discos con Hispavox (Luces de Sevilla, Mejores 1967 y Villancicos populares).
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En 1969 hicieron su primer viaje a América. Concretamente a México, contratados como parte del cuerpo de acompañamiento de Encarna Peña, “La Contrahecha”, para actuar en la sala El Dorado del Hotel Camino Real del D.F. (Ciudad de México), donde cosecharon un gran éxito.
A su regreso a España los contrató Lola Flores para actuar en su sala Caripén de Madrid, con Felipe Campuzano como pianista, acompañándola y cantando ellos solos también.
Ese mismo año Rafael tenía que hacer el servicio militar en Infantería de Marina por un periodo de 18 meses. Antonio se queda solo y se ve obligado a cubrir su ausencia contratando a otros guitarristas, con un gran esfuerzo por su parte para no interrumpir su carrera en la ausencia de Rafael, puesto que no paraban de solicitar la presencia de Los del Río en las grandes fiestas, así como en El Rocío, donde acudían personalidades importantes de toda España para disfrutar del Camino cantando y bailando con las canciones de Los del Río.
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En 1973, de la mano del Marqués de Cubas, entraron en el mejor ambiente de sociedad de Madrid y actuaban en los principales acontecimientos sociales, así como en las mejores discotecas de música moderna que en la noche se transformaban con sevillanas, rumbas, fandangos, etc.
En una de esas grandes fiestas para las que los contrataban, Rafael y Antonio conocen a Emilio Azcarraga y Miguel Alemán, directivos de Televisa México, quienes los llevaron en muchas ocasiones al país azteca, ayudándolos a conseguir gran popularidad y a actuar en los programas más importantes de Televisa, así como en muchas actuaciones en directo donde siempre cosechaban grandes éxitos. Lo mismo les pasó en Venezuela con Gustavo Cisneros, del grupo Venevisión, que les ofreció su apoyo incondicional para triunfar en este país.
En una gran fiesta de sociedad celebrada en el hotel Alfonso XIII de Sevilla pudieron conocer al Rey Don Juan Carlos, cuando todavía era Príncipe de Asturias, que los acabaría llevando a La Zarzuela para cantar en presencia de Sus Majestades.

A través de su participación en las fiestas de sociedad a las que asistía la Familia Real y otras para las que eran solicitados por la Casa Real, conocieron al Rey Hussein de Jordania, quien después de escucharlos los lleva en múltiples ocasiones a sus celebraciones en su palacio de Ammán o al palacio de verano de Al Aquaba.
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Por el año 1965 consiguieron su primera aparición en Televisión Española, el único canal existente en aquella época y al que era muy difícil tener acceso. Los del Río participaron en el programa Primer Aplauso, presentado por Joaquín Prat.
Desde el año 1966 la carrera de Los del Río no paró de crecer, con miles de actuaciones por todo el mundo y una media de un disco por año con las discográficas Hispavox, Columbia, Disco-Fon, Zafiro y B.M.G. Ariola.
Además, han colaborado en discos de un gran número de artistas del panorama nacional como Lola Flores, Julio Iglesias y Montserrat Caballé, entre otros.
Con motivo de la Exposición Universal de 1992, en Sevilla, grabaron la canción Sevilla Tiene un Color Especial, que se convirtió en el himno oficioso del evento y tuvo una gran repercusión.

Éxito mundial
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Pero su mayor éxito llegaría a partir de 1993, año en que compusieron su canción “Macarena”. Este tema se convirtió en todo un fenómeno social que no solo acabaría traspasando fronteras, sino que batiría todos los récords imaginables, tanto de ventas, como de de audición, premios, listas, etc.
Como muestra, la canción de Los del Río llegó a ocupar 14 semanas seguidas el primer puesto de la Billboard, la lista de ventas americana más prestigiosa del mundo. Un récord que sólo ha sido superado en la historia por una canción de Mariah Carey.
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“Macarena” también fue acogida en los mayores eventos mundiales: la utilizo Bill Clinton en su campaña a la presidencia de Estados Unidos; fue sintonía en las competiciones deportivas más importantes como la Super Bowld, los Juegos Olímpicos de Atlanta, la final de la NBA, …
En Estados Unidos el fenómeno de la canción fue tal que hasta el alcalde de New York proclamó el día 14 de Febrero como Día de “Macarena” en la ciudad. Fue en 1997 cuando lo celebró con Los del Río y los condecoró con el broche de oro de la Gran Manzana.

Anécdotas

A lo largo de su carrera, Antonio y Rafael han tenido la oportunidad de conocer a personalidades tan importantes y emblemáticas como la Madre Teresa de Calcuta, con la que coincidieron cuando los recibió Su Santidad el Papa Juan Pablo II, a quien cantaron villancicos en la sala de recepciones del Vaticano, un lugar donde nadie había cantado nunca.
En los años 60 siempre actuaban en la fiesta de primavera que se celebraba en la Casa de Pilatos de Sevilla, donde coincidieron un año con Jacqueline Kennedy, primera dama de Estados Unidos, invitada por doña Carmen Polo de Franco.
Durante otra gran fiesta en Sevilla, conocieron al Emperador de Etiopía Haile Selassie quien, en agradecimiento a su buen hacer, los obsequió con dos monedas de oro con la efigie del Emperador.
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Desde sus comienzos, han participado en múltiples obras benéficas. Una de ellas, muy entrañable, es la de cantar a los ancianos de un asilo en Sevilla todas las Navidades, algo que llevan haciendo desde hace muchos años.

Actualidad
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En la actualidad Los del Río siguen trabajando con la misma ilusión y apoyo incondicional de sus familias, cada vez más amplias, y continúan viviendo en Dos Hermanas. Antonio está casado con Remedios Serralle, tienen cuatro hijos: Rosa María, Paloma, Macarena y Antonio, y tiene un nieto de su hija Rosa, Juan Antonio. Rafael está casado con María Isabel Romero y también tienen cuatro hijos: Rocío, Rafael, Isabel María y Carolina.image
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Historia de MARIANA PINEDA

Mariana Pineda Muñoz [1804-1831]
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Heroína de la libertad, su vida dramática y su personalidad excepcional la han convertido, sin duda, en la granadina más celebre y que ha inspirado la mayor cantidad de literatura. Hija natural de María de los Dolores Muñoz y Bueno, de una familia humilde de labradores de Lucena (Córdoba), y de Mariano Pineda y Ramírez, nacido en Guatemala y perteneciente a una noble familia, vino al mundo en Granada el 1 de septiembre de 1804. Ante el rechazo de su amante a contraer matrimonio, María Dolores decidió huir; pero Mariano le arrebató la criatura cuando sólo tenía ésta cuatro meses. Un año después, él murió, y Mariana fue entregada a su tío, José Pineda, administrador de su herencia, quien, tras despojar a la niña de todos sus bienes la dio en custodia al confitero José Mesa y su esposa Úrsula de la Presa. En este hogar, donde recibió una educación esmerada, permaneció Mariana hasta los catorce años.

Se casó a los quince años, el 9 de octubre de 1819, con Manuel Peralta, un joven
de Huéscar, militante del partido liberal. Tuvo el matrimonio pronto un hijo, José María. Movido por las dificultades económicas, Manuel quiso averiguar el paradero
de la herencia de su esposa, pero su silencio fue comprado por la entrega al matrimonio de un mayorazgo. Tuvieron otra hija, Úrsula María, y, poco después, murió el esposo, quedando Mariana viuda a la edad de dieciocho años. Para entonces, ya estaba comprometida con las ideas liberales.
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Cuando en octubre de 1823 es proclamado rey Fernando VII, que restaura el absolutismo, la casa de Mariana Pineda se convierte en un centro clandestino de amparo y ayuda para los liberales. En 1828, en medio de una sangrienta represión, tiene lugar un hecho trascendental. Su tío, el presbítero Pedro de la Serrana, es encarcelado por sus ideas. Mariana acude a visitarlo a la cárcel y allí conoce a otros liberales, entre otros, el capitán Fernando Álvarez de Sotomayor. Condenado éste a muerte, Mariana idea un plan para rescatarlo. Entró en la cárcel el 26 de octubre, disfrazada de fraile capuchino y logró sacar a Fernando confundido entre otros religiosos que habían acudido al presidio aquel día.
Mariana continuó ayudando a los liberales y colaborando en la infraestructura de la resistencia, sirviendo de enlace entre los presos y sus familias, gestionando mejores condiciones y tramitando escritos en solicitud de indultos. Su actividad acabó levantando las sospechas del juez Pedrosa, que se afanó en encontrar pruebas que inculparan directamente a la joven. Arrestada, ésta se negó a confesar y a delatar a sus compañeros, por lo que, a falta de indicios claros, fue puesta en libertad. Pedrosa estrechó el cerco de vigilancia y la volvió a arrestar y liberar.Detrás de este acoso se ha querido ver el despecho de un hombre enamorado y rechazado, pero también la consternación porque una mujer encabezara un movimiento político de protesta.
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En aquella época murió su padre adoptivo, pero la pena no logró mermar su actividad antiabsolutista, así como sus contactos con Torrijos y otros revolucionarios, exiliados en Gibraltar. A comienzos de 1831, el poder real acomete una represión aún más radical e indiscriminada, al hilo de los rumores sobre levantamientos liberales.
Pedrosa encontró entonces la prueba incriminatoria de Mariana. A través de una delación, el juez supo que dos bordadoras del Albaicín estaban confeccionando, por encargo de la joven, una bandera con el lema «Igualdad, Libertad y Ley».
Pedrosa consiguió de las bordadoras la tela y logró que ésta acabase en la casa de Mariana. En el momento de su detención, el 13 de marzo de 1831, se hallaba en la casa de su madre adoptiva. Tras un arresto domiciliario de diez días, del que intentó infructuosamente huir disfrazada, fue confinada en el beaterio de Santa María Egipciaca, el llamado Convento de las Arrecogidas, donde pasó los últimos dos meses de su vida. Al amparo de una resolución real que le otorgaba plenos poderes en la causa contra Mariana Pineda, Pedrosa pidió la pena capital.
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Todo el proceso fue un cúmulo de ilegalidades, de apaños e incumplimientos de las escasas garantías jurídicas sobre las que se sustentaba el poder. El juez le ofreció repetidamente el perdón a cambio de delatar a sus cómplices, pero siempre obtuvo la negativa de Mariana. Tres días antes de su ejecución, fue trasladada a la Cárcel Baja. Serena, ratificada en su firme resolución de no delatar a nadie, encomendó el cuidado de sus hijos. Escribió allí mismo a su hijo una carta en la que le decía que moría «en aras de la patria, de la libertad y de la santa causa de los derechos del pueblo».
El día 26 de mayo de 1831 fue conducida a lomos de mula al Campo del Triunfo, donde fue ejecutada mediante el método del garrote vil. Al mismo tiempo, fue quemada ante sus ojos la bandera causante de su detención.
Mariana se convirtió en símbolo de la lucha por la libertad. Concluido el período absolutista, después del silencio forzoso que cayó sobre su nombre, en 1937, a propuesta de los diputados granadinos, las Cortes le decretaron una fiesta anual, que se celebró durante mucho tiempo. Tras errar por diversos lugares, sus restos fueron finalmente inhumados en la Iglesia del Sagrario.

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Hoy día lleva su nombre una plaza y su estatua está situada en uno de los lugares más representativos políticamente de Granada.
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En 1925 el poeta de Granada Ferderico Garcia Lorca termina la obra dramática homónima basada en su historia (Mariana Pineda , romaces populares en tres estampas ), que estrenará dos años más tarde en el Teatro Goya de Barcelona la compañía de Margarita Xirgu y dando posteriormente a conocer aún más a esta figura histórica que ya se había recogido popularmente en la calle. En 1970 José Martín Recuerda escribe “Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca”, una obra teatral centrada en los meses que Mariana Pineda permaneció presa. El 1 de septiembre de 2004 se inauguró en su última residencia, en la calle Águila, una placa conmemorativa:
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En recuerdo de Dª MARIANA de PINEDA que murió en defensa de la libertad, el Excmo. Ayuntamiento de Granada le dedica este homenaje en su casa familiar, con motivo del bicentenario de su nacimiento, que tuvo lugar el 1 de septiembre de 1804
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Casi un siglo después, en 1925, el insigne autor granadino Federico García Lorca escribió la obra Mariana Pineda, en la que narró esta historia. En el Congreso de los Diputados de Madrid el nombre de Mariana Pineda se encuentra junto al de los demás héroes del liberalismo español.
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El Ayuntamiento de Granada conmemora su figura en la Plaza de Mariana Pineda todos los 26 de mayo de cada año, día de su ejecución. En primer lugar se realiza una ofrenda floral ante su estatua y, a continuación, la Banda Municipal ofrece un concierto.
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Mariana Pineda ha sido
representada en Teatro y cine por grandes artistas entre otros MariSol y Sara Baras
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Sara Baras, todo un Espectáculo.

imageSara Pereyra Baras, conocida como Sara Baras, es una bailarina flamenca,nacida en Cádiz el 25 de abril de 1971.
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Es en San Fernando donde comienza sus estudios de baile en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entra a formar parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca, con el que recorre los festivales flamencos de Barcelona.
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A la edad de 24 años entra en la Compañía de Manuel Morao y actúa en el festival de Teatro Flamenco Alhambra 89 en Granada. Ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE. En 1991, junto con esta compañía, actúa durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.
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En 1992, acude a la “Bienal de Danza” (de Lyon) y al Palacio de Congresos (de París) junto con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año, durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales del mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York.
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En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Motellano (Sevilla) por ser considerada la artista más destacada del año y participa en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. También ese año, se presenta en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.
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En 1994, baila junto a Enrique Morente en la Semana Flamenca de la Caja de Ávila y participa en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jerez. Ese mismo año, efectúa una gira de dos meses con la Compañía de Paco Peña por varios países europeos y baila en la “Bienal de Sevilla” en el homenaje al bailaor Antonio Ruiz Soler.

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En mayo de 1996, forma parte del espectáculo Mujeres, organizado por la Compañía de Merche Esmeralda, que se estrenó en el Teatro Principal de Vitoria desde donde comenzó una gira por Madrid, Barcelona, el Festival de Segovia y en los Veranos de la Universidad Complutense de Madrid. También en 1996, es invitada en la producción Gitano del bailaor Antonio Canales. Este espectáculo fue presentado en la “Bienal del Flamenco de Sevilla”. Con esta producción acude al Festival de Otoño de Madrid en el Teatro Albéniz y al Teatro de los Champs Elysees, además de recorrer los principales teatros de España.
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Su propia compañía la presenta en 1997, cerrando el XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas. Se integra en la Compañía Flamenca de “El Güito” como artista invitada, actividad que compagina con la de su propia compañía. Con esta compañía, Sara Baras comparecerá en el Teatro del Chatelet de París en las Navidades de 1999 como artista invitada.

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El 2 de abril de 1998, Sara Baras debuta en el Auditorio de Murcia con su compañía compuesta por ella misma, siete bailarinas y siete músicos con un espectáculo llamado Sensaciones, un recorrido por los diferentes palos del flamenco. A finales de este mes, participa en el programa La Huella de España, organizado por la SGAE para la celebración de los Actos de Cuba como artista invitada del Ballet Flamenco Antonio Canales. En junio del mismo año, se presenta con su compañía en el Festival de Evian dirigido por el maestro Rostropóvich. En septiembre de 1998, el Ballet Flamenco Sara Baras estrena en el teatro Maestranza de Sevilla un espectáculo dedicado a Cádiz: Cádiz – La isla. En el mes de octubre del 98, Sara presenta en TVE 2 Algo más que flamenco. Desde el 8 al 14 de enero de 2001, presenta su trabajo en la Maison de la Danse de Lyon.
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En 1999, estrena el espectáculo Sueños. Mientras baila Juana la loca, idea y ensaya ya el siguiente espectáculo, Mariana Pineda. Baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente en Granada, en el Teatro Falla de Cádiz, en el Palau de la Música de Barcelona, en La Alhóndiga de Guanajuato, en el Festival de Teatro de Bogotá y en el Luna Park de Buenos Aires. Participa en Iberia de Carlos Saura, con una coreografía propia (Albaicín) y otra ideada en colaboración con José Serrano (Asturias). La película se estrena en noviembre de 2005.
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En el año 2003, Sara Baras obtiene el Premio Nacional de Danza.
En 2005, prosigue la gira de Sueños en Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia. El 19 de diciembre de ese mismo año estrena el espectáculo Sabores en el Théâtre des Champs-Elysées de París. Con Sueños cierra una trilogía de recitales que empezó con Sensaciones.
En 2006, y junto al afamado tenor Josep Carreras dirige, coreografía y concibe un espectáculo en el que la lírica y la danza se unen en un homenaje a los grandes compositores españoles, Manuel de Falla, Albéniz, Turina y Lorca, que recorre la geografía nacional con un éxito de público sin precedentes.

En septiembre de 2007, estrena su particular versión de Carmen, basada en la inolvidable historia de la cigarrera de Merimé, en el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Ella misma dirige y coreografía este espectáculo, que cuenta con la colaboración entre otros de Paco de Lucía, Javier Ruibal y José Carlos Gómez en la música.
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Es importante nombrar la actuación que realizó en el Teatro Calderón (Madrid), ya que los fondos recaudados fueron destinados a la Fundación Síndrome de Down de Madrid.
Sara Baras formó parte de la Exposición Filatélica Mundial, celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada de sellos editada por Correos y Telégrafos. Además, ha hecho algunas incursiones dentro del mundo de la moda, en la Semana de la Moda de Londres se presentó como broche final de la colección de Amaya Arzuaga y con su compañía ha presentado la colección de ropa interior de la firma Triumph donde, además de pasar moda, dirigió y coreografió el montaje. También ha participado en el catálogo de las joyas de Cartier. Ha desfilado también para Francis Montesinos en la Pasarela Cibeles y en Lisboa. En 2002, fue nombrada la “Cara de Andalucía” para representar a la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía y fue elegida pregonera de los Carnavales de Cádiz.
Podemos finalizar este artículo mencionando una divertida anécdota: “Sara Baras” es un palíndromo.
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Espectáculos presentados por su compañía: Sara Baras es bailaora, coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco.

Sueños
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En 1999, estrenó Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad formal que seguirá evolucionando a lo largo de los años y que muy pronto contó con la presencia de José Serrano como artista invitado. El espectáculo ha sido grabado en DVD en Cádiz durante las cinco representaciones del Gran Teatro Falla y se ha publicado un libro de fotografías, también llamado Sueños, que recoge las fotografías tomadas por Peter Müller en gira y las estampas elaboradas como guiños al sueño del Quijote.

Juana la loca
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El espectáculo Juana la loca es una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla. Juana la loca, con dirección de Luis Olmos y música de Jesús del Rosario, se estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2000 y se convirtió en un éxito con cerca de 500 representaciones entre los dos meses de temporada en el Teatro Coliseum de Madrid y una extensa gira por Francia, Latinoamérica y Japón. Asimismo, el espectáculo fue galardonado con tres premios Max.

Mariana Pineda
imageEl espectáculo Mariana Pineda fue dirigido por Lluis Pasqual, y contó con la música original de Manolo Sanlúcar. La obra, desarrollada sobre una idea de Federico García Lorca, se estrenó en 2002 en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro de la Maestranza. Tras cinco meses de temporada en Madrid en el Teatro Calderón y dos meses en Barcelona en el Teatro Victoria, emprendió una gira para llevar a la heroína granadina a distintos teatros y festivales como el Cervantino de Guanajuato.
Varias veces galardonado, el espectáculo no agotó el interés del público por el mundo y le otorgó un reconocimiento nacional y mundial, tanto dentro del mundo del flamenco como fuera. Además, el espectáculo Mariana Pineda ha sido grabado en DVD en un directo en el Teatro Calderón y editado por Sony Music.

Sabores
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En 2005 estrenó su espectáculo Sabores, una obra sin guion argumental que constituye un recorrido por los diferentes palos del flamenco. tangos, seguiriya, zambra, alegrías, taranto, tanguillos, jaleos y bulerías conforman el repertorio del montaje. Desde su estreno, este espectáculo ha recorrido con sonoro éxito de taquilla y público los mejores escenarios fuera de España Además, el espectáculo Sabores ha sido grabado en DVD y a sólo meses de su lanzamiento es disco de oro, por récord de ventas

Carmen
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En 2007, estrena el tercero de sus espectáculos con argumento en el incomparable marco del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, es la primera vez que un espectáculo de esta naturaleza forma parte de la programación de una temporada este teatro. Colaboran en él, Joan Valent en la dirección de la Orquesta de la Academia del Liceu, y en la música intervienen nombres de la talla de Paco de Lucía. La artista gaditana, dirige, hace la coreografía, diseña iluminación, escenografía y parte del vestuario junto a la diseñadora Sybilla. En su particular visión del mito de Merimée, baila por Alegrías tras más de diez años sin hacerlo. La acompañan en escena Luis Ortega en el papel de Don José y José Serrano en el papel del Torero. El espectáculo se ha presentado en distintos lugares. En el Teatro de la Maestranza de Sevilla en el marco de la Bienal de Flamenco 2008 en el que recibe “El Giraldillo” a la dirección artística.

Esencia
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En 2009 estrena este espectáculo, en París, Nueve han sido los montajes con los que ha paseado su arte por los escenarios más importantes de la geografía mundial y sacando de ellos los momentos más brillantes e inolvidables, “la esencia”, ha creado un espectáculo en el que rinde homenaje su carrera, rinde honores a esos espectáculos que le han llenado de éxitos, y para ello realiza una nueva lectura de cada uno, rescatando lo mejor y creando a partir de lo creado, resumiendo la evolución constante que ha tenido como artista.

La Pepa
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Inspirado en la Constitución de Cádiz, llenó durante 20 días el Teatro de los Campos Elíseos de París.1 Durante el año 2013 Sara Baras, junto con los integrantes de su compañía, realizan el espectáculo en una gira alrededor de España, donde una serie de músicos tocan en el escenario música flamenca mientras un cantaor les acompaña.
Se trata de una dramaturgia flamenca basada en estampas que representan el Cádiz de la Pepa (1810- 1812), el horror de la guerra, la belleza de su tierra, la importancia de crear una constitución histórica en el mundo; la influencia, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y la libertad. Espectáculo de baile flamenco salpicado de detalles gaditanos que resumen el peculiar carácter de la gente de esta bendita tierra y que desemboca en una “Pepa” de hoy mismo, 200 años después.
“Dicen que la Pepa no es solo un símbolo dicen que la Pepa es un sentimiento, es una actitud, una manera de sentir, una forma de ser, un carácter, una esperanza… Algo que se lleva dentro, algo que nos trae la mar, algo que se te pega como una lapa y huele como un ‘burgaíllo’, algo que no se lo lleva el levante porque esta ‘metiíto’ dentro del corazón. Dicen que nuestra pepa no nació el 19 de marzo de 1812, nuestra pepa ya estaba, rezo por aquellos que sufrieron, por todos aquellos que murieron y lucharon por un mundo libre. Dicen que nuestra pepa es la voz del pueblo en forma de mujer y respira libertad“. Sara Baras

Premios recibidos

image2010: * Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española) en reconocimiento a su labor en la enseñanza y la difusión de la danza.
2009: * Médaille de Vermeil de la Ville de Paris – Francia * Premio a una vida dedicada al baile. 40º aniversario de El Corral de La Pacheca * Premio “Giraldillo de Oro” a la mejor dirección escénica. Bienal de Flamenco 2008 – por “Carmen”. 2008: * “Premio de Rojas” -Mejor Espectáculo de danza: “Sabores”-, otorgado por los propios espectadores del Coliseo toledano que reciben en sus casas la programación del teatro y acuden regularmente a las representaciones * “Premio Galileo 2000” -por una vida dedicada a la danza-, otorgado por La ciudad de Florencia a través de Agenzia Genelare di Firenze 2007: * “Medalla de Plata” otorgado por el Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza

“Premio a la identidad isleña” otorgado por el ayuntamiento de la Ciudad de San Fernando, Cádiz
“Premio Flamenco hoy a la mejor bailaora del año”, otorgado por el asociación de críticos del flamenco.
“Premio El Quijote flamenco” a la mejor bailaora del año, otorgado por el público cibernauta de la página web, flamenco.com
“Premio Puerta de Andalucía”, otorgado por la junta de Andalucía y la cadenas Summa Hoteles.
2006: * “Premio a la Creatividad” otorgado por la Comunidad de Madrid y la Fundación Camilo José Cela. • “Premio Teatre” al mejor espectáculo del año otorgado por la prensa especializada, catalana. • Gaditana del año • Hija Predilecta de Cádiz – Corporación Municipal 2005: * “Corazón de Oro” otorgado por la Fundación Española del Corazón. 2004: * Medalla de Oro de Andalucía.
Premio “Women Together” otorgado por la Fundación Women Together, organismo colaborador de la UNESCO, en el marco del “Diálogo sobre pobreza, microcrédito y desarrollo” del Forum Barcelona 2004.
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Premio “Micrófono de Oro”, otorgado por la Asociación Española de Radio Y Televisión.
Premio al Mejor Espectáculo de Danza otorgado por el público del Teatro Metropol de Tarragona por el espectáculo Mariana Pineda.
2003: * Premio Nacional de Danza de España, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda.
Premio del Círculo de Críticos de Chile por Mariana Pineda.
Pregonera en la presentación del Carnaval de Cádiz en Madrid.
2002: * Pregonera del Vigésimo Tercer Pregón del Carnaval de Cádiz.
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Premio Max de las Artes Escénicas en la categoría “Mejor Intérprete Femenina de Danza”, en la categoría “Mejor Espectáculo de Danza,” y en la categoría “Mejor Coreografía” por Juana la loca.image
2001: * Premio de la Crítica de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
Premio del Público del Diario de Jerez.
“Gaditana de oro” por votación popular en Onda Cero Cádiz.
2000: * Sara Baras forma parte de la Exposición Filatélica Mundial celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada de sellos editada por Correos y Telégrafos. Es la primera mujer del flamenco en tener este reconocimiento en vida. 1999: * Premio Max de las Artes Escénicas en la categoría “Mejor Intérprete Femenina de Danza”, para Sensaciones.
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El Olivo del Baile de la revista El Olivo.
1993: * VI Madroño flamenco de la Peña Flamenca El Madroñero Sevillano. 1989: * X Calahorra Flamenca de Córdoba. 1989: * Premio “Gente Joven” de Televisión Española.
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¡Arranca por Bulerías¡ Con los grandes, Camaron, Paco de Lucía y mucho mas.

“Baile por bulerías”
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Las bulerías (de la palabra «bullería», y ésta de «bulla» – griterío y jaleo – , o bien de «burlería» – burla) son el palo flamenco más típico de Jerez de la Frontera, generalmente de tres o cuatro versos octosílabos.

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Las bulerías son un palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta más que otros cantes al jaleo y las palmas.3
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Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo
y de uno en uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical.)
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Las bulerías derivan de la Soleá ya que el “Loco Mateo”, su primer intérprete, remataba de esta manera sus soleares (o soleás). Se caracterizan por su cante bullicioso, generalmente para bailar, cuyo origen data de finales del siglo XIX. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás, que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Su tonalidad puede ser mayor o menor. Sin embargo, las más flamencas (con más pellizco) se encuentran en modo dórico.

La buleria es uno de los palos más complejos tanto de cante como de guitarra.
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Entre la fiesta y la burla, la bulería se ha convertido desde el último tercio del siglo XX en el estilo más popular entre flamencos y público en general. Gracias a artistas como Camarón de la Isla y Paco de Lucía, lo que en un principio fue apenas un cante para acompañar el baile tomará tal preponderancia que va a acabar reinando en los escenarios y grabaciones.

Al parecer nació en Jerez, como un particular remate acelerado de la soleá. Lo que no es discutible es que es allí donde se cultiva con superior resultado. Camarón y Paco han llevado la bulería al no va más, aportando infinidad de contratiempos que han enriquecido la ya de por sí valiosísima rítmica de que hace gala. image

imageLa primera vez que aparecen rotuladas como tal en un disco es en uno de Pastora Pavón, Niña de los Peines, de 1910. Otra variante o antecedente de las bulerías son las chuflas, cuyo estilo podemos escuchar como remate de las alegrías a dúo que interpreta el Sordera secundando a la Perla y María Vargas en el primer CD. En general, muchas cantiñas gaditanas y hasta tangos acabarán dando el salto a bulerías. La bulería es un estilo que come de todo y todo lo asimila.
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Las bulerías son un estilo flamenco derivado de la soleá, del que toma su estructura de compás y del que se diferencia -grosso modo- por su mayor aceleración rítmica. Se desliga de la soleá (de la cual era epílogo) a finales del siglo XIX, por obra de cantaores como El Gloria y El Loco Mateo, para adquirir entidad propia. A caballo entre ambos estilos está la bulería por soleá o soleá por bulerías, cante de origen jerezano que consiste en decir la bulería a tiempo de soleá.
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La bulería adopta multitud de variaciones tanto en la melodía como en la métrica y, normalmente, va acompañada de palmas a contratiempo y una pincelada de baile.
Jerez de la Frontera es un claro epicentro de la bulería, aunque también son destacables las creaciones sevillanas de figuras como La Niña de los Peines o Manuel Vallejo, las formas gaditanas, las de Utrera-Lebrija o los cuplés por bulerías (letras de la canción española o el acervo popular adaptadas a dicho compás en tono menor).
En el baile, la bulería ha sabido salir de la fiesta familiar para tomar entidad propia sobre los escenarios, ya sea como remate de la soleá, ya sea como fin de fiesta, fórmula que suele usarse como bis y en el que participa toda la compañía formando un corrillo en el que no sólo se lucen los bailaores, sino también los músicos (es célebre la ‘patá’ por bulerías del guitarrista Parrilla de Jerez, por ejemplo), estando permitida la broma.

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COMO BAILAR POR BULERÍAS

Las bulerías son consideradas el ritmo más difícil de ejecutar en el flamenco, tanto para los bailaores como para los guitarristas. Su compás se marca en 12 tiempos, al igual que las soleares y las alegrías. Sin embargo, es un ritmo mucho más rápido y flexible.
Las bulerías se interpretan por sí solas o al final de otros palos flamencos. En la soleá y la alegría el bailaor acostumbra al final del baile subir el ritmo del zapateo hasta convertirlo en bulerías. Las bulerías a menudo se interpretan al final de una presentación de flamenco y se conocen como ”fin de fiesta”.
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1. La bulería está compuesta por doce tiempos.
Para aprender a realizar una llamada a ritmo de bulerías, antes debes saber qué es una bulería. La bulería es un palo del flamenco que está compuesto por doce tiempos. Es el más alegre y divertido de todos. Se distinguen por su ritmo rápido, hecho para bailar.
Hay algunos tiempos que no se distinguen y otros que están acentuados. Sin embargo, para aprenderlos es necesario que prestes mucha atención y que siempre los cuentes para no perder el ritmo.

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2. Comienza con el pie derecho y sigue con el izquierdo.
La llamada por bulerías comienza con tres golpes secos con el pie derecho. Inmediatamente después, avanza un paso con el izquierdo y realiza primero una planta, luego un tacón y después golpea con el pie derecho.
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3. Continúa con planta-tacón de ambos pie.
Continúa la llamada ejecutando un paso de planta-tacón con el pie izquierdo y después con el derecho. Repite de nuevo con ambos pies.

4. Sincroniza los brazos con el movimiento de los pies.
Inicia el baile con los brazos curvados cada uno en la dirección contraria. Deben estar a la altura del pecho. Mantén las palmas de las manos en una posición recta.
Continúa el ritmo de la bulería girando las manos desde el dedo meñique hasta el índice para dentro, en dirección a la palma.

Abre los brazos hacia el exterior y ve subiéndolos poco a poco de atrás hacia arriba. Desde encima de la cabeza ve bajándolos por la parte frontal de tu cuerpo a la vez que giras de nuevo las palmas de las manos. Concluye el paso con los brazos en la posición inicial.

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Destacan entre otros los siguientes cantaores

 

Terremoto de Jerezimage

 

 

Camarón de la IslaCamaron

 

La Paquera de Jerezimage

José Mercéimage

Fernando de la Morena

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También destacan los guitarristas:

Moraíto Chico

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Manuel Morao image

Paco de Lucía

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Tomatitoimage

Paco Ceperoimage

Diego del Moraoimage

Vicente Amigo

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Rumba Catalana, Los Manolos/Rumba Tarumba

La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 50, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y rock & roll.
Nació en las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante en su integridad, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida y la Camarga francesa, usando la lengua catalana en sus relaciones, además del castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales.
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El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Sus señas antropométricas, ritmo de 4/4, patrones del son y la guaracha. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española, bongós, güiro, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico y teclados electrónicos.

Los tres artistas que dan relieve y marcan el género desde sus inicios en Barcelona son: Antonio González “El Pescaílla”, Peret, y Josep Maria Valentí “El Chacho”, seguidos posteriormente con gran popularidad por el dúo Los Amaya y el trío de Rumba Tres. En los años 70, Gato Pérez redescubre la rumba catalana, abriendo una nueva época en el género y pasando a formar parte de su historia con sus creaciones musicales, en las que acerca el género a la salsa y el jazz.image
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Ya en los años 80 y en los años 90, los Gipsy Kings y Los Manolos vuelven a dar nuevos bríos a la rumba catalana, pero sin aportar cosas realmente novedosas.
Es a finales de los 90 cuando la rumba catalana da otra vuelta de tuerca, acogiendo diversas influencias musicales. Grupos como Ai,ai,ai o Sabor de Gràcia mantienen el sabor más tradicional y aflamencado; sin embargo otras bandas (Estopa, Ojos de Brujo, o Dusminguet), comienzan a fusionar la rumba con todo tipo de estilos de influencia afroamericana como reggae, swing y ska, e incluyen ritmos latinos como la cumbia, dando lugar a lo que ahora se denomina rumba fusión. Esta metamorfosis se debe, en parte, a la huella que deja el eclecticismo del músico franco-español Manu Chao y su banda Mano Negra en la cultura musical barcelonesa y del resto de España.
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En este sub-género, en muchos casos influenciado también por el Nuevo Flamenco (véase Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás ), destacan grupos catalanes como Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako o La Familia Rústika. También se pueden encontrar grupos madrileños de gran calidad que se mueven en la escena rumbera actual: ese es el caso de Canteca de Macao, Alpargata o Antonio el Turuta y Petra La lelina.
Asimismo, otros artistas recientes han recogido influencias de la rumba, pero con una visión más pop. Oscar Casañas o El Chinchilla son algunos ejemplos.

Los Manolos

Miembros
Xavier Calero (guitarra española, guitarra eléctrica, voces)
Josep Gómez (guitarra española, voces)
Ramón Grau (batería, percusiones, voces)
Andreu Hernández (batería, percusiones, voces)
Joan Herrero (percusión, voces)
Rogeli Herrero (guitarra española, percusión, voces)
Carles Lordan (†) (bajo, guitarra eléctrica, voces)
Jose Luis Muñoz (bajo, guitarra electrica, guitarra española, voces)
Toni Pelegrín (guitarra española, guitarra eléctrica, voces)
Rafa Soriano (piano, voces)
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Los orígenes de Los Manolos se remontan a finales de 1989, cuando diez amigos de Barcelona, aficionados a la rumba catalana, comenzaron a practicar este género combinándolo con instrumentos y actitud rockera.

En su repertorio se incluían rumbas de Peret y Gato Pérez, adaptaciones de temas no rumberos (“All My Loving”, “Strangers In The Night” o “El meu avi”, por ejemplo) y algunas canciones de creación propia como “Esa rumba va”, “Dame un beso” o “Hazme un francés, Inés”.
Sus actuaciones y su ‘look’, compuesto por trajes con la solapa de la camisa tipo avión, pantalones con pata de elefante, gafas de sol de espejo y patillas postizas, llamaron la atención de algunos periodistas y de la multinacional RCA (BMG-Ariola), que los fichó tras actuar en una fiesta.

Éxito nacional

Su primer disco, Pasión condal, grabado en 1991, llegó a estar situado en el número 2 de ventas en España y se convirtió en el tercer disco español más vendido durante ese año. Su versión del tema “All My Loving” de Los Beatles llegó al puesto número 3 y fue considerada años más tarde por el diario El País como la canción del verano de 1992.

Ese mismo año grabaron su segundo disco, Dulce veneno, y actuaron en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. También grabaron una versión de “Amigos para siempre”, himno de aquellos Juegos y con la que alcanzaron el número 3 de ventas en España.

Cambios en la formación

Con el abandono de la formación de tres miembros (Rogeli Herrero, Joan Herrero y Xavier Calero), el tercer disco de Los Manolos, Bailes Regionales, llegó en 1994.
En 1995 Rafa Soriano dejó el grupo, mientras que los miembros restantes fundaron la productora-cooperativa Ventilador Music, cuyo objetivo era dar a conocer grupos en el ámbito de las músicas de raíz. Su cuarto disco, Robando gallinas, fue editado por la misma y llegó en 1998, cuando también habían abandonado el conjunto Ramón Grau y José Luis Muñoz.
En 2003, los cuatro miembros que quedaban en activo (Josep Gomez, Andreu Hernandez, Carles Lordan y Toni Pelegrín) dieron un concierto de despedida en el Mercat de Música Viva de Vic.2
Un año después, los tres componentes que habían dejado la formación en 1993 retomaron el proyecto con un recopilatorio que además incluía algunos temas nuevos y que se tituló Nainoná.

Desde las primeras escisiones, los diez miembros originales se reunieron en algunas ocasiones especiales, como en el décimo aniversario de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en un macroconcierto organizado dentro de los actos del “No a la guerra”3 y en el disco homenaje Per al meu amic… Serrat.
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Carles Lordan fallece el 22 de mayo de 2011, a los 47 años de edad, víctima de las complicaciones clínicas derivadas de un accidente sufrido el 13 de abril de ese mismo año.
A partir de 2004 con la grabación del disco “Nainoná” el grupo inicia una nueva etapa. Los Manolos han vuelto con mucha fuerza. Durante el 2008, 2009, 2010 y 2011 han realizado más de ochenta actuaciones, entre las que destacan la actuación en el escenario principal del Mercat de Música Viva de Vic delante de 15.000 personas, o la inauguración del Castell de Montjuïc delante de 10.000 personas, el Viña Paiporta delante de 8.000 personas o el Petróleo Rock delante de 5.000 personas, las Fiestas del Pilar de Zaragoza delante de 10.000 personas, el Festival Flamenc de Barcelona, o agotar todas las entradas en la sala “Luz de Gas” con un aforo de 1.000 personas y en las tres ediciones de la Diada Rumbera de FORCAT. Según Xavi Pacual , manager de Los Manolos, este año 2012 “será un año muy rumbero”.

En 2008, dos de sus miembros, Ramón Grau y Toni Pelegrín forman la banda Rumba Tarumba

Rumba Tarumba nace en 2008 cuando dos de los componentes de Los Manolos, Ramón Grau y Toni Pelegrín, que también habían tocado juntos anteriormente en Los Elásticos, deciden buscar mas músicos par formar una banda de Rumba Catalana, Para ello buscan a los mejores músicos, pero, como éstos se niegan a tocar con ellos, se lo proponen a dos conocidos que siempre estaban en el mismo bar, y tenían una mínima idea de cómo se agarra una guitarra, mas o menos. Éstos eran Pera Zelig y Félix Sepúlveda.

El grupo se formó, con el objetivo básico de pasarlo bien y con la obsesión de hacer bailar a la gente. Para ello, ¿Qué que mejor que la Rumba Catalana, que tan buenos momentos les había dado cuando eran Los Manolos?

Aquella música, nacida del gran maestro Peret, que había sido capaz, mas tarde, con los Gipsy Kings de poner a bailar a medio planeta, y finalmente dignificada para siempre por Gato Pérez, el poeta de la Rumba, no podía dejar de ser el vehículo principal de esta nueva etapa.

Pero no solo de rumba vive el hombre, Así que decidieron añadir una vuelta de tuerca mas y añadieron distorsión a su música y desenfreno a sus letras..

Fruto de ello es su 1er CD Me estoy bailando encima ( 2009)
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Grabado y mezclado prácticamente en directo en un solo fin de semana por Mark Ix, en los estudios CENTRE DE CREACIÓ MUSICAL MOLINET, este precipitado disco es mas bien una degustación rápida de su estilo, sin buscar grandes temas ni producción musical compleja. Su título: “Me estoy bailando encima”, así lo resume.
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En 2010 y 2011 realizan mas de 80 conciertos, principalmente en España, Actúan en todo tipo de lugares: fiestas mayores, en clubs de rock, en fiestas alternativas, y también en fiestas privadas, demostrando así la diversidad de su público, atraído por la efectividad contrastada de la Rumba Catalana y convencido por la frescura y contundencia del show de la banda.

Destacan actuaciones en el Festival de Ordes, frente a 15.000 personas, o fiestas privadas como la del HRT Formula 1 Team, La presentación de su 1er CD en el marco del 28 Saló Internacional del Cómic de Barcelona.. También participaron en Festival de la Culture Amazighe – Fez (Marruecos) y en Festival de la Romería de Bayonne (Francia), así como en las tres ediciones de la Diada de la Rumba Catalana organizada por el Forcat,(Associació pel Foment de la Rumba Catalana), considerado la mas importante muestra de Rumba Catalana actual.
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Varios programas de TV, músicas para anuncios, para videojuegos y montajes de espectáculos con otros grupos completan las actividades del grupo en estos años.
A principios de 2012 se encierran en el estudio SotalaPalmera con el productor Pep Lladó para realizar su 2º trabajo en estudio: No sirve de ná,.. i serveix per tot, que todavía esta en fase de edición. En este nuevo trabajo se puede notar una evolución hacia una clase de sonido, mas actual, que ellos denominan Trance Rumba, y del que se pueden escuchar algunos temas de forma privada aquí:
Su repertorio actualmente en directo es el siguiente:

Temas nuevos del repertorio RumbaTarumba:

Beautiful golf.mp3 standard de jazz,en rumba, visión ecologista de los campos de golf
Minha terra gallega.mp3 Revisión en rumba-reggae del clásico Sweet home Alabama
Churrasco.mp3 Versión de U2, (sus fans no nos hablarán nunca jamás:)
A traicion.mp3 Tema propio, habla del amor (pero de los animales y sus amos)
La Bien Pagá.mp3 emblemático tema castizo… convertida en traqueteo del ventilador y las palmas
Chin Chan.mp3 un revival de “Chan-chan”, Clásico cubano, Ibrahim Ferrer en la versión de Macaco”
El Ratón.mp3 de Cheo Feliciano conquistado por Peret para el bando rumberista.
Los Apóstoles.mp3 esos “esdrujulados” versos del recientemente fallecido Quintín Cabrera
A la Mangueli.mp3 revisión a la letra de la calorra “A la Mangueli”, del gran Chango,
Genkina Shinin.mp3 “El Muerto vivo” del maestro Peret, cantada si señores, en ¡… Japonés
No sabemos si es la primera vez que se hace una rumba en japonés, pero probablemente si…
No Pares.mp3 Rumba-trance
DESAPARECIDO Tema de Manu Chao
TRACATRÁ Rumba Catalana de Peret
SOLO TE PEDIRE Tema propio de amor loco.
Salchichos.mp3 Tema propio, amor loco por las dosis de colesterol: dame chorizo que quiero morir
CARAMELOS Tema de los Amaya
VOLANDO VOY Tema de Kiko Veneno
SEÑOR CURA Tema emblemático de Estrellas de Gracia
Lo que me da la gana.mp3Tema de Gato Pérez, combina trascendencia y sentido del humor
Yo no tengo Playstation.mp3 Versión del Satisfation de los Stones
SOY UN VIRUS HUMILDE : inspirado en uno de esos chascarrillos que circulan por Internet, en el que un supuesto virus, no es capaz de fastidiar el ordenador por si mismo, y solicita al usuario que lo haga por él,.
Al partir.mp3 del intocable Nino Bravo, que se ve teletransportado a otra galaxia ¡no sólo de rumba vive el hombre!
BAILAME Clásico de los Gipsy kings
AMPURDA Versión rumba de la meilleure chanson de Sopa de Cabra
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Temas que ya tocaban en Los Manolos :
All My Loving .mp3 La canción más importante que nos dio la popularidad en el año 91 .
Gitana Hechicera.mp3 Y en el 92 estuvimos en la Clausura de lo Juegos Olímpicos de Barcelona.
Amigos para siempre.mp3 Después de los Juegos Olímpicos fuimos conocidos en el mundo entero
Hawaiano.mp3. Clásico de Peret
Rien de Rien.mp3 Una canción emotiva de Edith Piaf, de nuestro tercer álbum Bailes Regionales.
El Muerto vivo.mp3 Peret un tema clásico, probablemente la más conocida yet versionada.
SANTA KOLOMA Tema dedicado a Santa Coloma, esta solamente en cassette.
EL MEU AVI Habanera es la madre de la rumba Catalana.
Don Gato.mp3Canción propia de nuestro tercer álbum, explica como escapar de la Tv.
VIDEOS : www.youtube.com/rumbatarumba

Sus milagros:

Cuando militaban en Los Manolos, hacían casi exclusivamente “versiones rumberas” a partir de canciones que no eran rumba en su origen. Eso, realmente, es una característica tradicional en la Rumba Catalana: versionar otros temas. De hecho, la Rumba Catalana ha llegado a ser definida como “estilo de interpretación” ,.. Pero ahora en la etapa de Rumba Tarumba, los elementos se desencajan mas, ahora las canciones pueden ser versiones de otras, pero cambiando además los textos, por otros propios, o pueden ser parodias de si mismas, o se pueden armar canciones hechas con trozos de otras canciones, incluso partes propias dentro de canciones ajenas. Las versiones ya no solo son en clave de rumba, también pueden tener otras claves, Lo importante en todo el proceso es que la canción consiga personalidad, singularidad y (si es posible) dignidad propia. En el fondo de todo ello vive su pasión por el Pop y el Punk de sus inicios, en el que aprendieron a desarrollar su estilo con un enfoque en la identidad de las canciones.
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Es conocida la anécdota que cuenta como decidieron el aspecto a lucir. Se dieron cuenta primero que el look de Los Manolos habría sido insuperable, con lo que tenían un problema si querían innovar. Así que decidieron tirar la casa por la ventana y comprarse los mejores trajes que hubiera en todo Carnaby Street, para emular a los clásicos de la Tamla. Motown . Pero, tristemente, se extraviaron en el metro de Londres para, finalmente, conformarse con lo mas extravagante que fueron capaces de encontrar en una tienda de artículos de Carnaval que no cerraban al mediodía.

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El Taranto y su mejor carta de presentación: Carmen Amaya

El taranto es un palo del flamenco, originario de la provincia de Almería. Desciende de la taranta, y se distingue de ella en que se atiene ligeramente a un compás, lo que hace posible el baile, que es similar al de la zambra Mora.
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El taranto procede de la zona minera de Almería, y se considera que el primero en cantarlo fue Pedro el Morato, aunque también se ha de citar a “El Cabogatero” (1810-1880), “de la provincia de Almería /que fue el primé tarantero”, y a “El Ciego de la Playa”, nacido alrededor de 1840 y que, ya a edad avanzada, mendigó por la capital almeriense con su guitarra, apartando el cante de Almería de los estilos más occidentales de Andalucía y acercándolo a los cantes de Levante. También hay que citar a Juan Abad Díaz “Chilares”, nacido en 1868 en el barrio almeriense de Zapillo.
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“Al principio se debió de cantar por libre; luego vino la guitarra a acoplarse a una serie de matices de cantes, ganando una serie de melismas, ganando en ritmo, ganando en la eliminación de esa sequedad que tienen como consecuencia de su fundamento y situación social. Pienso que era un cante desnudo por sus motivaciones sociales, de aquí que no pueda calificársele como folklórico” Antonio Mairena1 Al proceder de la zona minera de Almería, se considera el taranto dentro de los cantes de las minas (fandango, taranto y taranta).

Desarrollo y divulgación
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Las noches de cante flamenco de la capital almeriense entre el XIX y XX fueron bellamente aderezadas principalmente en tres cafés de cante: el del “Frailito”, situado en la plaza de Santo Domingo, que estuvo abierto al público desde 1875, el “España”, en la calle Sebastián Pérez (hoy, General Rada), y el “Lyon de Oro”. Actualmente la peña flamenca “El Taranto”se encarga de mantener viva la tradición del cante de Almería. Más tarde, la influencia de los bailaores interpretando el taranto como baile extendió su popularidad. Se considera a Carmen Amaya la madre del taranto como baile, hacia los años 40.
imageEl primero en nombrar el taranto como cante de mineros es Emilio Lafuente Alcántara (1825 – 1868) en su Cante de Mineros de 1865, en el que recoge esta letra tan almeriense: Hermosa Virgen de Gádor / que estás al pie de la sierra,/ ruega por los mineritos / que están debajo de tierra
Un hecho que influiría mucho en la reafirmación y en la divulgación del taranto fue que en 1904 escribiera el montillano Guillermo Nuñez de Prado (1874 – 1915)5 la más famosa copla tarantera que más tarde cantaría y grabaría Manuel Torre: “Ese muchacho / Son las tres de la mañana / ¿Dónde estará ese muchacho? / Si estará bebiendo vino, / Y andará por ahí borracho.” El taranto es la Capilla Sixtina del cante Antonio Mairena, mayo de 1983.
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Relaciones del taranto con los cantes de regiones limítrofes con Almería
El taranto mantuvo relaciones y enriquecimiento recíproco con estilos provenientes de la región de Murcia, teniendo como nexo de unión la vida minera y cantaores como Chilares y El Morato, que vivieron yendo y viniendo de Almería y Cartagena, sin olvidar a Rojo El Alpargatero (Callosa del Segura, de Alicante, 1847 – 1907), que residió gran parte de sus días en Almería.
También se intercambiaron influjos con Jaén y las tierras de Linares y La Carolina, donde las gentes de las minas y los taranteros almerienses se codean con cantaores jiennenses tan importantes e influyentes como Basilio, “El Tonto Linares”, Los Heredia, “El Bacalao”, Luis Soriano y “El Cabrerillo”, teniendo como nexo de unión el ferrocarril minero Almería-Linares.

Al oeste, las relaciones con la región malagueña denotan un importante trasiego flamenco que daría como resultado que en 1881 el casino almeriense contratase a la cantaora La Rubia, lo que probablemente explique la patente influencia del cante de El Ciego de la Playa en la malagueña de El Canario (Manuel Reyes Osuna), amante de La Rubia.

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Como dato curioso a referir, podemos hablar del hecho de que Antonio Chacón, gran cantaor de finales del s. XIX y principios del XX y persona acomodada que recorría la tierra andaluza aprendiendo los diferentes cantes de las distintas regiones, fue a Almería a aprender los cantes de la tierra, y acabó conociendo el taranto de manos de El Ciego de la Playa, personaje almeriense, mendigo y rufián de la capital.8 Este hecho se relata en la novela El Ciego de la Playa, de Francisco Blanes García (Entrelíneas Editores, 2008)

Carmen Amaya

imageCarmen Amaya Amaya (Barcelona, 2 de noviembre de 1913 – Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) fue una bailaora y cantante de flamenco española de origen gitano.
Era hija de Micaela Amaya y del tocador José Amaya El Chino, sobrina de La Faraona, hermana de Francisco, Leonor, María, Antonia y Antonio Amaya, y estuvo casada con Juan Antonio Agüero. Desde pequeña, formó parte de una de las familias más vinculadas al flamenco.

Biografía
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Aunque es difícil asegurar con rotundidad cuándo nació Carmen Amaya, recientes estudios de investigación proponen 1918 como año de nacimiento, tras haber sacado a la luz el documento del Padrón de Barcelona de 19301 , en el que se observa que Carmen Amaya tenía 12 años. Carmen Amaya es uno de los iconos del baile flamenco. Revolucionó el baile que se hacía en ese momento. También cantaba, pero sus dotes de bailaora acabaron eclipsando su faceta como cantaora. No aprendió a bailar en ninguna academia, sino que aprendió de su entorno cercano. Su escuela fue la calle, en la que cantaba y bailaba para ganar algo de dinero. De la calle pasó a los teatros y de allí a los grandes escenarios de Madrid, en una ascensión meteórica, con un estilo y unas maneras nunca vistos.

Desde pequeña se le puso el mote de La Capitana, cuando se inició en el flamenco acompañando a su padre, debutando con sólo seis años ante el público en el restaurante de Barcelona Les Set Portes y poco tardó en dar un gran salto para actuar en París con gran éxito, en el Teatro Palace. Bailó desde muy joven con figuras ya muy populares y reconocidas como Raquel Meller o Carlos Montoya.
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Trabajando en Barcelona en el escenario de La Taurina fue descubierta por el crítico Sebastián Gasch, quien escribió un artículo sobre Carmen muy elogioso, y le reportó reconocimiento general por su talento como bailaora. Sebastián Gasch, recordando esta actuación escribiría:’
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“De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El “tablao” vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Prontamente, sentíase subyugado, trastornado, dominado el espectador por la enérgica convicción del rostro de La Capitana, por sus feroces dislocaciones de caderas, por la bravura de sus piruetas y la fiereza de sus vueltas quebradas, cuyo ardor animal corría pareja con la pasmosa exactitud con que las ejecutaba. Todavía están registrados en nuestra memoria cual placas indelebles la rabiosa batería de sus tacones y el juego inconstante de sus brazos, que ora levantábanse, excitados, ora desplomábanse, rendidos, abandonados, muertos, suavemente movidos por los hombros. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje impetuosidad de bailadora de casta”
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En 1930, formó parte de la compañía de Manuel Vallejo, actuando por toda la geografía española. A su regreso a Barcelona bailó en el Teatro Español, recomendada por José Cepero.

En 1929, figuraba en el cartel del Colmao Villa Rosa, que regentaba, en Barcelona, Miguel Borrull, y, en 1930, actúa en la Exposición Internacional. La contrata el empresario Carcellé para una gira en la que recorre varias capitales, entre ellas San Sebastián, en 1935, presentándola en Madrid, Luisita Esteso, durante un espectáculo en el Coliseum.
El mismo año trabaja en los teatros madrileños de La Zarzuela, con Conchita Piquer, Miguel de Molina y otros destacados artistas, y en el Fontalba. También es escogida para actuar en la película La hija de Juan Simón, con Angelillo, y toma parte, en Barcelona, en una revista musical.image

Después de su interpretación en la película María de la O, comienza una nueva gira por las provincias españolas. La Guerra Civil Española la sorprende en Valladolid y obliga a que la compañía se traslade al extranjero.
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Después de actuar en Lisboa, salta el charco con su equipo, el cual incluye otros intérpretes y a su padre y al Pelao Viejo. Se presentan en Buenos Aires, donde debuta en compañía de Ramón Montoya y Sabicas, en el Teatro Maravillas con un enorme éxito. Tuvieron que intervenir las fuerza de orden público, y también los bomberos, en el segundo día de actuación para poder mantener el orden en las taquillas.
Se mantiene en ese teatro por un año, y después de eso realizó una gira por toda las ciudades del interior de Argentina, para regresar a Buenos Aires y al mismo escenario. Todo esto tomó cuatro meses.

Salida de España
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Cuando comenzó la Guerra Civil abandonó España y viajó por todo el mundo paseando su arte: Lisboa, Londres, París, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Uruguay, Venezuela, Nueva York. Muchas ciudades se rindieron ante su baile, de forma que cuando en 1947 decidió regresar a España era ya una estrella internacional, un status que conservó hasta su muerte en 1963.

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Desde finales de 1936 a 1940, se suceden sus actuaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Colombia, Venezuela, Cuba y México, donde, en 1940, simultaneaba sus actuaciones en el Teatro Fábregas con las del tablao El Patio.

Durante esta etapa de su vida artística, en la que une a su grupo artístico a varios miembros de su familia, realizó películas en Buenos Aires junto a Miguel de Molina y fue admirada por los músicos Arturo Toscanini y Leopold Stokowsky, quienes hicieron de ella públicos elogios.
En 1941 viaja a Nueva York, y actúa en el Carnegie Hall, en el que sólo actúan artistas de prestigio principalmente con espectáculos de música o ballet clásico, en unión de Sabicas y Antonio de Triana. Como anécdota se cuenta que Carmen, que se alojaba en el Waldorf Astoria, el mejor hotel de Nueva York, aprovechó que en uno de los paseos que daba por la ciudad encontró una pescadería con sardinas, de las que compró varios kilos. Esas sardinas fueron asadas en la Suite Imperial del hotel, quemando “un par de mesillas” valoradas en más de 900$ cada una ya en aquella época.

El entonces presidente de los Estados Unidos, Franklin Roosevelt, la invita a actuar en una fiesta en la Casa Blanca. También Roosevelt le regala una chaqueta bolera con incrustaciones de brillantes.image

Carmen fue portada de multitud de revistas y la admiraron los más famosos astros del cine y el arte. Desde 1942 en Hollywood, se convierte en una de las atracciones más grandes. Interpretó una versión de El amor brujo de Manuel de Falla, en el Hollywood Bowl, ante veinte mil personas, con la Orquesta Filarmónica.
Intervino en un gran número de películas y grabó para diferentes compañías discográficas.
Vuelve a Europa y se presenta en el Teatro de los Campos Elíseos de París, para hacerlo más tarde en Londres y en teatros holandeses, desde donde pasa a México y después otra vez a Nueva York y Londres, para seguir por Sudáfrica y Argentina, retornando a Europa.

Regreso a España
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Cuando Carmen Amaya volvió a España en 1947 era ya una figura mundial indiscutible. Los largos años americanos le habían servido no sólo para asentar firmemente su arte, sino también para que su leyenda creciera imparable. Se contaban de ella ya, y se han seguido contando después, cosas que parecen difícilmente creíbles. Y sin embargo pudieron ser ciertas, al menos algunas de ellas, dada la calidad humana de esta genial gitana. Comenzaron a circular en torno a su sorprendente personalidad las más peregrinas historias imaginables.
Después de que ella regresó a España, reapareció en el Teatro Madrid, con el espectáculo titulado Embrujo español.
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Obtiene un resonante éxito en el Princess Theater londinense en 1948, y en su siguiente gira por América, recorre Argentina en 1950. Al año siguiente vuelve a bailar en España, presentándose en el Teatro Tívoli de Barcelona, después de varias actuaciones en Roma. Continúa actuando en Madrid, París, Londres, y diversas ciudades de Alemania, Italia y otros países europeos. En Londres, le felicita la reina inglesa, y aparece en la prensa una fotografía con el siguiente texto: «Dos reinas frente a frente». La Europa del norte, Francia, España, Estados Unidos, México y América del Sur son los itinerarios que sigue con su elenco en los años siguientes. En 1959, alcanza un gran triunfo en el Westminster Theatre de Londres y en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, inaugurándose en Barcelona la Fuente de Carmen Amaya en su antiguo barrio del Somorrostro, en medio del homenaje popular; con este motivo se celebró una función benéfica en el Palau de la Música.
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Su última película fue Los Tarantos de Francisco Rovira Beleta (1963). Reclamada por los principales coliseos del mundo, desde 1960 a 1963, año de su muerte por afección renal, vuelve a realizar continuas giras por Europa y América, hasta que su enfermedad se lo impide, estando en Gandía, tras haber bailado por última vez en Málaga.

Fallecimiento
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Su muerte, de una enfermedad renal a los 45 años, constituyó una gran aflicción para todo el mundo flamenco, siéndole otorgada la Medalla del Mérito Turístico de Barcelona, el Lazo de Isabel la Católica y el título de Hija Adoptiva de Bagur.
Su entierro convocó a un gran número de gitanos de Cataluña y de distintos puntos del resto de España y Francia. Enterrada en Bagur, donde vivió sus últimos días, sus restos descansan actualmente en Santander, en el panteón de la familia de su marido.

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En el año 1964, los maestros León y Solano compusieron la copla Aquella Carmen dedicada a la memoria de Carmen Amaya, que decía: Se murió Carmen Amaya, y España entera lloró.
A los tres años de su defunción, en 1966, se inauguró su monumento en el Parque de atracciones de Montjuic, hoy Jardines Joan Brossa de Barcelona, y en Buenos Aires le fue dedicada una calle, mientras que en Madrid, en el “Tablao” Los Califas, se le tributó un homenaje en el que intervinieron entre otros artistas Lucero Tena, Mariquilla y Félix de Utrera.
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Filmografía
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1929 – La bodega. (Primera aparición en el cine, siendo niña).
1934 – 2 mujeres y 1 Don Juan.
1935 – La hija de Juan Simón.2 (Carmen Amaya baila sobre una mesa, con castañuelas).3
1935 – Don Viudo de Rodríguez.
1936 – María de la O.4 (Carmen Amaya es la protagonista).5
1939 – El Embrujo del Fandango.6 (Cortometraje rodado en Cuba).
1941 – Original Gypsy dances.
1942 – Aires de Andalucía.
1942 – Panama Hattie.
1944 – Knickerbocker Holiday (Pierna de Plata).
1944 – Follow The Boys (Sueños de Gloria).
1945 – Los amores de un torero. (Largometraje rodado en México).7
1945 – See My Lawyer (Entiéndase con mi abogado).
1953 – Quand te tues-tu?
1954 – Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino.
1955 – Música en la Noche.
1963 – Los Tarantos. (Su última película, en color, con secuencias inolvidables como el baile por bulerías).8
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1975 – Canciones de Nuestra Vida
1988 – Gypsy Heart

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Jamones de Huelva, Excelente jamón andaluz y Jabugo.

El jamón (o anca, pernil, pierna) es el nombre genérico del producto obtenido de las patas traseras del cerdo, salado en crudo y curado de forma natural. Las patas delanteras del cerdo, pese a tener un proceso idéntico de elaboración, reciben el nombre de paleta, o paletilla. Las dos variedades más conocidas de jamón son el jamón curado de España (jamón ibérico, jamón serrano) y el prosciutto italiano.
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Las primeras noticias del jamón son del Imperio romano aunque los primeros cerdos (Sus scrofa domestica) aparecieron a inicios del Neolítico. En Tarraco se encontró un jamón fosilizado de casi dos mil años. Las razas actuales de cerdo ibérico son el producto de largos procesos de selección y adaptación a las condiciones ambientales locales; aunque tampoco se debe descartar el papel jugado por la hibridación con jabalíes.
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Jamón de Huelva es una Denominación de Origen protegida de conformidad con el Reglamento (CE) n.º 510/2006 del Consejo de la Unión Europea. Es un jamón muy conocido por su textura, aroma y sabor singulares y distinguibles.[cita requerida] Jamón elaborado en la Sierra de Huelva en condiciones microclimáticas únicas procedente de cerdo de raza ibérica criado en libertad dentro de la dehesa y alimentados durante la montanera con bellotas y pastos naturales.
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La zona de producción de cerdos cuyas extremidades son aptas para la elaboración de jamones y paletas amparadas por al Denominación de Origen Jamón de Huelva está constituida por las dehesas de encinas, alcornoques y quejigos pertenecientes a las provincias de Badajoz, Cáceres, Sevilla, Córdoba, Cádiz, Málaga y Huelva.

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La zona de elaboración de los jamones y paletas amparadas por la denominación de origen «Jamón de Huelva» está constituida por el área natural en la que los factores ecológicos, unidos con los factores técnicos y humanos, dan lugar a un producto con cualidades propias que tradicionalmente han caracterizado a la Sierra de Huelva.

Denominación de origen «Jabugo»

En septiembre de 2008, el Consejo Regulador de Jamón de Huelva junto con el Ayuntamiento de Jabugo, presentaron ante la Consejería de Agricultura y Pesca de la Junta de Andalucía, una solicitud para modificar el nombre de esta Denominación de origen. Este expediente consistía en cambiar Denominación de Origen Jamón de Huelva por Denominación de Origen Jabugo, ya que, tanto la zona de crianza como la de engorde de los cerdos ibéricos amparados abarcan igualmente dehesas de Extremadura y Andalucía.
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Jabugo es un municipio español de la provincia de Huelva, Andalucía.
En el año 2010 contaba con 2388 habitantes. Su extensión superficial es de 25 km² y tiene una densidad de 99,0 hab/km². Sus coordenadas geográficas son 37º 55′ N, 6º 43′ O. Se encuentra situada a una altitud de 658 metros y a 105 kilómetros de la capital de provincia, Huelva.
Su gentilicio es “Jabugueño/ña”.
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El término municipal de Jabugo se encuentra formado por cuatro núcleos de población Jabugo, El Repilado, Los Romeros y El Quejigo, denominándose sus habitantes Jabugueños, Repilenses, Romereños y Quejigueños respectivamente.

El nombre de Jabugo proviene de la palabra “sabugu” o “xabugu” de la lengua leonesa (antes de que esta lengua fuera absorbida en la zona por el castellano) y que en castellano es el saúco. Hay otros vestigios de esa “B” proveniente del substrato lingüistico leonés en Jabugo, que en castellano no aparece y que en el habla de esta zona aún es muy común, por ejemplo, “lamber” que proviene del leonés “llamber” y que corresponde al castellano “lamer” o “Habuguera” del leonés “Xabuguera”, correspondiente a la “Sauquera” en castellano y que es un lugar donde abundan los saucos.

En cuanto a su historia, los primeros asentamiento de que se tiene noticias datan del Paleolítico aunque las mayores referencias encontradas son del Neolítico dentro de la “Cueva de la Mora”, un hueso tallado en el que aparece un ciervo y un rinoceronte de una especie extinta actualmente al margen de cerámicas, hachas de piedras y útiles de hueso.
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Haciendo un salto en la historia nos situamos en los tiempos de la Reconquista del Reino de Sevilla en la que se repoblaron esta zona con gentes procedentes de Galicia, Asturias y León, de aquí el acumulo de rasgos y tradiciones asturleones que tenemos a parte del nombre, se pueden citar la tradición del “Bollo de Pascua”, que sólo se celebra en estas regiones y en la Sierra de Huelva.
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Jabugo por entonces pertenecía como aldea a la villa de Almonaster la Real, en el año de 1.691 siendo Señor de dicha villa Don Luis Marqués de Abellaneda, Jabugo obtiene su independencia en escritura otorgada en la villa de Fregenal, haciéndose Jabugo villa de por sí mediante el pago de 20.000 reales de vellón.

Desde entonces Jabugo ha caminado como villa en solitario no constando hechos históricos, hazañas extraordinarias ni nada que hiciese podido crearle ambiente de leyenda, de tradiciones o de características especiales.
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De todas las empresas creadas en Jabugo destaca indudablemente las industrias cárnicas, se cuenta que ya Cristóbal Colon llevó productos de Jabugo en su viajes, pero el gran desarrollo de esta industrias se produjo a principios de siglo y que actualmente se mantiene en vigor.
Durante la invasión Napoleónica sus vecinos para evitar que se cometieran desmanes y actos vandálicos, le facilitaban a los invasores artículos y especialmente cebada para sus caballos. Una vez conseguida la expulsión se celebró con una gran corrida de toros.
De El Repilado podemos decir que eran unos caseríos antiguos, con una posible posada, pero que tuvo su gran auge a partir de la llegada de el ferrocarril construyéndose un nuevo Repilado alrededor de la estación del tren repleto de industrias que tenía como vía de comunicación y salidas de sus productos, la línea férrea Huelva-Zafra.
El municipio de Jabugo, en la Serranía de Huelva, goza de reconocimiento internacional como cuna de uno de los mejores jamones del mundo. En España podemos destacar fundamentalmente dos zonas cuyo nombre va unido a la excelencia de su jamón: Guijuelo, situada en la provincia de Salamanca, y Jabugo, en la provincia de Huelva. En ambas se produce un jamón de gran calidad, con matices y aromas diferentes, que hacen que cada zona tenga sus incondicionales. En Juan Pedro Domecq elegimos la fuerza del sabor, la personalidad y la intensidad del aroma del jamón de Jabugo.

La tradición jamonera de Jabugo cuenta con cerca de 150 años de historia, a lo largo de los cuales ha conseguido que con la expresión “Jamón de Jabugo” se identifique al jamón de mayor calidad: el jamón 100% ibérico de bellota. Este éxito se debe a dos factores fundamentales: unas condiciones climáticas óptimas para la producción de jamón y el mantenimiento del carácter artesanal de la industria jamonera en la zona.
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En lo que concierne al clima, la sierra de Huelva y más concretamente la zona comprendida entre Cortegana y Aracena, goza de un microclima especial, como consecuencia de su altitud (700-900 metros) y de ser el primer macizo montañoso de cierta relevancia que encuentran las borrascas o frentes fríos que entran desde el Océano Atlántico. Este microclima se caracteriza por un alto régimen pluviométrico (lluvias localizadas fundamentalmente durante las estaciones de otoño y primavera), inviernos relativamente fríos y secos; y veranos cortos y suaves. Estas condiciones hacen que la zona reúna unas condiciones óptimas para la producción de jamón de primera calidad, que no son otras que la adecuada combinación de humedad y temperatura en cada época del año.
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Es este clima especial el que también ha permitido que se mantenga el segundo factor clave para el éxito de Jabugo: el carácter artesanal de su industria. Las condiciones climatológicas de la Sierra de Huelva hacen posible la utilización de bodegas y secaderos naturales, clave en el proceso de curación del jamón. Así, la mayor parte de las industrias jamoneras de la zona no tienen que recurrir a técnicas de control artificial de la temperatura y la humedad durante la curación de las piezas, manteniéndose la misma como un proceso natural y artesanal.
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Al margen del proceso de elaboración, en los alrededores de Jabugo encontramos grandes extensiones de dehesa, ideales para el aprovechamiento de la montanera por los cerdos ibéricos, base de la industria jamonera de la zona. Cerdos 100% ibéricos, criados en libertad en la dehesa, alimentándose de bellotas, la materia prima perfecta para la producción del mejor jamón.

LAS DEHESAS DE LA SIERRA DE HUELVA

En la actualidad el cerdo ibérico es la única especie porcina que se sigue criando de manera extensiva en Europa occidental. Esta forma de producción resulta fundamental para lograr los mejores derivados ibéricos. El bosque original se ha ido modelando generación tras generación para transformarlo en las dehesas actuales; se trata de alcanzar un equilibrio entre la arboleda y los pastizales o zonas de cultivo.
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Este hábitat resulta idóneo para la crianza de los cerdos ibéricos en régimen de semi-libertad. Les proporciona un ambiente impoluto que los alimenta con los pastos, bellotas y demás frutos del campo. El ejercicio físico que realizan al tener este tipo de vida en la dehesa tiene también su peso en la calidad que después se obtendrá en el jamón y demás carnes.

España posee unos dos millones y medio de hectáreas de terreno en forma de dehesa, esta forma de aprovechamiento de los recursos naturales es de las menos dañinas para el medio ambiente y logran la conservación de arboleda autóctona. Por lo que colaborar en su mantenimiento genera beneficios a nivel ecológico.
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Las dehesas se extienden por el suroeste de la penísula, abarcando la provincia de Salamanca, Extremadura casi en su totalidad y Andalucía occidental, aunque también se pueden encontrar algunas zonas en otras provincias como Jaén, Granada, Segovia, Toledo o Ávila o el sur portugués.

La arboleda típica de la dehesa son las encinas y alcornoques y los quejigos en menor medida. A finales de Septiembre maduran los frutos de estos árboles, las bellotas, que suponen un manjar para casi todos los animales, sobre todo las de encina. En esta época conocida como la montanera y que se prolonga hasta finales de Enero o mediados de Febrero el cerdo ibérico puede consumir hasta siete kilos de bellotas diarios, esta alimentación en el tramo final del engorde imprime la jugosidad a sus carnes.
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El especial microclima de Jabugo junto a sus extensas dehesas constituyen un entorno perfecto para la cría del cerdo ibérico puro. Las dehesas de Jabugo están formadas por extensos bosques de encinas y alcornoques, donde abundan también las hierbas aromáticas como el tomillo y el romero, que se convierten en un excelente complemento en la dieta de nuestros cerdos.
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En estos espacios naturales considerados como uno de los ecosistemas mejor conservados de Europa conviven con el cerdo ibérico, además de otras especies ganaderas, numerosas especies salvajes como el ciervo, el jabalí o el águila imperial.

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Los Morancos, un dúo para partirse de risa¡

Los Morancos de Triana, más conocidos como Los Morancos, son un grupo de humoristas españoles formados por los hermanos César Cadaval (el mayor) y Jorge Cadaval (el menor), originarios del barrio sevillano de El Tardón, en Triana.
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Comenzaron realizando actuaciones populares por toda Andalucía. Aparecen por primera vez en televisión en el programa Un, dos, tres… del 17 de febrero de 1984 dedicado a “Las revistas del corazón”, como secundarios en un sketch protagonizado por Analía Gade y Forges, sin aparecer en los créditos, por lo que su definitivo salto a la fama no se produjo hasta unos meses más tarde, en la gala de Nochevieja de TVE, Viva 85, donde hacían una parodia de flamenco en inglés que les sirvió de impulso nacional.
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Se hicieron fijos en el concurso televisivo Un, dos, tres… responda otra vez en el año 1985. Sus caricaturas de personajes famosos (de los cuales tienen un amplio repertorio), se suman a los que elaboran de su propia cosecha y que se hacen famosos en poco tiempo.
En 1989 y 1990 pasaron por el programa de entretenimiento Pero… ¿esto qué es? donde participaron como humoristas parodiando a personajes famosos con una duración de 10 a 15 minutos aproximadamente.
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En 1992 se aventuraron con el cine y realizaron la película Sevilla Connection turvina’s donde participaron también como guionistas.
En 1993 firmaron un contrato con Televisión Española (TVE) para realizar algunos programas y especiales que siempre han tenido gran éxito” de audiencia.
Sus actuaciones en teatros también son numerosas. En las fiestas de navidad entre los años 1999 y 2000 realizaron varias actuaciones en el Teatro Imperial de Sevilla, llenando el aforo en su totalidad.

image imageTambién han realizado en sus propios programas entrevistas a personajes famosos (algunos ya imitados por ellos). Actuaron junto a Cristina (“tres cabezas” o “tresi” o “Tresca”) pasando por todas las emisoras de televisión, tanto nacionales como autónomicas de España.
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A todo esto hay que añadir su colaboración en programas de radio como Protagonistas, de Luis del Olmo, en cuyo programa imitaban frecuentemente al presentador, dado que este casi nunca podía asistir a los estudios desde donde se emitía el programa porque, según él, le pillaba muy lejos y prefería dedicarse tiempo a él mismo. En este programa también parodiaban a sus más famosos personajes, Antonia y Omaíta, pero apenas tuvieron un éxito reconocido, parecía ser que la audiencia prefería más oir a un falso Luis del Olmo especificar sobre enfermedades intestinales.
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La parodia de Antonia y Omaíta vio su culmen en la serie El Retorno de Omaíta en Televisión Española, donde debutaron nuevos personajes dirigidos al público infantil como Kiki (Santiago de los Reyes), Juanillo (Nicolás López), y Saray (Azahara María Urbano).
Sus programas semanales fuero sin duda alguna una grave torpeza de los programadores de la televisión ya que siempre estuvieron en un horario prime time o de máxima audiencia, decepcionando a las cadenas en las que trabajaban, pero por ello se han convertido en familiares, repetitivos y cotidianos en las televisiones de España.
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Su versión de la canción de la banda moldava O-Zone “Dragostea din tei”, a la que llamaron “Marica tú” se hizo famosa en muchos países de Latinoamérica, en particular en Colombia, Ecuador, México, Perú, Argentina, Puerto Rico, Cuba y Chile. La letra reivindicativa y la pegadiza tonada “Fiesta, fiesta, y pluma, pluma gay” hicieron de la versión una especie de himno gay internacional.
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En 2010 César Cadaval participa en una Chirigota en el Carnaval de Cádiz llamada “Los Pre-paraos” llegando a Semifinales.
Colaboran esporádicamente en el programa de radio Así son las mañanas de Ernesto Sáenz de Buruaga. Actualmente, presentan “¡Qué buen puntito!” los jueves en Canal Sur TV.

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Por los paisajes y la figura del Tempranillo.

El Tempranillo se echó al monte huyendo de la justicia y se hizo leyenda asaltando con sus bandoleros diligencias y hasta remesas de la corona
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La historia empieza como empiezan tantas historias, son siempre la misma. Empieza en una noche de romería, esta romería es la de San Miguel, y con dos mozos arriba de pitarra, la calor y por el medio una hembra. En las noches de romería todas las hembras pintan bonitas. En las noches de romería todas las gatas son pardas y el vino ayuda a verle la gracia a la más fea del baile. La historia fue en Lucena, pero pudo ser en Benamejí o en Puente Genil, fue en 1820, pero pudo ser ayer o anteayer y, al tiempo, será mañana. Los dos mozos, borrachos de caldo y el nervio en la piel, compiten por la hembra, primero se faltan, luego se empujan, luego se recuerdan a las madres y al final se les van las manos a las navajas y se cuadran en guardia.
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La hembra, mitad asustada y mitad chula por ser el trofeo de la pelea que va a ser a muerte. Los mozos se echan las mantas al brazo torpe y con el bueno hacen la esgrima. Lo de después es el ballet violento, el fandanguillo trágico con música de pleito y navaja, la chaira de muelle y cacha de cuerna, la chifla, la faca, la flamenca o la charrasca, la perica o el baldeo, o el quimbo, la mojosa o la santoria, los gitanos la llaman la serdañí, siempre la navaja, la espada de los villanos, el cuchillo de abanico del que no tiene para florete, que se puede asomar de la faja para fardar de la virola de plata o esconderla en la camisa, para que no sepan el argumento.
Algunas llevan una leyenda en la hoja que habla del honor, el honor que siempre sale tan caro, a precio de sangre sale el honor y deja madres de negro. La historia termina con la romería torcida y los bravos reñidos, la historia termina mal, con las navajas satisfechas y en la plaza uno que va a morir, no tardará mucho, sujetándose el pecho con la mano crispada para que no se le gaste la sangre, pero la sangre se gastará dejando el charco escandaloso que anuncia, como una esquela, el funeral.
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Del muerto no se ha guardado el nombre, el del que ganó era José Pelagio Hinojosa, que le decían José María, que tenía quince años y mejor maña con el puñal. Y aquella noche el capote de la suerte. Y aunque la pelea fue de curso legal, como los reales de plata, por si acaso se corrió a la sierra por no andar en riesgo de presidio, cuando no de que lo finaran al garrote.
José Pelagio Hinojosa nació en 1805 en Jauja, en la pedanía de Lucena, en Córdoba (su partida de nacimiento aún se conserva en el archivo de la parroquia de San José). De Jauja escribió Lope de Rueda que estaba empedrada de piñones y sus arroyos eran de miel, lo que dio origen a la expresión de abundancia. Pero abundancia había poca en la casa de los Hinojosa. Había el aceite justo para el candil, pan duro y la ropa remendada. El padre era jornalero y al hijo le tocaba lo mismo, mucho tajo de riñones, arriba antes que el sol y hambre.
Todo eso, que no era tanto, lo dejó atrás José María al echarse al monte por escapar de la ley y como apenas era un chaval la gitana María de la Fuensanta le puso el rebautizo y, por precoz, le llamó el Tempranillo.
Al principio guindó el queso a los pastores y algún ave de corral, una manta, yesca para el fuego y lo que podía, pero poco después ya andaba afanando yeguas y caminantes, a navaja y pistolón, a la brava, y se fue haciendo cartel de templado y caballista. Se le fueron juntando otros hombres a la greña con la ley y a la larga acaudilló una hueste de medio centenar de trabuqueros de patilla y sombrero calañés, cachicuerna a la faja y jaco andaluz, hombres corajudos como el Lero Juan Caballero, Paco Salas el de la Torre o José Ruiz, de Badolatosa, y no quedó diligencia en la serranía de Ronda que no rindiese el viaje ligera.
Contra 30 migueletes
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En 1828 se fajó contra una dotación de treinta migueletes y desvalijó la recaudación de Hacienda que había salido de Sevilla rumbo a Madrid, y en otra ocasión limpió el convoy real de Fernando VII llevándose siete fardos de tabaco de La Habana y varias medidas de paño. Al final, los postillones, las compañías de coches de punto y hasta la Dirección de Correos pagaban por adelantado un salvoconducto a sus capitanes para asegurarse el camino franco y el Tempranillo iba haciendo bolsa sin salir de la venta. La Capitanía de Sevilla tasó su cabeza en 6.000 reales pero eran tiempos precarios y los aldeanos aliviaban su resentimiento íntimo señalando al norte cuando le veían escapar por el sur.
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La literatura de cordel hizo el resto: se le empezó a ver en diez sitios a la misma hora y mientras Vicente Quesada, capitán general de Sevilla, le describía como «de una estatura de cinco pies escasos, grueso, rubio, de labio superior un poco levantado», el novelista romántico Merimeé le retrataba de «rubio, ojos azules, boca grande, hermosa dentadura, manos pequeñas, la camisa fina, una chaquetilla de terciopelo con botones de plata, polainas de cuero blanco, caballo bayo, el modelo del bandolero español, el prototipo del héroe de los caminos reales», obviando que tenía la mano izquierda ciscada por habérsele descargado accidentalmente una pistola, los ojos grises y las piernas torcidas.
Como era más fácil atrapar la brisa que ponerle el grillo, y se decía que en España reinaba Fernando VII pero en la Sierra Morena mandaba el Tempranillo, el rey le combatió con una jugada de doble filo: envió al general José Manso a entrevistarse con el bandido en la venta de los Molinos, cerca de Morín, de donde el Tempranillo salió indultado y con fuero militar. Los pobres siempre buscan la posición, aunque por el camino se dejen la honra enganchada en un jaral.
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El Tempranillo se hizo don José y el bandolero amaneció gendarme: al mando del Escuadrón Franco de Protección y Seguridad de Andalucía vigiló las veredas que ayer acechó. Y es mal ‘poli’ para el ladrón el que ha sido cocinero antes que fraile. El pecador redimido se vuelve virtuoso, sobre todo si cambia la toga por el antifaz, les pasa a las pícaras que les retira un señor y se hacen puritanas, le pasó a Pablo de Tarso cuando se cayó del caballo.
En 1833, en Alameda, fue a prender al Barberillo, un rufián de la banda del Frasquito, fue sin armas, con el pecho y el prestigio, y recibió dos tiros de posta que le llevaron a la tumba dos días después. Le dio tiempo de dictar el testamento que no pudo firmar porque nunca aprendió a leer.
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RUTA DE EL TEMPRANILLO

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A continuación ofrecemos varias propuestas para conocer este destino de leyenda:

VISITAS DE UN DÍA DE DURACIÓN:

1. RECORRE LA RUTA DE JOSÉ Mª EL TEMPRANILLO:

En JAUJA, lugar que le vio crecer al Tempranillo, visite el Centro temático de Bandolerismo Romántico y la Iglesia de San José.Conozca la importancia del Río Genil,en el Centro Temático del Río Genil, en BADOLATOSA. Descubra el lugar al que “El Tempranillo” recibió el indulto, la Ermita de la Fuensanta, en CORCOYA,además de las cuevas donde se refugiaba. El Patio Mausoleodonde descansan sus restos, en la iglesia de la Inmaculada Concepción de ALAMEDA, y en este mismo municipio, visite el Centro Temático del Campo Andaluz y el Centro Temático de Termas Romanas. En PALENCIANA, descubra los paisajes que enmarcaron sus andaduras, en el Centro Temático del Paisaje Natural.
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2. VIVE LA LEYENDA DE JOSE MARIA EL TEMPRANILLO:

Recorra las calles de JAUJA, lugar que le vio crecer, visitando elCentro temático de Bandolerismo Romántico y la Iglesia de San José.Descubra el lugar al que “El Tempranillo” recibió el indulto, la Ermita de la Fuensanta, en CORCOYA, además de las cuevas donde se refugiaba. El Patio Mausoleo donde descansan sus restos, en la iglesia de la Inmaculada Concepción de ALAMEDA, y en este mismo municipio, visita el Centro Temático del Campo Andaluz.
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3. PAISAJES BANDOLEROS:

Visita por los paisajes de las tierras del más famoso bandolero andaluz, José María El Tempranillo, visitando lugares que marcaron su historia: en el Centro Temático del Paisaje Natural, en PALENCIANA, la Tumba del “Tempranillo”, en la Iglesia de la Inmaculada Concepción, en ALAMEDA, el Paraje del Pontón en Corcoya, el Meandro del Río Genil y el Centro Temático del Río Genil en BADOLATOSA, el Centro Temático de Bandolerismo Romántico, en JAUJA y el paraje natural de la Laguna Amarga y Dulce, en la carretera que une Jauja con Lucena. En BENAMEJÍ, visita el Mirador de la Grieta.
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4. CULTURA EN LAS TIERRAS DE JOSÉ MARÍA EL TEMPRANILLO:

Esta propuesta de visita, contempla la posibilidad de ver los recursos culturales más importantes dentro del destino tierras de José María El Tempranillo. Proponemos la visita a la Iglesia de San José, la Aceña Árabe, y el Centro temático del Bandolerismo Romántico enJAUJA. En ALAMEDA, se visita la Iglesia de la Inmaculada Concepción, el Patio-Mausoleo de José María El Tempranillo, y el Yacimiento y el Centro de Interpretación de Termas Romanas. Para terminar en CASARICHE visitando las Canteras Romanas de Cerro Bellido, y la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación.

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